Τι μπορείς να πετύχεις σε 23 χρόνια ζωής; Η μοίρα της Μαρίας Μπασκίρτσεβα.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Emile Zola, ο Anatole France, ο Guy de Maupassant έγραψαν με έκπληξη και θαυμασμό για αυτό το καταπληκτικό κορίτσι, που κυριολεκτικά έσκασε στον κόσμο της ευρωπαϊκής τέχνης σε ηλικία 20 ετών. Η Μαρίνα Τσβετάεβα της αφιέρωσε εγκάρδιες γραμμές:

«Ο Θεός της έδωσε πάρα πολλά!
Και πολύ λίγο - άφησε να φύγει.
Ω, το αστρικό της μονοπάτι!
Είχα αρκετή δύναμη μόνο για τους καμβάδες...»

(καλλιτέχνης ΜΑΡΙΑΜπασκίρτσεβα , Φωτογραφία Roger-Viollet.)

Δυστυχώς, η πρόνοια της έδωσε μόνο 23 χρόνια ζωής και η μεγάλη διεθνής φήμη ήρθε μετά τον θάνατό της.

Η Maria Bashkirtseva γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1860 στο χωριό Gayvorontsy κοντά στην Πολτάβα σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Δύο χρόνια μετά τη γέννησή της, οι γονείς της χώρισαν και αυτή και ο αδερφός της παρέμειναν στη φροντίδα της μητέρας της, η οποία μετακόμισε στο κτήμα του πατέρα της. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι εξέπληξε τους πάντες με την αποφασιστικότητά της, τη δίψα για γνώση και το εκπληκτικό ταλέντο της. Και όλα αυτά παρά την αρρώστια που τη συνόδευε εκ γενετής.

Το 1870, η οικογένεια μετακόμισε στη Νίκαια και το 1877 στο Παρίσι, όπου η Μαρία άρχισε να σπουδάζει στη σχολή-στούντιο τέχνης Julian. Έμπειρος δάσκαλος, ο Τζούλιαν έμεινε έκπληκτος με τις ικανότητες του μαθητή του. Πέρασε μόνο ένας χρόνος εκπαίδευσης στο στούντιο και τα έργα της Μαρίας, που εκτέθηκαν στη φοιτητική έκθεση, της έφεραν ένα χρυσό μετάλλιο. Επιπλέον, η απόφαση για το βραβείο ελήφθη από διάσημους ζωγράφους: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Αυτό δεν ήταν απλώς μια επιτυχία, ήταν απόδειξη ότι ένας νέος, πρωτότυπος δάσκαλος αναπτυσσόταν στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. Από το 1879, η Μαρία άρχισε να εκθέτει τακτικά τα έργα της, τα οποία προκάλεσαν πάντα το ενδιαφέρον των θεατών και καλές κριτικές στον Τύπο. Είναι σημαντικό ότι τα έργα της άρχισαν να βρίσκουν αγοραστές, αν και η Μαρία δεν αντιμετώπισε έλλειψη κεφαλαίων.

Οι αναγνωρισμένες αρχές στον κόσμο της ζωγραφικής εξεπλάγησαν όχι μόνο από την επιτυχία της κοπέλας στη ζωγραφική, αλλά και από την ωριμότητά της στις προσεγγίσεις της στην τέχνη. Η Μαρία απέφυγε τις μοδάτες avant-garde τάσεις στη ζωγραφική. Πήρε άδεια από τα μαθήματα για να επισκεφτεί διάσημες γκαλερί τέχνης και μουσεία στην Ευρώπη, όπου περνούσε ολόκληρες μέρες μπροστά στους πίνακες παλιών δασκάλων. Οι αγαπημένοι της καλλιτέχνες ήταν οι Ισπανοί ζωγράφοι Velazquez και Ribera. «Χρειάζεται, όπως ο Velazquez, να δημιουργείς σαν ποιητής και να σκέφτεσαι σαν έξυπνος άνθρωπος», έγραψε η κοπέλα στο ημερολόγιό της, το οποίο άρχισε να κρατάει σε ηλικία 12 ετών.

«Υπήρχε μια βίλα εδώ,οι οποίες ΜΑΡΙΑΜπασκίρτσεβαξεκίνησε το δικό μου ημερολόγιο"

Αξίζει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο ημερολόγιο της Μαρίας. Όταν κυκλοφόρησε μετά το θάνατο του κοριτσιού, έγινε αμέσως μπεστ σέλερ. Το ημερολόγιο μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και δημοσιεύτηκε αρκετές φορές στη Ρωσία. Όταν διαβάζεις αυτό το καταπληκτικό έργο, εκπλήσσεσαι με την εξαιρετική ειλικρίνεια, την ωριμότητα της σκέψης, την αποφασιστικότητα, την πρωτοτυπία και την ανεξαρτησία της κρίσης, την τεράστια θέληση και αποφασιστικότητα του άρρωστου κοριτσιού, που έβαλε πολύ υψηλούς στόχους για τον εαυτό της και επιδίωκε επίμονα να τους πετύχει. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Ημερολόγιο

«Ανέλαβα την κατανομή των ωρών των σπουδών μου: εννέα ώρες δουλειά κάθε μέρα. Είμαι δεκατριών χρονών, αν χάσω χρόνο, τότε τι θα απογίνω;.. Υπάρχουν τόσα πολλά να κάνω στη ζωή, και η ζωή είναι τόσο μικρή!» Και αυτό το γράφει, επί της ουσίας, ένα παιδί!

Και δεν τα κατάφερε μόνο στη ζωγραφική. Η Μαρία έπαιζε όμορφα μαντολίνο, άρπα, κιθάρα, πιάνο και τραγούδησε καλά. Στη Νίκαια πήρε μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή Facio. Γνώριζε ευρωπαϊκές γλώσσες, εκτός από τα γαλλικά, μιλούσε καλά αγγλικά, γερμανικά, ιταλικά και μελετούσε αρχαία ελληνικά και λατινικά. Το κορίτσι είχε ένα αναμφισβήτητο χάρισμα ως συγγραφέας. Επέδειξε τις λογοτεχνικές της ικανότητες σε αλληλογραφία με τον Maupassant, στον οποίο έγραψε 6 γράμματα με εικονικά ονόματα. Το ύφος και ο τρόπος παρουσίασης, η προσέγγιση των προβλημάτων που συζητήθηκαν σε κάθε επιστολή ήταν νέα. Ο Maupassant δεν αναγνώριζε αυτή τη λογοτεχνική φάρσα, πιστεύοντας ότι κάθε φορά που ένα νέο άτομο του έγραφε, και στις απαντητικές του επιστολές προσπαθούσε ακόμη και να μαντέψει ποιος ήταν ο επόμενος ανταποκριτής του.

Αλλά το κύριο πάθος της Μαρίας παρέμεινε η ζωγραφική, στην οποία αφιέρωσε σχεδόν όλο της τον χρόνο. Σε σύντομο χρονικό διάστημα έγραψε σημαντικό αριθμό έργων που προκάλεσαν όχι μόνο ενδιαφέρον, αλλά και διαμάχες. Ακόμη και ορισμένοι κριτικοί τέχνης υποψιάζονταν ότι οι πίνακές της ήταν φάρσες και ότι οι πραγματικοί τους συγγραφείς ήταν αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες. Ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η ζωή του παριζιάνικου πυθμένα, «η ποίηση των φθαρμένων παπουτσιών και των σκισμένων μπλούζες», όπως έγραψε μια γαλλική εφημερίδα για το έργο της Μπασκίρτσεβα, μεταφέρθηκε τόσο αξιόπιστα στους καμβάδες της από ένα όμορφο κορίτσι που ποτέ δεν ήξερε την ανάγκη .

Συνάντηση (1884)

Η ζωή των φτωχών ανθρώπων και των παιδιών των παρισινών δρόμων ενδιέφερε τη Μαρία όχι μόνο λόγω της ευκαιρίας να επιλέξει ένα ενδιαφέρον θέμα για την επόμενη φωτογραφία. Συμπάθησε ειλικρινά με αυτούς τους ανθρώπους και προσπάθησε να τους βοηθήσει. Έκανα πολύ φιλανθρωπικό έργο, ευτυχώς υπήρχαν χρήματα για αυτό. Ήταν η βαθιά προσοχή και ανησυχία για τους ανθρώπους που, με τη θέληση της μοίρας, βρέθηκαν στο χείλος της αβύσσου στη ζωή, επέτρεψαν στην καλλιτέχνιδα να τους απεικονίσει τόσο αληθινά στους καμβάδες της.

Jean and Jacques 1883 Μουσείο Τέχνης, Σικάγο.

Ήταν αυτό το βάθος κατανόησης της ζωής των παρισινών προαστίων που μπέρδεψε περισσότερο τους αξιοσέβαστους κριτικούς - λοιπόν, μια όμορφη κοπέλα, που ήταν μόλις πάνω από είκοσι, δεν μπορούσε να νιώσει τόσο διακριτικά μια ζωή ξένη γι' αυτήν. Και μόνο τα νέα έργα που εξέθεσε η Μπασκίρτσεβα θα μπορούσαν να τους αποτρέψουν.

(Στο στούντιο της Maria Bashkirtseva (1881) στο Dnepropetrovsk)

Και με απέτρεψε. Αφού συνάντησε τη Μαρία το 1884, ο κριτικός F. Coppe έγραψε: «Στα 23 της φαινόταν πολύ νεότερη, μικρόσωμη, με κομψή κατασκευή, στρογγυλό πρόσωπο, άψογη κανονικότητα: χρυσαφένια μαλλιά, σκούρα μάτια, λαμπερή από τη σκέψη, καιγόταν από την επιθυμία να δεις τα πάντα και να μάθεις τα πάντα, χείλη που εξέφραζαν ταυτόχρονα σταθερότητα, καλοσύνη και ονειροπόληση, τα ρουθούνια ενός άγριου αλόγου που κυματίζουν. Η Mademoiselle Bashkirtseva έκανε μια εξαιρετική εντύπωση με την πρώτη ματιά: η δύναμη της θέλησης κρύβεται πίσω από την τρυφερότητα, την κρυμμένη ενέργεια και τη χάρη. Τα πάντα σε αυτό το γοητευτικό κορίτσι αποκάλυπταν ένα ανώτερο μυαλό. Κάτω από αυτή τη γυναικεία γοητεία μπορούσε κανείς να νιώσει μια σιδερένια, καθαρά αντρική δύναμη».

(Αυτοπροσωπογραφία)

Δυστυχώς, η Μαρία δεν είχε αρκετή δύναμη για να αντισταθεί στην αναπτυσσόμενη ασθένεια. Πολέμησε γενναία την ασθένεια, δουλεύοντας μέχρι την τελευταία της μέρα. Η Μαρία Μπασκίρτσεβα πέθανε από φυματίωση στις 31 Οκτωβρίου 1884.

Ο τάφος της Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) στο νεκροταφείο Passy στο Παρίσι, Γαλλία.

αυτοπροσωπογραφία

Άφησε πίσω της ένα καταπληκτικό ημερολόγιο και πίνακες που σήμερα κοσμούν μουσεία στο Παρίσι, το Λουξεμβούργο, τη Νίκαια, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Αρκετά έργα βρίσκονται σε μουσεία στην Ουκρανία, αφού μετά το θάνατο της καλλιτέχνιδας σημαντικό μέρος των έργων της μεταφέρθηκαν σε ένα κτήμα στην περιοχή Πολτάβα. Δυστυχώς, οι περισσότεροι από αυτούς πέθαναν κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

«Ο Κύριος της έδωσε τόσα πολλά!
Και μέτρησα τη Ζωή σε κόκκους.
Ω, το αστρικό της μονοπάτι!
Και ο θάνατος είναι βάθρο αναγνώρισης!».

Πρόγραμμα "Γυναίκες στη Ρωσική Ιστορία". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (Γαλλική Marie Bashkirtseff; 11 Νοεμβρίου 1858, Gavrontsy, περιοχή Πολτάβα, επαρχία Πολτάβα - 31 Οκτωβρίου 1884, Παρίσι) - Γαλλίδα καλλιτέχνης ουκρανικής καταγωγής, συγγραφέας του διάσημου ημερολογίου.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ο τελευταίος πίνακας της Μαίρης, έμεινε ημιτελής

πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας

Ομπρέλα βροχής 1883 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Σκίτσο Μυροφόρων Γυναικών (Άγιες Σύζυγοι) 1884 Σαράτοφ, Μουσείο εικαστικές τέχνεςτους. Ραντίσσεβα

Πάβελ Μπασκίρτσεφ.

Μ. ΜπασκίρτσεβαΠορτρέτο της Κοντέσας Ντίνας ντε Τουλούζ-Λωτρέκ 1883

Πασχαλιά 1880

Ζωρζέτ 1881

πορτρέτο ενός κοριτσιού

Κυρία με καπέλο με ροζ φιόγκο.

Γυναικείο πορτρέτο.

Ανατολική γυναίκα.

