“Posljednja večera” (talijanski: Il Cenacolo ili L’Ultima Cena) je freska Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu Kristove posljednje večere sa svojim učenicima. Nastao 1495.-1498. u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Opće informacije
Dimenzije slike su cca 450x870 cm, nalazi se u blagovaonici samostana, na stražnjem zidu. Tema je tradicionalna za ovu vrstu prostora. Suprotni zid refektorija prekriven je freskom drugog majstora; I Leonardo je stavio ruku na to.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1495-1498. Ultima cijena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milano
Fotografija se može kliknuti
Sliku je naručio Leonardo od svog pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad freske, oblikovane stropom s tri luka, oslikane su grbom Sforza. Slika je započela 1495. i dovršena 1498.; rad je tekao s prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiv samostana uništen, a neznatan dio dokumenata koje posjedujemo potječe iz 1497. godine, kada je slika bila gotovo dovršena".
Poznato je da postoje tri rane kopije freske, vjerojatno od Leonardova pomoćnika.
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: ispravno reproducirana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Tehnika
Leonardo je Posljednju večeru slikao na suhom zidu, a ne na mokroj žbuci, tako da slika nije freska u pravom smislu te riječi. Freska se ne može mijenjati tijekom rada, a Leonardo je odlučio prekriti kameni zid slojem smole, žbuke i mastiksa, a zatim taj sloj obojiti temperama. Zbog odabrane metode slika je počela propadati već nekoliko godina nakon završetka radova.
Prikazane figure
Apostoli su prikazani u grupama od po tri, smješteni oko figure Krista koji sjedi u središtu. Skupine apostola, s lijeva na desno:
Bartolomej, Jakov Alfejev i Andrej;
Juda Iškariotski (u zelenoj i plavoj odjeći), Petar i Ivan;
Toma, Jakov Zebedejev i Filip;
Matej, Juda Tadej i Šimun.
U 19. stoljeću pronađene su bilježnice Leonarda da Vincija s imenima apostola; ranije su samo Juda, Petar, Ivan i Krist bili sa sigurnošću identificirani.
Analiza slike
Vjeruje se da freska prikazuje trenutak kada Isus izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati (“i dok su jeli, reče: Zaista, kažem vam, jedan će me od vas izdati” i reakcija svakog od njih.
Kao i na drugim prikazima Posljednje večere tog vremena, Leonardo postavlja one koji sjede za stolom na jednu stranu tako da gledatelj može vidjeti njihova lica. Većina prijašnjih spisa o ovoj temi isključivala je Judu, stavljajući ga samog na suprotni kraj stola od mjesta gdje su sjedila ostalih jedanaest apostola i Isus, ili prikazujući sve apostole osim Jude s aureolom. Juda u rukama drži malu vrećicu, koja možda predstavlja srebro koje je dobio jer je izdao Isusa, ili aludira na njegovu ulogu među dvanaest apostola kao rizničara. On je bio jedini s laktom na stolu. Nož u Petrovoj ruci, okrenut od Krista, možda upućuje gledatelja na scenu u Getsemanskom vrtu tijekom Kristova uhićenja.
Isusova se gesta može protumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajica posegnuti za jelom u isto vrijeme kad i on. Juda poseže za zdjelom, ne primjećujući da mu i Isus pruža desnicu. Istodobno, Isus ukazuje na kruh i vino, simbolizirajući bezgrešno tijelo odnosno prolivenu krv.
Isusov lik postavljen je i osvijetljen na način da pozornost gledatelja prvenstveno privuče na njega. Isusova glava je na točki nestajanja za sve linije perspektive.
Slika sadrži ponovljene reference na broj tri:
apostoli sjede u skupinama po tri;
iza Isusa su tri prozora;
konture Kristova lika nalikuju trokutu.
Svjetlo koje obasjava cijelu scenu ne dolazi od prozora naslikanih iza, već dolazi s lijeve strane, poput prave svjetlosti s prozora na lijevom zidu.
Na mnogo mjesta na slici postoji zlatni rez, na primjer gdje Isus i Ivan, koji je s njegove desne strane, stavljaju ruke, platno je podijeljeno u tom omjeru.
