»Zadnja večerja« (italijansko: Il Cenacolo ali L’Ultima Cena) je freska Leonarda da Vincija, ki prikazuje prizor Kristusove zadnje večerje s svojimi učenci. Ustvarjen v letih 1495-1498 v dominikanskem samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
Splošne informacije
Dimenzije podobe so približno 450x870 cm, nahaja se v refektoriju samostana, na zadnji steni. Tema je tradicionalna za to vrsto prostorov. Nasprotna stena refektorija je pokrita s fresko drugega mojstra; Tudi Leonardo si je prislužil.
Leonardo da Vinci. Zadnja večerja, 1495-1498. Končna cena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milano
Fotografija na klik
Sliko je naročil Leonardo pri svojem mecenu, vojvodi Ludovicu Sforzi in njegovi ženi Beatrice d'Este. Lunete nad fresko, ki jih tvori strop s tremi loki, so poslikane z grbom Sforza. Slikanje se je začelo leta 1495 in je bilo dokončano leta 1498; delo je potekalo s prekinitvami. Datum začetka del ni gotov, saj je bil »arhiv samostana uničen, zanemarljiv del dokumentov, ki jih imamo, pa sega v leto 1497, ko je bila poslikava skoraj dokončana«.
Znano je, da obstajajo tri zgodnje kopije freske, domnevno delo Leonardovega pomočnika.
Slika je postala mejnik v zgodovini renesanse: pravilno reproducirana globina perspektive je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.
Tehnika
Leonardo je Zadnjo večerjo naslikal na suho steno, ne na moker omet, zato slika ni freska v pravem pomenu besede. Freske med delom ni mogoče spreminjati, zato se je Leonardo odločil, da kamnito steno prekrije s plastjo smole, mavca in mastike, nato pa to plast pobarva s tempero. Zaradi izbranega načina je poslikava že nekaj let po zaključku dela začela propadati.
Upodobljene figure
Apostoli so upodobljeni v skupinah po tri, ki se nahajajo okoli figure Kristusa, ki sedi v središču. Skupine apostolov, od leve proti desni:
Bartolomej, Jakob Alfejev in Andrej;
Juda Iškarijot (v zelenih in modrih oblačilih), Peter in Janez;
Tomaž, Jakob Zebedejev in Filip;
Matej, Juda Tadej in Simon.
V 19. stoletju so našli zvezke Leonarda da Vincija z imeni apostolov; prej so bili z gotovostjo identificirani le Juda, Peter, Janez in Kristus.
Analiza slike
Freska naj bi upodabljala trenutek, ko Jezus izreče besede, da ga bo eden od apostolov izdal (»in ko so jedli, je rekel: »Resnično, povem vam, eden izmed vas me bo izdal,« in reakcija vsakega od njih.
Tako kot na drugih upodobitvah zadnje večerje tistega časa Leonardo tiste, ki sedijo za mizo, postavi na eno stran, tako da lahko gledalec vidi njihove obraze. Večina prejšnjih zapisov o tej temi je izključevala Juda in ga postavljala samega na nasprotni konec mize od tistega, kjer je sedelo ostalih enajst apostolov in Jezus, ali pa je vse apostole razen Jude upodabljal z avreolo. Juda stiska majhen mošnjiček, ki morda predstavlja srebro, ki ga je prejel za izdajo Jezusa, ali namig na njegovo vlogo med dvanajstimi apostoli kot zakladnika. Bil je edini s komolcem na mizi. Nož v Petrovi roki, obrnjen stran od Kristusa, gledalca morda napoti na prizor v vrtu Getsemani med aretacijo Kristusa.
Jezusovo gesto si lahko razlagamo na dva načina. Po Svetem pismu Jezus napoveduje, da bo njegov izdajalec iztegnil roko, da bi jedel istočasno kot on. Juda seže po krožniku, ne da bi opazil, da mu desnico podaja tudi Jezus. Hkrati Jezus pokaže na kruh in vino, ki simbolizirata brezgrešno telo oziroma prelito kri.
Jezusov lik je postavljen in osvetljen tako, da gledalčevo pozornost pritegne predvsem nanj. Jezusova glava je na točki izginotja za vse črte perspektive.
Slika vsebuje ponavljajoče se sklicevanja na število tri:
apostoli sedijo v skupinah po trije;
za Jezusom so tri okna;
obrisi Kristusove figure spominjajo na trikotnik.
