Какво можете да постигнете за 23 години живот? Съдбата на Мария Башкирцева.

Автопортрет

Емил Зола, Анатол Франс, Ги дьо Мопасан пишат с изненада и възхищение за това невероятно момиче, което буквално избухва в света на европейското изкуство на 20-годишна възраст. Марина Цветаева й посвети прочувствени редове:

„Бог й е дал твърде много!
И твърде малко - пусна.
О, нейният звезден път!
Имах сили само за платната...”

(художник МарияБашкирцева , Снимка от Roger-Viollet.)

За съжаление провидението й дава само 23 години живот, а след смъртта й идва широка международна слава.

Мария Башкирцева е родена на 11 ноември 1860 г. в село Гайворонци близо до Полтава в богато дворянско семейство. Две години след раждането й родителите й се разделиха и тя и брат й останаха на грижите на майка си, която се премести в имението на баща си. Още от детството момичето удиви всички със своята решителност, жажда за знания и невероятен талант. И всичко това въпреки болестта, която я съпътства от раждането.

През 1870 г. семейството се премества в Ница, а през 1877 г. в Париж, където Мария започва да учи в художественото училище-студио Julian. Опитен учител, Джулиан беше изумен от способностите на своя ученик. Измина само една година обучение в студиото и произведенията на Мария, изложени на студентската изложба, й донесоха златен медал. Освен това решението за наградата е взето от известни художници: Бугеро, Буланже, Робер-Фльори, Лефебр. Това не беше просто успех, а доказателство, че в европейската живопис израства нов, оригинален майстор. От 1879 г. Мария започва редовно да излага своите творби, които неизменно предизвикват интереса на зрителите и добри отзиви в пресата. Важно е, че произведенията й започнаха да намират купувачи, въпреки че Мария не изпитваше липса на средства.

Признатите авторитети в света на живописта бяха изненадани не само от успеха на момичето в рисуването, но и от зрелостта й в подходите й към изкуството. Мария избягваше модните авангардни тенденции в рисуването. Тя отделяше време от часовете, за да посети известни художествени галерии и музеи в Европа, където прекарваше цели дни пред картините на стари майстори. Любимите й художници са испанските художници Веласкес и Рибера. „Трябва като Веласкес да твориш като поет и да мислиш като интелигентен човек“, пише момичето в дневника си, който започва да води на 12-годишна възраст.

„Тук имаше вила,който МарияБашкирцевазапочна моята дневник"

Струва си да разгледаме по-отблизо дневника на Мария. Когато беше публикувана след смъртта на момичето, тя веднага се превърна в бестселър. Дневникът е преведен на много езици и е публикуван няколко пъти в Русия. Когато четете тази невероятна творба, оставате изумени от изключителната откровеност, зрялост на мисълта, решителност, оригиналност и независимост на преценката, огромната воля и решителност на болното момиче, което си поставя много високи цели и упорито се стреми да ги постигне .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Дневник

„Заех се с разпределението на часовете на моето обучение: девет часа работа всеки ден. Аз съм на тринадесет години, ако губя време, какво ще стане с мен?.. Има толкова много неща за правене в живота, а животът е толкова кратък!“ И това е написано по същество от дете!

И тя успя не само в рисуването. Мария свиреше прекрасно на мандолина, арфа, китара, пиано и пееше добре. В Ница взема уроци по вокал при професор Фачио. Знаеше европейски езици, освен френски, говореше добре английски, немски, италиански, учи старогръцки и латински. Момичето имаше несъмнен дар като писател. Литературните си способности проявява в кореспонденция с Мопасан, на когото пише 6 писма под измислени имена. Нови бяха стилът и начинът на изложение, подходът към обсъжданите проблеми във всяко писмо. Мопасан не признава тази литературна шега, вярвайки, че всеки път му пише нов човек, а в отговорите си дори се опитва да отгатне кой е следващият му кореспондент.

Но основната страст на Мария остава рисуването, на което тя посвещава почти цялото си време. За кратък период от време тя написа значителен брой произведения, които предизвикаха не само интерес, но и полемика. Дори някои изкуствоведи подозираха, че нейните картини са измама, а истинските им автори са уважавани художници. Трудно беше да се повярва, че животът на парижкото дъно, „поезията на износени обувки и скъсани блузи“, както пише един френски вестник за работата на Башкирцева, е толкова надеждно предадена на нейните платна от красиво момиче, което никога не е познавало нужда .

Среща (1884)

Животът на бедните хора и децата на парижките улици интересува Мария не само поради възможността да избере интересна тема за следващата снимка. Тя искрено съчувстваше на тези хора и се опитваше да им помогне. Правех много благотворителна дейност, за щастие имаше пари за това. Именно дълбокото внимание и загриженост към хората, които по волята на съдбата се оказаха на ръба на пропастта в живота, позволиха на художничката да ги изобрази толкова правдиво на своите платна.

Жан и Жак 1883 г Музей на изкуството, Чикаго.

Именно тази дълбочина на разбиране на живота в парижките покрайнини най-много обърка уважаваните критици - е, красиво момиче, което едва надхвърли двайсет, не можеше толкова фино да почувства чужд живот. И само новите творби, които Башкирцева изложи, можеха да ги разубедят.

(В ателието на Мария Башкирцева (1881) в Днепропетровск)

И тя ме разубеди. След среща с Мария през 1884 г., критикът Ф. Копе пише: „На 23 години тя изглеждаше много по-млада, малка на ръст, с елегантно телосложение, кръгло лице, безупречна редовност: златиста коса, тъмни очи, светещи от мисъл, изгарящи от желание да видят всичко и да знаят всичко, устни, които изразяваха едновременно твърдост, доброта и мечтателност, пърхащи ноздри на див кон. Мадмоазел Башкирцева направи изключително впечатление от пръв поглед: воля, скрита зад нежност, скрита енергия и благодат. Всичко в това очарователно момиче разкриваше превъзходен ум. Под този женски чар се усещаше желязна, чисто мъжка сила.”

(Автопортрет)

За съжаление Мария нямаше достатъчно сили да устои на развиващата се болест. Тя смело се бори с болестта, работейки до последния си ден. Мария Башкирцева умира от туберкулоза на 31 октомври 1884 г.

Гробът на Мария Башкирцева (1858 - 1884) на гробището Паси в Париж, Франция.

Автопортрет

Тя остави след себе си удивителен дневник и картини, които днес красят музеи в Париж, Люксембург, Ница, Москва и Санкт Петербург. Няколко творби са в музеи в Украйна, тъй като след смъртта на художника значителна част от нейните картини са транспортирани до имение в района на Полтава. За съжаление повечето от тях са загинали по време на Гражданската и Великата отечествена война.

„Господ й даде толкова много!
И броях Живота на зърна.
О, нейният звезден път!
А Смъртта е пиедестал на признанието!“

Програма "Жените в руската история". Мария Константиновна Башкирцева (на френски Marie Bashkirtseff; 11 ноември 1858 г., Гавронци, Полтавски окръг, Полтавска губерния - 31 октомври 1884 г., Париж) - френска художничка от украински произход, автор на известния дневник.

КАРТИНИ

Последната картина на Мери, останала недовършена

портрет на млада жена

Дъждовен чадър 1883 г. Руски музей, Санкт Петербург

Жени-мироносици (Свети съпруги) скица 1884 г. Саратов, Музей визуални изкустватях. Радищева

Павел Башкирцев.

М. БашкирцеваПортрет на графиня Дина дьо Тулуз-Лотрек 1883 г

Люляк 1880 г

Жоржета 1881 г

портрет на момиче

Дама с шапка с розов лък.

Женски портрет.

Източна жена.

Момиче, четещо на водопад (около 1882 г.)

