คุณสามารถทำอะไรให้สำเร็จใน 23 ปีของชีวิต? ชะตากรรมของ Maria Bashkirtseva

ภาพเหมือน

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant เขียนด้วยความประหลาดใจและชื่นชมเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งบุกเข้าสู่โลกแห่งศิลปะยุโรปอย่างแท้จริงเมื่ออายุ 20 ปี Marina Tsvetaeva อุทิศถ้อยคำที่จริงใจให้กับเธอ:

“พระเจ้าให้เธอมากเกินไปแล้ว!
และน้อยเกินไป - เขาปล่อยมือ
โอ้เส้นทางที่เป็นตัวเอกของเธอ!
ฉันมีเพียงความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับผืนผ้าใบเท่านั้น…”

(ศิลปิน มาเรียบาชเคียร์ตเซวา , ภาพถ่ายโดย Roger-Viollet)

น่าเสียดายที่พรอวิเดนซ์ให้ชีวิตเธอเพียง 23 ปี และชื่อเสียงระดับนานาชาติก็มาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเธอ

Maria Bashkirtseva เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 ในหมู่บ้าน Gayvorontsy ใกล้ Poltava ในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง สองปีหลังจากที่เธอเกิด พ่อแม่ของเธอแยกทางกัน และเธอกับน้องชายของเธอยังคงอยู่ในความดูแลของแม่ของเธอ ซึ่งย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของพ่อของเธอ ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความมุ่งมั่นกระหายความรู้และความสามารถที่น่าทึ่ง และทั้งหมดนี้แม้จะมีความเจ็บป่วยที่มากับเธอตั้งแต่แรกเกิด

ในปี พ.ศ. 2413 ครอบครัวย้ายไปที่นีซ และในปี พ.ศ. 2420 ไปที่ปารีส ซึ่งมาเรียเริ่มเรียนที่สตูดิโอโรงเรียนศิลปะ Julian จูเลียนเป็นครูผู้มากประสบการณ์ รู้สึกทึ่งในความสามารถของนักเรียน ผ่านการฝึกอบรมในสตูดิโอเพียงหนึ่งปี และผลงานของ Maria ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการนักเรียนก็ทำให้เธอได้รับเหรียญทอง นอกจากนี้การตัดสินรางวัลยังทำโดยจิตรกรชื่อดัง: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre นี่ไม่ใช่แค่ความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อพิสูจน์ว่าปรมาจารย์ดั้งเดิมคนใหม่กำลังเติบโตในการวาดภาพยุโรป ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2422 มาเรียเริ่มจัดแสดงผลงานของเธอเป็นประจำซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชมและบทวิจารณ์ที่ดีในสื่อมวลชนอย่างสม่ำเสมอ สิ่งสำคัญคืองานของเธอต้องเริ่มหาผู้ซื้อแม้ว่ามาเรียจะไม่ประสบปัญหาขาดเงินทุนก็ตาม

เจ้าหน้าที่ที่ได้รับการยอมรับในโลกแห่งการวาดภาพไม่เพียงแต่ประหลาดใจกับความสำเร็จในการวาดภาพของหญิงสาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวุฒิภาวะในแนวทางศิลปะของเธอด้วย มาเรียหลีกเลี่ยงเทรนด์การวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด เธอสละเวลาจากชั้นเรียนไปเยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งเธอใช้เวลาทั้งวันอยู่หน้าภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ศิลปินที่เธอชื่นชอบคือจิตรกรชาวสเปน Velazquez และ Ribera “คุณต้องสร้างสรรค์เหมือนกวีและคิดเหมือนคนฉลาดเช่นเดียวกับ Velazquez” เด็กหญิงเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ ซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้เมื่ออายุ 12 ปี

“มีวิลล่าอยู่ที่นี่ที่ มาเรียบาชเคียร์ตเซวาเริ่มของฉัน ไดอารี่"

ควรดูไดอารี่ของมาเรียให้ละเอียดยิ่งขึ้น เมื่อตีพิมพ์หลังจากหญิงสาวเสียชีวิต ก็กลายเป็นหนังสือขายดีทันที ไดอารี่ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาและตีพิมพ์หลายครั้งในรัสเซีย เมื่อคุณอ่านผลงานที่น่าทึ่งนี้ คุณจะประหลาดใจกับความตรงไปตรงมาสุดขีด วุฒิภาวะของความคิด ความมุ่งมั่น ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของการตัดสิน ความตั้งใจอันมหาศาลและความมุ่งมั่นของเด็กหญิงป่วย ผู้ตั้งเป้าหมายที่สูงมากสำหรับตัวเองและพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านั้น .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - ไดอารี่

“ฉันแบ่งชั่วโมงเรียน: ทำงานเก้าชั่วโมงทุกวัน ฉันอายุสิบสามปี ถ้าฉันเสียเวลาแล้วจะเกิดอะไรขึ้นกับฉันล่ะ.. ชีวิตมีอะไรให้ทำมากมายและชีวิตก็แสนสั้น!” และโดยพื้นฐานแล้วนี่คือเด็กเขียน!

และเธอไม่เพียงประสบความสำเร็จในการวาดภาพเท่านั้น มาเรียเล่นพิณ ฮาร์ป กีตาร์ เปียโนได้ไพเราะ และร้องเพลงได้ไพเราะ ในเมืองนีซ เธอเรียนบทเรียนเกี่ยวกับเสียงจากศาสตราจารย์ฟาซิโอ เธอรู้ภาษายุโรป นอกจากภาษาฝรั่งเศสแล้ว เธอพูดภาษาอังกฤษ เยอรมัน อิตาลีได้ดี และศึกษาภาษากรีกและละตินโบราณด้วย หญิงสาวมีของขวัญที่ไม่ต้องสงสัยในฐานะนักเขียน เธอแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางวรรณกรรมของเธอในการติดต่อกับ Maupassant ซึ่งเธอเขียนจดหมาย 6 ฉบับภายใต้ชื่อสมมติ รูปแบบและลักษณะการนำเสนอแนวทางการแก้ไขปัญหาที่กล่าวถึงในจดหมายแต่ละฉบับถือเป็นเรื่องใหม่ Maupassant ไม่รู้จักการเล่นตลกในวรรณกรรมนี้ โดยเชื่อว่าทุกครั้งที่มีคนใหม่เขียนถึงเขา และในจดหมายตอบกลับของเขา เขาพยายามเดาด้วยซ้ำว่าใครคือนักข่าวคนต่อไปของเขา

แต่ความหลงใหลหลักของมาเรียยังคงเป็นการวาดภาพซึ่งเธออุทิศเวลาเกือบตลอดเวลา ในช่วงเวลาสั้น ๆ เธอเขียนผลงานจำนวนมากซึ่งไม่เพียงกระตุ้นความสนใจเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความขัดแย้งอีกด้วย แม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนยังสงสัยว่าภาพวาดของเธอเป็นเรื่องหลอกลวง และผู้เขียนที่แท้จริงของพวกเขาก็เป็นศิลปินที่น่านับถือ ยากที่จะเชื่อว่าชีวิตของก้นบึ้งของปารีส "บทกวีของรองเท้าที่ชำรุดและเสื้อเบลาส์ขาด" ดังที่หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับหนึ่งเขียนเกี่ยวกับงานของ Bashkirtseva ได้รับการถ่ายทอดบนผืนผ้าใบของเธออย่างน่าเชื่อถือโดยสาวสวยที่ไม่เคยรู้ถึงความต้องการ .

การประชุม (พ.ศ. 2427)

ชีวิตของคนยากจนและเด็ก ๆ บนถนนในปารีสสนใจมาเรียไม่เพียงเพราะโอกาสในการเลือกเรื่องที่น่าสนใจสำหรับภาพถัดไปเท่านั้น เธอเห็นอกเห็นใจคนเหล่านี้อย่างจริงใจและพยายามช่วยเหลือพวกเขา ฉันได้ทำงานการกุศลมากมาย โชคดีที่มีเงินสำหรับงานนี้ มันเป็นความเอาใจใส่และห่วงใยอย่างลึกซึ้งสำหรับผู้ที่พบว่าตัวเองอยู่บนขอบเหวแห่งชีวิตตามความประสงค์ของโชคชะตาทำให้ศิลปินสามารถพรรณนาพวกเขาบนผืนผ้าใบของเธอตามความเป็นจริง

ฌองและฌาคส์ 2426 พิพิธภัณฑ์ศิลปะชิคาโก

มันเป็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตของชานเมืองปารีสที่ทำให้นักวิจารณ์ที่น่านับถือสับสนมากที่สุด - สาวสวยที่อายุเกินยี่สิบแทบจะไม่สามารถรู้สึกถึงชีวิตที่ต่างจากเธออย่างละเอียดนัก และมีเพียงผลงานใหม่ที่ Bashkirtseva จัดแสดงเท่านั้นที่สามารถห้ามปรามพวกเขาได้

(ในสตูดิโอของ Maria Bashkirtseva (1881) ใน Dnepropetrovsk)

และเธอก็ห้ามฉัน หลังจากพบกับมาเรียในปี พ.ศ. 2427 นักวิจารณ์ F. Coppe เขียนว่า:“ เมื่ออายุ 23 ปี เธอดูอ่อนกว่าวัยมาก รูปร่างเล็ก รูปร่างสง่างาม ใบหน้ากลม มีความสม่ำเสมอไร้ที่ติ: ผมสีทอง ดวงตาสีเข้ม เปล่งประกายด้วยความคิด ร้อนแรงด้วยความปรารถนาที่จะเห็นทุกสิ่งและรู้ทุกสิ่ง ริมฝีปากที่แสดงออกถึงความหนักแน่น ความเมตตา และความฝันในเวลาเดียวกัน จมูกที่พลิ้วไหวของม้าป่า Mademoiselle Bashkirtseva สร้างความประทับใจที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่แรกเห็น: พลังจิตตานุภาพที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความอ่อนโยน พลังงานที่ซ่อนอยู่ และความสง่างาม ทุกสิ่งทุกอย่างในตัวสาวเจ้าเสน่ห์คนนี้เผยจิตใจที่เหนือกว่า ภายใต้เสน่ห์ของผู้หญิงนี้ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งของเหล็กและความเป็นชายล้วนๆ”

(ภาพเหมือน)

น่าเสียดายที่มาเรียไม่มีกำลังเพียงพอที่จะต้านทานโรคที่กำลังพัฒนาได้ เธอต่อสู้กับโรคร้ายอย่างกล้าหาญและทำงานจนวันสุดท้าย Maria Bashkirtseva เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427

หลุมศพของ Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) ที่สุสาน Passy ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ภาพเหมือน

เธอทิ้งไดอารี่และภาพวาดอันน่าทึ่งซึ่งปัจจุบันประดับประดาพิพิธภัณฑ์ในปารีส ลักเซมเบิร์ก นีซ มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานหลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยูเครน เนื่องจากหลังจากศิลปินเสียชีวิต ภาพวาดส่วนสำคัญของเธอถูกส่งไปยังที่ดินในภูมิภาค Poltava น่าเสียดายที่พวกเขาส่วนใหญ่เสียชีวิตในช่วงพลเรือนและมหาราช สงครามรักชาติ.

“องค์พระผู้เป็นเจ้าประทานแก่เธอมากมาย!
และฉันก็นับชีวิตเป็นเมล็ดพืช
โอ้เส้นทางที่เป็นตัวเอกของเธอ!
และความตายก็เป็นฐานแห่งการจดจำ!”

โครงการ "สตรีในประวัติศาสตร์รัสเซีย" Maria Konstantinovna Bashkirtseva (ชาวฝรั่งเศส Marie Bashkirtseff; 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2401, Gavrontsy, เขต Poltava, จังหวัด Poltava - 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427, ปารีส) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากยูเครนผู้แต่งไดอารี่ที่มีชื่อเสียง

ภาพวาด

ภาพวาดสุดท้ายของแมรี่ที่ยังวาดไม่เสร็จ

ภาพเหมือนของหญิงสาวคนหนึ่ง

ร่มฝน 2426 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Myrrh-Bearing Women (Holy Wives) ร่าง พ.ศ. 2427 Saratov พิพิธภัณฑ์ ทัศนศิลป์พวกเขา. ราดิชเชวา

พาเวล บาชเคียร์ตเซฟ.

ม. บาชเคียร์ตเซวาภาพเหมือนของเคาน์เตสดีน่า เดอ ตูลูส-โลเทรก พ.ศ. 2426

ไลแลค 2423

จอร์เจ็ตต์ 2424

ภาพเหมือนของหญิงสาว

ผู้หญิงสวมหมวกมีโบว์สีชมพู

ภาพเหมือนของผู้หญิง

ผู้หญิงตะวันออก.