Svetloba, ki osvetljuje celotno sceno, ne prihaja iz oken, naslikanih zadaj, ampak prihaja z leve, kot prava svetloba iz okna na levi steni.
Marsikje na sliki je zlati rez, na primer tam, kjer Jezus in Janez, ki je na njegovi desni, položita roke, je platno razdeljeno v tem razmerju.
Poškodbe in obnova
Že leta 1517 se je barva slike zaradi vlage začela luščiti. Leta 1556 je biograf Leonardo Vasari opisal sliko kot močno poškodovano in tako propadlo, da so bile figure skoraj neprepoznavne. Leta 1652 so skozi poslikavo naredili vrata, pozneje zazidana z opeko; še vedno se vidi v sredini podnožja slike. Zgodnje kopije kažejo, da so bile Jezusove noge v položaju, ki simbolizira njegovo bližajoče se križanje. Leta 1668 so na sliko za zaščito obesili zaveso; namesto tega je blokiral izhlapevanje vlage s površine in ko je bila zavesa povlečena nazaj, je opraskala luščeno barvo.
Prve obnove se je leta 1726 lotil Michelangelo Belotti, ki je manjkajoče predele zapolnil z oljno barvo in nato lakiral fresko. Ta obnova ni trajala dolgo, drugo pa je leta 1770 izvedel Giuseppe Mazza. Mazza je očistil Belottijevo delo in nato obsežno preoblikoval stensko poslikavo: prepisal je vse razen treh obrazov, nato pa je bil prisiljen delo prekiniti zaradi ogorčenja javnosti. Leta 1796 so francoske čete refektorij uporabljale kot orožarno; metali so kamenje v slike in plezali po lestvah, da bi apostolom izpraskali oči. Refektorij je bil nato uporabljen kot zapor. Leta 1821 je bil Stefano Barezzi, znan po svoji sposobnosti izjemno skrbnega odstranjevanja fresk s sten, povabljen, naj sliko premakne na varnejše mesto; resno je poškodoval osrednji del, preden je ugotovil, da Leonardovo delo ni freska. Barezzi je poskušal z lepilom znova prilepiti poškodovane predele. Od leta 1901 do 1908 je Luigi Cavenaghi izvedel prvo temeljito študijo strukture slike, nato pa se je Cavenaghi lotil njenega razčiščevanja. Leta 1924 je Oreste Silvestri izvedel nadaljnje čiščenje in nekatere dele stabiliziral z ometom.
Med drugo svetovno vojno so refektorij 15. avgusta 1943 bombardirali. Vreče s peskom so preprečile, da bi delci bombe vstopili v sliko, vendar bi lahko vibracije imele škodljiv učinek.
V letih 1951-1954 je Mauro Pelliccoli izvedel še eno obnovo s čiščenjem in stabilizacijo.
Glavna obnova
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila freska videti močno poškodovana. Od leta 1978 do 1999 je bil pod vodstvom Pinin Brambilla Barcilon izveden obsežen restavratorski projekt, katerega cilj je bil trajno stabilizirati sliko in se znebiti škode, ki so jo povzročili umazanija, onesnaženje in nepravilne obnove 18. in 19. stoletja. Ker slike ni bilo smotrno prenesti v mirnejše okolje, so refektorij preuredili v tako zaprto, klimatsko nadzorovano okolje, kar je zahtevalo zazidanje oken. Nato so bile izvedene podrobne raziskave, da bi ugotovili izvirno obliko slike z infrardečo reflektoskopijo in pregledom vzorcev jedra ter originalnih kartonov iz Kraljeve knjižnice gradu Windsor. Za nekatera območja je veljalo, da jih ni mogoče obnoviti. Ponovno so jih naslikali z zamolklimi akvareli, da bi pokazali, ne da bi odvrnili pozornost gledalca, da niso izvirno delo.
Obnova je trajala 21 let. 28. maja 1999 je bila slika odprta za ogled. Obiskovalci morajo vstopnice rezervirati vnaprej in lahko tam preživijo le 15 minut. Ob razkritju freske se je razvnela burna razprava o dramatičnih spremembah v barvah, tonih in celo ovalih obrazov več figur. James Beck, profesor umetnostne zgodovine na univerzi Columbia in ustanovitelj ArtWatch International, je delo posebej ostro ocenil.
Santa Maria delle Grazie
Od 15. oktobra do nedelje 3. decembra 2017 8 nedelj si lahko ogledate mojstrovino Leonarda Da Vincija "Zadnja večerja" do 22.00 ure.