Оригинална публикация и коментари в

Род. близо до Полтава 11 ноември 1860 г., d. 31 октомври 1884 г. Детството й преминава в необичайни условия: след две години брак родителите й се разделят и майка и дъщеря се установяват при баща й Бабанин, много богат земевладелец, много образован човек и не без поетичен талант. През 1870 г. Бабанин с дъщерите и внучките си се премества за постоянно в чужбина, придружен от целия си домашен персонал и след кратък престой във Виена, Баден-Баден и Женева избира Ница за постоянно пребиваване. Оттук цялото семейство често пътуваше из Европа и живееше дълго време в Париж. Башкирцева рано става умел музикант, свири на пиано, орган, арфа, мандолина и китара; от 1870 г. тя започва да учи рисуване под ръководството на Бенц и на 16-годишна възраст „само за 35 минути тя скицира скици на портрети на баща си и брат си от живота“. От февруари 1874 г. тя учи латински, а след това и гръцки, чете класически произведения и предстои да се яви на зрелостен изпит. „Потопена съм“, отбелязва тя през 1876 г., в сериозно четене и виждам с отчаяние колко малко знам... Имам трескава нужда да уча, но няма кой да ме напътства... През 1876 г. Башкирцева открива глас, според рецензия Ave. Faccio, „в 3 октави минус две ноти“, а строгият професор Вартел й предсказва „артистичен успех, ако работи върху себе си“. Това откритие зарадва Башкирцева; тя се смяташе за способна да бъде „певица и артистка“, тъй като имаше „гигантско въображение“ и не можеше да се примири с идеята, че нейният „беден млад живот ще бъде ограничен до трапезарията и домашни клюки."

След платоничен роман с 23-годишния граф Антонели, племенник на всемогъщия кардинал при Пий IX, Башкирцева заминава за Малка Русия през есента на 1876 г. И тук Башкирцева трескаво разширява знанията си, този път за селското стопанство, но специално, за да „изненада някого с разговор за сеитба на ечемика или качеството на ръжта, до стихотворение на Шекспир и тирада от философията на Платон“. През пролетта на 1877 г. Башкирцева предприема пътуване до Италия с майка си, среща художника Гордигиани, който я насърчава да се занимава с рисуване и й предрича блестящо бъдеще. Но разглезеното момиче не може да се успокои с нищо: "Четенето, рисуването, музиката са скучни! Освен всички тези занимания и забавления, трябва да имате нещо живо, но ми е скучно." Тя не може да се откаже от изкуството, защото тогава животът й ще бъде празен, а от друга страна й се струва, че изкуството само по себе си е дреболия и „само средство за постигане на слава и успех“. "Ако имах всичко това, нямаше да направя нищо." И така тя си дава още една година, през която смята да работи върху себе си още повече от преди. През октомври 1877 г. тя влиза в ателието на художника Родолф Джулиан, което с право се ползва с репутацията на най-сериозната школа за жени.

Джулиан отгатва големия талант на своя ученик от самото начало. И наистина, още през януари 1879 г., на конкурс в училище, Льофевр, Бугеро, Буланже и Робер Фльори наградиха Башкирцева с медал, а през 1880 г. тя, под името Мари Константин Рус, представи на художествената изложба (Салон) портрет на „млада жена, която чете „Въпрос за развод“ от А. Дюма.“ През 1881 г. под името "Андрей" тя излага картината "Работилницата на Юлиан"; Парижката преса отбеляза тази картина като произведение, изпълнено с живот, умно написано и успешно в цвят. През 1883 г. Башкирцева се появява на изложба под собственото си име с женски портрет на „Парижанка“, рисуван с пастели; Рисунката напълно отразява ярката и оригинална индивидуалност на художника. В същото време тя изложи жанрова маслена картина „Жан и Жак“, изобразяваща двама парижки ученици; Башкирцева получи похвална рецензия за тази снимка. През март 1884 г. на изложбата на женската живопис "Union des femmes" Башкирцева дава картина, наречена "Trois rires". Тази скица, написана много умно, показваше изключителна наблюдателност и богатство от цветове. В същата изложба беше представен и елегантният пейзаж „Есен”, който плени зрителя със своята прочувствена меланхолия. Същият пейзаж по-късно е изложен от Башкирцева в Салона, заедно с жанра „Среща“. Тези картини донесоха на художника широка известност в света на френските художници, сред които Башкирцева намери пламенен почитател в лицето на Жул Бастиен-Лепаж. Вестниците също започнаха да говорят за нея, първо френски, а след това руски. Но тази слава не задоволи Башкирцева, която постави твърде високи изисквания съвременно изкуство като цяло и в частност към собственото си творчество. "Онзи ден, прочетохме в Дневника, Тони (Робърт Фльори) беше принуден да се съгласи с мен, че трябва да си велик художник, за да копираш природата, защото само велик художник може да я разбере и предаде. Идеалната страна трябва да се състои в избора на сюжет;изпълнението трябва да е в пълния смисъл на онова, което невежите наричат ​​натурализъм...мъча се...не правя нищо.Казват,че това мъчение доказва,че не съм нищожество...за съжаление не Те доказват, че съм умен и разбирам всичко... Глупаците смятат, че за да си модерен или реалист е достатъчно да напишеш първото нещо, което ти попадне, без да го подреждаш. Е, не го подреждай, но избирай и хващай - това е всичко... Това, което ме привлича в рисуването, е животът, модерността, подвижността на нещата, които виждаш... Но как да изразя всичко това?... Велик може да бъде само този, който отваря своето нов път и започва да предава своите специални впечатления, своята индивидуалност; моето изкуство все още не съществува"... "Винаги съм обичал най-много формата... живописта ми се струва жалка в сравнение със скулптурата... По мое време Правил съм две групи и два-три бюста; всичко това е изоставено наполовина, защото, работейки сам, без лидер, мога да се привържа към единственото нещо, което наистина ме интересува, където инвестирам живота си, душата си "... Твърде нервен и стресиращ живот изтощи силата на Башкирцева и подкопава здравето й: през 1878 г. тя губи гласа си, започва да оглушава и побелява през 1880 г. и консумацията бързо започва да се развива в нея през 1881 г. Тя осъзнава положението си и близостта на неизбежната смърт събужда в душата й ново, досега дремещи настроения: „Струва ми се“, пише тя, че никой не обича всичко толкова, колкото аз обичам – изкуство, музика, живопис, книги, светлина и т.н. Всичко ми изглежда откъм интересни и красиви страни: бих обичам да виждам всичко, да имам всичко, да прегръщам всичко, да се сливам с всичко” – и добавя с горчивина: „Намирам, че беше глупаво от моя страна да не хвана единственото нещо, което носи щастие, кара да забравяш всички мъки – любовта.” Въпреки С напълно разрушеното си здраве, Башкирцева през есента на 1884 г. замисля картината „Пейка на крайградските парижки булеварди“ за изложбата през 1885 г. и докато скицира скици за нея, се простудява. След смъртта й, през 1885 г., Френското дружество на жените художници организира изложба на нейни творби; Наред с вече познатите й картини, тук се появиха нови неща: почти завършената - според собствената й рецензия, най-важната й картина „Светите съпруги след погребението на Христос“ (тази картина противоречи на всички академични традиции) и още около 150 картини, скици, рисунки и скулптурни изследвания; всичко това даде възможност на обществеността да се запознае напълно с енергичния, смел талант на починалия; творбите й дишат наблюдателност, дълбока човечност и свободно индивидуално творчество: „Среща“ и „Портрет на модел“ на Башкирцева са придобити от френското правителство и поставени в Люксембургския музей; два пастелни портрета са получени в провинциални музеи - в Аджан и Нерака. През 1887 г. по инициатива и за сметка на холандски художници в Амстердам се провежда изложба на произведения на Башкирцева. - Башкирцева беше член на Парижкия кръг на руските художници (Cercle des artistes russes) и според посмъртното й завещание в Париж беше учредена награда „на името на Мария Башкирцева“ от 500 франка, която се присъжда ежегодно в живописен отдел, на изложител - мъж или жена, - заслужаващ повишение поради позицията си.

Башкирцева остави след себе си обширна автобиография, на която тя приписва значението на „интересен човешки документ“, но въпреки че писателката уверява, че нейната изповед е „точната, абсолютна, строга истина“, тя, може би несъзнателно, не е против да покаже и нейните дневници не са чужди на мисли, рано или късно ще се появят пред обществеността. От многобройните й тетрадки Андре Териер прави подбор, който под заглавието „Journal de Marie Baschkirtseff“ е публикуван в Париж в Bibliothèque Charpentier през 1887 г. на френски (в 2 тома), а след това се появява в руски превод в Северния Messenger“; Скоро Дневникът излиза като отделно издание на немски и английски език. Най-добрите страници от дневника са последната част, където Башкирцева, осъзнавайки приближаването на смъртта, пише просто и искрено и прави зашеметяващо впечатление на читателя. „Дневникът на Башкирцева“ предизвика редица ентусиазирани рецензии в европейската и американската преса, а Гладстон в статия (публикувана през зимата на 1890 г. в списание Nineteenth Century) признава работата на руската художничка за една от най-известните. забележителни книги на целия век - в искреност, художествено наблюдение и изпъкналост на образа на борбата на художника с изкушенията на светската суета.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II допълнение p. 485. - М. Baschkirtsefi, "Jourual". - Брокхаус и Ефрон, Енциклопедичен речник.

