Que pouvez-vous accomplir en 23 ans de vie ? Le sort de Maria Bashkirtseva.

Autoportrait

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant ont écrit avec surprise et admiration sur cette jeune fille étonnante, qui a littéralement fait irruption dans le monde de l'art européen à l'âge de 20 ans. Marina Tsvetaeva lui a dédié des lignes sincères :

« Dieu lui a trop donné !
Et trop peu - il a lâché prise.
Oh, son parcours stellaire !
Je n’avais que la force pour les toiles… »

(artiste MarieBachkirtseva , Photo de Roger-Viollet.)

Malheureusement, la Providence ne lui a donné que 23 ans de vie et une grande renommée internationale est venue après sa mort.

Maria Bashkirtseva est née le 11 novembre 1860 dans le village de Gayvorontsy près de Poltava dans une riche famille noble. Deux ans après sa naissance, ses parents se sont séparés et elle et son frère sont restés sous la garde de sa mère, qui a déménagé dans la propriété de son père. Depuis son enfance, la jeune fille a étonné tout le monde par sa détermination, sa soif de connaissances et son talent incroyable. Et tout cela malgré la maladie qui l'accompagnait depuis sa naissance.

En 1870, la famille s'installe à Nice et en 1877 à Paris, où Maria commence à étudier à l'école-atelier d'art Julian. Professeur expérimenté, Julian était émerveillé par les capacités de ses élèves. Seule une année de formation en atelier s’est écoulée et les œuvres de Maria, exposées à l’exposition étudiante, lui ont valu une médaille d’or. D'ailleurs, la décision d'attribution a été prise par des peintres célèbres : Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Ce n’était pas seulement un succès, c’était la preuve qu’un nouveau maître original naissait dans la peinture européenne. Depuis 1879, Maria commence à exposer régulièrement ses œuvres, ce qui suscite invariablement l'intérêt du public et de bonnes critiques dans la presse. Il est important que ses œuvres commencent à trouver des acheteurs, même si Maria ne manque pas de fonds.

Les autorités reconnues dans le monde de la peinture ont été surprises non seulement par le succès de la jeune fille en peinture, mais aussi par sa maturité dans son approche de l’art. Maria a évité les tendances d'avant-garde à la mode en matière de peinture. Elle a pris congé des cours pour visiter des galeries d'art et des musées célèbres en Europe, où elle a passé des journées entières devant les peintures de maîtres anciens. Ses artistes préférés étaient les peintres espagnols Velazquez et Ribera. "Il faut, comme Velazquez, créer comme un poète et penser comme une personne intelligente", écrit la jeune fille dans son journal qu'elle a commencé à tenir à l'âge de 12 ans.

"Il y avait une villa ici, lequel MarieBachkirtseva commencé mon agenda"

Cela vaut la peine de regarder de plus près le journal de Maria. Lorsqu’il fut publié après la mort de la jeune fille, il devint immédiatement un best-seller. Le journal a été traduit dans de nombreuses langues et publié plusieurs fois en Russie. Lorsque vous lisez cet ouvrage étonnant, vous êtes étonné par l'extrême franchise, la maturité de pensée, la détermination, l'originalité et l'indépendance de jugement, l'énorme volonté et détermination de la jeune fille malade, qui s'est fixée des objectifs très élevés et a constamment cherché à les atteindre. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Journal

« J'ai repris la répartition des heures de mes études : neuf heures de travail chaque jour. J’ai treize ans, si je perds du temps, que vais-je devenir ?.. Il y a tant à faire dans la vie, et la vie est si courte ! Et ceci est écrit, en substance, par un enfant !

Et elle n'a pas réussi seulement en peinture. Maria jouait magnifiquement de la mandoline, de la harpe, de la guitare, du piano et chantait bien. A Nice, elle suit des cours de chant auprès du professeur Facio. Elle connaissait les langues européennes, outre le français, elle parlait bien l'anglais, l'allemand, l'italien et étudiait le grec ancien et le latin. La jeune fille avait un don incontestable d'écrivain. Elle démontre ses capacités littéraires dans une correspondance avec Maupassant, à qui elle écrit 6 lettres sous des noms fictifs. Le style et la manière de présentation, l'approche des problèmes évoqués dans chaque lettre étaient nouveaux. Maupassant n'a pas reconnu cette farce littéraire, estimant qu'à chaque fois une nouvelle personne lui écrivait, et dans ses lettres de réponse il essayait même de deviner qui était son prochain correspondant.