Podaljšan odpiralni čas muzeja bo povečal obisk za 3000 ljudi. Muzej bo odprt do 22.00 (zadnja otvoritev ob 21.45):
15. oktober
22. oktober
29. oktober
5. november (prost vstop v čast pobude Una Domenica al Museo)
12. november
19. november
26. november
3. december (prost vstop v čast pobude Una Domenica al Museo)
Le določen del vstopnic lahko rezervirate v predprodaji na telefon 02 92800360, ostale vstopnice bodo naprodaj na blagajni muzeja od 14. ure na dan ogleda muzeja.
"Zadnja večerja" ("Cenacolo Vinciano")
V srcu Milana v cerkvi Santa Maria delle Grazie hrani največje delo svetovne umetnosti Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" ("Cenacolo Vinciano" v italijanščini ) . Rad bi opozoril, da to delo ni slika, ampak freska, ki jo je naslikal nadarjeni umetnik na steni samostanskega refektorija.
Fresko, ki prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci, je naročil milanski vojvoda Ludovico Maria Sforzo. Slikati je začel Leonardo leta 1495 in dokončana v 1498; delo je potekalo s prekinitvami.
Približne dimenzije freske so 880 x 460 cm, omeniti velja, da umetnik delo ni izvajal na mokrem, temveč na suhem ometu, da bi ga lahko večkrat urejal. Umetnik je na steno nanesel debelo plast jajčne tempre, ki je 20 let po naslikavi povzročila uničenje freske.
Freska "Zadnja večerja":
Ta freska prikazuje najstrašnejšo zgodbo o izdaji in manifestaciji najbolj nesebične ljubezni. Glavna junaka sta učitelj in učenec, ki ga je izdal. Oba vesta, kaj se bo zgodilo, in oba ne bosta poskušala ničesar spremeniti.
Sliko zadnjega obroka Jezusa z apostoli so poustvarili številni slikarji, vendar nihče, ne pred ne po Leonardu da Vinciju, ni mogel s tako izraznostjo prenesti dramatike novozavezne pripovedi. Za razliko od drugih umetnikov Leonardo ni slikal ikone, zanimale so ga necerkvene dogme, ampak človeška čustva Odrešenika in njegovih učencev. Zahvaljujoč tehnikam, ki jih uporablja mojster, Zdi se, da se opazovalci znajdejo znotraj freske. Nobena druga slika na temo zadnje večerje se ne more primerjati z edinstvenost kompozicije in risbe podrobnosti Leonardova mojstrovina.
Delo naj bi upodabljalo trenutek, ko Jezus izreče besede, da ga bo eden od apostolov izdal (»in ko so jedli, je rekel: »Resnično, povem vam, eden izmed vas me bo izdal«) in reakcija vsakega izmed njih.
Kot na drugih upodobitvah zadnje večerje tistega časa, Leonardo sedeče za mizo postavi na eno stran, tako da gledalec vidi njihove obraze. Večina prejšnjih zapisov o tej temi je izključevala Juda in ga postavljala samega na nasprotni konec mize od tistega, kjer je sedelo ostalih enajst apostolov in Jezus, ali pa je vse apostole razen Jude upodabljal z avreolo. Juda stisne majhno mošnjo, ki morda predstavlja srebro, ki ga je prejel za izdajo Jezusa, ali namig na njegovo vlogo med dvanajstimi apostoli kot zakladnika. Bil je edini s komolcem na mizi. Nož v roki Petra, ki kaže stran od Kristusa, gledalca morda napoti na prizor v vrtu Getsemani med aretacijo Kristusa.
Jezusova gesta lahko razlagamo na dva načina. Po Svetem pismu Jezus napoveduje, da bo njegov izdajalec iztegnil roko, da bi jedel istočasno kot on. Juda seže po krožniku, ne da bi opazil, da mu desnico podaja tudi Jezus. Hkrati Jezus pokaže na kruh in vino, ki simbolizirata brezgrešno telo oziroma prelito kri.
Jezusov lik je postavljen in osvetljen tako, da gledalčevo pozornost pritegne predvsem nanj. Jezusova glava je na točki izginotja za vse črte perspektive.
Slika vsebuje ponavljajoče se sklicevanja na število tri:
Apostoli sedijo v skupinah po trije;
za Jezusom so tri okna;
obrisi Kristusove figure spominjajo na trikotnik.