Κορίτσι που διαβάζει σε έναν καταρράκτη (περίπου 1882)

Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο

Γένος. κοντά στην Πολτάβα 11 Νοεμβρίου 1860, π. 31 Οκτωβρίου 1884 Η παιδική της ηλικία πέρασε κάτω από ανώμαλες συνθήκες: μετά από δύο χρόνια γάμου, οι γονείς της χώρισαν και μητέρα και κόρη εγκαταστάθηκαν με τον πατέρα της, τον Μπαμπάνιν, έναν πολύ πλούσιο γαιοκτήμονα, έναν πολύ μορφωμένο άνθρωπο και όχι χωρίς ποιητικό ταλέντο. Το 1870, ο Μπαμπάνιν με τις κόρες και τις εγγονές του μετακόμισε μόνιμα στο εξωτερικό, συνοδευόμενος από όλο το οικείο προσωπικό του και, μετά από σύντομη παραμονή στη Βιέννη, το Μπάντεν-Μπάντεν και τη Γενεύη, επέλεξε τη Νίκαια για μόνιμη κατοικία. Από εδώ όλη η οικογένεια έκανε συχνά ταξίδια στην Ευρώπη και ζούσε για μεγάλα χρονικά διαστήματα στο Παρίσι. Ο Μπασκίρτσεβα έγινε νωρίς ένας ικανός μουσικός, παίζοντας πιάνο, όργανο, άρπα, μαντολίνο και κιθάρα. από το 1870 άρχισε να σπουδάζει σχέδιο υπό την καθοδήγηση του Benz και σε ηλικία 16 ετών «σε μόλις 35 λεπτά σκιαγράφησε σκίτσα με πορτρέτα του πατέρα και του αδελφού της από τη ζωή». Από τον Φεβρουάριο του 1874, μελετά λατινικά, και στη συνέχεια ελληνικά, διαβάζοντας τα κλασικά και πρόκειται να δώσει εξετάσεις για τις εγγραφές. «Είμαι βυθισμένη», σημειώνει το 1876, σε σοβαρή ανάγνωση και δες με απόγνωση πόσα λίγα ξέρω... Έχω πυρετώδη ανάγκη να μάθω, αλλά δεν υπάρχει κανείς να με καθοδηγήσει... Το 1876, η Μπασκίρτσεβα ανακάλυψε ένα φωνή, σύμφωνα με μια κριτική Ave. Faccio, «σε 3 οκτάβες μείον δύο νότες» και ο αυστηρός καθηγητής Wartel προβλέπει την «καλλιτεχνική της επιτυχία αν δουλεύει με τον εαυτό της». Αυτή η ανακάλυψη ενθουσίασε την Μπασκίρτσεβα· θεωρούσε τον εαυτό της ικανό να είναι «τραγουδίστρια και καλλιτέχνης», αφού είχε «γιγάντια φαντασία» και δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την ιδέα ότι η «φτωχή νεαρή ζωή της θα περιοριζόταν στην τραπεζαρία και οικιακά κουτσομπολιά».

Μετά από ένα πλατωνικό ειδύλλιο με τον 23χρονο κόμη Αντονέλι, τον ανιψιό του παντοδύναμου καρδινάλιου υπό τον Πίο Θ΄, ο Μπασκίρτσεβα πήγε στη Μικρή Ρωσία το φθινόπωρο του 1876. Και εδώ η Μπασκίρτσεβα επεκτείνει πυρετωδώς τις γνώσεις της, αυτή τη φορά για τη γεωργία, αλλά συγκεκριμένα για να «εκπλήξει κάποιον με μια κουβέντα για τη σπορά του κριθαριού ή την ποιότητα της σίκαλης, δίπλα σε ένα ποίημα του Σαίξπηρ και έναν τυραννισμό από τη φιλοσοφία του Πλάτωνα». Την άνοιξη του 1877, η Μπασκίρτσεβα έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία με τη μητέρα της, συνάντησε τον καλλιτέχνη Gordigiani, ο οποίος την ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική και της προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον. Αλλά το κακομαθημένο κορίτσι δεν μπορεί να ηρεμήσει με τίποτα: "Το διάβασμα, το σχέδιο, η μουσική είναι βαρετή! Εκτός από όλες αυτές τις δραστηριότητες και τη διασκέδαση, πρέπει να έχεις κάτι ζωντανό, αλλά βαριέμαι." Δεν μπορεί να εγκαταλείψει την τέχνη, γιατί τότε η ζωή της θα είναι άδεια, και από την άλλη πλευρά, της φαίνεται ότι η τέχνη από μόνη της είναι ένα ασήμαντο και «μόνο ένα μέσο για να πετύχεις τη φήμη και την επιτυχία». «Αν τα είχα όλα αυτά, δεν θα έκανα τίποτα». Και έτσι δίνει στον εαυτό της έναν ακόμη χρόνο, κατά τον οποίο σχεδιάζει να δουλέψει τον εαυτό της ακόμα πιο σκληρά από πριν. Τον Οκτώβριο του 1877 μπήκε στο στούντιο του καλλιτέχνη Rodolphe Julian, που δικαίως απολάμβανε τη φήμη του πιο σοβαρού σχολείου για γυναίκες.

Ο Τζούλιαν μάντεψε το μεγάλο ταλέντο του μαθητή του από την αρχή. Και πράγματι, ήδη τον Ιανουάριο του 1879, σε έναν διαγωνισμό στο σχολείο, οι Lefebvre, Bouguereau, Boulanger και Robert Fleury απένειμαν στην Bashkirtseva ένα μετάλλιο και το 1880, με το όνομα Marie Constantin Russ, υπέβαλε στην έκθεση τέχνης (Salon) ένα πορτρέτο του μια «νεαρή γυναίκα που διαβάζει το «Question de divorce» του A. Dumas». Το 1881, με το όνομα "Andrey" εξέθεσε τον πίνακα "Julian's Workshop". Ο παριζιάνικος Τύπος σημείωσε αυτή την εικόνα ως ένα έργο γεμάτο ζωή, έξυπνα γραμμένο και επιτυχημένο στα χρώματα. Το 1883, η Μπασκίρτσεβα εμφανίστηκε σε μια έκθεση με το όνομά της με ένα γυναικείο πορτρέτο της «Παριζιανής Γυναίκας», ζωγραφισμένο σε παστέλ. Το σχέδιο αντανακλούσε πλήρως τη φωτεινή και πρωτότυπη ατομικότητα του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, εξέθεσε ένα είδος ελαιογραφίας, «Jean and Jacques», που απεικόνιζε δύο παριζιάνικους μαθητές. Η Μπασκίρτσεβα έλαβε μια αξιέπαινη κριτική για αυτήν την εικόνα. Τον Μάρτιο του 1884, στην έκθεση γυναικείας τέχνης "Union des femmes" η Μπασκίρτσεβα έδωσε έναν πίνακα που ονομάζεται "Trois rires". Αυτό το σκίτσο, πολύ έξυπνα γραμμένο, έδειξε εξαιρετικές δυνάμεις παρατήρησης και πληθώρα χρωμάτων. Στην ίδια έκθεση παρουσιάστηκε το κομψό τοπίο «Φθινόπωρο», που καθήλωσε τον θεατή με την εγκάρδια μελαγχολία του. Το ίδιο τοπίο εκτέθηκε αργότερα από τον Bashkirtseva στο Salon, μαζί με το είδος "Meeting". Αυτοί οι πίνακες έφεραν στον καλλιτέχνη μεγάλη φήμη στον κόσμο των Γάλλων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η Bashkirtseva βρήκε έναν ένθερμο θαυμαστή στο πρόσωπο του Jules Bastien-Lepage. Για αυτήν άρχισαν να μιλούν και οι εφημερίδες, αρχικά Γαλλίδες και μετά Ρώσικες. Αλλά αυτή η φήμη δεν ικανοποίησε την Bashkirtseva, η οποία έκανε πολύ υψηλές απαιτήσεις σύγχρονη τέχνη γενικά και στη δική του δημιουργικότητα ειδικότερα. «Τις προάλλες, διαβάσαμε στο Ημερολόγιο, ο Tony (Robert Fleury) αναγκάστηκε να συμφωνήσει μαζί μου ότι πρέπει να είσαι σπουδαίος καλλιτέχνης για να αντιγράψεις τη φύση, γιατί μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί να την καταλάβει και να τη μεταφέρει. Η ιδανική πλευρά πρέπει να είναι στην επιλογή της πλοκής· η εκτέλεση πρέπει να είναι με την πλήρη έννοια αυτού που οι αδαείς ονομάζουν νατουραλισμό... βασανίζομαι... δεν κάνω τίποτα Λένε ότι αυτό το μαρτύριο αποδεικνύει ότι δεν είμαι οντότητα... δυστυχώς, όχι Αποδεικνύουν, ότι είμαι έξυπνος και καταλαβαίνω τα πάντα... Οι ανόητοι νομίζουν ότι για να είσαι μοντέρνος ή ρεαλιστής, αρκεί να γράψεις το πρώτο πράγμα που θα συναντήσεις, χωρίς να το κανονίσεις. Λοιπόν, μην το κανονίσεις, αλλά διάλεξε και πιάσε το - αυτό είναι όλο... Αυτό που με ελκύει στη ζωγραφική είναι η ζωή, η νεωτερικότητα, η κινητικότητα των πραγμάτων που βλέπεις. Αλλά πώς μπορώ να τα εκφράσω όλα αυτά;... Σπουδαίος μπορεί να είναι μόνο αυτός που ανοίγει το δικό του νέο μονοπάτι και αρχίζει να μεταφέρει τις ιδιαίτερες εντυπώσεις του, την ατομικότητά του· η τέχνη μου είναι ακόμα δεν υπάρχει»... «Πάντα αγαπούσα τη φόρμα περισσότερο από όλα... η ζωγραφική μου φαίνεται αξιολύπητη σε σύγκριση με τη γλυπτική... Στην εποχή μου Έχω κάνει δύο ομάδες και δύο ή τρεις προτομές. όλα αυτά εγκαταλείπονται στα μισά του δρόμου, γιατί, δουλεύοντας μόνος, χωρίς ηγέτη, μπορώ να κολλήσω με το μόνο πράγμα που με ενδιαφέρει πραγματικά, όπου επενδύω τη ζωή μου, την ψυχή μου "... Μια πολύ νευρική και αγχωτική ζωή εξάντλησε τη δύναμη της Μπασκίρτσεβα και υπονόμευσε την υγεία της: το 1878 έχασε τη φωνή της, άρχισε να γίνεται κωφή και γκρίζα το 1880 και η κατανάλωση άρχισε γρήγορα να αναπτύσσεται μέσα της το 1881. Είχε επίγνωση της κατάστασής της και η εγγύτητα του αναπόφευκτου θανάτου ξύπνησε στην ψυχή της νέα, μέχρι τώρα αδρανείς διαθέσεις: «Μου φαίνεται», γράφει, ότι κανείς δεν αγαπά τα πάντα όσο αγαπώ - τέχνη, μουσική, ζωγραφική, βιβλία, φως κ.λπ. Όλα μου φαίνονται από τις ενδιαφέρουσες και όμορφες πλευρές τους: θα ήθελα μου αρέσει να βλέπω τα πάντα, να έχω τα πάντα, να αγκαλιάζω τα πάντα, να συγχωνεύομαι με τα πάντα» - και προσθέτει πικρά: «Βρίσκω ότι ήταν ανόητο εκ μέρους μου που δεν έπαιρνα το μόνο πράγμα που δίνει ευτυχία, κάνει κάποιον να ξεχνάει όλες τις λύπες - την αγάπη». Η εντελώς κατεστραμμένη υγεία της, η Μπασκίρτσεβα το φθινόπωρο του 1884 συνέλαβε τον πίνακα «Παγκάκι στις προαστιακές λεωφόρους του Παρισιού» για την έκθεση του 1885 και, ενώ σκιαγράφιζε σκίτσα για αυτήν, κρυολόγησε. Μετά το θάνατό της, το 1885, η Γαλλική Εταιρεία Γυναικών Καλλιτεχνών οργάνωσε μια έκθεση με τα έργα της. Μαζί με τους ήδη γνωστούς πίνακές της, εμφανίστηκαν νέα πράγματα εδώ: ο σχεδόν ολοκληρωμένος - σύμφωνα με τη δική της κριτική, ο πιο σημαντικός πίνακας της, «Οι Άγιες Σύζυγοι μετά την Ταφή του Χριστού» (αυτός ο πίνακας έρχεται σε αντίθεση με όλες τις ακαδημαϊκές παραδόσεις) και περίπου 150 ακόμη πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, σχέδια και γλυπτικές μελέτες. Όλα αυτά έδωσαν στο κοινό την ευκαιρία να εξοικειωθεί πλήρως με το ενεργητικό, θαρραλέο ταλέντο του αποθανόντος. Τα έργα της αναπνέουν παρατηρητικότητα, βαθιά ανθρωπιά και ελεύθερη ατομική δημιουργικότητα: Το «Meeting» και το «Portrait of a Model» της Bashkirtseva αποκτήθηκαν από τη γαλλική κυβέρνηση και τοποθετήθηκαν στο Μουσείο του Λουξεμβούργου. δύο παστέλ πορτρέτα παραλήφθηκαν σε επαρχιακά μουσεία - στο Ajan και τη Neraka. Το 1887, με πρωτοβουλία και δαπάνη Ολλανδών καλλιτεχνών, πραγματοποιήθηκε στο Άμστερνταμ μια έκθεση με τα έργα της Μπασκίρτσεβα. - Η Μπασκίρτσεβα ήταν μέλος του Κύκλου Ρώσων Καλλιτεχνών του Παρισιού (Cercle des artistes russes) και, σύμφωνα με τη μεταθανάτια διαθήκη της, θεσπίστηκε στο Παρίσι ένα βραβείο «με το όνομα της Μαρίας Μπασκίρτσεβα» ύψους 500 φράγκων, το οποίο απονέμεται κάθε χρόνο, τμήμα ζωγραφικής, σε εκθέτη - άνδρα ή γυναίκα, - άξια προβολής λόγω της θέσης του.

Η Μπασκίρτσεβα άφησε πίσω της μια εκτενή αυτοβιογραφία, στην οποία αποδίδει τη σημασία ενός «ενδιαφέροντος ανθρώπινου εγγράφου», αλλά παρόλο που η συγγραφέας διαβεβαιώνει ότι η ομολογία της είναι «η ακριβής, απόλυτη, αυστηρή αλήθεια», αυτή, ίσως ασυνείδητα, δεν είναι αντίθετη στο να δείξει off, και τα ημερολόγιά της δεν είναι ξένα στις σκέψεις που αργά ή γρήγορα θα εμφανιστούν στο κοινό. Από τα πολυάριθμα τετράδιά της, η Andre Terrier έκανε μια επιλογή, η οποία, με τον τίτλο "Journal de Marie Baschkirtseff", δημοσιεύτηκε στο Παρίσι στη Bibliothèque Charpentier το 1887 στα γαλλικά (σε 2 τόμους) και στη συνέχεια εμφανίστηκε σε ρωσική μετάφραση στο βόρειο τμήμα. Messenger "; Σύντομα το Ημερολόγιο κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση στα γερμανικά και στα αγγλικά. Οι καλύτερες σελίδες του ημερολογίου είναι το τελευταίο μέρος, όπου η Μπασκίρτσεβα, έχοντας επίγνωση της προσέγγισης του θανάτου, γράφει απλά και ειλικρινά και κάνει μια εκπληκτική εντύπωση στον αναγνώστη. Το "The Diary of Bashkirtseva" προκάλεσε μια σειρά από ενθουσιώδεις κριτικές στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό Τύπο και ο Gladstone, σε ένα άρθρο (που δημοσιεύτηκε τον χειμώνα του 1890 στο περιοδικό Nineteenth Century) αναγνωρίζει το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη ως ένα από τα πιο αξιόλογα βιβλία ολόκληρου του αιώνα - σε ειλικρίνεια, καλλιτεχνική παρατήρηση και κυρτότητα της εικόνας της πάλης του καλλιτέχνη με τους πειρασμούς της κοσμικής ματαιοδοξίας.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II συμπλήρωμα σελ. 485. - Μ. Μπασκιρτσέφη, «Εφημερίδα». - Brockhaus and Efron, Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό.