Oštećenje i restauracija
Već 1517. boja slike počela se ljuštiti zbog vlage. Godine 1556., biograf Leonardo Vasari opisao je sliku kao jako oštećenu i toliko dotrajalu da su figure bile gotovo neprepoznatljive. Godine 1652. kroz sliku su napravljena vrata, kasnije zazidana ciglama; još se vidi u sredini baze slike. Rani primjerci sugeriraju da su Isusova stopala bila u položaju koji je simbolizirao njegovo nadolazeće raspeće. Godine 1668. nad sliku je za zaštitu obješen zastor; umjesto toga, blokirao je isparavanje vlage s površine, a kada je zavjesa povučena, izgrebala je boju koja se ljuštila.
Prvu restauraciju poduzeo je 1726. godine Michelangelo Belotti, koji je uljanom bojom ispunio nedostajuće dijelove, a zatim lakirao fresku. Ova obnova nije dugo trajala, a drugu je 1770. poduzeo Giuseppe Mazza. Mazza je očistio Belottijev rad i zatim opsežno prepravio mural: prepisao je sva lica osim tri, a zatim je bio prisiljen prekinuti rad zbog javnog bijesa. Godine 1796. francuske su trupe koristile refektorij kao oružarnicu; bacali su kamenje na slike i penjali se ljestvama kako bi apostolima izgrebali oči. Refektorij je tada korišten kao zatvor. Godine 1821. Stefano Barezzi, poznat po svojoj sposobnosti uklanjanja freski sa zidova s iznimnom pažnjom, pozvan je da premjesti sliku na sigurnije mjesto; ozbiljno je oštetio središnji dio prije nego što je shvatio da Leonardovo djelo nije freska. Barezzi je pokušao ponovno zalijepiti oštećena područja ljepilom. Od 1901. do 1908. godine Luigi Cavenaghi izvodi prvo temeljito istraživanje strukture slike, a potom Cavenaghi počinje njeno raščišćavanje. Godine 1924. Oreste Silvestri vrši daljnje čišćenje i stabilizira neke dijelove žbukom.
Za vrijeme Drugog svjetskog rata, 15. kolovoza 1943., blagovaonica je bombardirana. Vreće s pijeskom spriječile su krhotine bombe da uđu u sliku, no vibracije su mogle imati štetan učinak.
Godine 1951.-1954. Mauro Pelliccoli izvršio je još jednu restauraciju s čišćenjem i stabilizacijom.
Glavna restauracija
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća freska je izgledala jako oštećena. Od 1978. do 1999. godine, pod vodstvom Pinin Brambilla Barcilon, proveden je veliki restauratorski projekt čiji je cilj bio trajno stabilizirati sliku i riješiti se oštećenja uzrokovanih prljavštinom, onečišćenjem i neprikladnim restauracijama 18. i 19. stoljeća. Budući da je bilo nepraktično premjestiti sliku u mirnije okruženje, sam refektorij je pretvoren u takvo zatvoreno, klimatizirano okruženje, što je zahtijevalo zazidavanje prozora. Zatim su provedena detaljna istraživanja kako bi se utvrdio izvorni oblik slike pomoću infracrvene reflektoskopije i ispitivanja uzoraka jezgre, kao i originalnih kartona iz Kraljevske knjižnice dvorca Windsor. Za neka se područja smatralo da ih nije moguće popraviti. Ponovno su naslikani prigušenim akvarelima kako bi se pokazalo, bez odvlačenja pozornosti gledatelja, da nisu izvorno djelo.
Obnova je trajala 21 godinu. 28. svibnja 1999. slika je otvorena za razgledavanje. Posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i tamo mogu provesti samo 15 minuta. Kad je freska otkrivena, pojavila se žestoka rasprava oko dramatičnih promjena u bojama, tonovima, pa čak i ovalima lica nekoliko likova. James Beck, profesor povijesti umjetnosti na Sveučilištu Columbia i osnivač ArtWatch Internationala, imao je posebno oštru ocjenu rada.
Santa Maria delle Grazie
Od 15. listopada do nedjelje 3. prosinca 2017 tijekom 8 nedjelja možete pogledati remek djelo Leonarda Da Vincija “Posljednja večera” do 22.00 sata.
Produljeno radno vrijeme muzeja povećat će broj posjetitelja za 3000 ljudi. Muzej će biti otvoren do 22.00 (zadnje otvorenje u 21.45):
15. listopada
22. listopada
29. listopada
5. studenog (besplatan ulaz u čast inicijative Una Domenica al Museo)
12. studenoga
19. studenoga
26. studenoga
3. prosinca (besplatan ulaz u čast inicijative Una Domenica al Museo)
Samo određeni dio ulaznica moguće je predbilježiti putem telefona 02 92800360, a ostatak će se prodavati na blagajni muzeja od 14 sati na dan posjeta muzeju.