Svetloba, ki osvetljuje celotno sceno, ne prihaja iz oken, ki so naslikana zadaj, ampak prihaja z leve, kot prava svetloba iz okna na levi steni.
Marsikje na sliki je zlati rez; kjer si na primer Jezus in Janez, ki je na njegovi desni, položita roke, je platno razdeljeno v tem razmerju.
Kako obiskati fresko zadnje večerje Leonarda da Vincija v Milanu:
Izvaja se ogled freske skupine do 30 ljudi. Ne pozabite rezervirati vstopnice vnaprej, rezervacijo pa plačate takoj. Obstaja veliko spletnih mest, ki prodajajo vstopnice po previsokih cenah, vendar je bolj donosno in zanesljivo kupiti na uradni spletni strani italijanskega ministrstva za kulturo www.vivaticket.it.
Vstopnice je mogoče kupiti preko spleta, vendar je to v času največje turistične sezone zelo težko in skoraj nemogoče, zato je priporočljivo, da za nakup vstopnic poskrbite že dolgo pred potovanjem.
20 minut pred predstavo morate v stavbi levo od cerkve zamenjati svoje položnice za same vstopnice. Tam se nahaja tudi vhod v "zadnjo večerjo".
Cene vstopnic:
Vstopnica za odrasle stane 10 evrov + 2 evra pristojbine za rezervacijo.
Rezervacija po telefonu: +39 02 92800360
Prodaja vstopnic:
OD 13. DECEMBRA prodaja vstopnic za mesec marec
OD 12. JANUARJA prodaja vstopnic za mesec april
OD 8. FEBRUARJA prodaja vstopnic za mesec maj
OD 8. MARCA prodaja vstopnic za mesec junij
Odpiralni čas cerkve Santa Maria delle Grazie:
8.15 -19.00, odmor od 12.00 do 15.00.
V predprazničnih in prazničnih dneh je cerkev odprta od 11.30 do 18.30. Zaprto: 1. januar, 1. maj, 25. december.
Kako priti do Santa Maria delle Grazie:
s tramvajem 18 proti Magenti, postajališče Santa Maria delle Grazie
Metro linija M2, postanek Conciliazione ali Cadorna
Plot
Zadnja večerja je zadnji obrok Jezusa Kristusa s svojimi 12 učenci. Tisti večer je Jezus postavil zakrament evharistije, ki je obsegal posvetitev kruha in vina, ter pridigal o ponižnosti in ljubezni. Ključni dogodek večera je napoved izdaje enega od študentov.
"Zadnja večerja". (wikimedia.org)
Najbližji Jezusovi spremljevalci - ti isti apostoli - so upodobljeni v skupinah okoli Kristusa, ki sedijo v središču. Bartolomej, Jakob Alfejev in Andrej; potem Juda Iškarijot, Peter in Janez; potem Tomaž, Jakob Zebedejev in Filip; in zadnji trije so Matej, Juda Tadej in Simon.
Po eni različici najbližja oseba na Kristusovi desnici ni Janez, ampak Marija Magdalena. Če sledimo tej hipotezi, potem njen položaj kaže na poroko s Kristusom. To podpira dejstvo, da je Marija Magdalena umila Kristusove noge in jih posušila s svojimi lasmi. To je lahko storila le zakonita žena.
Nikolai Ge "Zadnja večerja", 1863. (wikimedia.org)
Ni točno znano, kateri trenutek večera je Da Vinci želel upodobiti. Verjetno reakcija apostolov na Jezusove besede o bližajoči se izdaji enega od učencev. Argument je Kristusova gesta: po napovedi bo izdajalec iztegnil roko k hrani istočasno kot božji sin, edini "kandidat" pa je Juda.
Podobi Jezusa in Juda sta bili za Leonarda težji od drugih. Umetnik ni mogel najti primernih modelov. Posledično je Kristusa postavil na pevca v cerkvenem zboru, Juda pa na pijanega potepuha, ki je bil, mimogrede, v preteklosti tudi pevec. Obstaja celo različica, da sta Jezus in Juda temeljila na isti osebi v različnih obdobjih njegovega življenja.
Kontekst
Za konec 15. stoletja, ko je nastala freska, je bila reproducirana globina perspektive revolucija, ki je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva. Če smo natančni, "Zadnja večerja" ni freska, ampak slika. Dejstvo je, da je bila tehnično izvedena na suhem zidu in ne na mokrem ometu, kot je to pri freskah. Leonardo je to naredil, da bi slike lahko popravili. Fresko tehnika avtorju ne daje pravice do napak.