(Половцов)

Башкирцева, Мария Константиновна

Художник. Род. 11 ноември 1860 г. близо до Полтава, в богато дворянско семейство. Б. прекарва първите си години в провинция Харков, в имението на майка си. През май 1870 г. Башкирцеви заминават в чужбина и след като посещават Австрия, Германия и Швейцария, се установяват в Ница. Тук прекарва ранната си младост бъдещата художничка, която от детството проявява многостранен талант и живо любопитство. На тринадесетгодишна възраст самата Б. състави програма за обучението си, която включваше математика, физика и химия и двата древни езика; Говори немски, английски и италиански от дете, а френският й е роден език, на който мисли и пише дневника си. В същото време Б. страстно се посвещава на музиката. Въпреки това образованието на Б., въпреки своята гъвкавост, беше изключително несистематично и фрагментарно: онези, които отговаряха за възпитанието на Б., не се поколебаха да отнемат момичето от обучението си в името на социални удоволствия и пътувания. Що се отнася до рисуването, то заема последно място във възпитанието на Б., но любовта към това изкуство и необичайно фин артистичен вкус се развиват в нея още в детството. ранните години. През 1877 г. Б. се премества в Париж и постъпва в частната академия на Рудолф Джулиан, където се посвещава изцяло на рисуването под ръководството на професор Робер-Фльори. След единадесет месеца работа тя получава първия златен медал на общия конкурс на работилницата, единодушно присъден й от художниците Робер-Фльори, Бугеро, Лефевр и др.. През 1880 г. Б. излага първата си картина в Салона: „А млада жена, която чете "Въпросът за развода" на Александър Дюма." В салона от 1881 г. Б. излага подписани Андрейкартината „Работилницата на Юлиан“, отбелязана от парижкия печат като творба, изпълнена с живот, с плътен модел и топъл колорит. През 1883 г. Б. излага пастелен портрет и голяма картина под собственото си име " Жан и Жак", изобразяващ двама малки ученици от бедната класа на парижкото население. Тази картина привлече вниманието на всички и предизвика възторжени отзиви от пресата: силният, смел, истински талант на художника достига значително развитие в тази картина. Тогава Б. излага оригинална скица "Три смеха" и голяма картина, изобразяваща ученици, събрани в кръг, озаглавена "Среща". водещо място в Салона от 1884 г. и донесе на руския художник най-ласкавата слава в света на френските художници.Докато работи върху картината "Пейка на селски парижки булевард", Б. настина и консумацията, която беше бавно развивайки се в нея в продължение на няколко години, се влоши и я отведе в гроба.Б. почина на 31 октомври 1884 г., на около 24 години. След смъртта й Френското дружество на жените художници организира изложба на всички творби на Б., където публиката може да види изключителното разнообразие и продуктивност на нейния талант; Б. остави около 150 картини, скици и рисунки и освен това няколко скулптурни скици, разкриващи големия й талант в тази посока. След тази изложба френската преса единодушно говори за Б. като за първокласен талант, като за художник, който обещава редица блестящи произведения. Всъщност много от скиците на Б. показват необикновено човечествотои дълбочината на нейния енергичен, смел талант. Стартирана карта. „Свети съпруги след погребението на Христос“ със сигурност потвърждава това мнение с оригиналността на своя дизайн, който противоречи на обичайния академичен шаблон. Най-добрите картини на Б. са закупени от френското правителство за национални музеи. " Среща" и пастелът "Портрет на модел" са в Люксембургския музей. През януари 1887 г. в Амстердам се състоя изложба на картини на Б. - по инициатива и за сметка на Дружеството на амстердамските художници. Холандска художествена критика напълно потвърждава рецензиите на френската преса. През същата година е публикуван „Дневникът на Башкирцеф" на Шарпентие (Journal de Marie Bashkirtseff). Това двутомно издание представлява редукция на огромния ръкописен материал, оставен от художника. Това намаление, направен от известния романист Андре Терие, не може да се нарече особено успешен.Но дори и в този си вид "Дневникът" представлява забележителна творба, изобразяваща с пълна искреност и чисто художествена наблюдателност цялата история на живота на Б. и нейната борба с изкушенията на светлината и суетата.„Дневникът" предизвика силен интерес на публиката и пресата и за кратко време претърпя няколко издания. През последните години „Дневникът" е преведен на немски и английски език и предизвика нова поредица от възторжени отзиви в европейската и американската преса. През зимата на 1890 г. в XIX век се появява статия на Гладстон, посветена на Дневника, в която известният държавник нарича Дневника на руския художник една от най-забележителните книги на нашия век. Само някои страници от „Дневника“ бяха публикувани на руски в много малка книга.

(Брокхаус)

Башкирцева, Мария Константиновна

(1860-1884) - автор на известния "Дневник", руски художник. Аристократичната среда, в която е роден и израснал Б., с нейните предразсъдъци и светски, разпръснат живот, не позволяват на способностите на Б. да се развият в пълна степен.В „Дневника” Б., оставен сам със себе си, разказва цялата истина за себе си - за неговата суета, желанието да бъде пръв навсякъде, авантюристичните планове и накрая за празнотата на живота, за сериозната болест, която тя внимателно крие от другите. Този „дневник“ е прекрасен „човешки документ“, характеризиращ определен клас. Все още не е публикуван изцяло. Непълен текст със статии от Кьоне и Гладстон е публикуван на френски през 1887 г. в 2 тома. Има преводи на руски и немски език. и английски език Като художник Б. получава недостатъчно задълбочено обучение. За първи път тя участва в Париж, в Салона, през 1880 г. („Млада жена, която чете Дюма“). Основните произведения са "Срещата", "Жан и Жак" (Париж, Люксембургски музей). Новата критика не оценява високо художествените творби на Башкирцева, считайки ги за много слаби технически.

Изд. "Дневник" на Б.: "Из дневника на Башкирцева", с приложението на чл. о. Копе и рецензии на френски. печат, превод К. Плавински, СПб., 1889; Непубликуван дневник на Башкирцева и кореспонденция с Ги дьо Мопасан, под редакцията на М. Гелрот, Ялта, 1904 г.; Дневникът на Башкирцева, изд. Вълк, СПб., 1910 г.

Голяма биографична енциклопедия. 2009 .

Вижте какво е „Башкирцева, Мария Константиновна“ в други речници:

Мария Башкирцева ... Уикипедия

- (1860 84), руски художник. Творческото наследство (повече от 150 картини, рисунки, акварели, скулптури), както и „Дневникът“ (на френски; публикуван в руски превод през 1892 г.) отразява манталитета и естетическите тенденции на последния... ... енциклопедичен речник

- (1860 84) руски художник. Творческото наследство (повече от 150 картини, рисунки, акварели, скулптури), както и Дневникът (на френски език; публикуван в руски превод през 1892 г.) отразяват манталитета и естетическите тенденции от последното тримесечие... ... Голям енциклопедичен речник

Башкирцева (Мария Константиновна) художник. Роден на 11 ноември 1860 г. близо до Полтава в богато дворянско семейство. Б. прекарва първите си години в провинция Харков, в имението на майка си. През май 1870 г. Башкирцеви заминават в чужбина и, посещавайки... ... Биографичен речник

INЛюксембургският музей в Париж има отдавнашно правило, че музеят съхранява творбите на художниците десет години след смъртта им и след това прехвърля най-доброто в Лувъра. Това се случи с картините на Мария Башкирцева (1860–1884) „Среща“, „Портрет на модел“, „Жан и Жак“, които бяха придобити на посмъртната изложба на художника и след това влязоха в Лувъра. Трябва да се отбележи, че за първи път в Лувъра влизат картини на руски художник.