“Posljednja večera” (“Cenacolo Vinciano”)
U srcu Milana u crkvi Santa Maria delle Graziečuva najveće djelo svjetske umjetnosti Leonarda da Vincija “Posljednja večera” (“Cenacolo Vinciano” na talijanskom ) . Želio bih napomenuti da ovo djelo nije slika, već freska, koju je talentirani umjetnik naslikao na zidu samostanske blagovaonice.
Fresku koja prikazuje scenu Kristova posljednjeg obroka sa svojim učenicima naručio je milanski vojvoda Ludovico Maria Sforzo. Sliku je započeo Leonardo godine 1495 i dovršen u 1498; rad je tekao s prekidima.
Približne dimenzije freske su 880 x 460 cm.Vrijedi napomenuti da umjetnik nije izveo rad na mokroj žbuci, već na suhoj žbuci, kako bi je mogao nekoliko puta uređivati. Umjetnik je na zid nanio debeli sloj jajčane tempre, što je uzrokovalo uništenje freske 20 godina nakon što je oslikana.
Freska “Posljednja večera”:
Ova freska prikazuje najstrašniju priču o izdaji i ispoljavanju najnesebičnije ljubavi. Glavni likovi su učitelj i učenik koji ga je izdao. Oboje znaju što će se dogoditi i oboje neće pokušati ništa promijeniti.
Sliku posljednjeg obroka Isusa s apostolima rekreirali su mnogi slikari, ali nitko, ni prije ni poslije Leonarda da Vincija, nije uspio s takvom ekspresivnošću prenijeti dramatičnost novozavjetne pripovijesti. Za razliku od drugih umjetnika, Leonardo nije slikao ikonu, zanimale su ga necrkvene dogme, ali ljudski osjećaji Spasitelja i njegovih učenika. Zahvaljujući tehnikama koje koristi majstor, promatrači kao da se nalaze unutar freske. Niti jedna druga slika na temu Posljednje večere ne može se usporediti s jedinstvenost kompozicije i crtež detalja Leonardovo remek-djelo.
Vjeruje se da djelo prikazuje trenutak kada Isus izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati (“i dok su jeli, reče: Zaista, kažem vam, jedan će me od vas izdati”), a reakcija svakog od njih.
Kao i u drugim prikazima Posljednje večere tog vremena, Leonardo postavlja one koji sjede za stolom na jednu stranu tako da gledatelj može vidjeti njihova lica. Većina prijašnjih spisa o ovoj temi isključivala je Judu, stavljajući ga samog na suprotni kraj stola od mjesta gdje su sjedila ostalih jedanaest apostola i Isus, ili prikazujući sve apostole osim Jude s aureolom. Juda drži malu vrećicu, koja možda predstavlja srebro koje je dobio za izdaju Isusa, ili aluziju na njegovu ulogu među dvanaest apostola kao rizničara. On je bio jedini s laktom na stolu. Nož u ruci Petra, pokazujući od Krista, možda upućuje gledatelja na scenu u Getsemanskom vrtu tijekom Kristova uhićenja.
Isusova gesta može se tumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajica posegnuti za jelom u isto vrijeme kad i on. Juda poseže za zdjelom, ne primjećujući da mu i Isus pruža desnicu. Istodobno, Isus ukazuje na kruh i vino, simbolizirajući bezgrešno tijelo odnosno prolivenu krv.
Isusov lik postavljen je i osvijetljen na način da pozornost gledatelja prvenstveno privuče na njega. Isusova glava je na točki nestajanja za sve linije perspektive.
Slika sadrži ponovljene reference na broj tri:
Apostoli sjede u skupinama po trojica;
iza Isusa su tri prozora;
konture Kristova lika nalikuju trokutu.
Svjetlo koje obasjava cijelu scenu ne dolazi od prozora naslikanih iza, već dolazi s lijeve strane, poput prave svjetlosti s prozora na lijevom zidu.
Na mnogo mjesta na slici nalazi se zlatni rez; na primjer, gdje Isus i Ivan, koji mu je zdesna, stavljaju ruke, platno je podijeljeno u tom omjeru.