Da Vinci je prejel naročilo od svoje redne stranke, vojvode Lodovica Sforze. Žena slednjega, Beatrice d'Este, ki je potrpežljivo prenašala moževo nebrzdano ljubezen do razvratnikov, je na koncu nenadoma umrla. Zadnja večerja je bila nekakšna zadnja volja pokojnika.
Lodovico Sforza. (wikimedia.org)
Manj kot 20 let po nastanku freske je Da Vincijevo delo začelo propadati zaradi vlage. Po nadaljnjih 40 letih je bilo številk skoraj nemogoče prepoznati. Očitno sodobniki niso bili posebej zaskrbljeni zaradi usode dela. Nasprotno, na vse možne načine, hote ali nehote, so njegovo stanje samo poslabšali. Tako so sredi 17. stoletja, ko so cerkveniki potrebovali prehod v zidu, naredili tako, da je Jezus izgubil noge. Kasneje so odprtino zamašili z opeko, a nog ni bilo mogoče obnoviti.
Francoski kralj Franc I. je bil nad delom tako navdušen, da je resno razmišljal, da bi ga prepeljal na svoj dom. In med drugo svetovno vojno je freska čudežno preživela - granata, ki je zadela cerkveno stavbo, je uničila vse razen stene z Da Vincijevim delom.
Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)
"Zadnjo večerjo" so večkrat poskušali obnoviti, čeprav ne posebej uspešno. Posledično je do sedemdesetih let 20. stoletja postalo očitno, da je čas za odločno ukrepanje, sicer bo mojstrovina izgubljena. V 21 letih je bilo opravljeno ogromno delo. Danes imajo obiskovalci refektorija le 15 minut časa za razmišljanje o mojstrovini, vstopnice pa je seveda treba kupiti vnaprej.
Eden od genijev renesanse, univerzalni človek, se je rodil v bližini Firenc – kraja, kjer je bilo na prelomu iz 15. v 16. stoletje izjemno bogato kulturno, politično in gospodarsko življenje. Zahvaljujoč družinam mecenov (kot sta Sforza in Medičejci), ki so velikodušno plačevale umetnost, je Leonardo lahko svobodno ustvarjal.
Da Vincijev kip v Firencah. (wikimedia.org)
Da Vinci ni bil visoko izobražen človek. Toda njegovi zvezki nam omogočajo, da o njem govorimo kot o geniju, katerega interesi so segali zelo široko. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, inženiring, anatomija, filozofija. In tako dalje in tako naprej. In najpomembnejše pri tem ni število hobijev, temveč stopnja vpletenosti v njih. Da Vinci je bil inovator. Njegova napredna misel je preobrnila ideje sodobnikov in postavila nov vektor razvoja kulture.
Zadnja večerja Slika Leonarda da Vincija je tako obsežna in skrivnostna, da se že stoletja podajajo nasveti, s katerega zornega kota je treba gledati, da ne bi zamudili niti ene podrobnosti. Menijo, da se morate premakniti devet metrov stran od platna in se dvigniti 3,5 metra. Takšne razdalje se zdijo prevelike, dokler se ne spomnite ogromnih dimenzij slike - 460 x 880 cm.
Ime Leonardo je zavito v veliko skrivnosti. Najboljši umi človeštva že stoletja poskušajo razvozlati skrite namene njegovih stvaritev, vendar je malo verjetno, da bo kdaj mogoče v celoti dojeti celotno globino njegovega genija. Vendar pa obstajajo dejstva, o katerih umetnostni kritiki ne dvomijo. Tako so prepričani, da je bila slika ustvarjena v letih 1495-1498 po naročilu Leonardovega pokrovitelja, vojvode Ludovica Sforze, ki mu je to svetovala njegova krotka žena Beatrice d'Este. Freska je v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu. Tu se končajo brezpogojne resnice in začne se prostor za debato, mnenja in razmislek.
Nejasna je celo definicija slikarske tehnike, ki jo je da Vinci uporabil pri ustvarjanju Zadnje večerje. Iz navade bi temu rad rekel freska, a ni tako. Freska je slikanje na moker omet, umetnik pa je sliko naslikal na suh zid, da bi jo lahko v prihodnje spreminjal in dopolnjeval.