(Polovtsov)

Μπασκίρτσεβα, Μαρία Κωνσταντίνοβνα

Καλλιτέχνης. Γένος. 11 Νοεμβρίου 1860 κοντά στην Πολτάβα, σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Η B. πέρασε τα πρώτα της χρόνια στην επαρχία Kharkov, στο κτήμα της μητέρας της. Τον Μάιο του 1870, οι Μπασκίρτσεφ πήγαν στο εξωτερικό και, έχοντας επισκεφθεί την Αυστρία, τη Γερμανία και την Ελβετία, εγκαταστάθηκαν στη Νίκαια. Εδώ πέρασε η μελλοντική καλλιτέχνης τα πρώτα νιάτα της, η οποία από την παιδική της ηλικία έδειξε πολύπλευρο ταλέντο και ζωηρή περιέργεια. Σε ηλικία δεκατριών ετών, η ίδια η B. συνέταξε ένα πρόγραμμα για τις σπουδές της, το οποίο περιελάμβανε μαθηματικά, φυσική και χημεία και τις δύο αρχαίες γλώσσες. Μιλούσε γερμανικά, αγγλικά και ιταλικά από μικρή και τα γαλλικά ήταν η μητρική της γλώσσα, στην οποία σκεφτόταν και έγραφε το ημερολόγιό της. Παράλληλα, ο Β. αφοσιώνεται με πάθος στη μουσική. Ωστόσο, η εκπαίδευση του B., παρά την ευελιξία της, ήταν εξαιρετικά μη συστηματική και αποσπασματική: οι υπεύθυνοι για την ανατροφή του B. δεν δίστασαν να απομακρύνουν το κορίτσι από τις σπουδές της για λόγους κοινωνικών απολαύσεων και ταξιδιών. Όσο για τη ζωγραφική, κατέλαβε την τελευταία θέση στην ανατροφή της B., αλλά η αγάπη για αυτήν την τέχνη και ένα ασυνήθιστα λεπτό καλλιτεχνικό γούστο αναπτύχθηκαν μέσα της ακόμη και στην παιδική της ηλικία. πρώτα χρόνια. Το 1877, ο B. μετακόμισε στο Παρίσι και μπήκε στην ιδιωτική ακαδημία του Rudolf Julian, όπου αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Robert-Fleury. Μετά από έντεκα μήνες δουλειάς, έλαβε το πρώτο χρυσό μετάλλιο στον γενικό διαγωνισμό του εργαστηρίου, που της απονεμήθηκε ομόφωνα από τους καλλιτέχνες Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre κ.ά.. Το 1880, η B. εξέθεσε τον πρώτο της πίνακα στο Salon: «A νεαρή γυναίκα που διαβάζει το ερώτημα του διαζυγίου του Αλέξανδρου Δουμά». Στο Σαλόνι του 1881 υπογράφει ο Β Αντρέιο πίνακας «Εργαστήρι του Τζούλιαν», που σημειώθηκε από την παριζιάνικη φώκια ως ένα έργο γεμάτο ζωή, με συμπαγές σχέδιο και ζεστό χρώμα. Το 1883, ο B. εξέθεσε ένα παστέλ πορτρέτο και έναν μεγάλο πίνακα με το όνομά του. Jean et Jacques", που απεικονίζει δύο μικρά παιδιά από τη φτωχή τάξη του παρισινού πληθυσμού. Αυτή η εικόνα τράβηξε την προσοχή όλων και προκάλεσε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο: το δυνατό, γενναίο, πραγματικό ταλέντο του καλλιτέχνη φθάνει σε σημαντική ανάπτυξη σε αυτήν την εικόνα. Στη συνέχεια ο B. εκθέτει το πρωτότυπο σκίτσο «Τρία γέλια» και ένας μεγάλος πίνακας που απεικονίζει μαθητές συγκεντρωμένους σε κύκλο, με τίτλο «Συνάντηση». κατέκτησε ηγετική θέση στο Salon του 1884 και έφερε στον Ρώσο καλλιτέχνη την πιο κολακευτική φήμη στον κόσμο των Γάλλων καλλιτεχνών. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα "Παγκάκι σε μια εξοχική παριζιάνικη λεωφόρο", ο Β. κρυολόγησε και η κατανάλωση, που είχε αργήσει που αναπτύχθηκε μέσα της για αρκετά χρόνια, χειροτέρεψε και την πήγε στον τάφο.. Η Β. πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 1884, περίπου 24 ετών Μετά τον θάνατό της, η Γαλλική Εταιρεία Γυναικών Καλλιτεχνών οργάνωσε μια έκθεση με όλα τα έργα της Β. όπου το κοινό μπορούσε να δει την εξαιρετική ποικιλομορφία και παραγωγικότητα του ταλέντου της. Η Β. άφησε περίπου 150 πίνακες, σκίτσα και σχέδια και, επιπλέον, αρκετά γλυπτικά σκίτσα, αποκαλύπτοντας το μεγάλο της ταλέντο προς αυτή την κατεύθυνση. Μετά από αυτή την έκθεση, ο γαλλικός Τύπος μίλησε ομόφωνα για τον B. ως ένα ταλέντο πρώτης κατηγορίας, ως έναν καλλιτέχνη που υποσχέθηκε μια σειρά από λαμπρά έργα. Πράγματι, πολλά από τα σκίτσα του B. δείχνουν ένα εξαιρετικό ανθρωπότητακαι το βάθος του ενεργητικού, θαρραλέου ταλέντου της. Ξεκίνησε τον χάρτη. Το «Άγιες Σύζυγοι μετά την Ταφή του Χριστού» επιβεβαιώνει σίγουρα αυτή τη γνώμη με την πρωτοτυπία του σχεδιασμού του, που έρχεται σε αντίθεση με το συνηθισμένο ακαδημαϊκό πρότυπο. Οι καλύτεροι πίνακες του Β. αγοράστηκαν από τη γαλλική κυβέρνηση για εθνικά μουσεία. " Συνάντηση" και το παστέλ "Πορτρέτο ενός Μοντέλου" βρίσκονται στο Μουσείο του Λουξεμβούργου. Τον Ιανουάριο του 1887 πραγματοποιήθηκε στο Άμστερνταμ έκθεση ζωγραφικής του Β. -με πρωτοβουλία και με έξοδα της Εταιρείας Καλλιτεχνών του Άμστερνταμ. Ολλανδική κριτική τέχνης επιβεβαίωσε πλήρως τις κριτικές του γαλλικού Τύπου.Την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκε το «Ημερολόγιο του Μπασκίρτσεφ» (Journal de Marie Bashkirtseff) του Charpentier. Αυτή η δίτομη έκδοση αντιπροσωπεύει μια μείωση του τεράστιου χειρόγραφου υλικού που άφησε ο καλλιτέχνης. του διάσημου μυθιστοριογράφου Andre Terrier, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδιαίτερα επιτυχημένος, αλλά ακόμα και σε αυτή τη μορφή, το «Ημερολόγιο» αντιπροσωπεύει ένα αξιόλογο έργο, που απεικονίζει με απόλυτη ειλικρίνεια και καθαρά καλλιτεχνική παρατήρηση ολόκληρη την ιστορία της ζωής της Β. τους πειρασμούς του φωτός και της ματαιοδοξίας. Το «Ημερολόγιο» προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον του κοινού και του Τύπου και σε σύντομο χρονικό διάστημα πέρασε από αρκετές εκδόσεις. Τα τελευταία χρόνια, το «Ημερολόγιο» έχει μεταφραστεί στις γλώσσες γερμανικά και αγγλικά και προκάλεσε μια νέα σειρά από ενθουσιώδεις κριτικές στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό Τύπο. Τον χειμώνα του 1890, ένα άρθρο του Gladstone αφιερωμένο στο Ημερολόγιο εμφανίστηκε τον δέκατο ένατο αιώνα, στο οποίο ο διάσημος πολιτικός αποκαλεί το Ημερολόγιο του Ρώσου καλλιτέχνη ένα από τα πιο αξιόλογα βιβλία του αιώνα μας. Μόνο μερικές σελίδες του «Ημερολογίου» δημοσιεύτηκαν στα ρωσικά σε ένα πολύ μικρό βιβλίο.

(Μπροκχάους)

Μπασκίρτσεβα, Μαρία Κωνσταντίνοβνα

(1860-1884) - συγγραφέας του διάσημου "Ημερολογίου", Ρώσος καλλιτέχνης. Το αριστοκρατικό περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Β., με τις προκαταλήψεις και την κοσμική, διάσπαρτη ζωή, δεν επέτρεψε στις ικανότητες του Β. να αναπτυχθούν στο έπακρο. Στο «Ημερολόγιο» ο Β., που έμεινε μόνος με τον εαυτό του, λέει. όλη η αλήθεια για τον εαυτό του - για τη ματαιοδοξία του, την επιθυμία να είναι ο πρώτος παντού, τα περιπετειώδη σχέδια και, τέλος, για το κενό της ζωής, για μια σοβαρή ασθένεια που κρύβει προσεκτικά από τους άλλους. Αυτό το «ημερολόγιο» είναι ένα υπέροχο «ανθρώπινο έγγραφο» που χαρακτηρίζει μια συγκεκριμένη τάξη. Δεν έχει ακόμη δημοσιευθεί πλήρως. Ένα ημιτελές κείμενο με άρθρα των Könne και Gladstone δημοσιεύτηκε στα γαλλικά το 1887 σε 2 τόμους. Υπάρχουν μεταφράσεις στα ρωσικά και γερμανικά. και αγγλικά Γλώσσα Ως καλλιτέχνης, ο Β. έλαβε ανεπαρκώς ενδελεχή εκπαίδευση. Πρωτοεμφανίστηκε στο Παρίσι, στο Salon, το 1880 («A Young Woman Reading Dumas»). Τα κύρια έργα είναι «The Meeting», «Jean and Jacques» (Παρίσι, Μουσείο Λουξεμβούργου). Η νέα κριτική δεν εκτιμά ιδιαίτερα τα καλλιτεχνικά έργα της Bashkirtseva, θεωρώντας τα τεχνικά πολύ αδύναμα.

Εκδ. «Ημερολόγιο» του Β.: «Από το ημερολόγιο της Μπασκίρτσεβα», με το παράρτημα του Άρθ. Ο π. Coppe και κριτικές στα γαλλικά. τυπογραφία, μετάφραση K. Plavinsky, Αγία Πετρούπολη, 1889; Αδημοσίευτο ημερολόγιο της Μπασκίρτσεβα και αλληλογραφία με τον Γκυ ντε Μωπασσάν, επιμέλεια του Μ. Γκέλρο, Γιάλτα, 1904. Ημερολόγιο Μπασκίρτσεβα, εκδ. Wolf, Αγία Πετρούπολη, 1910.

Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Bashkirtseva, Maria Konstantinovna" σε άλλα λεξικά:

Maria Bashkirtseva ... Βικιπαίδεια

- (1860 84), Ρώσος καλλιτέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά (περισσότεροι από 150 πίνακες, σχέδια, ακουαρέλες, γλυπτά), καθώς και το «Ημερολόγιο» (στα γαλλικά, που δημοσιεύθηκε σε ρωσική μετάφραση το 1892) αντανακλούσε τη νοοτροπία και τις αισθητικές τάσεις του τελευταίου... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (1860 84) Ρώσος καλλιτέχνης. Η δημιουργική κληρονομιά (περισσότεροι από 150 πίνακες, σχέδια, ακουαρέλες, γλυπτά), καθώς και το Ημερολόγιο (στα γαλλικά, που δημοσιεύθηκε σε ρωσική μετάφραση το 1892) αντανακλούσε τη νοοτροπία και τις αισθητικές τάσεις του τελευταίου τριμήνου... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Καλλιτέχνης Bashkirtseva (Maria Konstantinovna). Γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1860 κοντά στην Πολτάβα σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Η B. πέρασε τα πρώτα της χρόνια στην επαρχία Kharkov, στο κτήμα της μητέρας της. Τον Μάιο του 1870, οι Μπασκίρτσεφ πήγαν στο εξωτερικό και, επισκεπτόμενοι... ... Βιογραφικό Λεξικό

ΣΕΤο Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι έχει έναν μακροχρόνιο κανόνα ότι το μουσείο διατηρεί τα έργα των καλλιτεχνών για δέκα χρόνια μετά τον θάνατό τους και στη συνέχεια μεταφέρει τα καλύτερα στο Λούβρο. Αυτό συνέβη με τους πίνακες της Μαρίας Μπασκίρτσεβα (1860–1884) «Συνάντηση», «Πορτρέτο ενός μοντέλου», «Ζαν και Ζακ», που αποκτήθηκαν στην μεταθανάτια έκθεση του καλλιτέχνη και στη συνέχεια μπήκαν στο Λούβρο. Να σημειωθεί ότι αυτή ήταν η πρώτη φορά που πίνακες ζωγραφικής Ρώσου καλλιτέχνη μπήκαν στο Λούβρο.

Την ίδια εποχή, το 1885, ο διάσημος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας Francois Coppe δημοσίευσε το δοκίμιο «About Maria Bashkirtseva».

"Την είδα μόνο μία φορά, την είδα μόνο για μία ώρα - και δεν θα την ξεχάσω ποτέ", παραδέχτηκε ο συγγραφέας. - Είκοσι τρία χρονών, φαινόταν ασύγκριτα νεότερη. Σχεδόν μικρός σε ανάστημα, αναλογικά χτισμένος, με όμορφα χαρακτηριστικά στρογγυλού προσώπου, με ανοιχτόχρωμα ξανθά μαλλιά, σαν μάτια να καίγονται από τη σκέψη, να καίγονται από την επιθυμία να δουν τα πάντα και να μάθουν τα πάντα, με ρουθούνια που τρέμουν, όπως αυτά ενός άγριου αλόγου - Η Μπασκίρτσεβα με την πρώτη ματιά δημιούργησε κάτι τόσο σπάνια βιωμένη εντύπωση: ένας συνδυασμός ισχυρής θέλησης με ευγένεια και ενέργεια με μια γοητευτική εμφάνιση. Τα πάντα σχετικά με αυτό το γλυκό παιδί αποκάλυψαν ένα εξαιρετικό μυαλό. Κάτω από τη γυναικεία γοητεία μπορούσε κανείς να αισθανθεί σιδερένια δύναμη, καθαρά ανδρική».