По същото време, през 1885 г., известният писател и драматург Франсоа Копе публикува есето „За Мария Башкирцева“.

„Видях я само веднъж, видях я само за един час - и никога няма да я забравя“, призна писателят. - На двадесет и три години, тя изглеждаше несравнимо по-млада. Почти дребен на ръст, пропорционално строен, с красиви черти на закръглено лице, със светлоруса коса, сякаш очи, горящи от мисъл, горящи от желание да види всичко и да знае всичко, с треперещи ноздри, като на див кон - Башкирцева на пръв поглед направи нещо толкова рядко преживяно впечатление: комбинация от силна воля с нежност и енергия с очарователен външен вид. Всичко в това мило дете разкриваше изключителен ум. Под женственото очарование се усеща желязна сила, чисто мъжка.”

М. Башкирцева.Снимка от 1876г

Ф. Копе описва впечатленията си от посещението в ателието на млад художник, където в тъмен ъгъл той „смътно видя множество томове книги, произволно подредени на рафтове, разпръснати върху работната маса. Отидох и започнах да разглеждам заглавията. Това бяха най-добрите произведения на човешкия гений. Всички те бяха събрани тук на родния им език - френски, италиански, английски, както и латински и дори гръцки, и това изобщо не бяха „библиотечни книги“, книги за мебели, а истински, използвани книги, четени и препрочитани . На бюрото лежеше Платон, отворен на една от най-прекрасните страници.

Руската поетеса и преводач, носител на престижната Пушкинска награда, Олга Чюмина, посвети сонет на паметта на Башкирцева през 1889 г., който описва картините, видяни от поетесата в ателието на художника в Париж:

От дребните драми на живота на бедните,
записан и уловен от живота,
където всичко живее: и лица, и фигури,
и говори по-красноречиво от думите,
към прекрасните сцени от евангелските легенди
фаталната епопея на Рим и Гърция:
целият цикъл на нейните творения -
всичко е пропито с истина.
“Свети съпруги”, “Цезар”, “Наузикая”...
Навсякъде има мисъл, навсякъде е жива душа.

За художника са написани няколко романа. Първата си стихосбирка „Вечерен албум“ Марина Цветаева посвети на „Светлата памет на Мария Башкирцева“.

М. Башкирцева остави повече от 150 картини, 200 рисунки и няколко скулптури. Повечето от картините, след две изложби, организирани в Париж от Френското дружество на жените художници, са придобити за музеи във Франция и Америка. Музеят в Ница има отделна стая за Башкирцева. Нейни картини се съхраняват в Руския музей, Третяковската галерия, музеите в Днепропетровск, Саратов, Харков.

МАрия Константиновна Башкирцева е родена в село Гайворонци, близо до Полтава, в богато благородно семейство. Две години след сватбата майката на Башкирцева се раздели със съпруга си и се премести с двете си деца в имението на родителите си. През 1870 г. Башкирцеви - майка, леля, дядо, брат, братовчед - придружени от семеен лекар, заминават в чужбина и се установяват в Ница. През 1877 г. цялото семейство, по настояване на Мария, се премества в Париж. През същата година Мария влезе в известното студио на Ф. Джулиан. След единадесет месеца работа в ателието журито на Академията, състоящо се от известни художници (Робер-Фльори, Бугеро, Буланже, Льофевр), й присъди златен медал.

Есента. 1884. Люксембургски музей

Тя работи непрекъснато, без почивка, развивайки своите изключителни способности и всестранни таланти. Тя свиреше на пиано, арфа и китара. Притежавайки изключителен, рядък глас и подчертан драматичен талант, тя учи пеене. Владеейки френски, тя владее и английски, немски, италиански, старогръцки и латински. В Ница дванадесетгодишната Мария започва да пише дневник. Първо публикуван на френски през 1887 г., а след това преведен на почти всички европейски езици, включително руски, Дневникът прави името й известно. От 90-те години на миналия век е публикувана три пъти в Русия.

„Това е много интересен човешки документ“, пише дванадесетгодишно момиче, започвайки разговор със себе си. Но в същото време тя започва да мисли за бъдещия читател. Към него са отправени следните думи: „Ако тази книга не представяше точната, абсолютно строга истина, тя нямаше да има смисъл. Но животът на човек, целият живот такъв, какъвто е, без никакво прикриване и разкрасяване, винаги е велико и интересно нещо.

Първото чувство, което възниква при четенето на „Дневника“, е изненада от изключителната зрялост на мислите на автора. Постоянно, на всяка стъпка, Башкирцева тества и тества таланта си във всичко. Блестящите й способности са най-добре илюстрирани от кореспонденцията й с Мопасан през 1884 г.

„Събудих се една хубава сутрин – пише Мария в своя „Дневник“ – с желанието да насърча един истински ценител да оцени всичко красиво и интелигентно, което мога да кажа. Търсих и го избрах.”

Шест писма са адресирани до Мопасан, подписани с различни измислени имена. Всяко едно от писмата е написано в толкова различен стил от останалите, че дори такъв майстор като Мопасан се е поддал на тази литературна мистификация. И така, в едно от писмата той изразява подозрение, че не му пише младата жена, както се представи, а стара университетска преподавателка, в друго той предполага, че неговият кореспондент е дама с лекота. Така и не разбра с кого всъщност си пише.

Ето откъс от писмата на Мария Башкирцева до Мопасан.

„Защо ти писах? Една хубава сутрин се събуждате и откривате, че сте рядко същество, заобиколено от глупаци. Горчи ти на душата като си помислиш, че ръсиш толкова много бисери пред свинете. Ами ако пиша на известна личност, човек, достоен да ме разбере? Би било прекрасно, романтично и - кой знае? - може би след няколко писма той ще стане ваш приятел и освен това ще бъде победен при много оригинални условия. И така се питате: на кого да пиша? И изборът пада върху вас."

Рали. 1884. Музей Орсе, Париж

Както можете да видите, записите по този въпрос в Дневника и писмото се различават значително. Къде е истинската Башкирцева? Разбира се, в „Дневника“, който е предназначен за читатели: семейство, приятели. А писането е „литература“, макар и брилянтна.

ЛЛитературните достойнства на Дневника са безспорни. И все пак всеки ред от нея свидетелства, че авторът е преди всичко художник. Изтънчени, прочувствени скици на природата, нейните настроения, великолепни портрети на хора, сякаш изваяни от ръката на скулптор. Тя дори се отнася към външния си вид като към произведение на изкуството: „Облеклото и прическата ми ме промениха много. Приличах на картина." Във всичко, което пише Башкирцева, се отразява неспокойствието на търсещата душа, живото, пламенно въображение: „Какво правим ние, в В крайна сметка, трябва да? Тъй като няма как да преживееш всичко в действителност, остава само да се почувстваш живо и дълбоко, живеейки в сънища.” И когато влезе в ателието на Джулиан, Мария беше обладана от една единствена страст - страстта към рисуването. „Искам да се откажа от всичко в името на рисуването“, пише тя в своя дневник. „Трябва твърдо да помним това и това ще бъде целият ни живот.

Постепенно у нея се ражда чувство за кръвна връзка със световната художествена култура: „И в дързостта си се смятам за сродна с всички герои, с всички шедьоври на света! Може да се напише интересна дисертация по темата за онази тайнствена връзка, която свързва героите в образцови творби с всички мислещи хора!»

Портрет на млада жена. 1881. Държавен руски музей, Санкт Петербург

В изкуството тя „харесва всичко, което е най-правдиво, което е най-близо до природата. И не е ли тази имитация на природата самата цел на рисуването?“ Любимите й художници са старите испански майстори: „Нищо не може да се сравни с Веласкес. А Рибера? Възможно ли е да се види нещо по-правдиво, по-божествено и наистина правдиво? Имаме нужда от връзка между дух и тяло. Трябва като Веласкес да твориш като поет и да мислиш като интелигентен човек.

Тя имаше чувствително сърце, откликващо както на красотата, така и на страданието. Башкирцева се занимава с благотворителни дейности, а съчувствието към бедните се проявява в избора на главните герои в нейните картини. Това са децата от покрайнините на Париж, учениците, бедняците от улицата, чиято съдба тя успя толкова правдиво и убедително да предаде със средствата на живописта.