เด็กผู้หญิงอ่านหนังสือบนน้ำตก (ประมาณปี 1882)

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในปารีสมีกฎเกณฑ์มายาวนานว่าพิพิธภัณฑ์จะเก็บรักษาผลงานของศิลปินไว้เป็นเวลาสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของพวกเขา จากนั้นจึงโอนผลงานที่ดีที่สุดไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดของ Maria Bashkirtseva (พ.ศ. 2403-2427) "การประชุม", "ภาพเหมือนของนางแบบ", "ฌองและฌาค" ซึ่งได้มาในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินแล้วเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ควรสังเกตว่านี่เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียเข้ามาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2428 นักเขียนและนักเขียนบทละครชื่อดัง Francois Coppe ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "เกี่ยวกับ Maria Bashkirtseva"

“ฉันเห็นเธอเพียงครั้งเดียว ฉันเห็นเธอเพียงหนึ่งชั่วโมง - และฉันจะไม่มีวันลืมเธอ” ผู้เขียนยอมรับ - อายุ 23 ปี เธอดูอ่อนกว่าวัยอย่างไม่มีที่เปรียบ รูปร่างเกือบเล็ก สร้างได้สัดส่วน มีใบหน้ากลมสวยงาม ผมสีบลอนด์อ่อน ราวกับดวงตาถูกเผาไหม้ด้วยความคิด เร่าร้อนด้วยความปรารถนาที่จะเห็นทุกสิ่งและรู้ทุกสิ่ง ด้วยจมูกที่สั่นเทาเหมือนม้าป่า - เมื่อมองแวบแรก Bashkirtseva ได้สร้างความประทับใจที่ไม่ค่อยมีใครสัมผัส: การผสมผสานระหว่างเจตจำนงอันแรงกล้ากับความอ่อนโยนและพลังพร้อมกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเด็กน่ารักคนนี้เผยให้เห็นจิตใจที่โดดเด่น ภายใต้เสน่ห์ของผู้หญิง เราจะสัมผัสได้ถึงพลังเหล็ก เป็นความเป็นชายล้วนๆ”

เอ็ม. บาชเคียร์ตเซวา.ภาพถ่ายจากปี 1876

F. Coppe บรรยายถึงความประทับใจที่ได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินหนุ่มคนหนึ่ง ซึ่งในมุมมืดเขา “เห็นหนังสือหลายเล่มอย่างคลุมเครือ จัดเรียงแบบสุ่มบนชั้นวาง กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะทำงาน ฉันเดินไปและเริ่มดูชื่อเรื่อง นี่เป็นผลงานที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ พวกเขาทั้งหมดถูกรวบรวมที่นี่เป็นภาษาแม่ของพวกเขา - ฝรั่งเศส อิตาลี อังกฤษ ละตินและแม้แต่กรีก และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ "หนังสือห้องสมุด" เลย หนังสือสำหรับเฟอร์นิเจอร์ แต่เป็นหนังสือจริงมือสอง อ่านและอ่านซ้ำ . เพลโตนอนอยู่บนโต๊ะ เปิดหน้าหนึ่งในหน้าที่วิเศษที่สุด”

Olga Chyumina กวีและนักแปลชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล Pushkin Prize อันทรงเกียรติได้อุทิศโคลงเพื่อรำลึกถึง Bashkirtseva ในปี 1889 ซึ่งบรรยายถึงภาพวาดที่กวีหญิงเห็นในสตูดิโอของศิลปินในปารีส:

จากละครเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตคนยากจน
บันทึกและบันทึกจากชีวิต
ที่ซึ่งทุกสิ่งอาศัยอยู่ทั้งใบหน้าและรูปร่าง
และพูดได้ไพเราะมากกว่าคำพูด
สู่ฉากอัศจรรย์แห่งตำนานพระกิตติคุณ
เป็นมหากาพย์แห่งความตายของกรุงโรมและกรีซ:
วงจรการสร้างสรรค์ของเธอทั้งหมด -
ทุกสิ่งตื้นตันไปด้วยความจริง
“พระมเหสี”, “ซีซาร์”, “เนาซิกา”...
ทุกที่ที่มีความคิด ทุกที่คือจิตวิญญาณที่มีชีวิต

มีการเขียนนวนิยายหลายเรื่องเกี่ยวกับศิลปิน Marina Tsvetaeva อุทิศคอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ "อัลบั้มตอนเย็น" ให้กับ "ความทรงจำอันศักดิ์สิทธิ์ของ Maria Bashkirtseva"

M. Bashkirtseva ทิ้งภาพวาดมากกว่า 150 ภาพ ภาพวาด 200 ภาพ และประติมากรรมหลายชิ้น ภาพวาดส่วนใหญ่หลังจากการจัดนิทรรศการสองครั้งที่ปารีสโดย French Society of Women Artists ก็ถูกซื้อไปให้กับพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศสและอเมริกา พิพิธภัณฑ์ Nice มีห้องแยกต่างหากสำหรับ Bashkirtseva ภาพวาดของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, Dnepropetrovsk, Saratov, พิพิธภัณฑ์ Kharkov

ม Aria Konstantinovna Bashkirtseva เกิดในหมู่บ้าน Gaivorontsy ใกล้ Poltava ในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวยและเกิดมาดี สองปีหลังจากงานแต่งงาน แม่ของ Bashkirtseva แยกทางกับสามีของเธอและย้ายไปอยู่กับลูกสองคนไปยังที่ดินของพ่อแม่ของเธอ ในปีพ. ศ. 2413 Bashkirtsevs - แม่, ป้า, ปู่, พี่ชาย, ลูกพี่ลูกน้อง - พร้อมด้วยแพทย์ประจำครอบครัวเดินทางไปต่างประเทศและตั้งรกรากในเมืองนีซ ในปี พ.ศ. 2420 ทั้งครอบครัวย้ายไปปารีสตามการยืนกรานของมาเรีย ในปีเดียวกันนั้นมาเรียได้เข้าสู่สตูดิโอชื่อดังของ F. Julian หลังจากทำงานในสตูดิโอเป็นเวลาสิบเอ็ดเดือน คณะลูกขุนของ Academy ซึ่งประกอบด้วยศิลปินชื่อดัง (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre) มอบเหรียญทองให้เธอ

ฤดูใบไม้ร่วง.พ.ศ. 2427 พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก

เธอทำงานอย่างต่อเนื่องโดยไม่หยุดพัก พัฒนาความสามารถพิเศษและความสามารถรอบด้านของเธอ เธอเล่นเปียโน ฮาร์ป และกีตาร์ เธอมีน้ำเสียงที่โดดเด่นและหายากและมีพรสวรรค์ด้านการแสดงละครที่เด่นชัด เธอเรียนร้องเพลง เธอยังเชี่ยวชาญภาษาฝรั่งเศส ภาษาอังกฤษ เยอรมัน อิตาลี กรีกโบราณ และละตินอีกด้วย ในเมืองนีซ มาเรียวัย 12 ปีเริ่มเขียนไดอารี่ ไดอารี่นี้ตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2430 จากนั้นแปลเป็นภาษายุโรปเกือบทั้งหมด รวมถึงภาษารัสเซีย ทำให้ชื่อของเธอโด่งดัง ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการตีพิมพ์สามครั้งในรัสเซีย

“นี่เป็นเอกสารของมนุษย์ที่น่าสนใจมาก” เด็กหญิงอายุ 12 ปีเขียนโดยเริ่มต้นการสนทนากับตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เริ่มคิดถึงผู้อ่านในอนาคต มีจ่าหน้าถึงเขาดังนี้: “หากหนังสือเล่มนี้ไม่ได้นำเสนอความจริงที่แน่ชัดและเข้มงวดอย่างยิ่ง หนังสือเล่มนี้ก็ไม่มีความหมาย แต่ชีวิตคนๆ หนึ่ง ชีวิตอย่างที่เป็นอยู่ โดยปราศจากการปกปิดหรือตกแต่งใดๆ ล้วนเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจเสมอ”

ความรู้สึกแรกที่เกิดขึ้นเมื่ออ่าน "ไดอารี่" คือความประหลาดใจในความคิดของผู้เขียนที่มีวุฒิภาวะที่ไม่ธรรมดา Bashkirtseva ทดสอบและทดสอบความสามารถของเธอในทุกสิ่งอย่างต่อเนื่องในทุกขั้นตอน ความสามารถอันยอดเยี่ยมของเธอแสดงให้เห็นได้ดีที่สุดจากการโต้ตอบของเธอกับ Maupassant ในปี 1884

“เช้าวันหนึ่งฉันตื่นขึ้นมา” มาเรียเขียนใน “ไดอารี่” ของเธอ “ด้วยความปรารถนาที่จะส่งเสริมให้นักเลงที่แท้จริงชื่นชมทุกสิ่งที่สวยงามและชาญฉลาดที่ฉันสามารถพูดได้ ฉันค้นหาและเลือกเขา”

จดหมายหกฉบับถูกส่งถึง Maupassant ซึ่งลงนามโดยชื่อสมมติต่างๆ ตัวอักษรแต่ละตัวเขียนในรูปแบบที่แตกต่างจากตัวอักษรอื่น ๆ แม้แต่ปรมาจารย์อย่าง Maupassant ก็ยอมจำนนต่อความลึกลับทางวรรณกรรมนี้ ดังนั้นในจดหมายฉบับหนึ่งเขาแสดงความสงสัยว่าไม่ใช่หญิงสาวที่เขียนถึงเขาในขณะที่เธอแนะนำตัวเอง แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยเก่า ๆ อีกฉบับหนึ่งเขาแนะนำว่านักข่าวของเขาเป็นสุภาพสตรีที่มีคุณธรรมง่าย เขาไม่เคยรู้ว่าจริงๆ แล้วเขาเกี่ยวข้องกับใคร

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ Maria Bashkirtseva ถึง Maupassant

“ทำไมฉันถึงเขียนถึงคุณ? เช้าวันดีวันหนึ่ง คุณตื่นขึ้นมาและพบว่าคุณเป็นสัตว์หายากที่รายล้อมไปด้วยคนโง่ มันทำให้จิตใจของคุณรู้สึกขมขื่นเมื่อคิดว่าคุณกำลังโปรยไข่มุกมากมายต่อหน้าสุกร จะเป็นอย่างไรถ้าฉันเขียนถึงบุคคลที่มีชื่อเสียง บุคคลที่คู่ควรที่จะเข้าใจฉัน? มันจะน่ารัก โรแมนติก และ - ใครจะรู้? - บางทีหลังจากจดหมายไม่กี่ฉบับเขาก็จะกลายเป็นเพื่อนของคุณและยิ่งกว่านั้นยังถูกพิชิตภายใต้เงื่อนไขดั้งเดิมอีกด้วย แล้วคุณถามตัวเองว่า: ฉันควรเขียนถึงใคร? และทางเลือกก็ตกอยู่ที่คุณ"

แรลลี่.พ.ศ. 2427 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อย่างที่คุณเห็น รายการเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่และจดหมายมีความแตกต่างกันอย่างมาก Bashkirtseva ตัวจริงอยู่ที่ไหน? แน่นอนใน “ไดอารี่” ซึ่งมีไว้สำหรับผู้อ่าน: ครอบครัว เพื่อน และการเขียนก็คือ “วรรณกรรม” ถึงแม้จะเป็นวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมก็ตาม

ลคุณค่าทางวรรณกรรมของ Diary นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ทุกบรรทัดเป็นพยานว่าประการแรกผู้เขียนคือศิลปิน ภาพร่างธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อารมณ์ของมัน ภาพบุคคลที่งดงามราวกับแกะสลักด้วยมือของประติมากร เธอยังถือว่ารูปลักษณ์ของเธอเป็นงานศิลปะ: “เสื้อผ้าและทรงผมของฉันทำให้ฉันเปลี่ยนไปมาก ฉันดูเหมือนภาพวาดเลย” ในทุกสิ่งที่ Bashkirtseva เขียนความกระสับกระส่ายของจิตวิญญาณที่แสวงหาจินตนาการที่มีชีวิตและกระตือรือร้นสะท้อนให้เห็น:“ เราทำอะไรใน ในท้ายที่สุด, จำเป็นต้อง? เนื่องจากไม่มีทางที่จะสัมผัสทุกสิ่งในความเป็นจริงได้ สิ่งที่เหลืออยู่คือความรู้สึกที่สดใสและลึกซึ้งในการใช้ชีวิตในความฝัน” และเมื่อเธอเข้าไปในสตูดิโอของ Julian มาเรียก็ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลเพียงสิ่งเดียว นั่นก็คือ ความหลงใหลในการวาดภาพ “ฉันอยากจะสละทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อการวาดภาพ” เธอเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอ “เราต้องจำสิ่งนี้ไว้ให้ดี และนี่จะเป็นทั้งชีวิตของเรา”

ความรู้สึกเชื่อมโยงทางสายเลือดกับวัฒนธรรมศิลปะโลกเกิดขึ้นในตัวเธอทีละน้อย:“ และด้วยความกล้าหาญของฉันฉันคิดว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับฮีโร่ทุกคนด้วยผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของโลก! อาจเขียนวิทยานิพนธ์ที่น่าสนใจในหัวข้อความเชื่อมโยงอันลึกลับที่เชื่อมโยงเหล่าฮีโร่ในผลงานที่เป็นแบบอย่างกับทุกคน กำลังคิดคน!»

รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่งพ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในด้านศิลปะ เธอ “ชอบทุกสิ่งที่เป็นความจริงมากที่สุด และใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด และการเลียนแบบธรรมชาตินี้ไม่ใช่จุดประสงค์หลักของการวาดภาพหรอกหรือ?” ศิลปินคนโปรดของเธอคือปรมาจารย์ชาวสเปนผู้เฒ่า: “ไม่มีอะไรเทียบได้กับเวลาซเกซ แล้วริเบร่าล่ะ? เป็นไปได้ไหมที่จะเห็นบางสิ่งบางอย่างที่จริงมากกว่า ศักดิ์สิทธิ์กว่า และจริงแท้จริงมากกว่านั้น? เราต้องการการเชื่อมโยงระหว่างวิญญาณและร่างกาย คุณต้องการเช่นเดียวกับเวลาซเกซ ที่จะสร้างเหมือนกวีและคิดอย่างคนฉลาด”

เธอมีจิตใจที่ละเอียดอ่อนตอบสนองต่อทั้งความงามและความทุกข์ Bashkirtseva มีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและเห็นอกเห็นใจคนยากจนในการเลือกตัวละครหลักในภาพวาดของเธอ เหล่านี้คือเด็ก ๆ ในเขตชานเมืองปารีส เด็กนักเรียน คนยากจนจากท้องถนน ซึ่งชะตากรรมของเธอสามารถถ่ายทอดผ่านวิธีการวาดภาพได้อย่างตรงไปตรงมาและน่าเชื่อถือ

เกี่ยวกับสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปิน “The Meeting” ปรมาจารย์หลายคนไม่ต้องการยอมรับว่างานนี้ทำโดยศิลปินอายุน้อยที่เกือบจะเป็นมือใหม่ สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อความต่อไปนี้ในไดอารี่: “เป็นเวลาหกปี ซึ่งเป็นหกปีที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันทำงานเป็นนักโทษ ฉันไม่เห็นใครเลย ไม่ได้ใช้อะไรเลยในชีวิต หกปีต่อมาฉันสร้างของดีแต่พวกเขายังกล้าพูดว่าช่วยฉัน! รางวัลสำหรับการทำงานดังกล่าวกลับกลายเป็นการใส่ร้ายอย่างสาหัส!