Kako posjetiti fresku Posljednje večere Leonarda da Vincija u Milanu:
Obavlja se razgledavanje freski grupe do 30 osoba. Obavezno rezervirajte kartu unaprijed, a rezervaciju je potrebno platiti odmah. Postoje mnoge web stranice koje prodaju karte po pretjeranim cijenama, ali isplativije je i pouzdanije kupiti na službenoj stranici talijanskog Ministarstva kulture www.vivaticket.it.
Karte je moguće kupiti putem interneta, no to je vrlo teško i gotovo nemoguće u špici turističke sezone, stoga je preporučljivo povesti računa o kupnji karata unaprijed.
20 minuta prije predstave, u zgradi lijevo od crkve, potrebno je zamijeniti svoje predbilježbe za same ulaznice. Tu se nalazi i ulaz u “Posljednju večeru”.
Cijene ulaznica:
Ulaznica za odrasle košta 10 eura + 2 eura naknada za rezervaciju.
Rezervirajte putem telefona: +39 02 92800360
Prodaja ulaznica:
OD 13. PROSINCA prodaja ulaznica za mjesec ožujak
OD 12. SIJEČNJA prodaja ulaznica za mjesec travanj
OD 8. VELJAČE prodaja ulaznica za mjesec svibanj
OD 8. OŽUJKA prodaja ulaznica za mjesec lipanj
Radno vrijeme crkve Santa Maria delle Grazie:
8.15 -19.00, pauza od 12.00 do 15.00 sati.
U predblagdanske i blagdanske dane crkva je otvorena od 11.30 do 18.30 sati. Zatvoreno: 1. siječnja, 1. svibnja, 25. prosinca.
Kako doći do Santa Maria delle Grazie:
tramvajem 18 prema Magenti, stajalište Santa Maria delle Grazie
Metro linija M2, stanica Conciliazione ili Cadorna
Zemljište
Posljednja večera posljednji je obrok Isusa Krista sa njegovih 12 učenika. Te je večeri Isus ustanovio sakrament euharistije koji se sastojao od posvete kruha i vina te propovijedao o poniznosti i ljubavi. Ključni događaj večeri je predviđanje izdaje jednog od učenika.
"Posljednja večera". (wikimedia.org)
Najbliži Isusovi drugovi - ti isti apostoli - prikazani su u skupinama oko Krista, koji sjedi u sredini. Bartolomej, Jakov Alfejev i Andrej; zatim Juda Iškariotski, Petar i Ivan; zatim Toma, Jakov Zebedejev i Filip; a posljednja tri su Matej, Juda Tadej i Šimun.
Prema jednoj verziji, najbliža osoba Kristovoj desnoj ruci nije Ivan, već Marija Magdalena. Ako slijedimo ovu hipotezu, onda njezin položaj upućuje na brak s Kristom. Tome u prilog govori i činjenica da je Marija Magdalena oprala Kristove noge i osušila ih svojom kosom. To je mogla učiniti samo zakonita supruga.
Nikolai Ge “Posljednja večera”, 1863. (wikimedia.org)
Ne zna se točno koji je trenutak večeri Da Vinci želio prikazati. Vjerojatno reakcija apostola na Isusove riječi o predstojećoj izdaji jednog od učenika. Argument je Kristova gesta: prema predviđanju, izdajica će ispružiti ruku prema hrani u isto vrijeme kad i sin Božji, a jedini "kandidat" je Juda.
Slike Isusa i Jude bile su teže za Leonarda od drugih. Umjetnik nije mogao pronaći odgovarajuće modele. Kao rezultat toga, Krista je temeljio na pjevaču u crkvenom zboru, a Judu na pijanoj skitnici, koja je, usput rečeno, također bila pjevačica u prošlosti. Postoji čak i verzija da su se Isus i Juda temeljili na istoj osobi u različitim razdobljima njegova života.
Kontekst
Za kraj 15. stoljeća, kada je nastala freska, reproducirana dubina perspektive bila je revolucija koja je promijenila smjer razvoja zapadnog slikarstva. Točnije, “Posljednja večera” nije freska, već slika. Činjenica je da je tehnički rađen na suhom zidu, a ne na mokroj žbuci, kao što je slučaj s freskama. Leonardo je to učinio kako bi se slike mogle ispraviti. Fresko tehnika autoru ne daje pravo na pogrešku.