Μ. Μπασκίρτσεβα.Φωτογραφία από το 1876

Ο F. Coppe περιγράφει τις εντυπώσεις του από την επίσκεψη στο στούντιο ενός νεαρού καλλιτέχνη, όπου σε μια σκοτεινή γωνιά «είδε αόριστα πολυάριθμους τόμους βιβλίων, τυχαία διατεταγμένους σε ράφια, διάσπαρτους στο τραπέζι εργασίας. Πήγα και άρχισα να κοιτάζω τους τίτλους. Αυτά ήταν τα καλύτερα έργα ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Όλα μαζεύτηκαν εδώ στη μητρική τους γλώσσα - γαλλικά, ιταλικά, αγγλικά, καθώς και λατινικά και ακόμη και ελληνικά, και αυτά δεν ήταν καθόλου «βιβλία βιβλιοθήκης», βιβλία για έπιπλα, αλλά αληθινά, μεταχειρισμένα βιβλία, διαβασμένα και ξαναδιαβασμένα . Πάνω στο γραφείο ήταν ξαπλωμένος ο Πλάτων, ανοιχτός σε μια από τις πιο υπέροχες σελίδες».

Η Ρωσίδα ποιήτρια και μεταφράστρια, βραβευμένη με το διάσημο Βραβείο Πούσκιν, Όλγα Τσιούμινα, αφιέρωσε ένα σονέτο στη μνήμη της Μπασκίρτσεβα το 1889, το οποίο περιγράφει τους πίνακες που είδε η ποιήτρια στο στούντιο του καλλιτέχνη στο Παρίσι:

Από τα ασήμαντα δράματα της ζωής των φτωχών,
καταγράφηκε και αποτυπώθηκε από τη ζωή,
όπου ζουν τα πάντα: πρόσωπα και φιγούρες,
και μιλάει πιο εύγλωττα από τα λόγια,
στις υπέροχες σκηνές των θρύλων του Ευαγγελίου
το μοιραίο έπος της Ρώμης και της Ελλάδας:
όλος ο κύκλος των δημιουργιών της -
όλα είναι εμποτισμένα με αλήθεια.
«Άγιες Σύζυγοι», «Καίσαρας», «Ναουζικά»...
Παντού υπάρχει σκέψη, παντού είναι μια ζωντανή ψυχή.

Για τον καλλιτέχνη έχουν γραφτεί αρκετά μυθιστορήματα. Η Μαρίνα Τσβετάεβα αφιέρωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή, «Evening Album», στην «Ευλογημένη μνήμη της Μαρίας Μπασκίρτσεβα».

Η Μ. Μπασκίρτσεβα άφησε περισσότερους από 150 πίνακες, 200 σχέδια και πολλά γλυπτά. Οι περισσότεροι πίνακες, μετά από δύο εκθέσεις που διοργανώθηκαν στο Παρίσι από τη Γαλλική Εταιρεία Γυναικών Καλλιτεχνών, αποκτήθηκαν για μουσεία στη Γαλλία και την Αμερική. Το Μουσείο της Νίκαιας διαθέτει ξεχωριστή αίθουσα για την Μπασκίρτσεβα. Οι πίνακές της φυλάσσονται στο Ρωσικό Μουσείο, στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Dnepropetrovsk, στο Saratov, στο Kharkov.

ΜΗ Aria Konstantinovna Bashkirtseva γεννήθηκε στο χωριό Gaivorontsy, κοντά στην Πολτάβα, σε μια πλούσια, ευγενική οικογένεια. Δύο χρόνια μετά το γάμο, η μητέρα της Bashkirtseva χώρισε από τον σύζυγό της και μετακόμισε με τα δύο παιδιά της στο κτήμα των γονιών της. Το 1870, οι Μπασκίρτσεφ - μητέρα, θεία, παππούς, αδελφός, ξάδερφος - συνοδευόμενοι από οικογενειακό γιατρό, πήγαν στο εξωτερικό και εγκαταστάθηκαν στη Νίκαια. Το 1877, όλη η οικογένεια, μετά από επιμονή της Μαρίας, μετακόμισε στο Παρίσι. Την ίδια χρονιά η Μαρία μπήκε στο περίφημο στούντιο του Φ. Τζούλιαν. Μετά από έντεκα μήνες δουλειάς στο στούντιο, η κριτική επιτροπή της Ακαδημίας, αποτελούμενη από διάσημους καλλιτέχνες (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), της απένειμε χρυσό μετάλλιο.

Φθινόπωρο. 1884. Μουσείο Λουξεμβούργου

Εργαζόταν συνεχώς, χωρίς ανάπαυση, αναπτύσσοντας τις εξαιρετικές της ικανότητες και τα ολόπλευρα ταλέντα της. Έπαιζε πιάνο, άρπα και κιθάρα. Διαθέτοντας μια εξαιρετική, σπάνια φωνή και έντονο δραματικό ταλέντο, σπούδασε τραγούδι. Μιλούσε άπταιστα Γαλλικά, γνώριζε επίσης αγγλικά, γερμανικά, ιταλικά, αρχαία ελληνικά και λατινικά. Στη Νίκαια, η δωδεκάχρονη Μαρία άρχισε να γράφει ένα ημερολόγιο. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στα γαλλικά το 1887, και στη συνέχεια μεταφράστηκε σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, το Ημερολόγιο έκανε το όνομά της διάσημο. Από τη δεκαετία του 1990, έχει εκδοθεί τρεις φορές στη Ρωσία.

«Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον ανθρώπινο έγγραφο», γράφει ένα δωδεκάχρονο κορίτσι, ξεκινώντας μια συζήτηση με τον εαυτό της. Αλλά ταυτόχρονα, αρχίζει να σκέφτεται τον μελλοντικό αναγνώστη. Του απευθύνονται τα εξής λόγια: «Αν αυτό το βιβλίο δεν αντιπροσώπευε την ακριβή, απολύτως αυστηρή αλήθεια, δεν θα είχε κανένα νόημα. Αλλά η ζωή ενός ανθρώπου, όλη η ζωή όπως είναι, χωρίς καμία μεταμφίεση ή εξωραϊσμό, είναι πάντα ένα σπουδαίο και ενδιαφέρον πράγμα».

Το πρώτο συναίσθημα που προκύπτει κατά την ανάγνωση του «Ημερολογίου» είναι η έκπληξη για την εξαιρετική ωριμότητα των σκέψεων του συγγραφέα. Συνεχώς, σε κάθε βήμα, η Μπασκίρτσεβα δοκιμάζει και δοκιμάζει το ταλέντο της σε όλα. Οι λαμπρές της ικανότητες φαίνονται καλύτερα από την αλληλογραφία της με τον Maupassant το 1884.

«Ξύπνησα ένα ωραίο πρωί», γράφει η Μαρία στο «Ημερολόγιο», «με την επιθυμία να ενθαρρύνω έναν αληθινό γνώστη να εκτιμήσει οτιδήποτε όμορφο και έξυπνο μπορώ να πω. Έψαξα και τον επέλεξα».

Έξι επιστολές απευθύνονταν στον Maupassant, υπογεγραμμένες από διάφορα εικονικά ονόματα. Κάθε ένα από τα γράμματα είναι γραμμένο με τόσο διαφορετικό ύφος από τα άλλα, που ακόμη και ένας δάσκαλος όπως ο Maupassant υπέκυψε σε αυτόν τον λογοτεχνικό μυστήριο. Έτσι, σε μια από τις επιστολές εκφράζει την υποψία ότι δεν του γράφει η νεαρή, όπως συστηνόταν, αλλά μια παλιά πανεπιστημιακή δασκάλα, σε μια άλλη προτείνει ότι ο ανταποκριτής του είναι μια κυρία με εύκολη αρετή. Ποτέ δεν έμαθε με ποιον ουσιαστικά αλληλογραφούσε.

Εδώ είναι ένα απόσπασμα από τις επιστολές της Maria Bashkirtseva προς τον Maupassant.

«Γιατί σου έγραψα; Ένα ωραίο πρωί ξυπνάς και ανακαλύπτεις ότι είσαι ένα σπάνιο πλάσμα, περιτριγυρισμένο από ανόητους. Πικραίνει η ψυχή σου να νομίζεις ότι σκορπάς τόσα μαργαριτάρια μπροστά σε χοίρους. Τι θα γινόταν αν έγραφα σε ένα διάσημο πρόσωπο, ένα άτομο που αξίζει να με καταλάβει; Θα ήταν υπέροχο, ρομαντικό και - ποιος ξέρει; - ίσως, μετά από μερικά γράμματα, να γινόταν φίλος σας και, επιπλέον, να κατακτηθεί κάτω από πολύ πρωτότυπες συνθήκες. Και αναρωτιέσαι λοιπόν: σε ποιον να γράψω; Και η επιλογή πέφτει πάνω σου».

Συλλαλητήριο. 1884. Μουσείο Orsay, Παρίσι

Όπως μπορείτε να δείτε, οι εγγραφές για αυτό το θέμα στο Ημερολόγιο και στην επιστολή διαφέρουν πολύ. Πού είναι η πραγματική Μπασκίρτσεβα; Φυσικά, στο «Ημερολόγιο», το οποίο προορίζεται για αναγνώστες: οικογένεια, φίλους. Και το γράψιμο είναι «λογοτεχνία», αν και λαμπρή.

μεγάλοΗ λογοτεχνική αξία του Ημερολογίου είναι αδιαμφισβήτητη. Κι όμως, κάθε γραμμή του μαρτυρεί ότι ο συγγραφέας είναι πρώτα απ' όλα καλλιτέχνης. Λεπτά, έμψυχα σκίτσα της φύσης, της διάθεσής της, υπέροχα πορτρέτα ανθρώπων, σαν να είναι σμιλεμένα από το χέρι ενός γλύπτη. Αντιμετωπίζει μάλιστα την εμφάνισή της ως έργο τέχνης: «Το ντύσιμο και το χτένισμά μου με έχουν αλλάξει πολύ. Έμοιαζα με πίνακα ζωγραφικής». Σε όλα όσα γράφει η Μπασκίρτσεβα, αντικατοπτρίζεται η ανησυχία της ψυχής που αναζητά, μια ζωντανή, φλογερή φαντασία: «Τι κάνουμε, στο Τελικά, Χρειάζομαι? Δεδομένου ότι δεν υπάρχει τρόπος να βιώσετε τα πάντα στην πραγματικότητα, το μόνο που μένει είναι να αισθανθείτε ζωντανά και βαθιά, ζώντας σε όνειρα». Και όταν μπήκε στο στούντιο του Τζούλιαν, η Μαρία κυριεύτηκε από ένα μόνο πάθος - το πάθος για τη ζωγραφική. «Θέλω να τα παρατήσω όλα για χάρη της ζωγραφικής», γράφει στο Ημερολόγιό της. «Πρέπει να το θυμόμαστε σταθερά και αυτή θα είναι όλη μας η ζωή».

Σιγά σιγά γεννιέται μέσα της ένα αίσθημα σύνδεσης αίματος με την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα: «Και μέσα στο θράσος μου θεωρώ τον εαυτό μου συγγενή με όλους τους ήρωες, με όλα τα αριστουργήματα του κόσμου! Θα μπορούσε κανείς να γράψει μια ενδιαφέρουσα διατριβή με θέμα αυτή τη μυστηριώδη σύνδεση που συνδέει τους ήρωες σε υποδειγματικά έργα με όλους σκεπτόμενους ανθρώπους!»

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. 1881. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στην τέχνη, «της αρέσει ό,τι είναι πιο αληθινό, που είναι πιο κοντά στη φύση. Και αυτή η μίμηση της φύσης δεν είναι ο ίδιος ο σκοπός της ζωγραφικής;» Οι αγαπημένοι της καλλιτέχνες είναι οι παλιοί Ισπανοί δάσκαλοι: «Τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με τον Βελάσκεθ. Και ο Ριμπέρα; Είναι δυνατόν να δούμε κάτι πιο αληθινό, πιο θεϊκό και αληθινά αληθινό; Χρειαζόμαστε μια σύνδεση πνεύματος και σώματος. Χρειάζεται, όπως ο Βελάσκεθ, να δημιουργείς σαν ποιητής και να σκέφτεσαι σαν έξυπνος άνθρωπος».

Είχε μια ευαίσθητη καρδιά, που ανταποκρινόταν τόσο στην ομορφιά όσο και στην ταλαιπωρία. Η Bashkirtseva ασχολήθηκε με φιλανθρωπικές δραστηριότητες και η συμπάθεια για τους φτωχούς ανθρώπους εκδηλώθηκε στην επιλογή των κύριων χαρακτήρων στους πίνακές της. Αυτά είναι τα παιδιά των προαστίων του Παρισιού, μαθητές σχολείου, φτωχοί από τους δρόμους, τη μοίρα των οποίων μπόρεσε να μεταφέρει τόσο αληθινά και πειστικά με τα μέσα της ζωγραφικής.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕΑυτό φάνηκε ιδιαίτερα σε έναν από τους καλύτερους πίνακες του καλλιτέχνη, «The Meeting». Πολλοί δάσκαλοι δεν ήθελαν να παραδεχτούν ότι το έργο έγινε από έναν νεαρό, σχεδόν αρχάριο καλλιτέχνη. Αυτό οδήγησε στην ακόλουθη εγγραφή στο Ημερολόγιο: «Επί έξι χρόνια, τα καλύτερα έξι χρόνια της ζωής μου, εργάζομαι ως κατάδικος. Δεν βλέπω κανέναν, δεν χρησιμοποιώ τίποτα στη ζωή μου. Έξι χρόνια μετά δημιουργώ ένα καλό πράγμα, και ακόμα τολμούν να πουν ότι με βοήθησαν! Η ανταμοιβή για τέτοιους κόπους μετατρέπεται σε τρομερή συκοφαντία!