เมื่อดูภาพวาด "แรลลี่" คุณจำคำพูดของศิลปินได้: "ฉันเกิดมาเป็นประติมากร ฉันชอบรูปแบบจนน่ายกย่อง สีไม่สามารถมีพลังเช่นรูปร่างได้ แม้ว่าฉันจะคลั่งไคล้สีก็ตาม แต่ฟอร์ม! การเคลื่อนไหวเยี่ยม ท่าโพสเยี่ยม! คุณหัน - ภาพเงาเปลี่ยนไปโดยคงความหมายทั้งหมดไว้!

ร่มกันฝน.พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เด็กนักเรียนกลุ่มหนึ่ง“ ถักเข้าด้วยกัน” ได้อย่างน่าเชื่อถือเหมือนรั้วเก่า แต่ยังคงแข็งแกร่งซึ่งขัดขวางไม่ให้มีการกระทำเกิดขึ้น มีเพียงใบหน้าของเด็กผู้ชายคนหนึ่งเท่านั้นที่มองเห็นจากด้านหน้า ส่วนที่เหลือไม่สามารถมองเห็นได้หรือมองเห็นได้ไม่เต็มที่ แต่ภาพเงา ท่าทาง ขา หรือแม้แต่รองเท้าของตัวละครแต่ละตัวกลับเต็มไปด้วยการแสดงออกและความเป็นเอกเทศอย่างยิ่ง รายละเอียดทั้งหมดได้รับการวาดอย่างสวยงาม โดยเฉพาะมือของเด็กๆ

ดูเหมือนว่าภาพวาด "การประชุม" จะตระหนักถึงคำพังเพยของ Maria Bashkirtseva: "ผืนผ้าใบหนึ่งผืนสามารถบรรจุได้สามร้อยหน้า" ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่อัดแน่นไปด้วยทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ พรสวรรค์อันยอดเยี่ยม และความจริงของชีวิต

สำหรับมาเรียดูเหมือนว่าเธอจะอยู่ในช่วงก่อนงานจริงเท่านั้น “แม้ว่าเฟลอรีและคนอื่นๆ จะพูดว่า “ยอดเยี่ยม” เธอก็อุทานในหน้าหนึ่งของไดอารี่ในปี 1883 “ถึงตอนนั้นฉันก็คงไม่รู้สึกมีความสุข เพราะนี่ไม่ใช่จุดสูงสุดของพลังของฉัน ตัวฉันเองไม่ค่อยพอใจกับตัวเองมากนัก ฉันขอดีกว่านี้อีก! และอย่าคิดว่านี่คือความไม่พอใจอันเจ็บปวดของอัจฉริยะ มันคือ... ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร!”

ความคุ้นเคยกับ Jules Bastien-Lepage ผลงานของเขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงของบทกวี" ทำให้งานศิลปะของ Bashkirtseva มีความประณีตและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ภาพบุคคลจำนวนมากของเธอทำให้ประหลาดใจกับวุฒิภาวะ ความมีสติและแทบจะไม่ควบคุมสี ความตระหนี่ของท่าทาง และความสามารถในการเปิดเผยแก่นแท้ของบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎ นั่นคือภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม “หญิงสาวกับช่อดอกไม้ไลแลค” (พ.ศ. 2424)

ใบหน้าที่ตึงเครียดและหลงใหลของผู้หญิงที่สวยงามและแกะสลักไว้อย่างชัดเจน มือบาง ๆ ของเธอที่มีนิ้วยาวและช่อดอกไม้ไลแลคอันละเอียดอ่อน - ทุกสิ่งเพิ่มความหรูหราและสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของผู้หญิงในอดีต

ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2427) เป็นหนึ่งในทิวทัศน์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 19 โดยลวดลายฤดูใบไม้ร่วงที่เรียบง่ายกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง เมื่อดูภาพนี้ คุณจะเข้าใจว่า Maria Bashkirtseva ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่รุ่นเยาว์เป็นอย่างไร และเธอจะขึ้นไปได้สูงขนาดไหนหากเธอมีอายุยืนยาวขึ้น

Maria Bashkirtseva เสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุ 24 ปี

หญิงสาวกับช่อดอกไลแลค 1881.
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2427 หนึ่งเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอเขียนในสมุดบันทึกว่า "ฉันมีความคิดที่จะวาดภาพใหม่... ฉันมีแรงดึงดูดอย่างมากต่อโครงเรื่องในรสนิยมใหม่ที่มีภาพเปลือยมากมาย ผ้าใบไม่ควรใหญ่เกินไป ใช่ ฉันจะทำอย่างนั้นอย่างแน่นอน มันเป็นนักมวยปล้ำในสวนสนุก และมีคนอยู่รอบๆ... มันจะยากมาก แต่เนื่องจากมันทำให้ฉันหลงใหล ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องทำอะไรอีกแล้ว ความมึนเมา แค่นั้นเอง!”

และ Maria Konstantinovna Bashkirtseva ที่ยอดเยี่ยมและไม่ธรรมดายังคงเป็นนักสู้เพื่อชีวิตเพื่อมนุษย์เพื่องานศิลปะที่แท้จริงจนถึงที่สุด

" มันเป็นความสามัคคี กุหลาบที่แท้จริงในชีวิตของฉัน เส้นทางที่ฉันโรยด้วยดอกกุหลาบ รู้ดีว่ามันจะสดใสและสั้นมาก! "

โมปาสซองต์

มาเรีย บาชเคียร์ตเซวา- ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้แต่งไดอารี่ชื่อดังพยายามอย่างยิ่งที่จะทำให้ทันเวลาข. ราวกับว่าเธอรู้ว่าโชคชะตาจะให้เธอเพียงเล็กน้อย อายุเพียง 23 ปี.

Maria Konstantinovna Bashkirtseva เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2401 ในที่ดิน Gavrontsy (Gayvorontsy) ใกล้ Poltava ในครอบครัวของผู้นำท้องถิ่นของขุนนาง Konstantin Bashkirtsev และ Maria Babanina

มาเรียป่วยหนักมาก และเมื่ออายุสิบขวบแม่ของเธอก็พาเธอไปที่นีซ ตั้งแต่นั้นมา เธอได้ไปเยือนรัสเซียเพียงช่วงสั้นๆ สามครั้ง โดยอาศัยอยู่ต่างประเทศอย่างต่อเนื่องและเดินทางไปทั่วยุโรป

ในปี พ.ศ. 2420 เธอเริ่มเข้าเรียนที่ Julian Academy ในปารีส ในปีพ.ศ. 2422 เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันผลงานของนักเรียน และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ได้จัดแสดงภาพวาดของเธอเป็นประจำ ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างอบอุ่นจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารของฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ

ในสตูดิโอ เวิร์คช็อปของจูเลียน พ.ศ. 2424

ผลงานของเธอบางส่วนรอดชีวิตมาได้ และเกือบทั้งหมดสูญหายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยในยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเธอ "Jean and Jacques" (1883), "Meeting" (1884) ซึ่งได้มาโดยพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติลักเซมเบิร์ก

ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Rain Umbrella", "Three Smiles", "Autumn" (ทั้งหมดปี 1883) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเวิร์คช็อปการวาดภาพของพวกเขา อิทธิพลของอาจารย์ของ Bashkirtseva ซึ่งเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส J. Bastien-Lenage นั้นเห็นได้ชัดเจน แต่การเลือกวิชาและลวดลายของภาพแสดงให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของศิลปิน

ร่มกันฝน. 1983

ในขณะที่งานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Zola และฝรั่งเศส แต่งานของ Bashkirtseva ในบ้านเกิดของเธอได้รับการประเมินที่ขัดแย้งกันอย่างมาก Bashkirtseva เป็นหนึ่งในศิลปินที่โชคชะตาดึงดูดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เธอมีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาชื่อเสียงและความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเป็นคนสวย รู้ภาษายุโรปหกภาษา เล่นเปียโน กีตาร์ ฮาร์ปและแมนโดลิน และมีเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม

ที่ดิน Bashkirtsev ถูกขายในปี 1900 ให้กับ Count Sheremetev ในปีพ.ศ. 2460-2462 ที่ดินถูกทำลาย ในช่วงสงครามไม่มีร่องรอยเหลืออยู่เลย
ในปี 1908 แม่ของ Bashkirtseva บริจาคผลงานของ Maria จำนวนมากให้กับพิพิธภัณฑ์ Alexander III (ผลงาน 141 ชิ้น: ภาพวาด, ภาพร่าง, ผืนผ้าใบ, สีพาสเทล, การศึกษาประติมากรรม) ในปี 1930 ภาพวาดสองภาพโดย Bashkirtseva ถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1917 นี่คือชื่อของพิพิธภัณฑ์ Alexander III) แห่ง Leningrad ไปยังพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk; ในปี 1932 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนของ SSR ยูเครน พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้โอนผลงาน 127 ชิ้นของ Bashkirtseva ไปยังยูเครน งานหลายชิ้นถูกถ่ายโอนไปยังครัสโนยาสค์ในปี พ.ศ. 2472 ภาพวาดแปดภาพและภาพวาด 13 ชิ้นของ Maria Bashkirtseva ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพเหมือน

ในระหว่างการอพยพออกจากหอศิลป์คาร์คอฟ ภาพวาด 66 ชิ้นของ Bashkirtseva หายไปอย่างไร้ร่องรอย ปัจจุบันมีภาพวาดของเธอเพียงสามภาพในพิพิธภัณฑ์ในยูเครน: ในพิพิธภัณฑ์ของ Kharkov, Dnepropetrovsk และ Sumy
Maria Bashkirtseva รวมอยู่ในการจัดอันดับศิลปะนานาชาติ (การจัดอันดับโลกของศิลปินในศตวรรษที่ 18-21 ผู้กำหนดมรดกทางศิลปะของโลก)

ฌองและฌาคส์ 2426

เจ้าหน้าที่ที่ได้รับการยอมรับในโลกแห่งการวาดภาพไม่เพียงแต่ประหลาดใจกับความสำเร็จในการวาดภาพของหญิงสาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวุฒิภาวะในแนวทางศิลปะของเธอด้วย มาเรียหลีกเลี่ยงเทรนด์การวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด เธอสละเวลาจากชั้นเรียนไปเยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งเธอใช้เวลาทั้งวันอยู่หน้าภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ศิลปินที่เธอชื่นชอบคือจิตรกรชาวสเปน Velazquez และ Ribera “คุณต้องการเช่นเดียวกับ Velazquez ที่จะสร้างเหมือนกวีและคิดอย่างคนฉลาด”- เด็กผู้หญิงเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอ

ตั้งแต่อายุ 12 ปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต มาเรียเก็บสมุดบันทึกไว้ 105 เล่มในฝรั่งเศส) ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงและได้รับการแปลเป็นหลายภาษาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไดอารี่เต็มไปด้วยจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน "ความกระหายความรุ่งโรจน์" ที่โรแมนติกและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหายนะที่น่าเศร้า

พาเวล บาชเคียร์ตเซฟ.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Diary ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและผู้ชื่นชมผลงานและบุคลิกภาพของ Bashkirtseva ที่โด่งดังที่สุดคือ Marina Tsvetaeva ซึ่งในวัยเด็กของเธอติดต่อกับแม่ของ Bashkirtseva (ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1920) และอุทิศคอลเลกชันแรกของเธอ บทกวี "อัลบั้มตอนเย็น" ถึงความทรงจำของ Bashkirtseva

พระเจ้าให้เธอมากเกินไปแล้ว!
และน้อยเกินไป - เขาปล่อยมือ
โอ้เส้นทางที่เป็นตัวเอกของเธอ!
ฉันมีเพียงกำลังเพียงพอสำหรับผืนผ้าใบเท่านั้น...

ฉันรู้จักผู้หญิงคนนี้
อนิจจา แน่นอนว่ามันไม่ใช่!
แต่เธอนั่งอยู่ที่บ้านได้อย่างไร?
และเธอก็ทอลวดลายสีทอง

ในกรงแห่งความเหงาที่คุ้นเคย
ที่ซึ่งวิญญาณหนึ่งอาศัยอยู่
มีคำทำนายมากมายในสมุดบันทึก
เมื่อคุณขาดความรัก!

พระเจ้าประทานเธอมากมาย!
และฉันก็นับชีวิตเป็นเมล็ดพืช
โอ้เส้นทางที่เป็นตัวเอกของเธอ!
และความตายคือแท่นสารภาพ!

มาริน่า ทสเวตาวา

Valery Bryusov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขา: “ ไม่มีอะไรทำให้ฉันฟื้นคืนชีพได้มากไปกว่าไดอารี่ของ Bashkirtseva เธอเป็นฉันที่มีความคิด ความเชื่อ และความฝันทั้งหมดของฉัน”
ไดอารี่ของเธอมักถูกเปรียบเทียบกับ Diary of Elizaveta Dyakonova เมื่อเปรียบเทียบไดอารี่แล้ว นักวิจารณ์มักให้ความสำคัญกับจังหวัดเนเรคตามากกว่า “ Elizaveta Dyakonova ผู้ล่วงลับตั้งเป้าหมายเดียวกันกับ Maria Bashkirtseva ในการเขียน "ไดอารี่" ที่จะใช้เป็น "รูปถ่ายของผู้หญิง" กล่าวถึงใครบางคนภายใต้นามแฝง Odysseus ในหนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก Gazette "แต่ Bashkirtseva ได้สร้างเชิงลบที่ ค่อนข้างดราม่าและเป็นละคร” ในขณะที่ Dyakonova ซื่อสัตย์ต่อความจริงและเป็นจริงจนถึงสัมผัสสุดท้าย”.