ОТНОСНОТова беше особено очевидно в една от най-добрите картини на художника „Срещата“. Много майстори не искаха да признаят, че работата е извършена от млад, почти начинаещ художник. Това провокира следния запис в Дневника: „В продължение на шест години, най-хубавите шест години от живота ми, работя като затворник; Не виждам никого, не използвам нищо в живота си. Шест години по-късно създавам нещо добро, а те още смеят да кажат, че са ми помогнали! Наградата за такъв труд се превръща в страшна клевета!

Гледайки картината „Рали“, си спомняте думите на художника: „Аз съм роден скулптор, обичам формата до обожание. Цветовете никога не могат да имат такава сила като формата, въпреки че съм луда по боите. Но формата! Страхотно движение, страхотна поза! Обръщате се - силуетът се променя, запазвайки целия си смисъл!

Чадър за дъжд. 1883. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Група ученици е надеждно „сплетена заедно“, като стара, но все още здрава ограда, срещу която се развива действието. Само лицето на едно момче е показано отпред, останалите не се виждат или не се виждат напълно. Но силуетите, позите, краката, дори обувките на всеки герой са пълни с изразителност и изключително индивидуални. Всички детайли са красиво изрисувани, особено ръцете на децата.

Картината „Среща“ сякаш реализира афоризма на Мария Башкирцева: „Едно платно може да съдържа триста страници“. Всичко тук е пропито със зряло умение, брилянтен талант и истината за живота.

На Мария й се струваше, че е само в навечерието на истинската работа. „Дори Фльори и други да кажат „отлично“, възкликва тя на една от страниците на Дневника през 1883 г., „дори тогава няма да се чувствам щастлива, тъй като това не е максимумът на това, което е в моята власт. Аз самият не съм много доволен от себе си, бих искал по-добро, повече! И не си мислете, че това е болезненото недоволство на един гений, това е... е, не знам какво е!“

Запознанството с Жул Бастиен-Лепаж, работата му, пропита с идеята за „поетичен реализъм“, направи изкуството на Башкирцева още по-изтънчено и дълбоко. Многобройните й портрети учудват със своята зрялост, съзнателна и почти едва сдържана пестеливост на цвета, правдивост на жеста и умение да разкрие същността на личността на изобразения човек. Такъв е прекрасният портрет „Млада жена с букет от люляк” (1881).

Красивото, ясно изваяно напрегнато, страстно лице на жена, тънката й ръка с дълги пръсти и деликатен букет от люляк - всичко добавя изтънченост и създава романтичен образ на жена от миналото.

Картината „Есен“ (1884) е един от най-добрите пейзажи на 19 век, където прост есенен мотив прераства в дълбок символ. Гледайки тази снимка, разбирате какъв голям майстор беше младата Мария Башкирцева и какви висоти би достигнала, ако беше живяла по-дълго.

Мария Башкирцева почина от консумация на 24 години.

Млада жена с букет от люляк. 1881.
Държавен руски музей, Санкт Петербург

През септември 1884 г., месец преди смъртта си, тя пише в своя дневник: „Имах идея за нова картина... Имам силно влечение към сюжет в нов вкус, с множество голи фигури; платното не трябва да е твърде голямо. Да, определено ще го направя. Това са панаирджийските борци, а наоколо има хора... Ще бъде много трудно, но тъй като ме пленява, нищо друго не е необходимо: опиянение, това е!“

И такъв борец за живота, за човека, за истинското изкуство остана докрай прекрасната, необикновена Мария Константиновна Башкирцева.

Мария Башкирцева може еднакво да се счита за руски, френски и украински художник. Тя е родена в района на Полтава и прекарва детството си; ранната младост на момичето преминава в семейни пътувания из Европа, а краткотрайната й артистична дейност е съсредоточена главно в Париж. Башкирцева става не само първата жена, но и първият руски художник, чиито творби са придобити от Лувъра. Но това, което прави тази необикновена личност известна, е посмъртното публикуване на нейните дневници, които Мария води от дванадесетгодишна възраст. Техните многобройни издания на различни езици се превърнаха в своеобразен бестселър от 19 - началото на 20 век. Публикуваните й записи правят дълбоко впечатление на известни творчески личности от този период и продължават да вдъхновяват нашите съвременници.

Статията ще разкаже за краткия, но необикновен живот на художничката Мария Башкирцева, нейните дарби, таланти и творчество, за известния й дневник с цитати от него.

Детство и ранно юношество

Възрастта на Мария Константиновна Башкирцева е леко променена в посмъртното издание на нейните дневници. Според записите, намерени в Националната библиотека на Франция, нейната дата на раждане е 1858 г., 24 ноември. Отец Константин Башкирцев, действителен държавен съветник и лидер на местното благородство, притежава имението Гавронци в Полтавска губерния, където е родена Мария. Но момичето прекарва първите си детски години в Черняковка, във владението на полковник Черняк, недалеч от Диканка, прославен от Гогол. Родителите й се развеждат, а майка й, преди брака на Бабанин, се премества в имението на баща си, което се намира в провинция Харков.

От май 1870 г. десетгодишната Муся, както галено я наричат ​​у дома, пътува из Европа с майка си, дядо си и леля си. В продължение на две години семейството пътува през Австрия и Швейцария, като спира във Виена, Баден-Баден, Женева и завършва пътуването си във Франция, където след посещение в Париж се установява в Ница. Тук Мария Башкирцева започва да води своя съдбоносен дневник на френски език, чиито първи записи датират от 1870 г. Нейните пътувания не свършват дотук, тя често пътува със семейството си до Италия, до Украйна при баща си, до Санкт Петербург и Москва.

образование

За Муси били наети гувернантки и учители. Това беше най-доброто образование за тринадесетгодишно момиче по това време. Тя сама избира темите, а кръгът от интереси на Мария се оказва изключително широк. Освен задължителните танци, изобразително изкуство, вокал и музика, тя се интересуваше най-много от езици, история, литература и философия. Сякаш предвиждайки кратък период от живота си, тя е загрижена за преходността на времето. Момичето решава да отделя девет часа за учене всеки ден. Нейната жажда да знае възможно най-много и бързо е сравнима с неутолима страст.

„Когато завърша Тит Ливий, ще започна историята на Франция на Мишле. Познавам Аристофан, Плутарх, Херодот, отчасти Ксенофонт... Също и Епиктет, но наистина всичко това далеч не е достатъчно. И тогава Омир - познавам го много добре; малко и на Платон.

Тя е твърде взискателна както към себе си, така и към учителите си. Докато чака учителката, възмутена, че се е забавила, Мария записва в дневника си:

„Чаках учителя час и половина; тя закъсня, както винаги. Извън себе си съм от раздразнение и възмущение. Тя ме кара да си губя времето. Все пак съм на 13 години и ако губя време, какво ще стане с мен?.. Има толкова много неща за правене в живота, а животът е толкова кратък!“

Нейната детска амбиция, стремежи и амбиции изглеждат просто невероятни. В рамките на пет месеца от 1873 г. тя завършва тригодишен образователен курс в лицея. Освен руски и украински, тя владееше отлично няколко европейски езика, както и латински и старогръцки, на които се публикуваха предимно научни и философски трудове. Мария предпочиташе да чете всички автори в оригинал. Известният френски драматург, поет и прозаик Франсоа Копе, който по-късно посещава парижкото ателие на художничката Мария Башкирцева, описва впечатленията си по следния начин:

„...в един тъмен ъгъл ясно се виждат множество томове книги, произволно подредени на рафтове, разпръснати по работния плот. Отидох и започнах да разглеждам заглавията. Това бяха най-добрите произведения на човешкия гений. Всички те бяха събрани тук на родния им език - френски, италиански, английски, както и латински и дори гръцки, и това изобщо не бяха „библиотечни книги“, книги за мебели, а истински, използвани книги, четени и препрочитани . На бюрото лежеше Платон, отворен на една от най-прекрасните страници.