Da Vinci je dobio narudžbu od svog stalnog klijenta, vojvode Lodovica Sforze. Njegova supruga, Beatrice d’Este, koja je strpljivo podnosila muževljevu neobuzdanu ljubav prema razvratnicima, na kraju je iznenada umrla. Posljednja večera bila je svojevrsna posljednja volja pokojnika.
Lodovico Sforza. (wikimedia.org)
Manje od 20 godina nakon nastanka freske, Da Vincijevo djelo počelo se raspadati zbog vlage. Nakon još 40 godina bilo je gotovo nemoguće prepoznati figure. Očigledno, suvremenici nisu bili posebno zabrinuti za sudbinu djela. Naprotiv, oni su na sve moguće načine, svjesno ili nesvjesno, samo pogoršali njegovo stanje. Dakle, sredinom 17. stoljeća, kada je crkvenjacima trebao prolaz u zidu, napravili su ga na način da je Isus ostao bez nogu. Kasnije je otvor začepljen ciglama, ali se noge nisu mogle obnoviti.
Francuski kralj Franjo I. bio je toliko impresioniran djelom da je ozbiljno razmišljao o tome da ga prenese u svoj dom. A tijekom Drugog svjetskog rata freska je čudesno preživjela - granata koja je pogodila zgradu crkve uništila je sve osim zida s Da Vincijevim djelom.
Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)
“Posljednju večeru” su više puta pokušali restaurirati, iako ne osobito uspješno. Kao rezultat toga, do 1970-ih postalo je očito da je vrijeme za odlučno djelovanje, inače će remek-djelo biti izgubljeno. Kolosalan posao obavljen je tijekom 21 godine. Danas posjetitelji refektorija imaju samo 15 minuta za razmišljanje o remek-djelu, a ulaznice se, naravno, moraju kupiti unaprijed.
Jedan od genija renesanse, univerzalni čovjek, rođen je u blizini Firence - mjesta u kojem je na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće kulturni, politički i gospodarski život bio izuzetno bogat. Zahvaljujući obiteljima mecena (kao što su Sforza i Medici), koje su izdašno plaćale umjetnost, Leonardo je mogao slobodno stvarati.
Da Vincijev kip u Firenci. (wikimedia.org)
Da Vinci nije bio visoko obrazovan čovjek. Ali njegove bilježnice dopuštaju nam da o njemu govorimo kao o geniju, čiji je raspon interesa bio vrlo širok. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, inženjerstvo, anatomija, filozofija. I tako dalje. I ovdje najvažnija stvar nije broj hobija, već stupanj uključenosti u njih. Da Vinci je bio inovator. Njegova progresivna misao preokrenula je ideje svojih suvremenika i postavila novi vektor razvoja kulture.
Posljednja večera Slika Leonarda da Vincija toliko je velika i tajanstvena da se stoljećima prenose savjeti i savjeti iz kojeg je kuta promatrati kako ne bi propustili niti jedan detalj. Vjeruje se da se trebate odmaknuti devet metara od platna i podići 3,5 metra. Takvi razmaci izgledaju preveliki dok se ne sjetite golemih dimenzija slike - 460 x 880 cm.
Ime Leonardo obavijeno je mnogim tajnama. Stoljećima su najbolji umovi čovječanstva pokušavali razotkriti skrivene namjere njegovih kreacija, ali malo je vjerojatno da će ikada biti moguće u potpunosti shvatiti svu dubinu njegovog genija. Međutim, postoje činjenice u koje kritičari umjetnosti ne sumnjaju. Dakle, oni su sigurni da je slika nastala 1495.-1498. godine po narudžbi Leonardova pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze, kojemu je to savjetovala njegova krotka supruga Beatrice d’Este. Freska se nalazi u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Ovdje prestaju bezuvjetne istine i počinje prostor za rasprave, mišljenja i razmišljanja.
Postoji nejasnoća čak i u definiciji slikarske tehnike koju je da Vinci koristio prilikom stvaranja Posljednje večere. Iz navike bih to nazvao freskom, ali nije tako. Freska je slikanje na mokroj žbuci, a umjetnik je sliku slikao na suhom zidu kako bi u budućnosti mogao mijenjati i dopunjavati istu.