Rozanov พูดในความหมายเดียวกัน ก่อนที่ฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2447 เขาได้อุทธรณ์อย่างกระตือรือร้นในหน้าของ Novoye Vremya: “ อ่าน “ไดอารี่” ที่น่าสนใจที่สุดของนาง Dyakonova สองเล่ม! ประการแรก ทั้งหมดนี้เป็นภาษารัสเซียอย่างไร "มันมีกลิ่นเหมือนรัสเซีย" ถ้าคุณเปรียบเทียบ "ไดอารี่" ที่ถ่อมตัวนี้กับ "ไดอารี่" ที่ชั่วร้ายอย่างยอดเยี่ยมของ Bashkirtseva หญิงลูกครึ่งฝรั่งเศส มีจิตวิญญาณ กิจกรรม ความคิดถึงมากมายหลั่งไหลมาที่นี่ หน้าเพจสวยๆ ที่อุทิศให้กับความคิดเกี่ยวกับความตาย มีความห่วงใยผู้คน เด็กๆ ครอบครัวเป็นอย่างมาก ไม่ใช่การดูแลที่แท้จริง (เนื่องจากความไร้อำนาจ) แต่อย่างน้อยก็ในจิตวิญญาณ”

และสิบสองปีต่อมาหลังจากตีพิมพ์ "Diary" ของ Dyakonov ฉบับที่สี่ Rozanov ระบุความหลงใหลในสิ่งนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยระบุว่า “นี่เป็นหนึ่งในหนังสือวรรณกรรมรัสเซียที่มีเสน่ห์ที่สุดในศตวรรษที่ 19”

ภาพเหมือน

ตั้งแต่อายุสิบสามจนกระทั่งเธอเสียชีวิต Bashkirtseva เก็บไดอารี่ซึ่งเธอบันทึกเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตความคิดและความรู้สึกของเธอด้วยความตรงไปตรงมาที่น่าทึ่ง

"ฉันพูดทุกอย่างทุกอย่างทุกอย่าง"- เธอเขียนโดยกำหนดให้ไดอารี่ของเธอตีพิมพ์ "The Diary of Maria Bashkirtseva" ตีพิมพ์ครั้งแรกในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2430 และในปี พ.ศ. 2436 หลังจากอ่านภาษาฝรั่งเศสหลายฉบับแล้วจึงตีพิมพ์ในรัสเซีย มันจับภาพของ ศิลปินหญิงผู้มุ่งมั่นเพื่อความสุข อิสรภาพ และความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งดูเหมือนจะมีความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้ แต่ไม่เคยมีเวลาที่จะตระหนักถึงตัวเอง

ไดอารี่ของมาเรีย บาชเคียร์ตเซวา

การวาดภาพของฉันล้มเหลวและสำหรับฉันดูเหมือนว่าโชคร้ายบางอย่างจะเกิดขึ้นกับฉันราวกับว่าฉันทำสิ่งเลวร้ายและกลัวผลที่ตามมาหรือการดูถูกบางอย่าง ฉันรู้สึกเสียใจกับตัวเอง แต่ก็ยังไม่สามารถกำจัดความกลัวที่ไม่สามารถรับผิดชอบได้

แม่เองต้องโทษความโชคร้ายของเธอ มีหลายอย่างที่ฉันขอและขอร้องเธอว่าอย่าทำ กล่าวคือ ไม่จัดข้าวของ ไม่จัดห้องให้เป็นระเบียบ และไม่ว่าฉันจะบอกเธออย่างไร เธอก็ยังคงทำต่อไปด้วยความดื้อรั้นจนกลายเป็นความเจ็บป่วยบางอย่าง และถ้าคุณรู้ว่าสิ่งนี้น่ารำคาญแค่ไหนและเพิ่มความอดทนและคำพูดที่รุนแรงของฉันซึ่งไม่จำเป็นต้องเพิ่มขึ้นเลย!
ฉันคิดว่าเธอรักฉันมาก ฉันก็รักเธอมากเช่นกัน แต่เราไม่สามารถใช้เวลาสองนาทีร่วมกันโดยไม่ทำให้ระคายเคืองจนน้ำตาไหล บอกได้คำเดียวว่า “รวมกันมันคับแคบ แต่แยกกันมันน่าเบื่อ”
ฉันอยากจะสละทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อการวาดภาพ เราต้องจำสิ่งนี้ให้แน่นและนี่จะเป็นทั้งชีวิตของเรา ด้วยวิธีนี้ ฉันจะสร้างความเป็นอิสระให้กับตัวเอง แล้วทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นจะมา

ผู้หญิงที่ถือมดยอบ (ภรรยาศักดิ์สิทธิ์) พ.ศ. 2426

ช่างทำผมกำลังหวีผมของ Dina และฉันก็ด้วย แต่สัตว์โง่ตัวนี้หวีผมของฉันด้วยวิธีที่น่าเกลียดที่สุด

ภายในสิบนาที ฉันทำทุกอย่างใหม่ แล้วเราจะไปวาติกัน ฉันไม่เคยเห็นอะไรเทียบได้กับบันไดและห้องที่เราเดินผ่าน เช่นเดียวกับนักบุญเปโตร ฉันพบว่าทุกสิ่งไร้ที่ติ คนรับใช้ที่สวมชุดสีแดงนำเราผ่านแกลเลอรียาวที่ตกแต่งด้วยภาพวาดที่สวยงาม พร้อมด้วยเหรียญทองแดงและจี้บนผนัง

ทางด้านขวาและซ้ายมีเก้าอี้ที่ค่อนข้างแข็งและด้านหลังเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของ Pius IX ที่เชิงเตียงมีเก้าอี้ปิดทองที่สวยงามหุ้มด้วยกำมะหยี่สีแดง เวลานัดหมายคือหนึ่งในสี่ถึงสิบสอง แต่เมื่อเวลาบ่ายโมงเท่านั้นม่านก็ถูกเปิดออก และนำหน้าด้วยองครักษ์หลายคน เจ้าหน้าที่ในเครื่องแบบและล้อมรอบด้วยพระคาร์ดินัลหลายองค์ พ่อศักดิ์สิทธิ์ก็ปรากฏตัว แต่งกายด้วยชุดสีขาวชุดสีแดง เสื้อคลุมพิงอยู่บนไม้เท้างาช้าง
ฉันรู้จักเขาดีจากการถ่ายภาพบุคคล แต่จริงๆ แล้วเขาแก่กว่ามาก ดังนั้นริมฝีปากล่างของเขาจึงห้อยลงเหมือนสุนัขแก่
ทุกคนคุกเข่าลง พ่อเข้ามาหาเราก่อนแล้วถามว่าเราเป็นใคร พระคาร์ดินัลองค์หนึ่งอ่านและรายงานชื่อผู้ที่เข้ารับการฟังให้ฟัง
- รัสเซียเหรอ? จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเหรอ?

“เปล่าครับพ่อศักดิ์สิทธิ์” แม่ของผมพูด “มาจากลิตเติ้ลรัสเซีย”

- เหล่านี้คือหญิงสาวของคุณหรือเปล่า? - เขาถาม.

- ครับหลวงพ่อ

เรายืนทางขวา คนทางซ้ายคุกเข่า

“ลุกขึ้น ลุกขึ้นเถิด” หลวงพ่อศักดิ์สิทธิ์กล่าว ดีน่าอยากจะลุกขึ้น

“ไม่” เขาพูด “สิ่งนี้ใช้ได้กับคนทางซ้าย คุณอยู่ได้”

และเขาก็วางมือบนศีรษะของเธอจนเขาก้มลงต่ำมาก จากนั้นเขาก็ให้เราจูบมือของเขาแล้วเดินไปหาคนอื่นๆ พูดคุยกันสักเล็กน้อย เมื่อเขาผ่านไปทางซ้ายเราก็ต้องลุกขึ้นตามลำดับ จากนั้นเขาก็ยืนอยู่ตรงกลางแล้วทุกคนก็คุกเข่าอีกครั้งและเขาก็กล่าวสุนทรพจน์เล็กน้อยด้วยภาษาฝรั่งเศสที่แย่มากโดยเปรียบเทียบคำขอปล่อยตัวในโอกาสครบรอบวันครบรอบกับการกลับใจที่มาถึงช่วงเวลาแห่งความตาย และบอกว่าจำเป็นต้องชนะอาณาจักรสวรรค์ทีละน้อยโดยทำสิ่งที่พระเจ้าพอพระทัยทุกวัน
“ คุณต้องค่อยๆ ได้รับปิตุภูมิสำหรับตัวคุณเอง” เขากล่าว “แต่ปิตุภูมิไม่ใช่ลอนดอน ไม่ใช่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่ใช่ปารีส แต่เป็นอาณาจักรแห่งสวรรค์!” คุณไม่จำเป็นต้องเลื่อนมันออกไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต คุณต้องคิดเกี่ยวกับมันทุกวัน และอย่าทำราวกับว่าเป็นการมาครั้งที่สอง ไม่ใช่อย่างนั้นเหรอ? - เขาเสริมเป็นภาษาอิตาลี โดยหันไปหาผู้ติดตามคนหนึ่งของเขา - anche il cardinale...

ฤดูใบไม้ร่วง. พ.ศ. 2427

ชีวิตของคนยากจนและเด็ก ๆ บนถนนในปารีสสนใจมาเรียไม่เพียงเพราะโอกาสในการเลือกเรื่องที่น่าสนใจสำหรับภาพถัดไปเท่านั้น เธอเห็นอกเห็นใจคนเหล่านี้อย่างจริงใจและพยายามช่วยเหลือพวกเขา ฉันได้ทำงานการกุศลมากมาย โชคดีที่มีเงินสำหรับงานนี้ มันเป็นความเอาใจใส่และห่วงใยอย่างลึกซึ้งสำหรับผู้ที่พบว่าตัวเองอยู่บนขอบเหวแห่งชีวิตตามความประสงค์ของโชคชะตาทำให้ศิลปินสามารถพรรณนาพวกเขาบนผืนผ้าใบของเธอตามความเป็นจริง

การประชุม. พ.ศ. 2427

ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Maria Konstantinovna Bashkirtseva เสียชีวิตด้วยวัณโรคก่อนอายุยี่สิบสี่ปี

นิทรรศการผลงานครั้งแรกของ Bashkirtseva จัดขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2428 และตั้งแต่นั้นมาความสนใจในงานและบุคลิกภาพของเธอก็ยังไม่จางหายไป

"ฤดูใบไม้ผลิ". ภาพวาดสุดท้ายที่ยังสร้างไม่เสร็จโดย Maria Bashkirtseva

artsait.ru > Bashkirtseva Maria Konstantinovna

บาชเคิร์ตเซวา มาเรีย คอนสแตนติโนฟนา

(เกิด พ.ศ. 2403 – เสียชีวิต พ.ศ. 2427)

ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ผู้เขียนภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ ภาพร่างประติมากรรม และ "ไดอารี่" ส่วนตัวประมาณ 150 ภาพ

Maria Bashkirtseva เป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและพอเพียงในงานศิลปะ คำขวัญของเธอ: “ไม่มีอะไรอยู่ข้างหน้าฉัน ไม่มีอะไรตามฉันมา ไม่มีอะไรนอกจากฉัน” ฟังดูอวดดีและหยิ่งเมื่อมองแวบแรก แต่ถ้อยคำเหล่านี้เกิดจากการตระหนักรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ถึงจุดประสงค์ของตนในโลกนี้ การเปิดเผยขั้นสูงสุดของความคิดและความรู้สึกของผู้มีความสามารถซึ่งมีช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิตทางโลก ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในปารีส มีรูปปั้นของประติมากร Longelier "Immortality" มันแสดงให้เห็นอัจฉริยะที่กำลังจะตายโดยยื่นม้วนหนังสือของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ทั้งแปดชื่อให้กับทูตสวรรค์แห่งความตายซึ่งไปที่หลุมศพของพวกเขาก่อนเวลาอันควร ในหมู่พวกเขามีชื่อรัสเซียหนึ่งชื่อ - Maria Bashkirtseva

“ ถนน Starry ของเธอ” เริ่มต้นขึ้นที่ที่ดิน Gavrontsy ใกล้ Poltava เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 Masha อยู่ในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย พ่อของเธอ Konstantin Pavlovich Bashkirtsev ซึ่งเป็นคนที่มีการศึกษาค่อนข้างดีและไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมเป็นผู้นำของขุนนาง Poltava มาเป็นเวลานาน แม่ชื่อ M. S. Babanina เป็นครอบครัวโบราณที่สืบเชื้อสายมาจากเจ้าชายตาตาร์ หมอดูชาวยิวทำนายกับเธอว่า “ลูกชายของคุณจะเป็นเหมือนคนอื่นๆ แต่ลูกสาวของคุณจะเป็นดารา...”