Музикален и вокален талант

В допълнение към изключителните си способности в областта на изобразителното изкуство, момичето беше надарено с изключителен слух, както и силен и ясен глас на мецосопран с широк диапазон. Тя перфектно усвои свиренето на пиано, арфа, китара и мандолина. Мария посвети много време на вокални и музикални класове. В стремежа си към слава и желанието си да стане значим човек, тя планира да постигне изключителен успех като оперна певица. Възхитени от редкия й талант, всички членове на семейството и познати също й предричаха тази кариера. И младата мадмоазел Башкирцева пише за своите надежди:

„Създаден съм за триумф и силни усещания, така че най-доброто, което мога да направя, е да стана певец...“

Въпреки това на 16-годишна възраст момичето е диагностицирано с консумация, както някога се наричаше туберкулозата. Усложнението се разпространи в гърлото, което доведе до загуба на певческия глас и появата на постепенно нарастваща глухота. Ако не беше това нещастно обстоятелство, биографията на Мария Константиновна Башкирцева би била напълно различна. Тя можеше да живее по-дълъг живот, като се посвети не на рисуването, а на оперната сцена; нейният дневник придоби съвсем различно съдържание и може би никога нямаше да бъде публикуван.

Художествено образование

След като прекарва цялата 1876 година в курортите на Италия поради болест, Мария Башкирцева решава да подобри своя артистичен талант и да постигне изключителен успех в областта на изобразителното изкуство. През 1877 г. семейството й се премества в Париж, където Мария първо учи живопис в студиото на изключителния учител Робер-Фльори, а след това постъпва в частната академия Джулиан, която е достоен конкурент на парижката школа за изящни изкуства.

„Рисуването ме отчайва! Защото имам способността да създавам чудеса и въпреки това, от гледна точка на знания, съм незначителен от първото улично момиче, което срещна, което се забелязва, че има способности и което се изпраща на училище.

„Ужасно е да се стремиш да рисуваш като майстор след шест седмици обучение.“

По това време институцията на Родолфо Джулиан е единствената художествена академия, която приема жени. Затова имаше много студенти от Америка, Бразилия, Канада и повечето европейски страни. Сред тях са учили двама бъдещи известни художници, Анна Билинская-Богданович от Полша и Луиз Бреслау от Швейцария, които Башкирцева, както отбелязва в дневника си, смята за единствените си истински съперници. Нейните бележки от периода на обучение също оставят много спомени за академията, преподавателите и студентите. Мария разбира, че има малко време за творчество и самоутвърждаване, така че бърза възможно най-бързо да овладее цялата художествена наука, която институцията на Джулиан може да научи.

„В работилницата всичко изчезва; тук нямате нито име, нито фамилия; тук преставаш да бъдеш дъщеря на майка си, тук всеки е сам за себе си, всеки има изкуство пред себе си и нищо повече.

„Не виждам нищо напред... нищо освен рисуване. Ако станах велик художник, това щеше да замени всичко за мен, тогава щях да имам право (към себе си) да имам чувства, убеждения, нямаше да изпитвам презрение към себе си, записвайки всичките си тревоги тук.“

Тя прекарва много часове в семинари, невероятни учители с безпрецедентната си работоспособност. За две години Башкирцева успя да завърши седемгодишен академичен курс на обучение, но продължи да посещава женското студио на Джулиан и да поддържа връзки с неговите студенти. В една от сюжетните картини от 1881 г. момичето изобразява студийна атмосфера, ученици, рисуващи от живота, и себе си, седнала в центъра, на преден план на платното.

Изящно изкуство

От 1880 г. до смъртта си Мария Башкирцева участва в редовни изложби на най-престижната художествена изложба в Парижкия салон. Единственото изключение е 1883 г. Картината "Салон Юлиан", изложена от художника през 1882 г., получи второ място, картината "Среща" и пастелният портрет на братовчед й през 1984 г. получиха почетно отличие от журито.

Най-прочувствените картини на Мария Башкирцева се считат за „Дъждовен чадър“, „Жан и Жак“, а най-известните са „Среща“, изобразяваща деца от парижките бедняшки квартали, и „В ателието“.

В допълнение към парковите пейзажи и градските сцени, основната тема на художника бяха портрети на жени и деца, в които тя умело предаваше настроението, характера и дълбокото емоционално състояние на своите модели. В редица автопортрети художникът подчерта живостта и изтънчеността на природата си много по-добре, отколкото отразяват снимките, концентрирайки вниманието или върху любознателен, проницателен поглед, или върху мимолетна и многозначителна усмивка.

„Моите фотографски портрети никога няма да ме предадат, липсват им цветове, а моята свежест, моята несравнима белота съставлява основната ми красота.“

Башкирцева работеше твърде интензивно и бързаше да остави възможно най-много произведения. Понякога, неспособна да поддържа зададеното за себе си темпо, тя изразяваше умората си на страниците на дневника си.

„Има моменти, в които съм готов да кажа по дяволите този тигел от умствен труд, слава и рисуване, за да отида в Италия – да живея на слънце, музика и любов.“

"Какво съм аз? Нищо. Какъв искам да бъда? Всеки. Нека дадем почивка на ума ми, уморен от тези импулси към безкрайното.”

Картините на Мария Константиновна Башкирцева са написани в стила на реализма и натурализма, донякъде напомнящ стила на Жул Бастиен-Лепаж, любимия учител и приятел на художника, на когото тя се възхищаваше. Въпреки това, докато Лепаж черпи вдъхновение от природата и селските пейзажи, Башкирцева се обръща към градските сцени, като пише за това:

„Не казвам нищо за полетата, защото Бастиен-Лепаж царува над тях като суверен, но улиците все още нямат силата на неговите четки.“

За съжаление и двамата художници бяха поразени от фатални заболявания твърде рано и учителят надживя ученика си само с месец. Мария Башкирцева почина през 1884 г., на 12 ноември. След няколко дни тя щеше да навърши 26 години.

Наследството на художествените произведения на Башкирцева

Въпреки факта, че цялата творческа кариера на художника, включително периода на обучение в академията, възлиза на седем години, тя беше много продуктивна. От всички картини на Мария Башкирцева е известно, че има 150 платна и пастели, около 200 рисунки, скици и акварели, както и една скулптура. Имаше още много произведения, но те не бяха каталогизирани и много от тях нямаха имена. Повечето от картините на Башкирцева са изгубени и затова оригиналните творби на художника вече са доста редки; днес има около 60 от тях, останали по света.

През 1885 г. Дружеството на жените художници на Франция организира изложба на творбите на Башкирцева, където бяха изложени десет платна, някои акварели, рисунки и скулптурни скици. Всички те сега са в музеи във Франция.

В началото на 20 век майката на Башкирцева дарява колекцията на Руския музей на Александър III произведение на изкуствотона дъщеря си. Колекцията включваше рисунки, скици, маслени бои и пастели. Руският музей съхранява тринадесет рисунки и осем картини на художника. В началото на 30-те години няколко творби са прехвърлени в Красноярския музей и две платна в Днепропетровския музей. 127 творби на Башкирцева бяха предоставени на украинските музеи, от които три картини сега остават в страната, останалите изчезнаха по време на Великата отечествена война. Отечествена война. 66 картини са изгубени от галерията в Харков по време на евакуацията, съдбата на останалите творби е неизвестна. Също така много от произведенията на Башкирцева са били съхранявани в Гавронци, те са били унищожени по време на бомбардировките.

Най-известните творби на художника са представени в колекцията на музея Орсе в Париж и в ателието-мавзолей на Башкирцева. Някои от нейните творби са в музейни и частни колекции по света.

Единствената скулптура

Ако съдбата беше позволила на Мария Башкирцева по-дълъг живот, може би художникът щеше да стане по-известен в областта на скулптурата, отколкото в живописта.

„Аз съм роден скулптор; Обичам формата до степен на обожание. Цветовете никога не могат да имат такава сила като формата, въпреки че съм луда по боите. Но формата! Страхотно движение, страхотна поза. Обръщаш се - силуетът се променя, запазвайки целия си смисъл!.. О, щастие, блаженство! Моята статуя изобразява изправена жена, плачеща с глава в ръцете си. Знаете това движение на раменете, когато плачат.

Башкирцева работи върху скици за пет скулптури, но извая само една, „Скръбта на Навсикая“, върху която художникът работи две години и завършва в годината на смъртта си. Скулптурата възприема идеите на реализма много по-късно от живописта и затова работата на Башкирцева е доста необичайна за скулпторите от онова време, тя повече напомня на по-късните творби на Роден. Сега „Скръбта на Навсикая“ е експонат в музея Орсе и свидетелства колко многостранен е бил талантът на Мария Башкирцева.