Rad se nalazi na stražnjem zidu samostanske blagovaonice. Ovakav raspored nije čudan ni slučajan: tema slike je posljednja uskrsna večera Isusa Krista sa svojim učenicima i apostolima. Sve prikazane figure nalaze se s jedne strane stola tako da gledatelj može vidjeti lice svake od njih. Apostoli su raspoređeni u skupine po troje, a taj simbol trojca nalazimo iu drugim elementima slike: u trokutima koji se sami tvore od linija, u broju prozora iza Isusa. Djelo Leonarda da Vincija razlikuje se od niza slika na ovu temu po tome što nema aureole ni nad jednim od likova koje prikazuje; gledatelj je pozvan da promatra događaje isključivo iz ljudska točka vizija.
Emocije svakog od apostola su jedinstvene i ne ponavljaju ih drugi sudionici radnje. Gledatelj ima priliku vidjeti da svi oni na svoj način reagiraju na riječi Isusa Krista koji je rekao:
“...Zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati.”
Leonardo da Vinci najpažljivije je radio na slikama Krista i Jude. Postoji zanimljiva legenda da ih je napisala ista osoba. Kažu da je Leonardo vidio prototip Isusa u mladoj pjevačici iz crkvenog zbora. Prošle su tri godine, a umjetnik je upoznao potpuno degeneriranog čovjeka, od kojeg je naslikao Judu. Ispovijest manekenke pokazala se šokantnom: bio je isti mladi pjevač, ali se u nekoliko godina uspio odmaknuti od dobrote i čistoće do razvrata i mraka.
Ideja da dobro i zlo koegzistiraju u našem svijetu također se može vidjeti u shemi boja na slici: umjetnik je koristio tehnike koje se temelje na kontrastima.
Mnoga pitanja o Posljednjoj večeri ostala su neodgovorena, ali jedno je sigurno - ova je kreacija važna prekretnica u razvoju slikarstva 15.-16. stoljeća. Tako je bilo moguće dovesti dubinu perspektive na novu razinu i stvoriti osjećaj volumena, na kojem čak i stereo kino današnjice može pozavidjeti.
Ako govorimo o spomenicima umjetnosti i kulture svjetskog značaja, ne možemo ne spomenuti slike Leonarda da Vincija. A, bez sumnje, jedno od najpoznatijih je njegovo djelo “Posljednja večera”. Neki tvrde da je majstora na pisanje nadahnula Božja iskra, dok drugi inzistiraju da je radi takvog majstorstva prodao dušu vragu. Ali jedno je neporecivo - vještina i brižnost s kojom je umjetnik dočarao sve nijanse prizora iz Evanđelja i dalje je za većinu slikara nedostižan san.
Dakle, koje tajne krije ova slika? Pročitajte i saznajte!
Prizor Kristove posljednje večere s učenicima
Povijest slike
Leonardo da Vinci dobio je narudžbu da napiše “Posljednju večeru” od svog pokrovitelja, milanskog vojvode Ludovica Sforze. To se dogodilo 1495. godine, a razlog je bila smrt vladareve supruge, skromne i pobožne Beatrice d’Este. Slavni ženskar Sforza za života je zapostavio komunikaciju sa suprugom radi zabave s prijateljima, ali ju je ipak volio na svoj način. Kronike bilježe da je nakon smrti svoje gospođe proglasio petnaest dana žalosti, moleći se u svojim odajama i ne napuštajući ih ni na minutu. A nakon što je to razdoblje isteklo, naručio je sliku od dvorskog umjetnika (koji je u to vrijeme bio Leonardo) u spomen na pokojnika.
Freska se nalazi u dominikanskoj crkvi Santa Maria delle Grazie. Njezino oslikavanje trajalo je pune tri godine (dok je obično trebalo oko tri mjeseca da se dovrši takva slika) i dovršeno je tek 1498. Razlog tome bila je neobično velika veličina djela (460x880 cm) i inovativna tehnika kojom se služio ovladati; majstorski.
Crkva Santa Maria delle Grazie. Milano
Leonardo da Vinci nije slikao na mokroj žbuci, već na suhoj žbuci, kako bi mogao vidjeti boje i detalje. Osim toga, koristio je ne samo uljane boje, već i tempere - mješavinu pigmenta i bjelanjka - što je također uzrokovalo brzo propadanje djela. Slika se počela urušavati dvadeset godina nakon što je umjetnik napravio posljednji potez. Sada se, kako bi se to sačuvalo za potomstvo, provodi čitav niz posebnih događaja. Ako se to ne učini, freska će u roku od 60 godina potpuno nestati.