พ่อแม่และญาติหลายคนปฏิบัติต่อมูซาราวกับเป็นดารา รักและบูชาเธอ ให้อภัยกับการแกล้งของเธอ และชื่นชมความสำเร็จของเธอ เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอ "ผอม อ่อนแอ และน่าเกลียด" แต่ในหัวของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ธรรมดาๆ ที่แม้จะสัญญาว่าจะทำตัวน่ารัก ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ที่มอบให้เธอจากเบื้องบนกลับเต็มไปด้วยผู้คนมากมาย

เนื่องจากความขัดแย้งในครอบครัว แม่ของ Musya จึงตัดสินใจหย่าร้างและชนะคดีหย่าร้าง ตั้งแต่อายุได้ 2 ขวบ เด็กหญิงคนนี้ยังคงอยู่ในความดูแลของป้าและปู่ของเธอ เอส. บาบานิน ชายผู้มีการศึกษาเก่ง ด้วยความกังวลเรื่องสุขภาพที่เปราะบางของเธอ ครอบครัวบาบานินจึงส่งเด็กหญิงไปพร้อมกับแม่และป้าของเธอในต่างประเทศในปี พ.ศ. 2411 หลังจากเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ในยุโรปเป็นเวลาสองปี พวกเขาก็ตั้งรกรากในเมืองนีซ Masha อาศัยอยู่เป็นเวลานานในอิตาลี: โรม, เวนิส, ฟลอเรนซ์, เนเปิลส์, โรงแรมที่ดีที่สุดและวิลล่าราคาแพง, งานเลี้ยงรับรองทางสังคมของขุนนางชั้นสูง, พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก - ทุกอย่างอยู่ที่เท้าของคนตัวเล็ก แต่ฉลาด เด็กสาวที่อายุเกินวัย เธอรู้สึกว่าตัวเองถูกขังอยู่ในกรงปิดทอง ความมั่งคั่งและสิ่งที่มอบให้ เธอชอบและมองข้าม แต่จิตวิญญาณและจิตใจของเธอกลับคับแคบอยู่ภายในขอบเขตของบ้าน Masha ไม่เข้ากับศีลดั้งเดิมอย่างเด็ดขาด ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนในตัวเธอ ขุนนางที่น่ารังเกียจและหยิ่งยโสเยาะเย้ยและหยิ่งผยองแม้ในวัยเด็กเธอมองหากิจกรรมสำหรับตัวเองอยู่ตลอดเวลาซึ่งไม่ปกติสำหรับหญิงสาวในวัยของเธอ

Masha เรียนเต้นรำตั้งแต่อายุ 5 ขวบ แต่เธอไม่ได้ฝันถึงลูกบอล แต่เป็นอาชีพการแสดง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มวาดภาพและประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด แต่ความปรารถนาที่จะร้องเพลงกลับแข็งแกร่งขึ้น ด้วยหูที่หายาก เด็กผู้หญิงจึงเล่นพิณ เปียโน กีตาร์ พิณ แมนโดลิน และออร์แกนได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสียงที่ไพเราะและหนักแน่นตามธรรมชาติของเธอ (เมซโซ-โซปราโน) ครอบคลุมช่วงสามอ็อกเทฟโดยไม่มีโน้ตสองตัว เธอรู้ถึงคุณค่าของเขาและมุ่งมั่นที่จะเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมอย่างมั่นใจและไม่เล่นดนตรีในร้านนำสมัย ในเวลาเดียวกัน มาเรียศึกษาวิชาเคมีและภาษา โดยภาษารัสเซียเป็น "สำหรับใช้ในบ้าน" เธอคิดและเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส และพูดภาษาอิตาลี อังกฤษ เยอรมัน และภาษากรีกและละตินโบราณได้อย่างคล่องแคล่ว

“จนกระทั่งอายุ 12 พวกเขาตามใจฉัน เติมเต็มความปรารถนาของฉัน แต่ไม่เคยสนใจเรื่องการเลี้ยงดูของฉันเลย” เมื่ออายุ 12 ปี ฉันขอครู และฉันก็เรียบเรียงโปรแกรมด้วยตัวเอง ฉันเป็นหนี้ทุกอย่างกับตัวเอง” และยิ่งมาเรียศึกษามากเท่าไร เธอก็ยิ่งเข้าใจลึกซึ้งมากขึ้นว่าเธอต้องทำมากเพียงใด จากนั้นเป็นต้นมา (พ.ศ. 2416) เธอได้บันทึกความคิด ทุกการกระทำ ทุกวลีที่น่าสนใจลงในสมุดบันทึกของเธอ

นี่ไม่ใช่ไดอารี่ของหญิงสาวที่มี "อา" ว่างเปล่า แต่เป็นไดอารี่สารภาพของคนพึ่งพาตนเองได้ซึ่งเผยให้เห็นความคิด ความฝัน แรงบันดาลใจ ด้วยความจริงใจอย่างตรงไปตรงมา โดยตระหนักอย่างมั่นใจว่าเธอเขียนไม่เพียงเพื่อตัวเธอเองเท่านั้น แต่สำหรับทุกคน “จะโกหกแล้วอวดทำไม! ใช่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความปรารถนาของฉัน แม้ว่าจะไม่ใช่ความหวัง แต่คือการอยู่บนโลกนี้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม... มันน่าสนใจเสมอ” - ชีวิตของเด็กผู้หญิง เด็กผู้หญิง และเหนือสิ่งอื่นใด ผู้หญิงที่เขียนไว้ในแต่ละวัน วันโดยไม่มีการแต่งตัวสวย ๆ ราวกับว่าไม่มีใครในโลกควรอ่านสิ่งที่เขียนและในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะอ่าน

เขียนด้วยลายมือเล่มใหญ่ 106 เล่มในเวลาไม่ถึง 12 ปี เธออยู่ในนั้นทั้งหมดด้วย "ความไร้สาระอันยิ่งใหญ่" ความปรารถนาที่จะเป็นดัชเชสหรือนักแสดงที่มีชื่อเสียง "ขุนนางที่แท้จริง" ภูมิใจเลือกสามีที่ร่ำรวย แต่หงุดหงิดกับการสื่อสารกับผู้คนซ้ำซาก "ดูหมิ่นมนุษย์ การแข่งขัน - หมดความเชื่อมั่น” และพยายามคิดว่าโลกรอบตัวมนุษย์และจิตวิญญาณของเขามีค่าแค่ไหน ด้วยความเป็นเด็กสูงสุดเมื่ออายุ 12 ปี เธอประกาศว่า “ฉันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อตำแหน่งต่างๆ ชื่อเสียง ความนิยม ชื่อเสียงทุกที่ - นี่คือความฝันของฉัน ความฝันของฉัน ... " และถัดจากนั้นคือเส้นลึกลับที่เพิ่มสูงขึ้นด้วยความรู้สึกของกาลเวลา: "... ชีวิตช่างสวยงามและแสนสั้น!.. ถ้าฉันเสียเวลาฉันจะเป็นยังไง!” และเด็กเอาแต่ใจคนนี้ก็พบที่พึ่งจากการทำงานหนัก

มาเรียไม่เสียเวลา บทความของ Horace และ Tibulus, La Rochefoucauld และ Plato, Savonarola และ "Plutarch เพื่อนรักของฉัน" ครอบงำจิตใจของเธอ เช่นเดียวกับหนังสือของ Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert และ Gogol ไม่ใช่แค่การอ่านอย่างรวดเร็ว แต่เป็นงานที่ต้องใช้ความคิด โดยเปรียบเทียบมุมมองของพวกเขากับโลกทัศน์ของเธอ

เธอตอบคำถามใด ๆ อย่างจริงจัง พูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับตัวเองเหมือนนักจิตวิทยาที่เข้าใจความรู้สึกของเธอ หลังจากตกหลุมรัก Duke G. (แฮมิลตัน?) Masha พูดคุยอย่างละเอียดในหน้าไดอารี่ของเธอเกี่ยวกับความรักของเธอและการมาถึงของเธอในความฝันการแต่งงาน ความพยายามที่จะเข้าใจความรู้สึกที่เกิดขึ้นระหว่างเธอกับหลานชายของพระคาร์ดินัลปิเอโตรอันโตเนลลี (พ.ศ. 2419) ทำให้มาเรียเชื่อมั่นว่าเธอมีคู่ครองที่มีศักยภาพเกินตัวและระดับของแวดวงของเธอ จิตสำนึกนี้ทำให้เธอต้องตกอยู่ในความเหงาทางจิตวิญญาณ

มอบให้กับผู้หญิงคนนี้มากแค่ไหน แต่ร่างกายที่อ่อนแอของเธอแทบจะไม่สามารถรับมือกับภาระที่มากเกินไปที่ Bashkirtseva วางไว้บนสมองและจิตวิญญาณของเธอ เมื่ออายุ 16 ปี สุขภาพของเธอทรุดโทรมลงอย่างมาก แพทย์ รีสอร์ท ชีวิตทางสังคม การเดินทาง แต่ความเร่งรีบในการทำงานกับตัวเองไม่ได้ช้าลงแม้แต่นาทีเดียว มาเรียใช้ชีวิตอยู่กับความรู้สึกใกล้จะตาย “จะตายเหรอ?.. มันคงเป็นเรื่องบ้าระห่ำ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันควรจะตาย ฉันไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้: ฉันถูกสร้างขึ้นมาอย่างผิดปกติ มีก้นบึ้งอยู่ในตัวฉันมากเกินไป และขาดหายไปมากเกินไป ตัวละครแบบนี้ไม่สามารถคงทนได้... แล้วอนาคตของฉันและศักดิ์ศรีของฉันล่ะ? แน่นอนว่าเรื่องทั้งหมดนี้ก็จะจบลง!”

มาเรียทนต่อการโจมตีครั้งแรกและละทิ้งความฝันในการเป็นนักร้อง โรคหวัดและการอักเสบของกล่องเสียงทำให้เธอขาดเสียงอันไพเราะของเธอ และอาการหูหนวกก่อนวัยอันควรทำให้เธอสูญเสียการได้ยินในอุดมคติ ความหวังลุกโชนแล้วดับไป “ฉันจะได้มันทั้งหมดหรือไม่ก็ตาย” เธอเขียนในปี พ.ศ. 2419 ก่อนเดินทางไปรัสเซีย ภายในหกเดือนเธอไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, คาร์คอฟ สาวงามเปล่งประกาย เจ้าชู้ ทำให้ขุนนางในท้องถิ่นหลงรักเธอ และนับวันเวลาที่เธอมีชีวิตอยู่อย่างไร้จุดหมาย Masha ใฝ่ฝันที่จะคืนดีกับพ่อแม่ของเธอที่ยังรักกันอยู่ และหญิงสาวตามอำเภอใจคนนี้ก็สามารถรวมครอบครัวได้อีกครั้ง

ในที่สุด มาเรียก็ตัดสินใจที่จะไม่สูญเสียความสามารถของเธอและเริ่มต้นการวาดภาพด้วยตัวเอง: “การวาดภาพทำให้ฉันสิ้นหวัง เพราะว่าฉันมีความสามารถในการสร้างปาฏิหาริย์ได้ แต่ในแง่ของความรู้ ฉันก็ไม่มีนัยสำคัญไปกว่าเด็กผู้หญิงคนแรกที่ฉันพบ…” ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 เธอได้เข้าเรียนใน Academy ส่วนตัวของ R. Julien (Julian) มาเรียพิชิตครูด้วยความสามารถอันน่าทึ่งของเธอ เพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป เด็กผู้หญิงทำงาน 10–12 ชั่วโมงต่อวันและประสบความสำเร็จซึ่งปกติแล้วไม่คาดหวังจากผู้เริ่มต้น (เธอเชี่ยวชาญหลักสูตรเจ็ดปีในสองปี)

ครูของเธอ R. Julien และ T. Robert-Fleury รับรู้ถึงของขวัญจากธรรมชาติของ Bashkirtseva หลังจากเรียนได้เพียงสัปดาห์เดียว “ฉันคิดว่ามันเป็นความตั้งใจของเด็กเอาแต่ใจ แต่ฉันต้องยอมรับว่าเธอมีพรสวรรค์มาก” จูเลียนบอกกับแม่ของศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2421 มาเรียเข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกสำหรับนักเรียน Academy และได้อันดับที่สาม และหลังจากฝึกฝนมา 11 เดือน คณะลูกขุนก็มอบเหรียญรางวัลแรกให้เธอ “นี่เป็นผลงานของชายหนุ่ม พวกเขาพูดถึงฉัน ที่นี่มีประสาท มันเป็นธรรมชาติ”

นี่เป็นรางวัลที่สมควรได้รับ เพราะมาเรียมีชีวิตอยู่โดยนับชั่วโมงที่เสียไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ในการนอนหลับ การแต่งกาย การต้อนรับทางสังคม และในขณะเดียวกันก็หาแหล่งสำรองสำหรับศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณคดีโรมัน ร่างกายไม่สามารถทนต่อระบอบการปกครองที่ตึงเครียดเช่นนี้ได้ ศิลปินผู้มุ่งมั่นคนนี้ถูกบังคับให้หยุดการเรียนเพื่อขอคำปรึกษาจากผู้ทรงคุณวุฒิทางการแพทย์และการไปเที่ยวทะเล การวินิจฉัยของแพทย์นั้นคลุมเครือ (“อาการไอเป็นเพียงความกังวลใจเท่านั้น”) และมาเรียไม่ได้ให้การรักษาอย่างจริงจัง โดยฝันถึงการบรรลุความสูงในการวาดภาพเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2423 เธอได้เข้าร่วมใน Salon โดยใช้นามแฝงว่า “Mademoiselle Mari Constantin Russ” ภาพวาดชิ้นแรก “Young Woman Reading Dumas’ Divorce” ได้รับการสังเกตและรับรองจากนักวิจารณ์ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความแข็งแกร่งของภาพวาด ได้รับการออกแบบในลักษณะที่สมจริง ใกล้เคียงกับธรรมชาติและแม้กระทั่งสัญลักษณ์ “พลังอันน่าทึ่งของพู่กันของเธอ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเธอ และความจริงอันล้ำลึกในการดำเนินการของเธอ” เป็นการวิจารณ์ความสามารถของเธอจากสื่อมวลชนอย่างเป็นเอกฉันท์ เธอประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ประเภทต่างๆ ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์ และท่าจอดเรือ เธอยังลองตัวเองเป็นประติมากรด้วย (“Nausicaa”, 1882)

“ Julien's Atelier” (พ.ศ. 2424) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายร่างได้รับอันดับที่สองที่ Salon ปี พ.ศ. 2426 ถือเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Bashkirtseva: "Jean and Jacques", "Autumn", ซีรีส์ "Three Smiles" ("Baby", "Girl", "Woman"), "Parisian Woman" ที่มีเสน่ห์ด้วยความมีน้ำใจของพวกเขา และความจริงใจ ภาพวาดเหล่านี้พูดถึงทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินแล้ว The Rain Umbrella (1883) พรรณนาถึงหญิงสาวตัวสั่นที่สวมกระโปรงปะ เธอยืนถือร่มที่หักไว้เหนือหัวของเธอ และในสายตาที่จริงจังและไร้เดียงสาของเธอ มีคำตำหนิอย่างเงียบๆ สำหรับสิ่งมีชีวิตตัวเล็กที่เรียนรู้ความต้องการตั้งแต่เนิ่นๆ ภาพวาดกลางสายฝนนั้นช่างทาสีจริงพอๆ กับอาการป่วยที่ก้าวหน้าของศิลปิน และตอนนี้แพทย์ก็เด็ดขาด - วัณโรคส่งผลกระทบต่อปอดด้านขวาอย่างสมบูรณ์และมีรอยโรคทางด้านซ้าย