История на дневника

Биографията на Мария Башкирцева е неделима от основната й работа, нейния дневник, чиито записи не бяха тайна нито за роднини, нито за приятели. Според споменавания на близки до нея Мария приживе е търсила издател за своите 105 тетрадки. Най-вероятно тя е дала устни инструкции на майка си за посмъртното публикуване на дневника, но в бележките на Башкирцев тя многократно изразява намеренията си.

„Защо да лъжа и да се преструвам? Разбира се, искам и се надявам, може би, по един или друг начин да остана на тази земя. Ако не умра млад, надявам се да остана велик художник; и ако умра млад, искам да оставя дневник и да го оставя да бъде публикуван: не може да не е интересно.

„И след смъртта ми те ще ровят из чекмеджетата ми, ще намерят този дневник, семейството ми ще го прочете и след това ще го унищожи и скоро няма да остане нищо от мен, нищо, нищо, нищо! Ето това винаги ме е ужасявало! Да живея, да имам такава амбиция, да страдам, да плача, да се боря и накрая забрава... забрава, сякаш никога не съм съществувал...”

След смъртта на Мария, архитектът и художник Емил Бастиен-Лепаж, по-малкият брат на учителя на Башкирцева, я запознава с майка й Андре Териер, писател, който се заема с редактирането на дневника. Подготвеният за публикуване текст далеч не беше завършен, в него бяха пропуснати много семейни истории, твърде открито представени от Мария, както и фрагменти, които бяха неприемливи за обществото от онова време. Майката на Мария Башкирцева осъди намерението на дъщеря си да разкрие публично тайни бележки, но не искаше да не се подчини на предсмъртната й воля. Първото издание на дневника, наречено Mon journal, е от 1887 г. превод на английскисе появява две години по-късно под заглавието „Дневник на един млад художник 1860-1884 г.“. Постепенно публикациите на няколко други езика бяха продадени в големи количества в цяла Европа.

Във Френската национална библиотека в средата на 80-те години бяха открити оригиналните текстове от дневника на Башкирцева. Издавани са на части от различни френски издателства. През 2005 г. е публикувана 16-томна версия на дневника, базирана на оригиналния пълен ръкопис на Мария Башкирцева и на английски езикПубликувана е първата част, озаглавена „Аз съм най-интересната книга от всички“.

Дневникът на Мария Башкирцева е поразително модерен психологически автопортрет на млад, надарен ум. Нейната литературна проза, която понякога преминава в диалог, остава изключително увлекателна дори за съвременния читател. Момичето несъмнено имаше изключителен литературен дар. Основната тема на нейните ръкописи е самата Башкирцева, нейните надежди, дълбокото желание да постигне слава, нарастващият страх, че периодичните обостряния на болестта могат да се окажат фатална болест и тя няма да има време да се реализира в живота.

„Толкова много стремежи, толкова много желания, толкова много проекти, толкова много... да умреш на 24 на прага на всичко!“

„...Искам да живея по-бързо, по-бързо, по-бързо... („Никога не съм виждал толкова забързан живот“, каза Д., гледайки ме.) Вярно е, само се страхувам, че това желание за да живееш на пълни обороти е знак за крехкост. Кой знае?"

„Нека ми се дадат поне не повече от десет години, но в тези десет години - слава и любов, и ще умра доволен на тридесет. Ако имаше някой, бих поставил условие: да умра на тридесет, но само след като живея.

„Струва ми се, че трябва да умра, не мога да живея: аз съм необичайно създаден, в мен има бездна от ненужни неща и много липсва; такъв характер не може да издържи.”

Острият ум на момичето е лишен от лицемерие, дневникът съдържа не само проницателна история на нейното семейство, но и новаторски разказ за буржоазното общество през 19 век. В допълнение към бележки за текущи събития, ръкописът на Башкирцева включва главно наблюдения и твърдения за човешките качества, чувства, действия, нейните лични емоции и преживявания, отношение към различни социални сфери и явления. Без да осъзнава, Мария от тринадесетгодишна възраст извършва безпощадна психоанализа на собствената си личност и на други хора, които попадат в зоната на нейното внимание.

„Познавам мъж, който ме обича, разбира ме, съжалява ме, посвещава живота си на това да ме направи щастлива, който е готов на всичко за мен и който никога няма да ми изневери, въпреки че ми е изневерявал преди. И този човек съм аз.”

Цитати от дневника

Много откъси от нейните бележки станаха популярни, особено тези, пропити с фини философски заключения или почти дедуктивни, психологически наблюдения.

„Те се унижават вербално само когато по същество са напълно уверени във височината си.“

„Истинските егоисти трябва да правят само добро: като вършите зло, вие сами ставате твърде нещастни.“

"Нека не очакваме нищо от хората; от тях получаваме само разочаровани надежди и скърби."

„Убождането с игли те подлудява, но можеш да издържиш на силен удар от бухалка. Това е вярно".

„Блажени са онези, които имат амбиция, тази благородна страст; от гордост и амбиция се опитваш да бъдеш добър пред другите, дори и само за минута, и това все пак е по-добре, отколкото никога да не си добър.”

„Плаках веднъж в ръцете на майка ми и това споделено страдание ме остави за няколко месеца с чувство на такова жестоко унижение, че никога повече няма да плача от мъка пред никого. Можеш да плачеш пред всеки от разочарование или заради смъртта на Гамбета, но никога не изливай цялата си слабост, мизерия, незначителност, унижение пред другите! Ако това ви накара да се почувствате по-добре за минута, тогава съжалявате, сякаш е ненужно признание.

„Животът е кратък, трябва да се смееш колкото можеш повече. Сълзите не могат да бъдат избегнати, те идват сами. Има скърби, които не могат да бъдат избегнати: смърт и раздяла, макар че и последното не е лишено от приятност, стига да има надежда за среща. Но никога не съсипвайте живота си с малки неща!“

„Никога не трябва да си позволяваме да надникнем в душите си, дори и на онези, които ни обичат. Трябва да останете по средата и когато си тръгвате, да оставите след себе си съжалението и илюзиите. Така ще изглеждате по-добре и ще оставите по-добро впечатление. Хората винаги съжаляват за това, което е минало и ще искат да ви видят отново; но не задоволявайте това желание веднага, карайте го да страда; обаче не твърде много. Това, което ни коства твърде много страдания, губи своята стойност, когато най-накрая бъде придобито след толкова много трудности: изглежда, че можехме да се надяваме на нещо по-добро. Или да те накара да страдаш твърде много, повече от твърде много... тогава си кралица.”

„Само този, който открие своя нов път, възможността да предаде специалните си впечатления, да изрази своята индивидуалност може да бъде страхотна. Моето изкуство още не се е родило.”

„Истинските художници не могат да бъдат щастливи; първо, те много добре знаят, че тълпата не ги разбира, те знаят, че работят за стотина души, а всички останали се ръководят в преценките си от лошия си вкус или от някое Фигаро. Невежеството по въпросите на изкуството е наистина ужасяващо във всички класи на обществото."

„...смелостта не е да правиш това, от което другите се страхуват и от което ти не се страхуваш; истинска, единствената смелост е да се принудиш да направиш това, което е страшно.

„Любовта намалява, когато вече не може да расте.“

„Когато хората са доста щастливи, те тихо започват да обичат по-малко и в крайна сметка се отдалечават един от друг.“

„Живот без любов е като бутилка без вино. Но виното също трябва да е добро.

"Любовта ни позволява да си представим света такъв, какъвто трябва да бъде."

„Как разбиват сърца? Да не обичаш или да престанеш да обичаш.”

„След като сърцето е пълно с една жена, няма място за друга; но щом започне да се изпразва, в него влиза другият - от момента, в който тя пъхна дори върха на малкия си пръст там.”

През 1881 г. Башкирцева пише няколко статии за феминисткия вестник La Citoyenne под псевдонима Полин Орел, след което едно от нейните изказвания започва често да се цитира от французите:

„Нека обичаме кучетата, нека обичаме само кучетата!“

Писма от Мопасан и Мария

Това се случи в Миналата годинанейният живот. Инициаторът на кореспонденцията беше Башкирцева, както самата тя пише, тази идея й дойде неочаквано:

„Събудих се една хубава сутрин с желанието да насърча един истински ценител да оцени всичко красиво и интелигентно, което мога да кажа. Търсих и го избрах.”