Mais la principale passion de Maria reste la peinture, à laquelle elle consacre presque tout son temps. En peu de temps, elle a écrit un nombre important d'œuvres qui ont suscité non seulement de l'intérêt, mais aussi des controverses. Même certains critiques d’art soupçonnaient que ses peintures étaient des canulars et que leurs véritables auteurs étaient des artistes vénérables. Il était difficile de croire que la vie du bas parisien, « la poésie des chaussures usées et des chemisiers déchirés », comme l'écrivait un journal français à propos du travail de Bashkirtseva, était si fidèlement transmise sur ses toiles par une jolie fille qui n'a jamais connu le besoin .

Réunion (1884)

La vie des pauvres et des enfants des rues parisiennes intéressait Maria non seulement en raison de la possibilité de choisir un sujet intéressant pour le prochain film. Elle sympathisait sincèrement avec ces personnes et essayait de les aider. J'ai fait beaucoup d'œuvres caritatives, heureusement il y avait de l'argent pour cela. C'est la profonde attention et le souci des personnes qui, par la volonté du destin, se sont retrouvées au bord de l'abîme dans la vie, qui ont permis à l'artiste de les représenter avec autant de vérité sur ses toiles.

Jean et Jacques 1883 Musée d'art de Chicago.

C'est cette profondeur de compréhension de la vie de la banlieue parisienne qui a le plus dérouté les vénérables critiques - eh bien, une belle fille, qui avait à peine plus de vingt ans, ne pouvait pas ressentir si subtilement une vie qui lui était étrangère. Et seules les nouvelles œuvres exposées par Bachkirtseva pourraient les dissuader.

(Dans l'atelier de Maria Bashkirtseva (1881) à Dnepropetrovsk)

Et elle m'en a dissuadé. Après avoir rencontré Maria en 1884, le critique F. Coppe écrit : « A 23 ans, elle paraissait beaucoup plus jeune, de petite taille, avec une carrure élégante, un visage rond, une régularité impeccable : cheveux dorés, yeux sombres, brillants de pensée, brûlant du désir de tout voir et de tout savoir, des lèvres qui exprimaient à la fois la fermeté, la gentillesse et la rêverie, les narines battantes d'un cheval sauvage. Mademoiselle Bashkirtseva a fait une impression extraordinaire au premier coup d'œil : une volonté cachée derrière la tendresse, une énergie et une grâce cachées. Tout chez cette charmante jeune fille révélait un esprit supérieur. Sous ce charme féminin, on sentait une force de fer, purement masculine.

(Autoportrait)

Malheureusement, Maria n'avait pas assez de force pour résister à la maladie qui se développait. Elle a courageusement combattu la maladie, travaillant jusqu’à son dernier jour. Maria Bashkirtseva est décédée de tuberculose le 31 octobre 1884.

La tombe de Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) au cimetière de Passy à Paris, France.

autoportrait

Elle a laissé derrière elle un étonnant journal et des peintures qui ornent aujourd'hui les musées de Paris, Luxembourg, Nice, Moscou et Saint-Pétersbourg. Plusieurs œuvres se trouvent dans des musées en Ukraine, car après la mort de l'artiste, une partie importante de ses peintures a été transportée dans un domaine de la région de Poltava. Malheureusement, la plupart d'entre eux sont morts pendant les guerres civiles et la Grande Guerre patriotique.

« Le Seigneur lui a tant donné !
Et j'ai compté la vie en grains.
Oh, son parcours stellaire !
Et la mort est un piédestal de reconnaissance !

Programme "Les femmes dans l'histoire russe". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (Française Marie Bashkirtseff ; 11 novembre 1858, Gavrontsy, district de Poltava, province de Poltava - 31 octobre 1884, Paris) - Artiste française d'origine ukrainienne, auteur du célèbre journal.