Bashkirtseva เต็มไปด้วยแนวคิดและแผนการใหม่ แต่บ่อยครั้งที่เธอถูกบังคับให้หยุดทำงานมากขึ้นเรื่อยๆ มาเรียตระหนักดีว่าเธอได้รับเงินเพียงเล็กน้อย: “ฉันยังมีพออยู่บ้าง” เธอเชื่อว่าการวาดภาพจะช่วยเธอได้ และหากไม่ยืดอายุของเธอ ก็จะไม่ยอมให้เธอหายไปอย่างไร้ร่องรอย Bashkirtseva กำลังรีบทำทุกอย่างให้เสร็จ แต่ผลงานของเธอมีความโดดเด่นด้วยความรอบคอบในการจัดองค์ประกอบ โทนสี และรายละเอียดที่เล็กที่สุด ในภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่ "Portrait of Bashkirtseva at a Painting" (1883) เธอพรรณนาถึงตัวเองด้วยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ - ดวงตาสีเทาของเธอเปล่งประกายด้วยแรงบันดาลใจ ใบหน้าของเธอมีความมั่นใจและในเวลาเดียวกันก็อ่อนโยน เช่นเดียวกับภาพเหมือนตนเองเล็กๆ ที่วาดไว้ก่อนหน้านี้ เธอเน้นย้ำความเอียงของดวงตาและโหนกแก้มที่ยื่นออกมาอย่างเป็นกลางและวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง

นำเสนอที่ Salon of 1884 ภูมิทัศน์อันงดงาม "ฤดูใบไม้ร่วง" และภาพวาดประเภท "Meeting" (ร่วมกับ "Portrait of a Model" ได้มาโดยรัฐบาลฝรั่งเศสสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในปารีส) ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงที่รอคอยมานาน . มาเรียไม่อายที่จะเปรียบเทียบสไตล์สร้างสรรค์ของเธอกับผลงานของ J. Bastien-Lepage อย่างต่อเนื่อง เธอชอบภาพวาดของเขา เธอเป็นเพื่อนกับศิลปิน และความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่ Bashkirtseva มองเห็นข้อ จำกัด ของทักษะของเพื่อนเธออย่างชัดเจนและเหนือกว่าเขาในด้านสีความหลวมของโครงเรื่องและทักษะ

Bashkirtseva ยังใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน เธอรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีนักเลงซึ่งเป็นนักเขียนชื่นชมงานเขียนจดหมายของเธอ เธออยากจะมอบไดอารี่ของเธอให้กับ Guy de Maupassant ผู้ซึ่งเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงมากมายในหนังสือของเขา แต่การโต้ตอบกับเขาซึ่งเริ่มโดยมาเรียทำให้เธอผิดหวัง: "คุณไม่ใช่คนที่ฉันกำลังมองหา ... " และบัชเคียร์ตเซวาเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 เธอก็เขียนคำนำใน "ไดอารี่" มหัศจรรย์ของเธอ (พินัยกรรมของเธอคือ เขียนย้อนกลับไปในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2423) นักจิตวิทยากล่าวว่าไดอารี่ที่เต็มไปด้วยความหลงใหลความปรารถนาในชื่อเสียงและความยิ่งใหญ่ความเข้าใจในอัจฉริยะและศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนสามารถเขียนโดยนักเขียนหรือศิลปินคนใดก็ได้ แต่ไม่มีใครนอกจาก Bashkirtseva มีความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมามากพอที่จะเปิดเผยความลับของพวกเขา ความปรารถนาและความหวัง บางทีเธออาจจะจริงใจมากเพราะเธอรู้โดยไม่รู้ตัวว่าเธอมีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน ก่อนถึงวันเกิดปีที่ 24 ของเธอ 12 วัน ในวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427 Maria Bashkirtseva เสียชีวิตและถูกฝังในสุสาน Passy ในปารีส บนพื้นใกล้กับอนุสาวรีย์สีขาวขนาดใหญ่ซึ่งชวนให้นึกถึงโบสถ์รัสเซียมักมีสีม่วงอ่อนอยู่เสมอ

หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของเธอ French Society of Women Artists ได้เปิดนิทรรศการผลงานของ M.K. Bashkirtseva ซึ่งนำเสนอภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ และประติมากรรม 150 ชิ้น ในปี พ.ศ. 2430 ที่นิทรรศการที่อัมสเตอร์ดัม ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียถูกขายหมดในทันทีโดยแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก รวมถึงตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ Alexander III ในปีเดียวกันนั้น "Diary" ได้รับการตีพิมพ์ (ในเวอร์ชันย่อ) ซึ่ง I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov "ทนทุกข์" และ Marina Tsvetaeva อุทิศ "อัลบั้มตอนเย็น" ของเธอให้กับเธอ . น่าเสียดายที่ภาพวาดส่วนใหญ่ที่แม่ของศิลปินขนส่งไปยังที่ดินของครอบครัวใกล้กับ Poltava สูญหายไปเมื่อต้นสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะศตวรรษที่ 19 ซึ่งเปิดในปี 1988 d'Orsay ทั้งห้องโถงอุทิศให้กับภาพวาดของ Bashkirtseva เธอสามารถกลายเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ “บัลซัคแห่งการวาดภาพ” หากเธอได้รับมาทั้งชีวิต

“ฉันที่อยากจะมีชีวิตอยู่เจ็ดชีวิตในคราวเดียว มีชีวิตอยู่เพียงหนึ่งในสี่ของชีวิตเท่านั้น... ดังนั้นสำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเทียนจะแตกออกเป็นสี่ส่วนและเผาไหม้จากทุกด้าน...”

“พระเจ้าให้เธอมากเกินไปแล้ว!

และน้อยเกินไป - เขาปล่อยมือ

โอ้เส้นทางที่เป็นตัวเอกของเธอ!

ฉันมีเพียงความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับผืนผ้าใบเท่านั้น…”

(ม. Tsvetaeva)

จากหนังสือ Everyday Life of the Nobility of Pushkin's Time มารยาท ผู้เขียน ลาฟเรนเทียวา เอเลนา วลาดีมีรอฟนา

Iulyana Konstantinovna Veselitskaya “ ตัวแทนของอดีตสังคม Kyiv ที่เจริญรุ่งเรืองและน่าพอใจยังคงเป็นหญิงชราคนหนึ่งที่น่านับถือ ฉลาด ใจดี และแม้แต่สวย... Iulyana Konstantinovna Veselitskaya โดย Belukha-Kokhanovskaya สามีคนแรกของเธอมี

จากหนังสือประวัติศาสตร์โลก เล่มที่ 3 ประวัติศาสตร์ใหม่ โดย เยเกอร์ ออสการ์

บทที่สี่ อังกฤษกับการปฏิรูป พระเจ้าเฮนรีที่ 8, พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 6, แมรี, เอลิซาเบธ สกอตแลนด์ และ แมรี่ สจ๊วต อายุของเอลิซาเบธ ความตายของกองเรืออาร์มาดา บัดนี้ เราถูกบังคับให้หันไปหาเหตุการณ์เหล่านั้นที่เติมเต็มประวัติศาสตร์ของอังกฤษในช่วงเวลาสำคัญนั้นซึ่งเริ่มต้นด้วย

จากหนังสือ Great and Unknown Women มาตุภูมิโบราณ ผู้เขียน โมโรโซวา ลุดมิลา เอฟเกเนียฟนา

เจ้าหญิงไบแซนไทน์ Maria Konstantinovna Yaroslav the Wise ผู้ซึ่งต้องการเกี่ยวข้องกับคนทั้งโลกและเพิ่มศักดิ์ศรีของรัฐของเขาอย่างมีนัยสำคัญได้แต่งงานกับลูกชายทั้งหมดของเขากับชาวต่างชาติ ในเรื่องนี้ Vsevolod ลูกชายคนที่ห้าของเขาก็ไม่มีข้อยกเว้น แม้ว่า

ผู้เขียน

CHEKHOVA OLGA KONSTANTINOVNA (เกิดในปี พ.ศ. 2440 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2523) นักแสดงละครและภาพยนตร์ชาวเยอรมัน รัสเซียโดยกำเนิด เจ้าของฉายา “นักแสดงแห่งรัฐแห่งเยอรมนี” เธอแสดงในภาพยนตร์ 145 เรื่อง ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ "My Clock Goes Differently" (1973) นักเรียนโรงเรียนรัสเซีย

จากเล่ม 100 ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน สกยาเรนโก วาเลนตินา มาร์คอฟนา

RODNINA IRINA KONSTANTINOVNA (เกิดในปี 1949) นักสเก็ตลีลาชาวโซเวียตในตำนาน แชมป์โอลิมปิก 3 สมัย (พ.ศ. 2515, 2519, 2523) แชมป์โลก 10 สมัย (พ.ศ. 2512-2521), แชมป์ยุโรป 11 สมัย (พ.ศ. 2512-2521, 2523), แชมป์ล้าหลัง 6 สมัย (พ.ศ. 2513-2514, 2516-2518,

จากหนังสือประวัติศาสตร์เมืองโรมในยุคกลาง ผู้เขียน เกรโกโรเวียส เฟอร์ดินันด์

5. มหาวิหารเซนต์พอลโบราณ -การสักการะนักบุญในยุคนั้น - เซนท์ลอว์เรนซ์ มูรอสพิเศษ และลูซิน่า - เซนต์แอกเนส - 8. ปมในกรุงเยรูซาเล็ม - นักบุญเปโตรและนักบุญมารีย์ มัจจอเร - เซนต์แมรีใน Transteverina - เซนต์คลีเมนต์ - ทิวทัศน์กรุงโรมในศตวรรษที่ 5 - ความแตกต่างในเมือง ตามคำร้องขอของซิลเวสเตอร์ คอนสแตนติน

จากหนังสือภรรยารัสเซียแห่งกษัตริย์ยุโรป ผู้เขียน กริกอริยาน วาเลนติน่า กริกอริเยฟนา

Olga Konstantinovna Grand Duchess ราชินีแห่งกรีซ ลูกสาวของ Grand Duke Konstantin Nikolaevich และ Grand Duchess Alexandra Iosifovna Olga เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2394 เธอเป็นธิดาคนโตในครอบครัวของโอรสคนที่สองของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน

จากหนังสือประวัติศาสตร์มนุษยชาติ รัสเซีย ผู้เขียน โคโรเชฟสกี้ อังเดร ยูริเยวิช

Rodnina Irina Konstantinovna (เกิดในปี 1949) นักสเก็ตลีลาในตำนานของโซเวียต แชมป์โอลิมปิก 3 สมัย (พ.ศ. 2515, 2519, 2523) แชมป์โลก 10 สมัย (พ.ศ. 2512-2521), แชมป์ยุโรป 11 สมัย (พ.ศ. 2512-2521, 2523), แชมป์ล้าหลัง 6 สมัย (พ.ศ. 2513-2514, 2516-2518,

จากหนังสือเล่ม 1 ตำนานตะวันตก ["โบราณ" โรมและ "เยอรมัน" ฮับส์บูร์กเป็นภาพสะท้อนของประวัติศาสตร์รัสเซีย - ฮอร์ดในศตวรรษที่ 14-17 มรดกของจักรวรรดิอันยิ่งใหญ่ในลัทธิ ผู้เขียน โนซอฟสกี้ เกลบ วลาดิมิโรวิช

จากหนังสือรายชื่ออ้างอิงตามตัวอักษรของจักรพรรดิรัสเซียและบุคคลที่น่าทึ่งที่สุดในสายเลือดของพวกเขา ผู้เขียน คมีรอฟ มิคาอิล ดมิตรีวิช

30. ANNA KONSTANTINOVNA แกรนด์ดัชเชสนี่คือสิ่งที่แหล่งที่ไม่ใช่พงศาวดารบางแห่งเรียกภรรยาคนแรกของ Vsevolod I Yaroslavich แกรนด์ดุ๊กแห่งเคียฟซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในพงศาวดารตามชื่อ แต่เป็นเพียง "เจ้าหญิงกรีก", "Grecina ” และ “monomachina” แหล่งข่าวเดียวกันรายงานว่า

จากหนังสือประวัติศาสตร์โลกในบุคคล ผู้เขียน ฟอร์ทูนาตอฟ วลาดิมีร์ วาเลนติโนวิช

6.7.1. บลัดดี แมรี่ และ แมรี่ สจ๊วต บี ประวัติศาสตร์รัสเซียมีเพียงจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายคือนิโคลัสที่ 2 เท่านั้นที่ได้รับฉายาบลัดดีซึ่งได้รับมอบหมายให้เขาหลังจากวันอาทิตย์นองเลือด ในอังกฤษ Mary I Tudor ถูกเรียกว่า Bloody ทำไมเธอถึงไม่พอใจวิชาของเธอมากขนาดนี้?