Да, тя избра него, изключителния литературен майстор Ги дьо Мопасан, и не само защото цяла Европа беше погълната от неговите творби. Великият писател е бил изключително наблюдателен, той е разбирал перфектно най-тънките свойства на човешката душа и е бил известен като познавач на френското общество с много от неговите тайни, които описва в лесна и увлекателна форма на страниците на своите разкази и романи. . Стилът му беше жив, въображаем и леко подигравателен. Той знаеше как да привлече вниманието на читателя, дори ако историята не съдържаше остър сюжет. Очевидно Башкирцева смята Мопасан за достоен да оцени нейната острота на ума и литературните й способности.

Момичето изпрати на писателя шест последователни писма от името на различни фиктивни личности. Стилът на всяко съобщение беше различен и надеждно предаваше характера на измисления герой. Мопасан беше заинтригуван и подкрепи диалога, без да знае с кого го води. Той научи името на истинския адресат твърде късно, след смъртта на момичето. Писателят посети гроба й и в памет на нейното остроумие и блестяща литературна шега остави реда в бележките си:

„Това беше единствената роза в живота ми, чийто път бих осеял с рози, знаейки, че ще бъде толкова ярка и толкова кратка!“

Обществена обратна връзка

Веднага след публикуването дневникът на Башкирцева имаше зашеметяващ успех. В годината на публикуването му Франсоа Копе, известен френски писател, публикува ентусиазирано есе за художника в пресата, което включва следните редове:

„Видях я само веднъж, видях я само за един час - и никога няма да я забравя. На двадесет и три години тя изглеждаше несравнимо по-млада. Почти дребен на ръст, пропорционално строен, с красиви черти на закръглено лице, със светлоруса коса, сякаш очи, горящи от мисъл, горящи от желание да види всичко и да знае всичко, с треперещи ноздри, като на див кон - Башкирцева на пръв поглед направи нещо толкова рядко преживяно впечатление: комбинация от силна воля с нежност и енергия с очарователен външен вид. Всичко в това мило дете разкриваше изключителен ум. Под женственото очарование се усеща желязна сила, чисто мъжка.”

Един от първите почитатели на литературния опит на руската художничка Мария Башкирцева е Бърнард Шоу, който използва нейния живот в две свои пиеси. Британският премиер Уилям Гладстон, който също беше писател, нарече дневника „книга без паралелизъм“. Откровеният стил на публикуваните записи се смята за източник на вдъхновение за автобиографичните разкази на американската писателка Мери Маклейн, както и на по-късно поколение чуждестранни писатели модернисти: Пиер Луи, Анаис Нин, Катрин Мансфийлд и др.

В Русия работата на Башкирцева става популярна от началото на 20 век. Марина Цветаева стана негов ентусиазиран фен, който посвети „Вечерен албум“, първата си стихосбирка, на „блестящата памет“ на художника. В дневника на писателя и литературен критик Валери Брюсов са оставени следните редове за Башкирцева:

„Нищо не ме възкресява повече от дневника на Башкирцева. Тя съм аз с всичките ми мисли, вярвания и мечти.”

Най-голямата фигура на руския авангард, поетът и писателят Велимир Хлебников, след като прочете дневника, създаде следното впечатление:

„Призовавам творците на бъдещето да водят точни дневници на своя дух: да гледат на себе си като на небето и да водят точни записи за изгряването и залязването на звездите на своя дух. В тази област човечеството има само един дневник на Мария Башкирцева - и нищо повече. Тази духовна бедност на знанието за вътрешното небе е най-ярката черна Фраунхоферова черта на съвременното човечество.

За Мария Башкирцева се изписа много, историята на живота й беше възхитена, а дневникът й често беше цитиран и това остава непроменено 134 години след смъртта й. Тя постигна целта си - стана известна.

Мавзолей

На гробището Паси в Париж над гроба на Мария Башкирцева е построена крипта по модела на православен руски параклис. Неговият архитект Емил Бастиен-Лепаж беше близък приятел на Башкирцева и по-малък брат на нейния скъп учител. Вътре в сградата е възпроизведено пълномащабно студио на художник. Тук се съхраняват нейният статив, пособия за рисуване, някои лични вещи и мебели, както и една от последните й картини „Свети съпруги”. На външната стена са гравирани редовете на стихотворението на Андре Териер, редактор на дневниците на Башкирцева:

„О, Мария, о, бяла лилия, сияйна красота / няма да увехнеш в тази нощ / духът ти е жив, блажена памет / и безсмъртните духове на цветята винаги идват до теб.“

Френското правителство обяви надгробния параклис на Башкирцева с интериора на работилницата за исторически паметник. Дълги години сградата беше място за поклонение на почитателите на художника и дълго време беше подкрепяна от обществото "Приятели на Мария Башкирцева". Сега параклисът е затворен за предотвратяване на кражби, но все още остава един от най-посещаваните гробове в историческото гробище, където са погребани много известни личности.

Мария Башкирцева - писател, художник, мислител
„Тялото ми плаче и крещи, но нещо, което е по-високо от мен, се радва на живота, независимо от всичко!“, пише Мария Башкирцева за себе си. Необичайно надарена личност, тя живее кратък, но активен живот. Музика, живопис и литература – ​​Мария откри себе си във всички области на изкуството. Нейният „Дневник“, написан на френски, е преведен на много езици по света, а картините й са изложени в Руския музей. Съдбата на Мери отмерва 25 години от живота й, повечето от които прекарва в Париж. Съвременниците я виждат като гений, а творческото й наследство наистина й осигурява безсмъртие.

Портрет на Мария Башкирцева

Мария Башкирцева е родена в имението Гайворонци в Полтавска област, баща й и майка й са образовани и богати хора. Мария прекарва детството си в района на Полтава, а на 12-годишна възраст заминава с майка си за Европа, тъй като родителите й решават да се разведат. По това време момичето започва да води дневник и именно той по-късно й донася световна слава. Междувременно това е начин да опознаете себе си, да запишете вашите интереси и опит. „Аз съм собствената си героиня“, този запис се появява в Дневника през 1874 г.

През целия си живот Мария се занимаваше със самообразование: обичаше да учи чужди езици (говореше свободно четири европейски езика, четеше латински и старогръцки), свиреше на музикални инструменти и вокали (дори й беше предсказано, че ще стане оперна дива, но цената за пеене беше възпалено гърло и частична глухота до 16-годишна възраст)
Портрет на Мария Башкирцева

Мария Башкирцева на статива

Мария учи рисуване при художника Родолфо Джулиан, неговият курс, предназначен за 7 години, беше завършен за две години, работейки неуморно, тя написа повече от 150 картини и 200 рисунки. Изложбите на Башкирцева бяха успешни; по-късно критиците ще кажат, че тя може да стане „Балзак на живописта“.

Момиче чете на водопад, около 1882 г

Люляк. 1880 г

Среща. 1884 г

Славата на Башкирцева й донесе нейния „Дневник“, който тя водеше до смъртта си. Публикуването му във Франция предизвика истинска буря от интерес към необикновената личност, в Русия, напротив, беше посрещнато двусмислено. По същото време Толстой, Чехов, Хлебников и Брюсов също четат дневника. Марина Цветаева високо оцени таланта на Башкирцева, „Вечерният албум“ на поета е посветен на този несломен дух художник.

Есента. 1883 г

Портрет на момиче

Чадър за дъжд. 1883 г

Мария предчувствала, че е обречена на ранна смърт, за да не огорчи близките си и да не изпадне в униние, тя работи неуморно до последните дни от живота си. Тя пише много, посещава своя приятел и ментор, художника Жул Бастиен-Лепаж, който беше болен от рак. Отначало тя сама дойде при него, след това братът на Джулс я донесе, практически безпомощна, на ръце. Жул и Мария говореха за рисуването, сякаш нищо не се случваше, и двамата бяха обречени, но търсеха утеха в изкуството. Първа на 31 октомври 1884 г. заминава Мария Башкирцева.