Κοιτάζοντας τον πίνακα «Ράλι», θυμάστε τα λόγια του καλλιτέχνη: «Γεννήθηκα γλύπτης, αγαπώ τη φόρμα σε σημείο λατρείας. Τα χρώματα δεν μπορούν ποτέ να έχουν τέτοια δύναμη όπως η φόρμα, αν και τρελαίνομαι για τα χρώματα. Αλλά η μορφή! Υπέροχη κίνηση, υπέροχη πόζα! Γυρίζεις - η σιλουέτα αλλάζει, διατηρώντας όλο το νόημά της!

Ομπρέλα βροχής. 1883. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Μια ομάδα μαθητών είναι αξιόπιστα «δεμένη», σαν ένας παλιός, αλλά ακόμα ισχυρός φράχτης, ενάντια στον οποίο διαδραματίζεται η δράση. Μόνο το πρόσωπο ενός αγοριού φαίνεται από μπροστά· τα υπόλοιπα δεν είναι ορατά ή δεν είναι πλήρως ορατά. Όμως οι σιλουέτες, οι πόζες, τα πόδια, ακόμη και τα παπούτσια κάθε χαρακτήρα είναι γεμάτα εκφραστικότητα και εξαιρετικά ατομικά. Όλες οι λεπτομέρειες είναι όμορφα σχεδιασμένες, ειδικά τα χέρια των παιδιών.

Ο πίνακας «Συνάντηση» φαίνεται να συνειδητοποιεί τον αφορισμό της Μαρίας Μπασκίρτσεβα: «Ένας καμβάς μπορεί να περιέχει τριακόσιες σελίδες». Όλα εδώ είναι τόσο εμποτισμένα με ώριμη ικανότητα, λαμπρό ταλέντο και την αλήθεια της ζωής.

Στη Μαρία φαινόταν ότι ήταν μόνο την παραμονή της πραγματικής δουλειάς. «Ακόμα κι αν η Fleury και άλλοι έλεγαν «εξαιρετικά», αναφωνεί σε μια από τις σελίδες του Ημερολογίου το 1883, «ακόμα και τότε δεν θα ένιωθα ευτυχισμένη, αφού αυτό δεν είναι το μέγιστο ό,τι έχω στη δύναμή μου. Εγώ ο ίδιος δεν είμαι πολύ ευχαριστημένος με τον εαυτό μου, θα ήθελα καλύτερα, περισσότερο! Και μη νομίζετε ότι αυτή είναι η οδυνηρή δυσαρέσκεια μιας ιδιοφυΐας, είναι... καλά, δεν ξέρω τι είναι!».

Η γνωριμία με τον Jules Bastien-Lepage, το έργο του, εμποτισμένο με την ιδέα του «ποιητικού ρεαλισμού», έκανε την τέχνη του Bashkirtseva ακόμη πιο εκλεπτυσμένη και βαθιά. Τα πολυάριθμα πορτρέτα της εκπλήσσουν με την ωριμότητά τους, τη συνειδητή και σχεδόν ελάχιστα συγκρατημένη τσιγκουνιά του χρώματος, την ειλικρίνεια της χειρονομίας και την ικανότητά τους να αποκαλύπτουν την ουσία της προσωπικότητας του ατόμου που απεικονίζεται. Τέτοιο είναι το υπέροχο πορτρέτο «Νεαρή γυναίκα με μπουκέτο πασχαλιές» (1881).

Το όμορφο, σαφώς σμιλεμένο τεταμένο, παθιασμένο πρόσωπο μιας γυναίκας, το λεπτό της χέρι με τα μακριά δάχτυλα και ένα λεπτό μπουκέτο πασχαλιές - όλα προσθέτουν κομψότητα και δημιουργούν μια ρομαντική εικόνα μιας γυναίκας του παρελθόντος.

Ο πίνακας «Φθινόπωρο» (1884) είναι ένα από τα καλύτερα τοπία του 19ου αιώνα, όπου ένα απλό μοτίβο του φθινοπώρου μεγαλώνει σε ένα βαθύ σύμβολο. Κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα, καταλαβαίνετε τι σπουδαίος δάσκαλος ήταν η νεαρή Μαρία Μπασκίρτσεβα και σε ποια ύψη θα είχε φτάσει αν ζούσε περισσότερο.

Η Μαρία Μπασκίρτσεβα πέθανε από κατανάλωση σε ηλικία 24 ετών.

Νεαρή γυναίκα με ένα μπουκέτο πασχαλιές. 1881.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Τον Σεπτέμβριο του 1884, ένα μήνα πριν από το θάνατό της, γράφει στο Ημερολόγιό της: «Είχα μια ιδέα για έναν νέο πίνακα... Μου αρέσει πολύ μια πλοκή με νέα γεύση, με πολλές γυμνές φιγούρες. ο καμβάς δεν πρέπει να είναι πολύ μεγάλος. Ναι, σίγουρα θα το κάνω. Είναι οι παλαιστές του πανηγυριού, και υπάρχει κόσμος τριγύρω... Θα είναι πολύ δύσκολο, αλλά αφού με συνεπαίρνει, δεν απαιτείται τίποτα άλλο: μέθη, αυτό είναι όλο!».

Και η υπέροχη, εξαιρετική Maria Konstantinovna Bashkirtseva παρέμεινε μια τέτοια μαχήτρια για τη ζωή, για τον άνθρωπο, για την πραγματική τέχνη μέχρι το τέλος.

Η Μαρία Μπασκίρτσεβα μπορεί να θεωρηθεί εξίσου Ρωσίδα, Γαλλίδα και Ουκρανή καλλιτέχνις. Γεννήθηκε στην περιοχή της Πολτάβα και πέρασε τα παιδικά της χρόνια· η πρώιμη νεότητα του κοριτσιού πέρασε σε οικογενειακά ταξίδια στην Ευρώπη και η βραχύβια καλλιτεχνική της δραστηριότητα επικεντρώθηκε κυρίως στο Παρίσι. Ο Μπασκίρτσεβα έγινε όχι μόνο η πρώτη γυναίκα, αλλά και ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα αποκτήθηκαν από το Λούβρο. Ωστόσο, αυτό που έκανε διάσημη αυτή την εξαιρετική προσωπικότητα ήταν η μεταθανάτια δημοσίευση των ημερολογίων της, τα οποία κρατούσε η Μαρία από την ηλικία των δώδεκα ετών. Οι πολλαπλές εκδόσεις τους σε διάφορες γλώσσες έγιναν ένα είδος μπεστ σέλερ του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Οι δημοσιευμένες ηχογραφήσεις της έκαναν βαθιά εντύπωση σε διάσημους δημιουργικούς ανθρώπους εκείνης της περιόδου και συνεχίζουν να εμπνέουν τους συγχρόνους μας.

Το άρθρο θα μιλήσει για τη σύντομη αλλά εξαιρετική ζωή της καλλιτέχνιδας Maria Bashkirtseva, τα δώρα, τα ταλέντα και τη δημιουργικότητά της, για το διάσημο ημερολόγιό της με αποσπάσματα από αυτό.

Παιδική ηλικία και πρώιμη εφηβεία

Η ηλικία της Maria Konstantinovna Bashkirtseva άλλαξε ελαφρώς στη μεταθανάτια έκδοση των ημερολογίων της. Σύμφωνα με αρχεία που βρέθηκαν στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας, η ημερομηνία γέννησής της είναι το 1858, 24 Νοεμβρίου. Ο πατέρας Konstantin Bashkirtsev, πραγματικός πολιτειακός σύμβουλος και ηγέτης των τοπικών ευγενών, ήταν ιδιοκτήτης του κτήματος Gavrontsy στην επαρχία Πολτάβα, όπου γεννήθηκε η Μαρία. Αλλά η κοπέλα πέρασε τα πρώτα της παιδικά χρόνια στην Τσερνιακόβκα, στην περιοχή του συνταγματάρχη Τσερνιάκ, όχι μακριά από την Ντικάνκα, που δοξάστηκε από τον Γκόγκολ. Οι γονείς της χώρισαν και η μητέρα της, πριν από το γάμο του Μπαμπάνιν, μετακόμισε στο κτήμα του πατέρα της, το οποίο βρισκόταν στην επαρχία Χάρκοβο.

Από τον Μάιο του 1870, η δεκάχρονη Musya, όπως την αποκαλούσαν στοργικά στο σπίτι, ταξιδεύει στην Ευρώπη με τη μητέρα, τον παππού και τη θεία της. Για δύο χρόνια η οικογένεια ταξιδεύει στην Αυστρία και την Ελβετία, σταματά στη Βιέννη, το Μπάντεν-Μπάντεν, τη Γενεύη και τελειώνει τα ταξίδια της στη Γαλλία, όπου μετά την επίσκεψη στο Παρίσι εγκαθίστανται στη Νίκαια. Εδώ η Maria Bashkirtseva αρχίζει να κρατά το μοιραίο ημερολόγιό της στα γαλλικά, οι πρώτες καταχωρήσεις του οποίου χρονολογούνται από το 1870. Τα ταξίδια της δεν τελείωσαν εκεί· ταξίδευε συχνά με την οικογένειά της στην Ιταλία, στην Ουκρανία για να επισκεφτεί τον πατέρα της, στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Εκπαίδευση

Για τη Μούσι προσλήφθηκαν κυβερνήτες και δάσκαλοι. Αυτή ήταν η καλύτερη εκπαίδευση για ένα δεκατριάχρονο κορίτσι εκείνη την εποχή. Η ίδια διάλεξε τα θέματα και το φάσμα των ενδιαφερόντων της Μαρίας αποδείχθηκε εξαιρετικά ευρύ. Εκτός από τους υποχρεωτικούς χορούς, τις καλές τέχνες, τη φωνητική και τη μουσική, ενδιαφερόταν περισσότερο για τις γλώσσες, την ιστορία, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία. Σαν να προβλέπει μια μικρή περίοδο της ζωής της, την απασχολεί η παροδικότητα του χρόνου. Το κορίτσι αποφασίζει να αφιερώνει εννέα ώρες στη μελέτη κάθε μέρα. Η δίψα της να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερα και γρήγορα συγκρίνεται με ένα άσβεστο πάθος.

«Όταν τελειώσω τον Titus Livy, θα ξεκινήσω την ιστορία της Γαλλίας του Michelet. Γνωρίζω τον Αριστοφάνη, τον Πλούταρχο, τον Ηρόδοτο, εν μέρει τον Ξενοφώντα... Επίσης τον Επίκτητο, αλλά, πραγματικά, όλα αυτά δεν είναι αρκετά. Και μετά ο Όμηρος - τον ξέρω πολύ καλά. λίγο και του Πλάτωνα».

Είναι πολύ απαιτητική τόσο από τον εαυτό της όσο και με τους δασκάλους της. Περιμένοντας τη δασκάλα, αγανακτισμένη που καθυστέρησε, η Μαρία γράφει στο ημερολόγιό της:

«Περίμενα τον δάσκαλο για μιάμιση ώρα. έχει αργήσει, όπως πάντα. Είμαι εκτός εαυτού με ενόχληση και αγανάκτηση. Με κάνει να χάνω τον χρόνο μου. Άλλωστε, είμαι 13 χρονών, και αν χάσω χρόνο, τι θα απογίνω;.. Υπάρχουν τόσα πολλά να κάνω στη ζωή και η ζωή είναι τόσο μικρή!»

Η παιδική της φιλοδοξία, οι φιλοδοξίες και οι φιλοδοξίες της φαίνονται απλά απίστευτες. Μέσα σε πέντε μήνες του 1873 ολοκλήρωσε ένα τριετές εκπαιδευτικό μάθημα στο Λύκειο. Εκτός από τα ρωσικά και τα ουκρανικά, γνώριζε άπταιστα πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και λατινικά και αρχαία ελληνικά, στα οποία δημοσιεύτηκαν κυρίως επιστημονικά και φιλοσοφικά έργα. Η Μαρία προτίμησε να διαβάσει όλους τους συγγραφείς στο πρωτότυπο. Ο διάσημος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και πεζογράφος François Coppet, επισκεπτόμενος αργότερα το παρισινό στούντιο της καλλιτέχνιδας Maria Bashkirtseva, περιέγραψε τις εντυπώσεις του ως εξής:

«...σε μια σκοτεινή γωνιά, πολυάριθμοι τόμοι βιβλίων είναι ξεκάθαρα ορατοί, τυχαία διατεταγμένοι σε ράφια, διάσπαρτοι στην επιφάνεια εργασίας. Πήγα και άρχισα να κοιτάζω τους τίτλους. Αυτά ήταν τα καλύτερα έργα ανθρώπινης ιδιοφυΐας. Όλα μαζεύτηκαν εδώ στη μητρική τους γλώσσα - γαλλικά, ιταλικά, αγγλικά, καθώς και λατινικά και ακόμη και ελληνικά, και αυτά δεν ήταν καθόλου «βιβλία βιβλιοθήκης», βιβλία για έπιπλα, αλλά αληθινά, μεταχειρισμένα βιβλία, διαβασμένα και ξαναδιαβασμένα . Πάνω στο γραφείο ήταν ξαπλωμένος ο Πλάτων, ανοιχτός σε μια από τις πιο υπέροχες σελίδες».

Μουσικό και φωνητικό ταλέντο

Εκτός από τις εξαιρετικές της ικανότητες στον τομέα των καλών τεχνών, το κορίτσι ήταν προικισμένο με μια εξαιρετική ακοή, καθώς και μια δυνατή και καθαρή φωνή mezzo-soprano με ευρύ φάσμα. Κατέκτησε τέλεια το πιάνο, την άρπα, την κιθάρα και το μαντολίνο. Η Μαρία αφιέρωσε πολύ χρόνο σε μαθήματα φωνητικής και μουσικής. Στην προσπάθειά της για φήμη και επιθυμία να γίνει κάποιος σημαντικός, σχεδίαζε να επιτύχει εξαιρετική επιτυχία ως τραγουδίστρια όπερας. Θαυμάζοντας το σπάνιο ταλέντο της, όλα τα μέλη της οικογένειας και οι γνωστοί της προέβλεψαν και αυτή την καριέρα. Και η νεαρή Mademoiselle Bashkirtseva έγραψε για τις ελπίδες της:

«Δημιουργήθηκα για θρίαμβο και δυνατές αισθήσεις, οπότε το καλύτερο που μπορώ να κάνω είναι να γίνω τραγουδίστρια...»