จากหนังสือการล่วงประเวณี ผู้เขียน อิวาโนวา นาตาลียา วลาดีมีรอฟนา

Olga Konstantinovna Chekhova Olga Konstantinovna Chekhova ได้รับการขนานนามว่าเป็นดาราภาพยนตร์หมายเลข 1 ของภาพยนตร์นาซี ในบรรดาเพื่อนของเธอมีผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น Eva Braun, Magda Goebbels และ Leni Riefenstahl และที่สำคัญเธอยังเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนที่สนิทที่สุด

ผู้เขียน สกยาเรนโก วาเลนตินา มาร์คอฟนา

Chekhova Olga Konstantinovna (เกิดในปี พ.ศ. 2440 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2523) นักแสดงละครและภาพยนตร์ชาวเยอรมัน รัสเซียโดยกำเนิด เจ้าของฉายา “นักแสดงแห่งรัฐแห่งเยอรมนี” เธอแสดงในภาพยนตร์ 145 เรื่อง ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ "My Clock Goes Differently" (1973) นักเรียนโรงเรียนรัสเซีย

จากหนังสือ ผู้หญิงผู้เปลี่ยนโลก ผู้เขียน สกยาเรนโก วาเลนตินา มาร์คอฟนา

จากหนังสือ ผู้หญิงผู้เปลี่ยนโลก ผู้เขียน สกยาเรนโก วาเลนตินา มาร์คอฟนา

Bashkirtseva Maria Konstantinovna (เกิดในปี 1860 - เสียชีวิตในปี 1884) ศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ผู้แต่งภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ ภาพร่างประติมากรรม และ "ไดอารี่" ส่วนตัวประมาณ 150 ภาพ Maria Bashkirtseva เป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและพอเพียงในงานศิลปะ . คำขวัญของเธอ: “ไม่มีอะไร -

จากหนังสือ ผู้หญิงผู้เปลี่ยนโลก ผู้เขียน สกยาเรนโก วาเลนตินา มาร์คอฟนา

Rodnina Irina Konstantinovna (เกิดในปี 1949) นักสเก็ตลีลาชาวโซเวียตในตำนาน แชมป์โอลิมปิก 3 สมัย (พ.ศ. 2515, 2519, 2523) แชมป์โลก 10 สมัย (พ.ศ. 2512-2521), แชมป์ยุโรป 11 สมัย (พ.ศ. 2512-2521, 2523), แชมป์ล้าหลัง 6 สมัย (พ.ศ. 2513-2514, 2516-2518,

ประเภท. ใกล้ Poltava 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 วัน 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427 วัยเด็กของเธอผ่านไปด้วยสภาวะที่ไม่ปกติ หลังจากแต่งงานได้สองปี พ่อแม่ของเธอก็แยกทางกัน และแม่และลูกสาวก็ตั้งรกรากอยู่กับพ่อของเธอ บาบานิน เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยมาก เป็นคนที่มีการศึกษาสูงและไม่ได้ขาดพรสวรรค์ด้านบทกวี ในปี ค.ศ. 1870 Babanin พร้อมลูกสาวและหลานสาวของเขาย้ายไปอยู่ต่างประเทศอย่างถาวร พร้อมด้วยเจ้าหน้าที่ประจำบ้านทั้งหมดของเขา และหลังจากพำนักระยะสั้นในเวียนนา บาเดิน-บาเดิน และเจนีวา เขาก็เลือกเมืองนีซเป็นถิ่นที่อยู่ถาวร จากที่นี่ทั้งครอบครัวมักจะเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ที่ปารีสเป็นเวลานาน Bashkirtseva กลายเป็นนักดนตรีที่มีทักษะตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเล่นเปียโน ออร์แกน พิณ แมนโดลิน และกีตาร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2413 เธอเริ่มเรียนการวาดภาพภายใต้การแนะนำของเบนซ์ และเมื่ออายุ 16 ปี "ในเวลาเพียง 35 นาทีเธอก็วาดภาพร่างของพ่อและพี่ชายของเธอจากชีวิต" ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เธอได้เรียนภาษาละติน จากนั้นจึงเรียนภาษากรีก อ่านหนังสือคลาสสิก และกำลังจะสอบเข้าศึกษา “ ฉันจมอยู่ใต้น้ำ” เธอตั้งข้อสังเกตในปี พ.ศ. 2419 ในการอ่านอย่างจริงจังและดูด้วยความสิ้นหวังว่าฉันรู้น้อยแค่ไหน... ฉันมีความต้องการเรียนรู้อย่างไข้ แต่ไม่มีใครนำทางฉัน... ในปี พ.ศ. 2419 Bashkirtseva ค้นพบ ตามบทวิจารณ์ของ Ave. Faccio "ใน 3 อ็อกเทฟลบสองโน้ต" และศาสตราจารย์วาร์เทลผู้เคร่งครัดทำนายว่าเธอ "จะประสบความสำเร็จทางศิลปะหากเธอทำงานด้วยตัวเธอเอง" การค้นพบครั้งนี้ทำให้ Bashkirtseva รู้สึกยินดี เธอคิดว่าตัวเองสามารถเป็น "นักร้องและศิลปิน" ได้เนื่องจากเธอมี "จินตนาการอันยิ่งใหญ่" และเธอไม่สามารถตกลงกับความคิดที่ว่า "ชีวิตในวัยเด็กที่น่าสงสารของเธอจะถูก จำกัด อยู่ที่ห้องอาหารและ เรื่องซุบซิบในครัวเรือน”

หลังจากความรักฉันท์มิตรกับเคานต์อันโตเนลลีวัย 23 ปี หลานชายของพระคาร์ดินัลผู้มีอำนาจทั้งหมดภายใต้ปิอุสที่ 9 บาชเคียร์ตเซวาก็ไปที่ลิตเติลรัสเซียในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2419 และที่นี่ Bashkirtseva เพิ่มพูนความรู้ของเธออย่างกระตือรือร้น คราวนี้เกี่ยวกับการเกษตร แต่โดยเฉพาะเพื่อ "ทำให้ใครบางคนประหลาดใจด้วยการสนทนาเกี่ยวกับการหว่านข้าวบาร์เลย์หรือคุณภาพของข้าวไรย์ ถัดจากบทกวีของเช็คสเปียร์และคำด่าจากปรัชญาของเพลโต" ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2420 Bashkirtseva เดินทางไปอิตาลีกับแม่ของเธอพบกับศิลปิน Gordigiani ซึ่งสนับสนุนให้เธอวาดภาพและทำนายอนาคตอันสดใสสำหรับเธอ แต่สาวเอาแต่ใจไม่สามารถสงบสติอารมณ์กับสิ่งใด ๆ ได้ “อ่านหนังสือ วาดรูป ดนตรี น่าเบื่อ นอกจากกิจกรรมและความบันเทิงทั้งหมดนี้คุณต้องมีอะไรบางอย่างที่มีชีวิตชีวา แต่ฉันเบื่อ” เธอไม่สามารถละทิ้งงานศิลปะได้เพราะแล้ว ชีวิตของเธอจะว่างเปล่าและในทางกลับกันสำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าศิลปะในตัวเองเป็นเพียงเรื่องเล็กและ "เป็นเพียงหนทางในการบรรลุชื่อเสียงและความสำเร็จ" “ถ้าฉันมีทั้งหมดนี้ ฉันจะไม่ทำอะไรเลย” ดังนั้นเธอจึงให้เวลาตัวเองอีกปีหนึ่ง ในระหว่างนั้นเธอวางแผนที่จะทำงานหนักกว่าเดิม ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2420 เธอเข้าไปในสตูดิโอของศิลปิน Rodolphe Julian ซึ่งพอใจกับชื่อเสียงของโรงเรียนสตรีที่จริงจังที่สุด

จูเลียนเดาพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของนักเรียนตั้งแต่แรกเริ่ม และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 ในการแข่งขันที่โรงเรียน Lefebvre, Bouguereau, Boulanger และ Robert Fleury ได้รับรางวัลเหรียญ Bashkirtseva และในปี พ.ศ. 2423 เธอภายใต้ชื่อ Marie Constantin Russ ได้ส่งภาพเหมือนของ Marie Constantin Russ ไปยังนิทรรศการศิลปะ (Salon) “หญิงสาวกำลังอ่านคำถามเรื่องการหย่าร้างของ A. Dumas” ในปี พ.ศ. 2424 ภายใต้ชื่อ "อันเดรย์" เธอได้จัดแสดงภาพวาด "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจูเลียน"; สื่อมวลชนชาวปารีสระบุว่าภาพนี้เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา เขียนอย่างชาญฉลาด และประสบความสำเร็จในการใช้สี ในปีพ. ศ. 2426 Bashkirtseva ปรากฏตัวในนิทรรศการภายใต้ชื่อของเธอเองพร้อมภาพเหมือนของผู้หญิง "ผู้หญิงชาวปารีส" วาดด้วยสีพาสเทล ภาพวาดสะท้อนถึงบุคลิกที่สดใสและเป็นต้นฉบับของศิลปินอย่างเต็มที่ ในเวลาเดียวกัน เธอได้จัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันประเภท "Jean and Jacques" ซึ่งเป็นภาพเด็กนักเรียนชาวปารีสสองคน Bashkirtseva ได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องสำหรับภาพนี้ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2427 ที่นิทรรศการศิลปะสตรี "Union des femmes" Bashkirtseva ได้มอบภาพวาดชื่อ "Trois rires" ภาพร่างนี้เขียนอย่างชาญฉลาด แสดงให้เห็นพลังพิเศษในการสังเกตและสีสันที่หลากหลาย นิทรรศการเดียวกันนี้นำเสนอภูมิทัศน์อันงดงาม "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความเศร้าโศกจากใจ ต่อมา Bashkirtseva จัดแสดงภูมิทัศน์เดียวกันที่ Salon ร่วมกับประเภท "การประชุม" ภาพวาดเหล่านี้ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในโลกของศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่ง Bashkirtseva พบผู้ชื่นชมอย่างกระตือรือร้นในตัว Jules Bastien-Lepage หนังสือพิมพ์ก็เริ่มพูดถึงเธอ คนแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสและรัสเซีย แต่ชื่อเสียงนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Bashkirtseva ซึ่งมีความต้องการสูงเกินไป ศิลปะร่วมสมัย โดยทั่วไปและต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองโดยเฉพาะ “วันก่อนเราอ่านเจอใน Diary โทนี่ (โรเบิร์ต เฟลอรี) ถูกบังคับให้ตกลงกับฉันว่าคุณต้องเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่จึงจะเลียนแบบธรรมชาติได้ เพราะมีเพียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จะเข้าใจและถ่ายทอดมันได้ ด้านอุดมคติควรประกอบด้วย ในการเลือกโครงเรื่อง การประหารชีวิต จะต้องอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของสิ่งที่คนโง่เรียกว่าธรรมชาติ... ฉันทรมาน... ฉันไม่ทำอะไรเลย เขาว่า ความทรมานนี้พิสูจน์ว่าฉันไม่ใช่คนไม่มีตัวตน... น่าเสียดายไม่มี พวกเขาพิสูจน์ว่าฉันฉลาดและเข้าใจทุกอย่าง ... คนโง่คิดว่าจะทันสมัยหรือสมจริงก็เพียงพอแล้วที่จะเขียนสิ่งแรกที่เจอโดยไม่ต้องจัดเรียง ไม่จัด แต่ เลือกและคว้ามันไว้ - แค่นั้น... สิ่งที่ดึงดูดให้ฉันวาดภาพคือชีวิต ความทันสมัย ​​ความคล่องตัวของสิ่งต่าง ๆ ที่คุณเห็น แต่ฉันจะแสดงออกทั้งหมดนี้ได้อย่างไร ... ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จะเป็นผู้เปิดของตัวเอง เส้นทางใหม่และเริ่มถ่ายทอดความประทับใจพิเศษของเขา ความเป็นตัวตนของเขา ศิลปะของฉันยังไม่มีอยู่จริง"... "ฉันรักรูปแบบมาโดยตลอด... การวาดภาพดูน่าสมเพชสำหรับฉันเมื่อเทียบกับประติมากรรม... ในสมัยของฉัน ฉันได้สร้างสองกลุ่มและสองหรือสามรูปปั้นครึ่งตัว ทั้งหมดนี้ถูกละทิ้งไปครึ่งทางเพราะการทำงานคนเดียวโดยไม่มีผู้นำฉันสามารถยึดติดกับสิ่งเดียวที่ฉันสนใจจริงๆ โดยที่ฉันลงทุนชีวิตจิตวิญญาณของฉัน "... ชีวิตที่กังวลและเครียดเกินไปทำให้ความแข็งแกร่งของ Bashkirtseva หมดลงและ บ่อนทำลายสุขภาพของเธอ: ในปี พ.ศ. 2421 เธอสูญเสียเสียงของเธอเริ่มหูหนวกและเป็นสีเทาในปี พ.ศ. 2423 และการบริโภคเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในตัวเธอในปี พ.ศ. 2424 เธอตระหนักถึงสถานการณ์ของเธอและความใกล้ชิดของความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ ใหม่ อารมณ์ที่อยู่เฉยๆมาจนบัดนี้:“ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” เธอเขียนว่าไม่มีใครรักทุกสิ่งมากเท่ากับที่ฉันรัก - ศิลปะ ดนตรี ภาพวาด หนังสือ แสง ฯลฯ ทุกสิ่งดูเหมือนสำหรับฉันจากด้านที่น่าสนใจและสวยงาม: ฉันจะ ชอบเห็นทุกสิ่ง มีทุกสิ่ง โอบกอดทุกสิ่ง ผสมผสานกับทุกสิ่ง” - และกล่าวเสริมอย่างขมขื่นว่า "ฉันพบว่าฉันโง่ที่จะไม่หยิบเอาสิ่งเดียวที่ให้ความสุข ทำให้ลืมความทุกข์ทั้งหมด - ความรัก" สุขภาพที่เสียหายอย่างสิ้นเชิงของเธอ Bashkirtseva ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2427 ได้วาดภาพ "Bench on Suburban Parisian Boulevards" สำหรับนิทรรศการในปี พ.ศ. 2428 และในขณะที่วาดภาพร่างก็เป็นหวัด หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428 สมาคมศิลปินสตรีแห่งฝรั่งเศสได้จัดนิทรรศการผลงานของเธอ นอกจากภาพวาดที่เป็นที่รู้จักของเธอแล้ว สิ่งใหม่ ๆ ก็ปรากฏที่นี่: ภาพวาดที่เกือบจะเสร็จสมบูรณ์ - ตามบทวิจารณ์ของเธอเอง ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเธอ "Holy Wives after the Burial of Christ" (ภาพวาดนี้ขัดแย้งกับประเพณีทางวิชาการทั้งหมด) และอีกประมาณ 150 ภาพ ภาพวาด ภาพร่าง ภาพวาด และการศึกษาประติมากรรม ทั้งหมดนี้ทำให้ประชาชนมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสามารถที่กระตือรือร้นและกล้าหาญของผู้ตาย ผลงานของเธอสูดลมหายใจด้วยการสังเกต ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างอิสระ: "การประชุม" และ "ภาพเหมือนของนางแบบ" โดย Bashkirtseva ถูกรัฐบาลฝรั่งเศสซื้อกิจการและนำไปไว้ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ได้รับภาพสีพาสเทลสองภาพในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด - ใน Ajan และ Neraka ในปี 1887 ด้วยความคิดริเริ่มและค่าใช้จ่ายของศิลปินชาวดัตช์ นิทรรศการผลงานของ Bashkirtseva จัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัม - Bashkirtseva เป็นสมาชิกของ Paris Circle of Russian Artists (Cercle des artistes russes) และตามพินัยกรรมมรณกรรมของเธอรางวัล "ตั้งชื่อตาม Maria Bashkirtseva" จำนวน 500 ฟรังก์ได้รับการก่อตั้งขึ้นในปารีสซึ่งได้รับรางวัลทุกปีใน แผนกจิตรกรรมแก่ผู้แสดงงาน - ชายหรือหญิง - สมควรได้รับการเลื่อนตำแหน่งเนื่องจากตำแหน่งของตน