Glavni plan
Slika Leonarda da Vincija Posljednja večera prikazuje jednu od najpoznatijih i najdirljivijih epizoda u Evanđelju. Prema teološkim proračunima, upravo je ona otvorila Gospodinu put do križa, kao posljednje borbe sa zlom i smrću. U ovom se trenutku jasno i vidljivo očitovala Kristova ljubav prema čovjeku – žrtvovao je božansko svjetlo da bi otišao u smrt i tamu. Dijeleći kruh učenicima, Gospodin se time pridružio svakome od nas i ostavio svoj oporuku. No, u isto vrijeme netko može odbaciti tu mogućnost - uostalom, Bog nije samo ljubav, nego i sloboda, a to nam pokazuje Judin čin.
Kako bi na adekvatan način prenio ovu duboku i smislenu scenu u boji, Leonardo je obavio značajan pripremni rad. Kako stoji u bilješkama njegovih suvremenika, hodao je ulicama Milana u potrazi za modelima. Majstor ih je nasmijavao, uzrujavao i iznenađivao, gledao kako se ljudi svađaju i mire, priznaju ljubav i rastaju se - da bi to kasnije mogao odraziti u svom djelu. Iz tog razloga Svi su sudionici Posljednje večere na fresci obdareni individualnošću, vlastitim izrazom, pozom i raspoloženjem.
Prve skice Posljednje večere. Smješten u Venecijanskoj akademiji
Osim toga, slikar je napustio tradicionalne kanone slikanja ikona u korist realne i prirodne slike. Slikanje Isusa i apostola bez uobičajenih kruna, aureola i mandorla (zlatnog sjaja oko cijelog lika) u to je vrijeme bila prilično smjela ideja, koju su čak i kritizirali neki svećenici. Ali nakon završetka radova, svi su jednoglasno priznali da nitko nikada nije uspio bolje prenijeti božanski obrok.
Tajne slike Posljednja večera Leonarda da Vincija
Poznato je da je da Vinci bio ne samo slavni umjetnik, već i izumitelj, inženjer, anatom, znanstvenik, a neki mu pripisuju i povezanost s raznim mističnim društvima, kojih je u Europi u 15. stoljeću bilo poprilično. . Stoga, zahvaljujući vještini svog tvorca, i djela Leonarda da Vincija nose određeni dašak misterije i zagonetnosti. A upravo oko “Posljednje večere” ima iznimno mnogo takvih predrasuda i podvala. Dakle, koje je tajne kreator šifrirao?
Prema povjesničarima koji proučavaju kreativnu baštinu renesanse, najteže je majstoru bilo napisati Isusa i Judu Iskariota. Gospodin se trebao pojaviti pred publikom kao utjelovljenje dobrote, ljubavi i pobožnosti, dok je Juda trebao postati njegova suprotnost, mračni antagonist. Nije iznenađujuće da da Vinci nije mogao pronaći odgovarajuće dadilje. Ali jednog dana tijekom službe ugledao je mladog pjevača u crkvenom zboru - njegovo mlado lice bilo je toliko duhovno i besprijekorno da je slikar odmah shvatio da bi upravo ta osoba mogla postati prototip Krista. Ali i nakon što je njegov lik naslikan, umjetnik ga je dugo dotjerivao i ispravljao, pokušavajući postići savršenstvo.
Leonardo je nacrtao prototip Jude i Isusa od jedne osobe, a da to nije znao
Ostalo je samo prikazati Iscariota - i opet Leonardo nije mogao pronaći prava osoba. Išao je u najprljavije i najzapuštenije dijelove Milana, lutajući satima po nekvalitetnim tavernama i lukama, pokušavajući pronaći nekoga čije bi lice poslužilo kao odgovarajući model. I na kraju mu se sreća osmjehnula - u jarku uz cestu ugledao je pijanog muškarca. Umjetnik je naredio da ga odvedu u crkvu i, ne dopustivši mu da se probudi iz opijenosti, počeo je snimati sliku. Nakon što je završio posao, pijanac je rekao da ga je već jednom vidio, pa i sudjelovao - samo što su taj put po njemu slikali Krista... To je, prema riječima suvremenika, dokazalo koliko je tanka linija između uspješnog života i pada - a kako ga je lako prijeći!