Ωστόσο, μέχρι την ηλικία των 16 ετών, το κορίτσι διαγνώστηκε με κατανάλωση, όπως ονομαζόταν κάποτε η φυματίωση. Η επιπλοκή εξαπλώθηκε στον λαιμό, γεγονός που οδήγησε στην απώλεια της τραγουδιστικής φωνής και στην εμφάνιση βαθμιαίας αυξανόμενης κώφωσης. Αν δεν γινόταν αυτή η ατυχής περίσταση, η βιογραφία της Maria Konstantinovna Bashkirtseva θα ήταν εντελώς διαφορετική. Θα μπορούσε να ζήσει περισσότερο, αφιερώνοντας τον εαυτό της όχι στη ζωγραφική, αλλά στη σκηνή της όπερας· το ημερολόγιό της απέκτησε ένα εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο και, ίσως, να μην είχε δημοσιευτεί ποτέ.

Καλλιτεχνική εκπαίδευση

Έχοντας περάσει ολόκληρο το έτος 1876 στα θέρετρα της Ιταλίας λόγω ασθένειας, η Maria Bashkirtseva αποφάσισε να βελτιώσει το καλλιτεχνικό της ταλέντο και να επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στον τομέα των καλών τεχνών. Το 1877, η οικογένειά της μετακόμισε στο Παρίσι, όπου η Μαρία σπούδασε αρχικά ζωγραφική στο στούντιο του εξαιρετικού δασκάλου Robert-Fleury και στη συνέχεια μπήκε στην ιδιωτική Julian Academy, η οποία ήταν άξιος ανταγωνιστής της Παρισινής Σχολής Καλών Τεχνών.

«Η ζωγραφική με κάνει να απελπίζομαι! Επειδή έχω την ικανότητα να δημιουργώ θαύματα, και όμως, από άποψη γνώσεων, είμαι ασήμαντος από το πρώτο κορίτσι του δρόμου που συναντώ και το οποίο παρατηρείται ότι έχει ικανότητες και το στέλνουν στο σχολείο».

«Είναι τρομερό να προσπαθείς να ζωγραφίζεις σαν κύριος μετά από έξι εβδομάδες σπουδών».

Ο θεσμός του Ροδόλφο Τζούλιαν ήταν εκείνη την εποχή η μόνη ακαδημία τέχνης που δεχόταν γυναίκες. Ως εκ τούτου, υπήρχαν πολλοί μαθητές από την Αμερική, τη Βραζιλία, τον Καναδά και τις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Ανάμεσά τους σπούδασαν δύο μελλοντικοί διάσημοι καλλιτέχνες, η Anna Bilinskaya-Bogdanovich από την Πολωνία και η Louise Breslau από την Ελβετία, την οποία η Bashkirtseva, όπως σημείωσε στο ημερολόγιό της, θεωρούσε τους μοναδικούς πραγματικούς αντιπάλους της. Οι σημειώσεις της από την περίοδο των σπουδών της άφησαν επίσης πολλές αναμνήσεις από την ακαδημία, τους δασκάλους και τους μαθητές. Η Μαρία κατανοεί ότι έχει λίγο χρόνο για δημιουργικότητα και αυτοεπιβεβαίωση, γι' αυτό βιάζεται να κατακτήσει όσο το δυνατόν γρηγορότερα όλη την καλλιτεχνική επιστήμη που μπορεί να διδάξει το ίδρυμα του Τζούλιαν.

«Στο εργαστήριο όλα εξαφανίζονται. εδώ δεν έχεις ούτε όνομα ούτε επίθετο. εδώ παύεις να είσαι η κόρη της μητέρας σου, εδώ ο καθένας είναι μόνος του, κάθε άνθρωπος έχει μπροστά του την τέχνη και τίποτα περισσότερο».

«Δεν βλέπω τίποτα μπροστά... τίποτα άλλο από τη ζωγραφική. Αν γινόμουν σπουδαίος καλλιτέχνης, αυτό θα αντικαθιστούσε τα πάντα για μένα, τότε θα είχα το δικαίωμα (στον εαυτό μου) να έχω συναισθήματα, πεποιθήσεις, δεν θα ένιωθα περιφρόνηση για τον εαυτό μου, γράφοντας εδώ όλες τις ανησυχίες μου».

Περνά πολλές ώρες σε εργαστήρια, καταπληκτικούς δασκάλους με την πρωτοφανή της ικανότητα να εργάζεται. Σε δύο χρόνια, η Bashkirtseva κατάφερε να ολοκληρώσει ένα επταετές ακαδημαϊκό πρόγραμμα σπουδών, αλλά συνέχισε να παρακολουθεί το γυναικείο στούντιο του Julian και να διατηρεί σχέσεις με τους μαθητές του. Σε έναν από τους θεματικούς πίνακες του 1881, η κοπέλα απεικόνισε μια ατμόσφαιρα στούντιο, μαθητές να ζωγραφίζουν από τη ζωή και τον εαυτό της να κάθεται στο κέντρο, στο προσκήνιο του καμβά.

Καλές τέχνες

Από το 1880 μέχρι το θάνατό της, η Μαρία Μπασκίρτσεβα συμμετείχε σε τακτικές εκθέσεις της πιο διάσημης έκθεσης τέχνης στο σαλόνι του Παρισιού. Η μόνη εξαίρεση ήταν το 1883. Ο πίνακας "Salon Julian", που εκτέθηκε από την καλλιτέχνιδα το 1882, έλαβε τη δεύτερη θέση, ο πίνακας "Συνάντηση" και ένα παστέλ πορτρέτο της ξαδέρφης της το 1984 έλαβαν τιμητική διάκριση από την κριτική επιτροπή.

Οι πιο εγκάρδιοι πίνακες της Μαρίας Μπασκίρτσεβα θεωρούνται «Ομπρέλα της βροχής», «Ζαν και Ζακ» και οι πιο διάσημοι πίνακες είναι «Συνάντηση», που απεικονίζουν παιδιά των παραγκουπόλεων του Παρισιού και «Στο στούντιο».

Εκτός από τα τοπία των πάρκων και τις σκηνές της πόλης, το κύριο θέμα της καλλιτέχνιδας ήταν τα πορτρέτα γυναικών και παιδιών, στα οποία μετέφερε επιδέξια τη διάθεση, τον χαρακτήρα και τη βαθιά συναισθηματική κατάσταση των μοντέλων της. Σε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών, η καλλιτέχνης τόνισε τη ζωντάνια και την εκλεπτυσμένη φύση της πολύ καλύτερα από ό,τι αντανακλούν οι φωτογραφίες, συγκεντρώνοντας την προσοχή είτε σε ένα διερευνητικό, διεισδυτικό βλέμμα είτε σε ένα φευγαλέο και ουσιαστικό χαμόγελο.

«Τα φωτογραφικά μου πορτρέτα δεν θα με μεταδώσουν ποτέ, τους λείπουν χρώματα και η φρεσκάδα μου, η απαράμιλλη λευκότητά μου αποτελούν την κύρια ομορφιά μου».

Ο Μπασκίρτσεβα εργάστηκε πολύ εντατικά και βιαζόταν να αφήσει πίσω του όσο το δυνατόν περισσότερα έργα. Μερικές φορές, μη μπορώντας να διατηρήσει τον ρυθμό που είχε οριστεί για τον εαυτό της, εξέφραζε την κούρασή της στις σελίδες του ημερολογίου της.

«Υπάρχουν στιγμές που είμαι έτοιμος να πω στο διάολο αυτό το χωνευτήρι της διανοητικής δουλειάς, της φήμης και της ζωγραφικής, για να πάω στην Ιταλία - να ζήσω στον ήλιο, τη μουσική και την αγάπη».

"Τι είμαι εγώ? Τίποτα. Τι θέλω να γίνω; Ολοι. Ας δώσουμε ανάπαυση στο μυαλό μου, κουρασμένο από αυτές τις παρορμήσεις προς το άπειρο».

Οι πίνακες της Maria Konstantinovna Bashkirtseva είναι γραμμένοι με το στυλ του ρεαλισμού και του νατουραλισμού, θυμίζοντας κάπως το στυλ του Jules Bastien-Lepage, του αγαπημένου δασκάλου και φίλου του καλλιτέχνη, τον οποίο θαύμαζε. Ωστόσο, ενώ ο Lepage άντλησε την έμπνευσή του από τη φύση και τα αγροτικά τοπία, ο Bashkirtseva στράφηκε στις αστικές σκηνές, γράφοντας γι 'αυτό:

«Δεν λέω τίποτα για τα χωράφια, γιατί ο Bastien-Lepage βασιλεύει πάνω τους ως κυρίαρχος, αλλά οι δρόμοι δεν έχουν ακόμα τη δύναμη των πινέλων του».

Δυστυχώς, και οι δύο καλλιτέχνες χτυπήθηκαν από θανατηφόρες ασθένειες πολύ νωρίς και ο δάσκαλος έζησε τον μαθητή του μόλις ένα μήνα. Η Μαρία Μπασκίρτσεβα πέθανε το 1884, στις 12 Νοεμβρίου. Σε λίγες μέρες θα έκλεινε τα 26 της χρόνια.

Η κληρονομιά των καλλιτεχνικών έργων της Μπασκίρτσεβα

Παρά το γεγονός ότι ολόκληρη η δημιουργική σταδιοδρομία της καλλιτέχνιδας, συμπεριλαμβανομένης της περιόδου σπουδών της στην ακαδημία, ήταν συνολικά επτά χρόνια, ήταν πολύ παραγωγική. Από όλους τους πίνακες της Maria Bashkirtseva, είναι γνωστό ότι υπάρχουν 150 καμβάδες και παστέλ, περίπου 200 σχέδια, σκίτσα και ακουαρέλες, καθώς και ένα γλυπτό. Υπήρχαν πολλά περισσότερα έργα, αλλά δεν καταλογίστηκαν και πολλά από αυτά δεν είχαν ονόματα. Οι περισσότεροι από τους πίνακες της Bashkirtseva έχουν χαθεί και ως εκ τούτου τα πρωτότυπα έργα του καλλιτέχνη είναι πλέον αρκετά σπάνια· σήμερα έχουν απομείνει περίπου 60 από αυτά σε όλο τον κόσμο.

Το 1885, η Εταιρεία Γυναικών Καλλιτεχνών της Γαλλίας οργάνωσε μια έκθεση με τα έργα της Μπασκίρτσεβα, όπου εκτέθηκαν δέκα καμβάδες, μερικές ακουαρέλες, σχέδια και γλυπτά σκίτσα. Όλα αυτά βρίσκονται τώρα σε μουσεία στη Γαλλία.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η μητέρα της Μπασκίρτσεβα δώρισε μια συλλογή από τα καλλιτεχνικά έργα της κόρης της στο Ρωσικό Μουσείο του Αλέξανδρου Γ'. Η συλλογή περιελάμβανε σχέδια, σκίτσα, ελαιογραφίες και παστέλ. Το Ρωσικό Μουσείο φύλαξε δεκατρία σχέδια και οκτώ πίνακες του καλλιτέχνη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, αρκετά έργα μεταφέρθηκαν στο Μουσείο του Κρασνογιάρσκ και δύο καμβάδες στο Μουσείο Ντνεπροπετρόβσκ. 127 έργα του Μπασκίρτσεβα παρασχέθηκαν σε μουσεία της Ουκρανίας, από τα οποία τρεις πίνακες παραμένουν τώρα στη χώρα, οι υπόλοιποι εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Πατριωτικός Πόλεμος. 66 πίνακες χάθηκαν από την γκαλερί Kharkov κατά τη διάρκεια της εκκένωσης· η τύχη των υπόλοιπων έργων είναι άγνωστη. Επίσης, πολλά από τα έργα της Bashkirtseva αποθηκεύτηκαν στο Gavrontsy· καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού.

Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάζονται στη συλλογή του Μουσείου Orsay στο Παρίσι και στο στούντιο-μαυσωλείο της Bashkirtseva. Μερικά από τα έργα της βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Το μοναδικό γλυπτό

Αν η μοίρα επέτρεπε στη Μαρία Μπασκίρτσεβα μεγαλύτερη διάρκεια ζωής, ίσως ο καλλιτέχνης να είχε γίνει πιο διάσημος στον τομέα της γλυπτικής παρά στη ζωγραφική.

«Γεννήθηκα γλύπτης. Λατρεύω τη φόρμα σε σημείο λατρείας. Τα χρώματα δεν μπορούν ποτέ να έχουν τέτοια δύναμη όπως η φόρμα, αν και τρελαίνομαι για τα χρώματα. Αλλά η μορφή! Υπέροχη κίνηση, υπέροχη πόζα. Γυρίζεις - η σιλουέτα αλλάζει, διατηρώντας όλο της το νόημα!.. Ω, ευτυχία, ευδαιμονία! Το άγαλμά μου απεικονίζει μια όρθια γυναίκα να κλαίει με το κεφάλι στα χέρια της. Ξέρεις αυτή την κίνηση των ώμων όταν κλαίνε».

Η Μπασκίρτσεβα εργάστηκε σε σκίτσα για πέντε γλυπτά, αλλά σμίλεψε μόνο ένα, το «The Sorrow of Nausicaa», το οποίο η καλλιτέχνης δούλεψε για δύο χρόνια και τελείωσε το έτος του θανάτου της. Η γλυπτική υιοθέτησε τις ιδέες του ρεαλισμού πολύ αργότερα από τη ζωγραφική, και ως εκ τούτου το έργο της Bashkirtseva είναι αρκετά ασυνήθιστο για τους γλύπτες εκείνης της εποχής· θυμίζει περισσότερο τα μεταγενέστερα έργα του Rodin. Τώρα το "The Sorrow of Nausicaa" είναι ένα έκθεμα στο Μουσείο Orsay και μαρτυρεί πόσο πολύπλευρο ήταν το ταλέντο της Maria Bashkirtseva.