PEINTURES

Le dernier tableau de Mary, laissé inachevé

portrait d'une jeune femme

Parapluie 1883 Musée russe, Saint-Pétersbourg

Croquis de femmes porteuses de myrrhe (saintes épouses), 1884 Saratov, Musée arts visuels eux. Radichtcheva

Pavel Bachkirtsev.

M. BachkirtsevaPortrait de la comtesse Dina de Toulouse-Lautrec 1883

Lilas 1880

Georgette 1881

portrait d'une jeune fille

Dame au chapeau avec un noeud rose.

Portrait féminin.

Femme orientale.

Fille lisant sur une cascade (vers 1882)

Article original et commentaires sur

Genre. près de Poltava le 11 novembre 1860, d. 31 octobre 1884 Son enfance se déroule dans des conditions anormales : après deux ans de mariage, ses parents se séparent, et mère et fille s'installent chez son père, Babanin, un très riche propriétaire terrien, un homme très instruit et non dénué de talent poétique. En 1870, Babanin, ses filles et ses petites-filles s'installent définitivement à l'étranger, accompagné de tout son personnel domestique et, après un court séjour à Vienne, Baden-Baden et Genève, choisissent Nice comme résidence permanente. De là, toute la famille voyageait souvent à travers l'Europe et vivait de longues périodes à Paris. Bashkirtseva est devenue très tôt une musicienne talentueuse, jouant du piano, de l'orgue, de la harpe, de la mandoline et de la guitare ; à partir de 1870, elle commence à étudier le dessin sous la direction de Benz et, à l'âge de 16 ans, « en seulement 35 minutes, elle dessine des croquis de portraits de son père et de son frère d'après nature ». Depuis février 1874, elle étudie le latin, puis le grec, lit les classiques et va passer le baccalauréat. «Je suis plongée», constate-t-elle en 1876, dans des lectures sérieuses et constate avec désespoir combien j'en sais peu... J'ai un besoin fiévreux d'apprendre, mais il n'y a personne pour me guider... En 1876, Bachkirtseva découvre un voix, selon une revue Ave. Faccio, « en 3 octaves moins deux notes », et le strict professeur Wartel prédit sa « réussite artistique si elle travaille sur elle-même ». Cette découverte a ravi Bachkirtseva ; elle se considérait capable d'être « chanteuse et artiste », car elle avait une « imagination géante » et elle ne pouvait accepter l'idée que sa « pauvre jeune vie se limiterait à la salle à manger et potins domestiques.

Après une romance platonique avec le comte Antonelli, 23 ans, neveu du cardinal tout-puissant sous Pie IX, Bachkirtseva se rend dans la Petite Russie à l'automne 1876. Et ici Bachkirtseva élargit fébrilement ses connaissances, cette fois sur l'agriculture, mais spécifiquement pour « surprendre quelqu'un avec une conversation sur le semis de l'orge ou la qualité du seigle, à côté d'un poème de Shakespeare et d'une tirade de la philosophie de Platon ». Au printemps 1877, Bashkirtseva fait un voyage en Italie avec sa mère, rencontre l'artiste Gordigiani, qui l'encourage à se lancer dans la peinture et lui prédit un avenir brillant. Mais la fille gâtée ne peut se calmer sur rien : "La lecture, le dessin, la musique, c'est ennuyeux ! En plus de toutes ces activités et divertissements, il faut avoir quelque chose de vivant, mais je m'ennuie." Elle ne peut pas abandonner l'art, car alors sa vie sera vide, et d'un autre côté, il lui semble que l'art en soi est une bagatelle et « seulement un moyen d'atteindre la gloire et le succès ». "Si j'avais tout ça, je ne ferais rien." Elle se donne donc une année supplémentaire, pendant laquelle elle compte travailler encore plus sur elle-même qu'avant. En octobre 1877, elle entre dans l'atelier de l'artiste Rodolphe Julian, qui jouit à juste titre de la réputation de l'école féminine la plus sérieuse.