Delo se nahaja na zadnji steni samostanskega refektorija. Ta ureditev ni nenavadna ali naključna: tema slike je zadnja velikonočna večerja Jezusa Kristusa s svojimi učenci in apostoli. Vse upodobljene figure so nameščene na eni strani mize, tako da lahko gledalec vidi obraz vsake izmed njih. Apostoli so razvrščeni v skupine po tri, ta simbol treh pa najdemo še v drugih elementih slike: v trikotnikih, ki se tvorijo iz črt, v številu oken za Jezusom. Delo Leonarda da Vincija se od številnih slik na to temo razlikuje po tem, da nad nobenim likom, ki ga prikazuje, ni avreola; gledalec je povabljen, da na dogodke gleda izključno iz človeška točka vizija.
Čustva vsakega od apostolov so edinstvena in jih drugi udeleženci akcije ne ponavljajo. Gledalec ima priložnost videti, da se vsi na svoj način odzivajo na besede Jezusa Kristusa, ki je rekel:
"...Resnično vam povem, eden od vas me bo izdal."
Leonardo da Vinci je najbolj skrbno delal na podobah Kristusa in Juda. Obstaja zanimiva legenda, da jih je napisala ista oseba. Pravijo, da je Leonardo videl prototip Jezusa v mladem pevcu cerkvenega zbora. Minila so tri leta in umetnik je srečal popolnoma degradiranega človeka, iz katerega je naslikal Juda. Izpoved manekenke se je izkazala za šokantno: bil je isti mladi pevec, vendar se je v nekaj letih uspel odmakniti od dobrote in čistosti do razuzdanosti in teme.
Zamisel, da dobro in zlo sobivata v našem svetu, je razvidna tudi iz barvne sheme slike: umetnik je uporabil tehnike, ki temeljijo na kontrastih.
Veliko vprašanj v zvezi z Zadnjo večerjo ostaja neodgovorjenih, a nekaj je gotovo - ta stvaritev je pomemben mejnik v razvoju slikarstva 15.-16. Tako je bilo mogoče globino perspektive dvigniti na novo raven in ustvariti občutek prostornine, ki mu lahko zavida celo današnji stereo kinematograf.
Če govorimo o spomenikih umetnosti in kulture svetovnega pomena, ne moremo ne omeniti slik Leonarda da Vincija. In nedvomno je eno najbolj znanih njegovo delo "Zadnja večerja". Nekateri trdijo, da je mojstra k pisanju navdihnila božja iskra, drugi pa trdijo, da je zavoljo takšnega mojstrstva prodal svojo dušo hudiču. Toda nekaj je nesporno - spretnost in skrbnost, s katero je umetnik poustvaril vse nianse prizora iz evangelija, za večino slikarjev še vedno ostajajo nedosegljive sanje.
Torej, kakšne skrivnosti skriva ta slika? Preberite in ugotovite!
Prizor Kristusove zadnje večerje z učenci
Zgodovina slike
Leonardo da Vinci je prejel naročilo za pisanje "Zadnje večerje" od svojega mecena, milanskega vojvode Ludovica Sforze. To se je zgodilo leta 1495, razlog pa je bila smrt vladarjeve žene, skromne in pobožne Beatrice d'Este. Slavni ženskar Sforza je v času njenega življenja zanemarjal komunikacijo z ženo zaradi zabave s prijatelji, a jo je vseeno ljubil na svoj način. Kronike ugotavljajo, da je po smrti svoje dame razglasil petnajstdnevno žalovanje, molil v svojih sobanah in jih ni zapustil niti za minuto. In po izteku tega obdobja je dvornemu umetniku (ki je bil takrat Leonardo) naročil sliko v spomin na pokojnika.
Freska se nahaja v dominikanski cerkvi Santa Maria delle Grazie. Njeno slikanje je trajalo cela tri leta (medtem ko je običajno trajalo približno tri mesece, da bi dokončali takšno poslikavo) in je bilo dokončano šele leta 1498. Razlog za to je bila nenavadno velika velikost dela (460 x 880 cm) in inovativna tehnika, ki jo je uporabljal gospodar.
Cerkev Santa Maria delle Grazie. Milan
Leonardo da Vinci ni slikal na moker omet, temveč na suh omet, da je lahko videl barve in detajle. Poleg tega ni uporabljal le oljnih barv, ampak tudi tempere – mešanico pigmenta in jajčnega beljaka – kar je tudi povzročilo hitro propadanje dela. Slika se je začela sesedati dvajset let po umetnikovi zadnji potezi. Zdaj, da bi ga ohranili zanamcem, se izvaja cela vrsta posebnih dogodkov. Če tega ne storite, bo freska v 60 letih popolnoma izginila.