Η ιστορία του ημερολογίου

Η βιογραφία της Maria Bashkirtseva είναι αδιαχώριστη από το κύριο έργο της, το ημερολόγιό της, οι καταχωρήσεις του οποίου δεν ήταν μυστικό ούτε για συγγενείς ούτε για φίλους. Σύμφωνα με τις αναφορές κάποιων κοντινών της ανθρώπων, η Μαρία έψαχνε εκδότη για τα 105 τετράδιά της όσο ζούσε. Πιθανότατα, έδωσε προφορικές οδηγίες στη μητέρα της σχετικά με τη μεταθανάτια δημοσίευση του ημερολογίου, αλλά στις σημειώσεις του Μπασκίρτσεφ εκφράζει επανειλημμένα τις προθέσεις της.

«Γιατί να λέμε ψέματα και να προσποιούμαστε; Φυσικά, θέλω, και ελπίζω, ίσως, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, να παραμείνω σε αυτή τη γη. Αν δεν πεθάνω νέος, ελπίζω να παραμείνω ως σπουδαίος καλλιτέχνης. και αν πεθάνω νέος, θέλω να αφήσω ένα ημερολόγιο και να το αφήσω να δημοσιευτεί: δεν μπορεί να μην είναι ενδιαφέρον».

«Και μετά τον θάνατό μου θα ψαχουλέψουν στα συρτάρια μου, θα βρουν αυτό το ημερολόγιο, η οικογένειά μου θα το διαβάσει και μετά θα το καταστρέψει, και σύντομα δεν θα μείνει τίποτα από εμένα, τίποτα, τίποτα, τίποτα! Αυτό είναι που πάντα με τρόμαζε! Να ζήσω, να έχω τέτοια φιλοδοξία, να υποφέρω, να κλαίω, να αγωνίζομαι και, στο τέλος, λήθη... λήθη, σαν να μην είχα υπάρξει ποτέ...»

Μετά το θάνατο της Μαρίας, ο αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης Emile Bastien-Lepage, ο μικρότερος αδερφός του δασκάλου της Bashkirtseva, τη σύστησε στη μητέρα της André Terrier, μια συγγραφέα που ασχολήθηκε με την επεξεργασία του ημερολογίου. Το κείμενο που ετοιμάστηκε για δημοσίευση δεν ήταν καθόλου ολοκληρωμένο· παρέλειψε πολλές οικογενειακές ιστορίες που παρουσιάστηκαν πολύ ανοιχτά από τη Μαρία, καθώς και αποσπάσματα που ήταν απαράδεκτα για την κοινωνία εκείνης της εποχής. Η μητέρα της Maria Bashkirtseva καταδίκασε την πρόθεση της κόρης της να αποκαλύψει δημόσια μυστικές σημειώσεις, αλλά δεν ήθελε να παρακούσει τη θέλησή της. Η πρώτη έκδοση του ημερολογίου, που ονομάζεται Mon journal, χρονολογείται στο 1887. αγγλική μετάφρασηεμφανίστηκε δύο χρόνια αργότερα με τον τίτλο «Ημερολόγιο ενός νεαρού καλλιτέχνη 1860-1884». Σταδιακά, εκδόσεις σε πολλές άλλες γλώσσες πωλήθηκαν σε μεγάλους αριθμούς σε όλη την Ευρώπη.

Στη Γαλλική Εθνική Βιβλιοθήκη στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ανακαλύφθηκαν τα πρωτότυπα κείμενα του ημερολογίου της Μπασκίρτσεβα. Εκδόθηκαν τμηματικά από διάφορους γαλλικούς εκδοτικούς οίκους. Το 2005, εκδόθηκε μια έκδοση 16 τόμων του ημερολογίου, βασισμένη στο αρχικό ολόσωμο χειρόγραφο της Maria Bashkirtseva και αγγλική γλώσσαΚυκλοφόρησε το πρώτο μέρος, με τίτλο «Είμαι το πιο ενδιαφέρον βιβλίο από όλα».

Το ημερολόγιο της Maria Bashkirtseva είναι μια εντυπωσιακά σύγχρονη ψυχολογική αυτοπροσωπογραφία ενός νεαρού, προικισμένου μυαλού. Η λογοτεχνική της πεζογραφία, που μερικές φορές μετατρέπεται σε διάλογο, παραμένει εξαιρετικά συναρπαστική ακόμη και για τον σύγχρονο αναγνώστη. Το κορίτσι είχε αναμφίβολα ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό χάρισμα. Το κύριο θέμα των χειρογράφων της είναι η ίδια η Μπασκίρτσεβα, οι ελπίδες της, η βαθιά επιθυμία να πετύχει φήμη, ο αυξανόμενος φόβος ότι οι περιοδικές παροξύνσεις της νόσου μπορεί να αποδειχθούν θανατηφόρα ασθένεια και δεν θα έχει χρόνο να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της στη ζωή.

«Τόσες πολλές φιλοδοξίες, τόσες πολλές επιθυμίες, τόσα πολλά έργα, τόσα πολλά… να πεθάνεις στα 24 στα πρόθυρα των πάντων!»

«...Θέλω να ζήσω πιο γρήγορα, πιο γρήγορα, πιο γρήγορα... («Δεν έχω ξαναδεί τόσο ταραχώδη ζωή», είπε ο Δ. κοιτάζοντάς με.) Είναι αλήθεια, μόνο φοβάμαι ότι αυτή η επιθυμία να Το να ζεις σε πλήρη ταχύτητα είναι σημάδι ευθραυστότητας. Ποιός ξέρει?"

«Αφήστε μου να μου δώσουν τουλάχιστον δέκα χρόνια, αλλά σε αυτά τα δέκα χρόνια - δόξα και αγάπη, και θα πεθάνω ικανοποιημένος στα τριάντα. Αν υπήρχε κάποιος, θα έβαζα έναν όρο: να πεθάνω στα τριάντα, αλλά μόνο αφού ζήσω».

«Μου φαίνεται ότι πρέπει να πεθάνω, δεν μπορώ να ζήσω: είμαι αφύσικα πλασμένος, υπάρχει μια άβυσσος περιττών πραγμάτων μέσα μου και πολλά λείπουν. ένας τέτοιος χαρακτήρας δεν είναι ικανός να διαρκέσει».

Το κοφτερό μυαλό της κοπέλας στερείται υποκρισίας, το ημερολόγιο περιέχει όχι μόνο μια διορατική ιστορία της οικογένειάς της, αλλά και μια καινοτόμο αφήγηση της αστικής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Εκτός από τις σημειώσεις για τα τρέχοντα γεγονότα, το χειρόγραφο της Bashkirtseva περιλαμβάνει κυρίως παρατηρήσεις και δηλώσεις για ανθρώπινες ιδιότητες, συναισθήματα, πράξεις, προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες και στάσεις απέναντι σε διάφορες κοινωνικές σφαίρες και φαινόμενα. Χωρίς να το καταλάβει, η Μαρία, από τα δεκατρία της, έκανε μια αδίστακτη ψυχανάλυση της δικής της προσωπικότητας και άλλων ανθρώπων που έπεσαν στην περιοχή της προσοχής της.

«Ξέρω έναν άντρα που με αγαπάει, με καταλαβαίνει, με λυπάται, αφιερώνει τη ζωή του για να με κάνει ευτυχισμένη, που είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για μένα και που δεν θα με απατήσει ποτέ, αν και με έχει απατήσει στο παρελθόν. Και αυτό το άτομο είμαι ο εαυτός μου».

Αποσπάσματα από το ημερολόγιο

Πολλά αποσπάσματα από τις σημειώσεις της έχουν γίνει δημοφιλή, ειδικά εκείνα που είναι εμποτισμένα με λεπτά φιλοσοφικά συμπεράσματα ή σχεδόν απαγωγικές, ψυχολογική παρατήρηση.

«Ταπεινώνουν τον εαυτό τους λεκτικά μόνο όταν, στην ουσία, είναι αρκετά σίγουροι για το ύψος τους».

«Οι αληθινοί εγωιστές πρέπει να κάνουν μόνο καλό: κάνοντας το κακό, γίνεσαι πολύ δυστυχισμένος».

«Ας μην περιμένουμε τίποτα από τους ανθρώπους· από αυτούς λαμβάνουμε μόνο απογοητευμένες ελπίδες και θλίψεις».

«Τα τσιμπήματα σε τρελαίνουν, αλλά μπορείς να αντέξεις ένα δυνατό χτύπημα από ένα κλαμπ. Αυτό είναι αλήθεια".

«Μακάριοι όσοι έχουν φιλοδοξία, αυτό το ευγενές πάθος. από περηφάνια και φιλοδοξία, προσπαθείς να είσαι ευγενικός μπροστά στους άλλους, έστω και για ένα λεπτό, και αυτό είναι ακόμα καλύτερο από το να μην είσαι ποτέ ευγενικός».

«Έκλαψα μια φορά στην αγκαλιά της μητέρας μου και αυτή η κοινή ταλαιπωρία μου άφησε για αρκετούς μήνες ένα αίσθημα τέτοιας σκληρής ταπείνωσης που δεν θα κλάψω ποτέ ξανά από θλίψη μπροστά σε κανέναν. Μπορείς να κλάψεις μπροστά σε οποιονδήποτε από απογοήτευση ή για τον θάνατο του Γκαμπέτα, αλλά ποτέ μην ξεχύνεις όλη σου την αδυναμία, τη δυστυχία σου, την ασημαντότητά σου, την ταπείνωσή σου μπροστά σε άλλους! Αν αυτό σε κάνει να νιώσεις καλύτερα για ένα λεπτό, τότε το μετανιώνεις σαν να ήταν μια περιττή εξομολόγηση».

«Η ζωή είναι μικρή, πρέπει να γελάς όσο περισσότερο μπορείς. Τα δάκρυα δεν μπορούν να αποφευχθούν, έρχονται από μόνα τους. Υπάρχουν θλίψεις που δεν μπορούν να αποφευχθούν: ο θάνατος και ο χωρισμός, αν και ακόμη και ο τελευταίος δεν είναι χωρίς ευχαρίστηση, αρκεί να υπάρχει ελπίδα για μια συνάντηση. Αλλά ποτέ μην καταστρέφεις τη ζωή σου με μικρά πράγματα!».

«Δεν πρέπει ποτέ να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να κοιτάξει τις ψυχές μας, ακόμη και αυτούς που μας αγαπούν. Πρέπει να μείνεις στη μέση και φεύγοντας να αφήνεις πίσω τύψεις και ψευδαισθήσεις. Έτσι θα εμφανιστείτε καλύτερα και θα αφήσετε καλύτερες εντυπώσεις. Οι άνθρωποι πάντα μετανιώνουν για όσα πέρασαν και θα θέλουν να σε ξαναδούν. αλλά μην ικανοποιήσετε αυτή την επιθυμία αμέσως, κάντε τον να υποφέρει. ωστόσο, όχι πάρα πολύ. Αυτό που μας κοστίζει πάρα πολύ ταλαιπωρία χάνει την αξία του όταν τελικά αποκτάται μετά από τόσες δυσκολίες: φαίνεται ότι θα μπορούσαμε να ελπίζουμε σε κάτι καλύτερο. Ή να σε κάνει να υποφέρεις πάρα πολύ, περισσότερο από πάρα πολύ... τότε είσαι βασίλισσα».

«Μόνο κάποιος που ανακαλύπτει το νέο του μονοπάτι, η ευκαιρία να μεταφέρει τις ιδιαίτερες εντυπώσεις του, να εκφράσει την ατομικότητά του μπορεί να είναι μεγάλη. Η τέχνη μου δεν έχει γεννηθεί ακόμα».

«Οι αληθινοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να είναι ευτυχισμένοι. πρώτον, ξέρουν πολύ καλά ότι το πλήθος δεν τους καταλαβαίνει, ξέρουν ότι δουλεύουν για εκατοντάδες άτομα και όλοι οι άλλοι καθοδηγούνται στις κρίσεις τους από το κακό τους γούστο ή από κάποιο Figaro. Η άγνοια σε θέματα τέχνης είναι πραγματικά αποκρουστική σε όλες τις τάξεις της κοινωνίας».

«... γενναιότητα δεν είναι να κάνεις αυτό που φοβούνται οι άλλοι και αυτό που δεν φοβάσαι εσύ. αληθινό, το μόνο κουράγιο είναι να αναγκάσεις τον εαυτό σου να κάνει αυτό που είναι τρομακτικό».

«Η αγάπη μειώνεται όταν δεν μπορεί πλέον να αυξηθεί».

«Όταν οι άνθρωποι είναι αρκετά ευτυχισμένοι, αρχίζουν σιωπηλά να αγαπούν λιγότερο και καταλήγουν να μεγαλώνουν χώρια ο ένας από τον άλλον».

«Η ζωή χωρίς αγάπη είναι σαν ένα μπουκάλι χωρίς κρασί. Αλλά το κρασί πρέπει επίσης να είναι καλό».

«Η αγάπη κάνει δυνατό να φανταστούμε τον κόσμο όπως θα έπρεπε να είναι».

«Πώς ραγίζουν καρδιές; Να μην αγαπάς ή να παύεις να αγαπάς».

«Όταν η καρδιά είναι γεμάτη από μια γυναίκα, δεν υπάρχει χώρος για άλλη. αλλά μόλις αρχίσει να αδειάζει, μπαίνει η άλλη - από τη στιγμή που έβαλε μέχρι και την άκρη του μικρού της δαχτύλου εκεί».

Το 1881, η Μπασκίρτσεβα έγραψε πολλά άρθρα για τη φεμινιστική εφημερίδα La Citoyenne με το ψευδώνυμο Pauline Orrell, μετά την οποία μια από τις δηλώσεις της άρχισε να αναφέρεται συχνά από τους Γάλλους:

«Ας αγαπάμε τα σκυλιά, ας αγαπάμε μόνο τα σκυλιά!»

Γράμματα από τον Maupassant και τη Μαρία

Αυτό συνέβη σε Πέρυσιη ζωή της. Ο εμπνευστής της αλληλογραφίας ήταν η Μπασκίρτσεβα, όπως έγραψε η ίδια, αυτή η ιδέα της ήρθε απροσδόκητα:

«Ξύπνησα ένα ωραίο πρωί με την επιθυμία να ενθαρρύνω έναν αληθινό γνώστη να εκτιμήσει οτιδήποτε όμορφο και έξυπνο μπορώ να πω. Έψαξα και τον επέλεξα».