Julian a deviné dès le début le grand talent de son élève. Et en effet, déjà en janvier 1879, lors d'un concours à l'école, Lefebvre, Bouguereau, Boulanger et Robert Fleury décernent une médaille à Bashkirtseva, et en 1880 elle, sous le nom de Marie Constantin Russ, soumet à l'exposition d'art (Salon) un portrait de une "jeune femme lisant "Question de divorce" de A. Dumas." En 1881, sous le nom « Andrey », elle expose le tableau « L'atelier de Julian » ; La presse parisienne a salué ce tableau comme une œuvre pleine de vie, intelligemment écrite et réussie en couleurs. En 1883, Bachkirtseva apparaît à une exposition sous son propre nom avec un portrait féminin de la « Parisienne », peint au pastel ; Le dessin reflétait pleinement l'individualité lumineuse et originale de l'artiste. Parallèlement, elle expose une peinture à l'huile de genre, « Jean et Jacques », représentant deux écoliers parisiens ; Bashkirtseva a reçu une critique louable pour cette photo. En mars 1884, lors de l'exposition d'art féminin « Union des femmes », Bashkirtseva présente un tableau intitulé « Trois rires ». Dans cette esquisse, très intelligemment écrite, se révèlent d'extraordinaires pouvoirs d'observation et une richesse de couleurs. La même exposition présentait l’élégant paysage « Automne », qui captivait le spectateur par sa mélancolie sincère. Le même paysage fut ensuite exposé par Bachkirtseva au Salon, avec le genre « Rencontre ». Ces peintures ont valu à l'artiste une grande renommée dans le monde des artistes français, parmi lesquels Bashkirtseva a trouvé un ardent admirateur en la personne de Jules Bastien-Lepage. Les journaux aussi commencent à parler d'elle, d'abord français puis russe. Mais cette renommée n'a pas satisfait Bachkirtseva, qui avait des exigences trop élevées envers art contemporain en général et à sa propre créativité en particulier. "L'autre jour, lisions-nous dans le Journal, Tony (Robert Fleury) a été obligé d'être d'accord avec moi qu'il faut être un grand artiste pour copier la nature, car seul un grand artiste peut la comprendre et la transmettre. Le côté idéal devrait consister dans le choix de l'intrigue ; l'exécution doit être dans le sens plein de ce que les ignorants appellent naturalisme... Je suis tourmenté... Je ne fais rien. On dit que ce tourment prouve que je ne suis pas une nullité... malheureusement, non ! Ils prouvent que je suis intelligent et que je comprends tout... Les imbéciles pensent que pour être moderne ou réaliste, il suffit d'écrire la première chose qu'on rencontre, sans l'arranger. Bon, ne l'arrange pas, mais choisissez-le et saisissez-le, c'est tout... Ce qui m'attire dans la peinture, c'est la vie, la modernité, la mobilité des choses que l'on voit. Mais comment exprimer tout cela ?... Grand ne peut être que celui qui ouvre le sien nouvelle voie et commence à transmettre ses impressions particulières, son individualité ; mon art n'existe toujours pas"... "J'ai toujours aimé la forme par-dessus tout... la peinture me semble pathétique par rapport à la sculpture... A mon époque J'ai fait deux groupes et deux ou trois bustes ; tout cela est abandonné à mi-chemin, car, en travaillant seul, sans leader, je peux m'attacher à la seule chose qui m'intéresse vraiment, où j'investis ma vie, mon âme"... Une vie trop nerveuse et stressante a épuisé les forces de Bashkirtseva et a miné sa santé : en 1878, elle a perdu la voix, a commencé à devenir sourde et grise en 1880, et la consommation a rapidement commencé à se développer en elle en 1881. Elle était consciente de sa situation, et la proximité d'une mort inévitable a réveillé dans son âme une nouvelle, des humeurs jusqu'ici endormies : « Il me semble, écrit-elle, que personne n'aime tout autant que moi : l'art, la musique, la peinture, les livres, la lumière, etc. Tout me semble sous ses côtés intéressants et beaux : je voudrais j'aime tout voir, tout avoir, tout embrasser, me fondre avec tout" - et ajoute amèrement : "Je trouve que c'était stupide de ma part de ne pas embrasser la seule chose qui donne du bonheur, fait oublier toutes les peines : l'amour." Malgré sa santé complètement ruinée, Bashkirtseva conçut à l'automne 1884 le tableau «Banc sur les boulevards de banlieue parisienne» pour l'exposition de 1885 et, en esquissant des croquis pour celui-ci, attrapa froid. Après sa mort, en 1885, la Société française des femmes artistes organise une exposition de ses œuvres ; À côté de ses peintures déjà connues, de nouvelles choses sont apparues ici : le tableau presque terminé - selon sa propre critique, son tableau le plus important, "Les Saintes Épouses après l'enterrement du Christ" (ce tableau va à l'encontre de toutes les traditions académiques) et environ 150 autres peintures, croquis, dessins et études sculpturales ; tout cela a donné au public l'occasion de se familiariser pleinement avec le talent énergique et courageux du défunt ; ses œuvres respirent l'observation, l'humanité profonde et la libre créativité individuelle : « Rencontre » et « Portrait de modèle » de Bashkirtseva ont été acquis par le gouvernement français et placés au Musée du Luxembourg ; deux portraits au pastel ont été reçus dans des musées provinciaux - à Ajan et Neraka. En 1887, à l’initiative et aux frais d’artistes hollandais, une exposition des œuvres de Bashkirtseva fut organisée à Amsterdam. - Bachkirtseva était membre du Cercle parisien des artistes russes et, selon son testament posthume, un prix « du nom de Maria Bashkirtseva » de 500 francs a été créé à Paris, décerné chaque année dans le département de peinture, à un exposant - homme ou femme - méritant une promotion en raison de sa position.