Glavni načrt
Slika Leonarda da Vincija Zadnja večerja prikazuje eno najbolj znanih in ganljivih epizod v evangeliju. Po teoloških izračunih je bila ona tista, ki je Gospodu odprla pot na križ, kot zadnji boj z zlom in smrtjo. V tem trenutku se je Kristusova ljubezen do človeštva pokazala jasno in vidno – žrtvoval je božansko luč, da bi šel v smrt in temo. Z delitvijo kruha učencem se je Gospod s tem pridružil vsakemu od nas in zapustil svojo oporoko. Toda hkrati lahko kdo zavrne to možnost - navsezadnje Bog ni samo ljubezen, ampak tudi svoboda, in to nam dokazuje Judovo dejanje.
Da bi ustrezno prenesel ta globok in pomenljiv prizor v barvi, je Leonardo opravil veliko pripravljalnega dela. Kot je navedeno v zapiskih njegovih sodobnikov, je hodil po ulicah Milana v iskanju modelov. Mojster jih je nasmejal, vznemirjal in presenečal, opazoval, kako so se ljudje prepirali in mirili, si izpovedovali ljubezen in se razhajali – da bi to kasneje odražal v svojem delu. Zato Vsi udeleženci zadnje večerje na freski so obdarjeni z individualnostjo, lastnim izrazom, pozo in razpoloženjem.
Prve skice zadnje večerje. Nahaja se v Beneški akademiji
Poleg tega je slikar opustil tradicionalne ikonografske kanone v korist realistične in naravne podobe. Slikanje Jezusa in apostolov brez običajnih kron, avreol in mandorl (zlat sijaj okoli cele figure) je bila v tistem času precej drzna ideja, ki so jo nekateri duhovniki celo kritizirali. Toda po končanem delu so vsi soglasno priznali, da še nikomur ni uspelo bolje podati božanske jedi.
Skrivnosti slike Zadnja večerja Leonarda da Vincija
Znano je, da da Vinci ni bil samo slavni umetnik, ampak tudi izumitelj, inženir, anatom, znanstvenik, nekateri pa mu pripisujejo celo povezavo z različnimi mističnimi družbami, ki jih je bilo v Evropi v 15. stoletju kar veliko. . Zato imajo dela Leonarda da Vincija zahvaljujoč spretnosti njihovega ustvarjalca tudi določen pridih skrivnosti in enigme. In ravno okoli »zadnje večerje« je takih predsodkov in potegavščin izjemno veliko. Torej, katere skrivnosti je ustvarjalec šifriral?
Po mnenju zgodovinarjev, ki preučujejo ustvarjalno dediščino renesanse, je bilo mojstru najtežje napisati Jezusa in Juda Iškarijota. Gospod naj bi se pred občinstvom pojavil kot utelešenje dobrote, ljubezni in pobožnosti, Juda pa naj bi postal njegovo nasprotje, temni antagonist. Ni presenetljivo, da da Vinci ni našel primernih varušk. Toda nekega dne je med bogoslužjem v cerkvenem zboru zagledal mladega pevca - njegov mlad obraz je bil tako poduhovljen in brezhiben, da je slikar takoj ugotovil, da bi prav ta oseba lahko postala prototip Kristusa. Toda tudi potem, ko je bila njegova figura naslikana, jo je umetnik dolgo prilagajal in popravljal, da bi dosegel popolnost.
Leonardo je prototip Juda in Jezusa narisal iz enega človeka, ne da bi se tega zavedal
Preostalo je le še upodobiti Iscariota - in spet Leonardo ni našel prava oseba. Odpravil se je v najbolj umazane in zapostavljene predele Milana, ure in ure taval po nekakovostnih tavernah in pristaniščih ter poskušal najti nekoga, čigar obraz bi bil primeren model. In končno se mu je nasmehnila sreča – v obcestnem jarku je zagledal pijanega moškega. Umetnik je ukazal, naj ga odpeljejo v cerkev in, ne da bi mu sploh dovolil, da se zbudi iz zastrupitve, začel zajemati podobo. Po končanem delu je pijanec rekel, da ga je enkrat že videl in celo sodeloval - le da so takrat iz njega naslikali Kristusa ... To je po mnenju sodobnikov dokazovalo, kako tanka je meja med uspešnim življenjem in padcem - in kako enostavno ga je prečkati!