Zanimljivo je i da je rektor crkve u kojoj se freska nalazila često odvraćao pozornost Leonarda da Vincija ističući da treba više raditi i ne stajati satima pred slikom – a nikako ne lutati gradom u potrazi za dadilje! Napokon je slikaru to toliko dosadilo da je jednog dana obećao opatu da će naslikati Judu s njegovim licem ako odmah ne prestane zapovijedati i pokazivati!
Učenik ili Marija Magdalena?
Još uvijek postoje rasprave o tome koga je Leonardo da Vinci prikazao na slici s lijeve strane Spasitelja. Prema nekim likovnim kritičarima, nježno, graciozno lice ovog lika jednostavno ne može pripadati muškarcu, što znači da je umjetnik u radnju uveo Mariju Magdalenu, jednu od žena koje su pratile Pastira. Neki idu i dalje, sugerirajući da je ona bila zakonita žena Isusa Krista. Potvrda za to nalazi se u rasporedu likova na fresci - nagnuti jedno prema drugom, tvore stilizirano slovo “M”, što znači “Matrimonio” - brak. S tim se ne slažu drugi istraživači koji uvjeravaju da se obrisi tijela mogu povezati samo u slovo "V" - inicijale da Vincija.
Isus i Marija Magdalena na fresci Posljednje večere
Ali postoje i drugi dokazi da je Magdalena bila Kristova žena. Dakle, u Evanđelju možete vidjeti spominjanje kako mu je smirnom oprala noge i osušila ih svojom kosom (Ivan 12,3), a to je mogla učiniti samo žena u zakonitom braku s muškarcem. Osim toga, neki apokrifi tvrde da je u vrijeme Gospodinova raspeća na Kalvariji Marija bila trudna, a kći Sarah koja joj se rodila postala je predak francuske kraljevske dinastije Meroving.
Postavljanje figura i predmeta
Posljednja večera Leonarda da Vincija odlikuje se ne samo realizmom i živošću ljudskih figura - majstor je pažljivo razradio prostor koji ih okružuje, pribor za jelo, pa čak i krajolik. Svaka značajka djela sadrži šifriranu poruku.
Na primjer, znanstvenici su otkrili da redoslijed likova apostola na fresci nije nimalo slučajan - on odgovara slijedu zodijačkog kruga. Dakle, ako se pridržavate ovog obrasca, možete vidjeti da je Isus Krist bio Jarac - simbol kretanja naprijed, do novih visina i postignuća te duhovnog razvoja. Ovaj znak se poistovjećuje sa Saturnom - božanstvom vremena, sudbine i harmonije.
Ali misteriozni lik pored Spasitelja, koji je već spomenut gore, nalazi se pod znakom Djevice. To je još jedan dokaz u prilog tome da je majstor na slici prikazao Mariju Magdalenu.
Jantarna ikona "Posljednja večera" Leonarda da Vincija
Također je zanimljivo proučavati raspored predmeta na stolu. Konkretno, u blizini Judine ruke možete vidjeti naopako okrenutu soljenku (što se već tada smatralo znakom nevolje), a osim toga, njegov je tanjur prazan. To je znak da nije mogao prihvatiti milost darovanu dolaskom Gospodnjim i da je odbacio Njegov dar.
Čak je i riba koja se poslužuje zalogajnicama razlog za svađe. Likovni kritičari dugo su raspravljali što je točno Leonardo prikazao. Neki kažu da je ovo haringa - njezino talijansko ime, "aringa", suglasno je s "arringare" - podučavanje, propovijedanje, pouka. Ali prema drugima, ovo je jegulja - na dijalektu istočne Italije zove se "anguilla", što za Talijane zvuči slično kao "onaj koji odbacuje vjeru".
Tijekom svog postojanja freska je više puta bila u opasnosti od uništenja. Tako je tijekom Drugog svjetskog rata topnička granata koja je uletjela u prozor crkve unakazila i djelomično uništila sve zidove – osim onog na kojem je djelo napisano!
Slavna slika još uvijek postoji – i otkriva nam sve više tajni čije rješenje tek treba biti riješeno. U međuvremenu se možete diviti brojnim kopijama i reprodukcijama izrađenim od raznih materijala. Na primjer, Posljednja večera izrađena od jantara, izlivena iz poludragih mrvica i umetnuta velikim kamenjem, jednostavno je nevjerojatna - spaja majstorsku izvedbu i misterij originala!