Bashkirtseva a laissé derrière elle une longue autobiographie, à laquelle elle attribue la signification d'un « document humain intéressant », mais bien que l'écrivain assure que ses aveux sont « la vérité exacte, absolue et stricte », elle n'hésite peut-être pas à montrer off, et ses journaux ne sont pas étrangers aux pensées qui apparaîtront tôt ou tard devant le public. De ses nombreux carnets, André Terrier en fit une sélection qui, sous le titre « Journal de Marie Baschkirtseff », fut publiée à Paris à la Bibliothèque Charpentier en 1887 en français (en 2 volumes), puis parut en traduction russe dans les journaux du Nord. Messager " ; Bientôt, le Journal fut publié dans une édition séparée en allemand et en anglais. Les meilleures pages du journal sont la dernière partie, où Bashkirtseva, consciente de l'approche de la mort, écrit simplement et sincèrement et fait une impression stupéfiante sur le lecteur. "Bashkirtseva's Diary" a suscité de nombreuses critiques enthousiastes dans la presse européenne et américaine, et Gladstone, dans un article (publié à l'hiver 1890 dans le Nineteenth Century Magazine), reconnaît l'œuvre de l'artiste russe comme l'un des livres les plus remarquables. du siècle entier - dans la sincérité, l'observation artistique et la convexité de l'image de la lutte de l'artiste contre les tentations de la vanité laïque.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II supplément p. 485. - M. Baschkirtsefi, "Journal". - Brockhaus et Efron, Dictionnaire encyclopédique.

(Polovtsov)