Zanimivo je tudi, da je rektor cerkve, v kateri je bila freska, pogosto motil Leonarda da Vincija in poudarjal, naj bolj trdo dela in ne stoji ure in ure pred podobo – in nikakor ne tava po mestu v iskanju varuške! Končno se je slikar tega tako naveličal, da je nekega dne opatu obljubil, da bo naslikal Juda z njegovim obrazom, če ne bo takoj prenehal ukazovati in kazati!
Učenec ali Marija Magdalena?
Še vedno potekajo razprave o tem, koga je Leonardo da Vinci upodobil na sliki na levi roki Odrešenika. Po mnenju nekaterih umetnostnih kritikov nežen, ljubek obraz tega lika preprosto ne more pripadati moškemu, kar pomeni, da je umetnik v zaplet vključil Marijo Magdaleno, eno od žensk, ki so sledile pastirju. Nekateri gredo še dlje in trdijo, da je bila zakonita žena Jezusa Kristusa. Potrditev tega najdemo v razporeditvi figur na freski - nagnjena drug proti drugemu, tvorita stilizirano črko "M", kar pomeni "Matrimonio" - poroka. Drugi raziskovalci se s tem ne strinjajo in zagotavljajo, da je obrise trupel mogoče povezati le s črko "V" - začetnico da Vincija.
Jezus in Marija Magdalena na freski Zadnja večerja
Toda obstajajo drugi dokazi, da je bila Magdalena Kristusova žena. Tako lahko v evangeliju vidite sklicevanja na to, kako mu je umila noge z miro in jih posušila s svojimi lasmi (Jn 12,3), to pa je lahko storila le ženska, ki je bila zakonito poročena z moškim. Poleg tega nekateri apokrifi trdijo, da je bila Marija v času Gospodovega križanja na Kalvariji noseča in da je hčerka Sarah, ki se ji je rodila, postala prednica francoske kraljeve dinastije Merovingov.
Postavitev figur in predmetov
Zadnje večerje Leonarda da Vincija ne odlikuje samo realističnost in živahnost človeških figur - mojster je skrbno obdelal prostor, ki jih obkroža, jedilni pribor in celo pokrajino. Vsaka značilnost dela vsebuje kodirano sporočilo.
Znanstveniki so na primer ugotovili, da vrstni red, v katerem so figure apostolov na freski, sploh ni naključen - ustreza zaporedju zodiakalnega kroga. Torej, če se držite tega vzorca, lahko vidite, da je bil Jezus Kristus Kozorog - simbol gibanja naprej, do novih višin in dosežkov ter duhovnega razvoja. To znamenje se identificira s Saturnom - božanstvom časa, usode in harmonije.
Toda skrivnostna figura poleg Odrešenika, ki je bila že omenjena zgoraj, se nahaja pod znakom Device. To je še en dokaz v prid temu, da je mojster na sliki prikazal Marijo Magdaleno.
Jantarna ikona "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija
Zanimivo je tudi preučevanje razporeditve predmetov na mizi. Zlasti ob Judovi roki lahko vidite narobe obrnjen solnik (kar je že v tistih časih veljalo za znak težav), poleg tega pa je njegov krožnik prazen. To je znak, da ni mogel sprejeti milosti, ki jo je dal Gospodov prihod, in je zavrnil njegov dar.
Tudi ribe, ki jih postrežejo gostincem, so razlog za spore. Umetnostni kritiki so dolgo razpravljali o tem, kaj točno je upodobil Leonardo. Nekateri pravijo, da je to sled - njegovo italijansko ime "aringa" je soglasno z "arringare" - poučevanje, pridiganje, poučevanje. Toda po mnenju drugih je to jegulja - v narečju vzhodne Italije se imenuje "anguilla", kar za Italijane zveni podobno kot "tisti, ki zavrača vero".
V času svojega obstoja je bila freska večkrat v nevarnosti uničenja. Tako je med drugo svetovno vojno topniška granata, ki je priletela v okno cerkve, iznakazila in delno uničila vse stene – razen tiste, kjer je bilo delo napisano!
Slavna slika še vedno obstaja – in nam razkriva vedno več skrivnosti, katerih rešitev še ni razkrita. Medtem pa lahko občudujete številne kopije in reprodukcije iz najrazličnejših materialov. Na primer, Zadnja večerja iz jantarja, izlitega iz poldragih drobtin in intarziranega z velikimi kamni, je preprosto neverjetna - združuje mojstrsko izvedbo in skrivnostnost izvirnika!