Bashkirtseva ทิ้งอัตชีวประวัติอันกว้างขวางไว้เบื้องหลังซึ่งเธอกล่าวถึงความสำคัญของ "เอกสารของมนุษย์ที่น่าสนใจ" แต่ถึงแม้ว่าผู้เขียนจะรับรองว่าคำสารภาพของเธอคือ "ความจริงที่แน่นอนแน่นอนและเข้มงวด" เธออาจไม่รู้ตัวโดยไม่รู้ตัวก็ไม่รังเกียจที่จะแสดง และสมุดบันทึกของเธอก็ไม่ต่างจากความคิดที่จะปรากฏต่อหน้าสาธารณชนไม่ช้าก็เร็ว จากสมุดบันทึกหลายเล่มของเธอ Andre Terrier ได้ทำการคัดเลือกซึ่งภายใต้ชื่อ "Journal de Marie Baschkirtseff" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสใน Bibliothèque Charpentier ในปี พ.ศ. 2430 เป็นภาษาฝรั่งเศส (ใน 2 เล่ม) จากนั้นปรากฏในการแปลภาษารัสเซียทางตอนเหนือ ผู้ส่งสาร "; ในไม่ช้า "Diary" ก็ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากในภาษาเยอรมันและ ภาษาอังกฤษ. หน้าที่ดีที่สุดของไดอารี่คือส่วนสุดท้ายที่ Bashkirtseva ตระหนักถึงแนวทางแห่งความตายเขียนอย่างเรียบง่ายและจริงใจและสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่าน "The Diary of Bashkirtseva" ทำให้เกิดการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นในสื่อมวลชนยุโรปและอเมริกาและ Gladstone ในบทความ (ตีพิมพ์ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2433 ในนิตยสารศตวรรษที่สิบเก้า) ยกย่องผลงานของศิลปินชาวรัสเซียว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนังสือที่น่าทึ่งตลอดทั้งศตวรรษ - ด้วยความจริงใจการสังเกตทางศิลปะและความนูนของภาพการต่อสู้ของศิลปินกับการล่อลวงของความไร้สาระทางโลก

ลารุสส์, Gr. พจนานุกรมจักรวาล II ภาคผนวก p. 485. - M. Baschkirtsefi, "วารสาร" - Brockhaus และ Efron พจนานุกรมสารานุกรม

(โปลอฟต์ซอฟ)

บาชเคียร์ตเซวา, มาเรีย คอนสแตนตินอฟนา

ศิลปิน. ประเภท. 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 ใกล้ Poltava ในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง B. ใช้เวลาปีแรกในจังหวัดคาร์คอฟบนที่ดินของแม่เธอ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2413 Bashkirtsevs เดินทางไปต่างประเทศและเมื่อไปเยือนออสเตรียเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ก็ตั้งรกรากที่เมืองนีซ นี่คือจุดที่ศิลปินในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเธอซึ่งตั้งแต่วัยเด็กได้แสดงความสามารถหลายด้านและความอยากรู้อยากเห็นที่มีชีวิตชีวา เมื่ออายุได้ 13 ปี บีได้รวบรวมโปรแกรมสำหรับการศึกษาของเธอเอง ซึ่งรวมถึงคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และทั้งสองภาษาโบราณ เธอพูดภาษาเยอรมัน อังกฤษ และอิตาลีมาตั้งแต่เด็ก และภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาแม่ของเธอ ซึ่งเธอใช้คิดและเขียนไดอารี่ ในเวลาเดียวกัน B. ทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม การศึกษาของ B. แม้จะมีความสามารถรอบด้าน แต่ก็ไม่มีระบบและไม่เป็นระเบียบอย่างยิ่ง: ผู้รับผิดชอบการเลี้ยงดูของ B. ไม่ลังเลเลยที่จะพาเด็กผู้หญิงออกจากการเรียนเพื่อความสุขทางสังคมและการเดินทาง สำหรับการวาดภาพนั้นเป็นสถานที่สุดท้ายในการเลี้ยงดูของ B. แต่ความรักในงานศิลปะนี้และรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนผิดปกติได้พัฒนาในตัวเธอแม้ในวัยเด็กของเธอ ช่วงปีแรก ๆ. ในปี พ.ศ. 2420 บี. ย้ายไปปารีสและเข้าเรียนในสถาบันเอกชนของรูดอล์ฟ จูเลียน ซึ่งเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการวาดภาพภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์โรเบิร์ต-เฟลอรี หลังจากทำงานสิบเอ็ดเดือนเธอได้รับเหรียญทองแรกในการแข่งขันทั่วไปของเวิร์กช็อปโดยศิลปิน Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลอย่างเป็นเอกฉันท์ ในปี พ.ศ. 2423 B. จัดแสดงภาพวาดครั้งแรกของเธอที่ Salon:“ A หญิงสาวกำลังอ่านคำถามดูการหย่าร้างของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์" ที่ Salon of 1881 B. ได้ลงนามในนิทรรศการ อันเดรย์ภาพวาด "Julian's Workshop" ซึ่งประทับตราชาวปารีสตั้งข้อสังเกตว่าเป็นผลงานที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาด้วยลวดลายสีทึบและโทนสีอบอุ่น ในปี พ.ศ. 2426 บี. ได้จัดแสดงภาพเหมือนสีพาสเทลและภาพวาดขนาดใหญ่ภายใต้ชื่อของเขาเอง " ฌอง เอต ฌาคส์" เป็นภาพเด็กนักเรียนตัวเล็กสองคนจากชนชั้นยากจนของชาวปารีส ภาพนี้ดึงดูดความสนใจของทุกคนและกระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน: ความสามารถที่แท้จริงของศิลปินที่แข็งแกร่ง กล้าหาญ และถึงการพัฒนาที่สำคัญในภาพนี้ จากนั้น B. ก็จัดแสดง ภาพร่างต้นฉบับ "Three Laughs" และภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดภาพเด็กนักเรียนรวมตัวกันเป็นวงกลมชื่อ "การประชุม" ภาพวาดนี้เพื่อความแข็งแกร่งในการดำเนินการที่น่าทึ่งสำหรับลักษณะเฉพาะของใบหน้าและตัวเลขที่ไม่ธรรมดาเพื่อความละเอียดอ่อนและความจริงของรายละเอียด เป็นผู้นำใน Salon ปี 1884 และทำให้ศิลปินชาวรัสเซียมีชื่อเสียงที่น่ายกย่องมากที่สุดในโลกของศิลปินชาวฝรั่งเศส ขณะทำงานในภาพวาด "Bench on a Country Parisian Boulevard" B. เป็นหวัดและการบริโภคซึ่งเป็นไปอย่างช้าๆ พัฒนาในตัวเธอเป็นเวลาหลายปีแย่ลงและพาเธอไปที่หลุมศพ บี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2427 อายุประมาณ 24 ปี หลังจากที่เธอเสียชีวิตสมาคมศิลปินสตรีแห่งฝรั่งเศสได้จัดนิทรรศการผลงานทั้งหมดของบี ที่ซึ่งสาธารณชนสามารถเห็นความหลากหลายและประสิทธิภาพของความสามารถของเธอที่ไม่ธรรมดา บีทิ้งภาพวาด ภาพร่าง และภาพวาดไว้ประมาณ 150 ภาพ และนอกจากนี้ ยังมีภาพร่างประติมากรรมอีกหลายชิ้น ซึ่งเผยให้เห็นพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเธอในทิศทางนี้ หลังจากนิทรรศการนี้ สื่อมวลชนฝรั่งเศสมีมติเป็นเอกฉันท์ว่า B. เป็นผู้มีความสามารถระดับเฟิร์สคลาส ในฐานะศิลปินที่สัญญาว่าจะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย อันที่จริงภาพร่างของ B. หลายชิ้นบ่งบอกถึงความพิเศษ มนุษยชาติและความลึกซึ้งของพรสวรรค์ที่มีพลังและกล้าหาญของเธอ แผนที่เริ่มต้นแล้ว “ ภรรยาศักดิ์สิทธิ์หลังจากการฝังศพของพระคริสต์” ยืนยันความคิดเห็นนี้อย่างแน่นอนด้วยความคิดริเริ่มของการออกแบบซึ่งขัดแย้งกับรูปแบบทางวิชาการตามปกติ ภาพวาดที่ดีที่สุดของ B. ถูกซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศสสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ " การประชุม" และสีพาสเทล "Portrait of a Model" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2430 นิทรรศการภาพวาดของ B. จัดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัมด้วยความคิดริเริ่มและเป็นค่าใช้จ่ายของ Society of Amsterdam Artists การวิจารณ์ศิลปะของชาวดัตช์ ยืนยันความคิดเห็นของสื่อมวลชนฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์ ในปีเดียวกันนั้น "Diary of Bashkirtseff" ของชาร์ป็องตีเย (Journal de Marie Bashkirtseff) ก็ตีพิมพ์ ฉบับสองเล่มนี้แสดงถึงการลดจำนวนเนื้อหาที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมหาศาลที่ศิลปินทิ้งไว้ การลดลงนี้ สร้างโดยนักประพันธ์ชื่อดัง Andre Terrier ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ "Diary" ก็แสดงถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งพรรณนาเรื่องราวทั้งหมดในชีวิตของ B. และการต่อสู้ของเธอด้วยความจริงใจอย่างสมบูรณ์และการสังเกตทางศิลปะล้วนๆ การล่อลวงของแสงสว่างและความไร้สาระ "ไดอารี่" กระตุ้นความสนใจอย่างมากของสาธารณชนและสื่อมวลชนและในเวลาอันสั้นก็มีการตีพิมพ์หลายฉบับ ปีที่ผ่านมา"Diary" ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันและอังกฤษ และก่อให้เกิดการวิจารณ์ชุดใหม่อย่างกระตือรือร้นในสื่อยุโรปและอเมริกา ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2433 บทความของแกลดสโตนที่อุทิศให้กับไดอารี่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 ซึ่งรัฐบุรุษผู้โด่งดังเรียกไดอารี่ของศิลปินชาวรัสเซียว่าเป็นหนึ่งในหนังสือที่น่าทึ่งที่สุดในศตวรรษของเรา "Diary" บางหน้าเท่านั้นที่ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในหนังสือเล่มเล็กมาก

(บร็อคเฮาส์)

บาชเคียร์ตเซวา, มาเรีย คอนสแตนตินอฟนา

(พ.ศ. 2403-2427) - ผู้เขียน "Diary" ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง สภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงที่ B. เกิดและเติบโตด้วยอคติและชีวิตทางโลกที่กระจัดกระจายไม่อนุญาตให้ความสามารถของ B. พัฒนาได้เต็มขอบเขต ใน "ไดอารี่" บีบอกตามลำพังกับตัวเอง ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับตัวเขาเอง - เกี่ยวกับความไร้สาระของเขาความปรารถนาที่จะเป็นคนแรกในทุกที่แผนการผจญภัยและสุดท้ายเกี่ยวกับความว่างเปล่าของชีวิตเกี่ยวกับความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เธอซ่อนตัวอย่างระมัดระวังจากผู้อื่น “ไดอารี่” เล่มนี้เป็น “เอกสารของมนุษย์” ที่ยอดเยี่ยมที่บอกลักษณะเฉพาะของชนชั้นหนึ่ง ยังไม่ได้เผยแพร่อย่างครบถ้วน ข้อความที่ไม่สมบูรณ์พร้อมบทความของ Könne และ Gladstone ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2430 เป็น 2 ฉบับ มีการแปลเป็นภาษารัสเซียและภาษาเยอรมัน และภาษาอังกฤษ ภาษา ในฐานะศิลปิน B. ได้รับการฝึกฝนอย่างไม่เพียงพอ เธอแสดงครั้งแรกในปารีส ที่ Salon ในปี พ.ศ. 2423 (“A Young Woman Reading Dumas”) ผลงานหลักคือ "The Meeting", "Jean and Jacques" (พิพิธภัณฑ์ปารีส, ลักเซมเบิร์ก) การวิจารณ์ใหม่ไม่ได้ให้คุณค่า งานศิลปะ Bashkirtseva ถือว่าพวกเขาอ่อนแอมากในทางเทคนิค

เอ็ด "ไดอารี่" ของ B.: "จากไดอารี่ของ Bashkirtseva" พร้อมด้วยภาคผนวกของศิลปะ คุณพ่อ Coppe และบทวิจารณ์เป็นภาษาฝรั่งเศส พิมพ์ แปลโดย K. Plavinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2432; ไดอารี่ที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Bashkirtseva และการติดต่อกับ Guy de Maupassant แก้ไขโดย M. Gelrot, Yalta, 1904; ไดอารี่ของ Bashkirtseva เอ็ด วูล์ฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Bashkirtseva, Maria Konstantinovna" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ:

มาเรีย บาชเคียร์ตเซวา ... Wikipedia

- (พ.ศ. 2403 84) ศิลปินชาวรัสเซีย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ (ภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ ประติมากรรมมากกว่า 150 ภาพ) รวมถึง "ไดอารี่" (เป็นภาษาฝรั่งเศส ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2435) สะท้อนให้เห็นถึงแนวความคิดและสุนทรียภาพในยุคหลัง... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (1860 84) ศิลปินชาวรัสเซีย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ (ภาพวาด ภาพวาด สีน้ำ ประติมากรรมมากกว่า 150 ภาพ) รวมถึงไดอารี่ (เป็นภาษาฝรั่งเศส ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2435) สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางความคิดและสุนทรียศาสตร์ของไตรมาสที่แล้ว... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ศิลปิน Bashkirtseva (Maria Konstantinovna) เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2403 ใกล้กับโปลตาวาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง B. ใช้เวลาปีแรกในจังหวัดคาร์คอฟบนที่ดินของแม่ของเธอ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2413 ครอบครัว Bashkirtsevs เดินทางไปต่างประเทศและเยี่ยมชม... ... พจนานุกรมชีวประวัติ