Bachkirtseva, Maria Konstantinovna

Artiste. Genre. 11 novembre 1860 près de Poltava, dans une riche famille noble. B. a passé ses premières années dans la province de Kharkov, sur le domaine de sa mère. En mai 1870, les Bachkirtsev partent à l'étranger et, après avoir visité l'Autriche, l'Allemagne et la Suisse, s'installent à Nice. C'est ici que la future artiste a passé sa petite jeunesse, qui a fait preuve dès son enfance d'un talent aux multiples facettes et d'une vive curiosité. À l'âge de treize ans, B. a elle-même élaboré un programme d'études qui comprenait les mathématiques, la physique et la chimie ainsi que les deux langues anciennes ; Elle parlait allemand, anglais et italien depuis son enfance, et le français était sa langue maternelle, dans laquelle elle pensait et rédigeait son journal. Parallèlement, B. se consacre avec passion à la musique. Cependant, l’éducation de B., malgré sa polyvalence, était extrêmement peu systématique et fragmentaire : les responsables de l’éducation de B. n’hésitaient pas à éloigner la jeune fille de ses études au nom des plaisirs sociaux et des voyages. Quant à la peinture, elle occupait la toute dernière place dans l’éducation de B., mais un amour pour cet art et un goût artistique inhabituellement subtil se sont développés en elle dès son enfance. premières années. En 1877, B. s'installe à Paris et entre à l'académie privée de Rudolf Julian, où il se consacre entièrement à la peinture sous la direction du professeur Robert-Fleury. Après onze mois de travail, elle reçoit la première médaille d'or au concours général de l'atelier, qui lui est décernée à l'unanimité par les artistes Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre... En 1880, B. expose son premier tableau au Salon : « Un jeune femme lisant la Question du divorce Dumas d'Alexandre." Au Salon de 1881, B. expose signé Andreï le tableau "L'Atelier de Julian", noté par le sceau parisien comme une œuvre pleine de vie, au motif uni et à la couleur chaleureuse. En 1883, B. expose un portrait au pastel et un grand tableau sous son propre nom" Jean et Jacques", représentant deux petits écoliers de la classe pauvre de la population parisienne. Ce tableau a attiré l'attention de tous et a suscité des critiques élogieuses dans la presse : le talent fort, courageux et réel de l'artiste atteint un développement significatif dans ce tableau. Puis B. expose le une esquisse originale "Trois rires" et un grand tableau représentant des écoliers rassemblés en cercle, intitulé "Rencontre". Le tableau, pour sa remarquable force d'exécution, pour l'extraordinaire typicité des visages et des figures, pour la subtilité et la véracité des détails, a été réalisé une place de choix au Salon de 1884 et valut à l'artiste russe la renommée la plus flatteuse du monde des artistes français. Alors qu'il travaillait au tableau "Banc sur un boulevard parisien de campagne", B. attrapa un rhume et une phtisie, qui s'était lentement atténuée. se développant en elle pendant plusieurs années, s'aggrava et l'emmena dans la tombe. B. décéda le 31 octobre 1884, à environ 24 ans. Après sa mort, la Société Française des Femmes Artistes organisa une exposition de toutes les œuvres de B., où le public pouvait constater l'extraordinaire diversité et productivité de son talent ; B. a laissé environ 150 peintures, croquis et dessins et, en outre, plusieurs esquisses sculpturales, révélant son grand talent dans ce sens. Après cette exposition, la presse française a unanimement parlé de B. comme d'un talent de premier ordre, d'un artiste qui promettait de nombreuses œuvres brillantes. En effet, de nombreux croquis de B. témoignent d’un extraordinaire humanité et la profondeur de son talent énergique et courageux. Carte démarrée. « Saintes épouses après l'enterrement du Christ » confirme très certainement cette opinion par l'originalité de sa conception, qui va à l'encontre du modèle académique habituel. Les meilleurs tableaux de B. ont été achetés par le gouvernement français pour les musées nationaux. " Réunion" et le pastel "Portrait d'un modèle" se trouvent au Musée du Luxembourg. En janvier 1887, une exposition des peintures de B. eut lieu à Amsterdam - à l'initiative et aux frais de la Société des Artistes d'Amsterdam. Critique d'art néerlandaise confirment pleinement les critiques de la presse française. La même année paraît le "Journal de Marie Bashkirtseff" de Charpentier. Cette édition en deux volumes représente une réduction de l'énorme matériel manuscrit laissé par l'artiste. Cette réduction, réalisé par le célèbre romancier André Terrier, ne peut pas être qualifié de particulièrement réussi. Mais même sous cette forme, le "Journal" représente une œuvre remarquable, décrivant avec une totale sincérité et une observation purement artistique toute l'histoire de la vie de B. et sa lutte avec les tentations de la lumière et de la vanité. Le "Journal" a suscité un vif intérêt du public et de la presse et a connu en peu de temps plusieurs éditions. Ces dernières années, le "Journal" a été traduit en allemand et en anglais et a suscité une nouvelle série de critiques enthousiastes dans la presse européenne et américaine. Au cours de l’hiver 1890, parut au XIXe siècle un article de Gladstone consacré au Journal, dans lequel le célèbre homme d’État considère le Journal de l’artiste russe comme l’un des livres les plus remarquables de notre siècle. Seules quelques pages du « Journal » ont été publiées en russe dans un très petit livre.