Ναι, τον επέλεξε, τον εξαίρετο λογοτεχνικό δάσκαλο Γκυ ντε Μωπασσάν, και όχι μόνο γιατί όλη η Ευρώπη είχε εμπλακεί στα έργα του. Ο μεγάλος συγγραφέας ήταν εξαιρετικά παρατηρητικός, κατανοούσε τέλεια τις πιο λεπτές ιδιότητες της ανθρώπινης ψυχής και ήταν γνωστός ως ειδικός στη γαλλική κοινωνία με πολλά από τα μυστικά της, τα οποία περιέγραψε με εύκολη και συναρπαστική μορφή στις σελίδες των διηγημάτων και των μυθιστορημάτων του. . Το στυλ του ήταν ζωηρό, ευφάνταστο και ελαφρώς σκωπτικό. Ήξερε πώς να τραβήξει την προσοχή του αναγνώστη, ακόμα κι αν η ιστορία δεν περιείχε μια οξεία πλοκή. Προφανώς, η Bashkirtseva θεώρησε τη Maupassant άξια να εκτιμήσει την ευκρίνεια του μυαλού και τις λογοτεχνικές της ικανότητες.

Η κοπέλα έστειλε στον συγγραφέα έξι διαδοχικά γράμματα για λογαριασμό διαφόρων πλασματικών προσωπικοτήτων. Το στυλ κάθε μηνύματος ήταν διαφορετικό και απέδιδε αξιόπιστα τον χαρακτήρα του χαρακτήρα που επινοήθηκε. Ο Maupassant ιντρίγκαρε και υποστήριξε τον διάλογο, αγνοώντας εντελώς με ποιον τον διεξήγαγε. Έμαθε το όνομα του πραγματικού παραλήπτη πολύ αργά, μετά το θάνατο του κοριτσιού. Ο συγγραφέας επισκέφτηκε τον τάφο της και σε ανάμνηση της ευφυΐας και του λαμπρού λογοτεχνικού αστείου της, άφησε τη γραμμή στις σημειώσεις του:

«Αυτό ήταν το μοναδικό τριαντάφυλλο στη ζωή μου του οποίου το μονοπάτι θα έστριψα με τριαντάφυλλα, γνωρίζοντας ότι θα ήταν τόσο φωτεινό και τόσο σύντομο!»

Δημόσια ανατροφοδότηση

Αμέσως μετά τη δημοσίευση, το ημερολόγιο της Μπασκίρτσεβα ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Κατά το έτος της δημοσίευσής του, ο Francois Coppet, ένας διάσημος Γάλλος συγγραφέας, δημοσίευσε στον Τύπο ένα ενθουσιώδες δοκίμιο για τον καλλιτέχνη, το οποίο περιλάμβανε τις ακόλουθες γραμμές:

«Την είδα μόνο μία φορά, την είδα μόνο για μία ώρα - και δεν θα την ξεχάσω ποτέ. Είκοσι τριών ετών φαινόταν ασύγκριτα νεότερη. Σχεδόν μικρός σε ανάστημα, αναλογικά χτισμένος, με όμορφα χαρακτηριστικά στρογγυλού προσώπου, με ανοιχτόχρωμα ξανθά μαλλιά, σαν μάτια να καίγονται από τη σκέψη, να καίγονται από την επιθυμία να δουν τα πάντα και να μάθουν τα πάντα, με ρουθούνια που τρέμουν, όπως αυτά ενός άγριου αλόγου - Η Μπασκίρτσεβα με την πρώτη ματιά δημιούργησε κάτι τόσο σπάνια βιωμένη εντύπωση: ένας συνδυασμός ισχυρής θέλησης με ευγένεια και ενέργεια με μια γοητευτική εμφάνιση. Τα πάντα σχετικά με αυτό το γλυκό παιδί αποκάλυψαν ένα εξαιρετικό μυαλό. Κάτω από τη γυναικεία γοητεία μπορούσε κανείς να αισθανθεί σιδερένια δύναμη, καθαρά ανδρική».

Ένας από τους πρώτους θαυμαστές της λογοτεχνικής εμπειρίας της Ρωσίδας καλλιτέχνιδας Maria Bashkirtseva ήταν ο Bernard Shaw, ο οποίος χρησιμοποίησε την ιστορία της ζωής της σε δύο από τα έργα του. Ο Βρετανός πρωθυπουργός Γουίλιαμ Γκλάντστοουν, ο οποίος ήταν επίσης συγγραφέας, αποκάλεσε το ημερολόγιο «ένα βιβλίο χωρίς παραλληλισμό». Το ειλικρινές ύφος των δημοσιευμένων σημειώσεων θεωρείται πηγή έμπνευσης για τις αυτοβιογραφικές αφηγήσεις της Αμερικανίδας συγγραφέα Mary MacLane, καθώς και μιας μεταγενέστερης γενιάς ξένων μοντερνιστών συγγραφέων: Pierre Louis, Anaïs Nin, Katherine Mansfield και άλλων.

Στη Ρωσία, το έργο της Bashkirtseva έγινε δημοφιλές από τις αρχές του 20ού αιώνα. Η Marina Tsvetaeva έγινε η ενθουσιώδης θαυμάστρια του, η οποία αφιέρωσε το «Evening Album», την πρώτη της ποιητική συλλογή, στη «λαμπρή μνήμη» του καλλιτέχνη. Στο ημερολόγιο του συγγραφέα και κριτικού λογοτεχνίας Valery Bryusov οι ακόλουθες γραμμές έμειναν για την Bashkirtseva:

«Τίποτα δεν με ανασταίνει περισσότερο από το ημερολόγιο της Μπασκίρτσεβα. Αυτή είμαι εγώ με όλες μου τις σκέψεις, τις πεποιθήσεις και τα όνειρά μου».

Η μεγαλύτερη φιγούρα της ρωσικής πρωτοπορίας, ποιητής και συγγραφέας Velimir Khlebnikov, σχημάτισε την ακόλουθη εντύπωση αφού διάβασε το ημερολόγιο:

«Προκαλώ τους καλλιτέχνες του μέλλοντος να κρατούν ακριβή ημερολόγια του πνεύματός τους: να βλέπουν τον εαυτό τους σαν τον ουρανό και να κρατούν ακριβή αρχεία για την ανατολή και τη δύση των αστεριών του πνεύματός τους. Σε αυτόν τον τομέα, η ανθρωπότητα έχει μόνο ένα ημερολόγιο της Μαρίας Μπασκίρτσεβα - και τίποτα περισσότερο. Αυτή η πνευματική φτώχεια γνώσης για τον εσωτερικό ουρανό είναι το λαμπρότερο μαύρο χαρακτηριστικό Fraunhofer της σύγχρονης ανθρωπότητας».

Πολλά γράφτηκαν για τη Μαρία Μπασκίρτσεβα, η ιστορία της ζωής της θαυμάστηκε και το ημερολόγιό της αναφέρθηκε συχνά, και αυτό παραμένει αμετάβλητο 134 χρόνια μετά το θάνατό της. Πέτυχε τον στόχο της - έγινε διάσημη.

Μαυσωλείο

Στο νεκροταφείο Passy στο Παρίσι, πάνω από τον τάφο της Marie Bashkirtseva, χτίστηκε μια κρύπτη στο πρότυπο ενός ορθόδοξου ρωσικού παρεκκλησίου. Ο αρχιτέκτονάς του Emile Bastien-Lepage ήταν στενός φίλος της Bashkirtseva και ο μικρότερος αδελφός του αγαπημένου της δασκάλου. Μέσα στο κτίριο, αναπαράγεται ένα στούντιο καλλιτέχνη πλήρους κλίμακας. Εδώ φυλάσσονται το καβαλέτο της, προμήθειες ζωγραφικής, κάποια προσωπικά της αντικείμενα και έπιπλα, καθώς και ένας από τους τελευταίους πίνακές της, οι «Άγιες Σύζυγοι». Οι γραμμές ενός ποιήματος του Andre Terrier, εκδότη των ημερολογίων της Bashkirtseva, είναι χαραγμένες στον εξωτερικό τοίχο:

«Ω Μαρία, ω άσπρο κρίνο, ομορφιά που λάμπει / δεν θα σβήσεις αυτή τη νύχτα / το πνεύμα σου είναι ζωντανό, ευλογημένη μνήμη / και τα αθάνατα πνεύματα των λουλουδιών έρχονται πάντα δίπλα σου».

Η γαλλική κυβέρνηση ανακήρυξε το επιτύμβιο παρεκκλήσι της Μπασκίρτσεβα με το εσωτερικό του εργαστηρίου ιστορικό μνημείο. Για πολλά χρόνια, το κτίριο ήταν τόπος προσκυνήματος για τους θαυμαστές του καλλιτέχνη και για μεγάλο χρονικό διάστημα υποστηρίχθηκε από την κοινωνία των Φίλων της Μαρίας Μπασκίρτσεβα. Το παρεκκλήσι είναι πλέον κλειστό για να αποφευχθεί η κλοπή, αλλά εξακολουθεί να παραμένει ένας από τους πιο επισκέψιμους τάφους στο ιστορικό νεκροταφείο, όπου είναι θαμμένοι πολλοί διάσημοι.

Maria Bashkirtseva - συγγραφέας, καλλιτέχνης, στοχαστής
«Το σώμα μου κλαίει και ουρλιάζει, αλλά κάτι που είναι υψηλότερο από εμένα απολαμβάνει τη ζωή, ό,τι κι αν γίνει!» έγραψε για τον εαυτό της η Μαρία Μπασκίρτσεβα. Ένα ασυνήθιστα προικισμένο άτομο, έζησε μια σύντομη αλλά δραστήρια ζωή. Μουσική, ζωγραφική και λογοτεχνία - Η Μαρία βρέθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης. Το «Ημερολόγιο» της, γραμμένο στα γαλλικά, έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου και οι πίνακές της εκτίθενται στο Ρωσικό Μουσείο. Η μοίρα της Μαίρης ήταν να μετρήσει 25 χρόνια από τη ζωή της, τα περισσότερα από τα οποία πέρασε στο Παρίσι. Οι σύγχρονοι την είδαν ως ιδιοφυΐα και η δημιουργική της κληρονομιά της χάρισε πραγματικά την αθανασία.

Πορτρέτο της Μαρίας Μπασκίρτσεβα

Η Maria Bashkirtseva γεννήθηκε στο κτήμα Gayvorontsy στην επαρχία Πολτάβα· ο πατέρας και η μητέρα της ήταν μορφωμένοι και πλούσιοι άνθρωποι. Η Μαρία πέρασε τα παιδικά της χρόνια στην περιοχή της Πολτάβα και σε ηλικία 12 ετών πήγε με τη μητέρα της στην Ευρώπη, καθώς οι γονείς της αποφάσισαν να χωρίσουν. Αυτή τη στιγμή, το κορίτσι άρχισε να κρατά ένα ημερολόγιο και ήταν αυτός που της έφερε αργότερα παγκόσμια φήμη. Στο μεταξύ, αυτός είναι ένας τρόπος να γνωρίσεις τον εαυτό σου, να καταγράψεις τα ενδιαφέροντα και τις εμπειρίες σου. «Είμαι η ηρωίδα του εαυτού μου», αυτό το λήμμα εμφανίστηκε στο Ημερολόγιο το 1874.

Σε όλη της τη ζωή, η Μαρία ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση: της άρεσε να μελετά ξένες γλώσσες (μιλούσε άπταιστα τέσσερις ευρωπαϊκές γλώσσες, διάβαζε λατινικά και αρχαία ελληνικά), έπαιζε μουσικά όργανα και φωνητικά (προβλέφθηκε ακόμη και να γίνει ντίβα της όπερας, αλλά το τίμημα για το τραγούδι ήταν πονόλαιμος και μερική κώφωση μέχρι την ηλικία των 16)
Πορτρέτο της Μαρίας Μπασκίρτσεβα

Η Μαρία Μπασκίρτσεβα στο καβαλέτο

Η Μαρία σπούδασε ζωγραφική με τον καλλιτέχνη Rodolfo Julian, η πορεία του, σχεδιασμένη για 7 χρόνια, ολοκληρώθηκε σε δύο χρόνια, δουλεύοντας ακούραστα, έγραψε περισσότερους από 150 πίνακες και 200 ​​σχέδια. Οι εκθέσεις της Μπασκίρτσεβα ήταν επιτυχημένες· οι μεταγενέστεροι κριτικοί θα έλεγαν ότι θα μπορούσε να γίνει ο «Μπαλζάκ της ζωγραφικής».

Κορίτσι που διαβάζει σε έναν καταρράκτη, περίπου το 1882

Πασχαλιά. 1880

Συνάντηση. 1884

Τη φήμη της Μπασκίρτσεβα την έφερε το "Ημερολόγιο", το οποίο κράτησε μέχρι το θάνατό της. Η δημοσίευσή του στη Γαλλία προκάλεσε πραγματική θύελλα ενδιαφέροντος για την εξαιρετική προσωπικότητα· στη Ρωσία, αντίθετα, αντιμετωπίστηκε με ασάφεια. Την ίδια στιγμή, ο Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Χλεμπνίκοφ και ο Μπριούσοφ διάβασαν επίσης το ημερολόγιο. Η Μαρίνα Τσβετάεβα εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο της Μπασκίρτσεβα· το «Βραδιινό άλμπουμ» του ποιητή είναι αφιερωμένο σε αυτόν τον αδιάσπαστο πνευματικό καλλιτέχνη.

Φθινόπωρο. 1883

Πορτρέτο ενός κοριτσιού

Ομπρέλα βροχής. 1883

Η Μαρία είχε την αίσθηση ότι ήταν καταδικασμένη σε πρόωρο θάνατο, για να μην στενοχωρήσει τους συγγενείς της και να μην πέσει σε απόγνωση, εργάστηκε ακούραστα μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής της. Έγραψε πολλά, επισκέφτηκε τον φίλο και μέντορά της, καλλιτέχνη Jules Bastien-Lepage, ο οποίος ήταν άρρωστος από καρκίνο. Στην αρχή ήρθε η ίδια κοντά του, μετά ο αδερφός του Jules την έφερε, σχεδόν αβοήθητη, στην αγκαλιά του. Ο Jules και η Maria μιλούσαν για τη ζωγραφική σαν να μην συμβαίνει τίποτα, και οι δύο ήταν καταδικασμένοι, αλλά αναζήτησαν παρηγοριά στην τέχνη. Η Μαρία Μπασκίρτσεβα ήταν η πρώτη που έφυγε στις 31 Οκτωβρίου 1884.