(Brockhaus)

Bachkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - auteur du célèbre "Journal", artiste russe. L'environnement aristocratique dans lequel B. est né et a grandi, avec ses préjugés et sa vie laïque et dispersée, n'a pas permis aux capacités de B. de se développer pleinement. Dans le «Journal», B., laissé seul avec lui-même, raconte toute la vérité sur lui-même - sur sa vanité, le désir d'être le premier partout, les projets aventureux et, enfin, sur le vide de la vie, sur une maladie grave qu'elle cache soigneusement aux autres. Ce « journal » est un merveilleux « document humain » caractérisant une certaine classe. Il n'a pas encore été publié dans son intégralité. Un texte incomplet avec des articles de Könne et Gladstone fut publié en français en 1887 en 2 vols. Il existe des traductions en russe et en allemand. et anglais langue En tant qu'artiste, B. a reçu une formation insuffisamment approfondie. Elle se produit pour la première fois à Paris, au Salon, en 1880 (« Une jeune femme lisant Dumas »). Les œuvres principales sont « La Rencontre », « Jean et Jacques » (Paris, Musée du Luxembourg). Les nouvelles critiques n’accordent pas une grande valeur aux œuvres artistiques de Bachkirtseva, les considérant techniquement très faibles.

Éd. "Journal" de B. : "Du journal de Bashkirtseva", avec l'annexe de l'Art. Le P. Coppe et critiques en français. impression, traduite par K. Plavinsky, Saint-Pétersbourg, 1889 ; Journal inédit de Bachkirtseva et correspondance avec Guy de Maupassant, édité par M. Gelrot, Yalta, 1904 ; Journal de Bachkirtseva, éd. Loup, Saint-Pétersbourg, 1910.

Grande encyclopédie biographique. 2009 .

Voyez ce qu'est « Bachkirtseva, Maria Konstantinovna » dans d'autres dictionnaires :

Maria Bachkirtseva ... Wikipédia

- (1860 84), artiste russe. Le patrimoine créatif (plus de 150 peintures, dessins, aquarelles, sculptures), ainsi que le « Journal » (en français ; publié en traduction russe en 1892) reflétaient la mentalité et les tendances esthétiques de ce dernier... ... Dictionnaire encyclopédique

- (1860 84) artiste russe. Le patrimoine créatif (plus de 150 peintures, dessins, aquarelles, sculptures), ainsi que le Journal (en français ; publié en traduction russe en 1892) reflétaient la mentalité et les tendances esthétiques du dernier trimestre... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Bachkirtseva (Maria Konstantinovna) artiste. Né le 11 novembre 1860 près de Poltava dans une riche famille noble. B. a passé ses premières années dans la province de Kharkov, sur le domaine de sa mère. En mai 1870, les Bachkirtsev partirent à l'étranger et, visitant... ... Dictionnaire biographique

DANS Le Musée du Luxembourg à Paris a pour règle de longue date de conserver les œuvres des artistes pendant dix ans après leur décès, puis de transférer les meilleures au Louvre. C'est le cas des tableaux de Maria Bashkirtseva (1860-1884) « Rencontre », « Portrait d'un modèle », « Jean et Jacques », acquis lors de l'exposition posthume de l'artiste puis entrés au Louvre. A noter que c'était la première fois que des tableaux d'un artiste russe entraient au Louvre.

Au même moment, en 1885, le célèbre écrivain et dramaturge François Coppe publie l'essai « À propos de Maria Bashkirtseva ».

"Je ne l'ai vue qu'une seule fois, je ne l'ai vue qu'une heure - et je ne l'oublierai jamais", a admis l'écrivain. - A vingt-trois ans, elle paraissait incomparablement plus jeune. Presque de petite taille, proportionnellement construit, avec de beaux traits d'un visage arrondi, avec des cheveux blond clair, comme si les yeux brûlaient de pensée, brûlant du désir de tout voir et de tout savoir, avec des narines tremblantes, comme celles d'un cheval sauvage - Bashkirtseva, à première vue, a produit une impression si rarement vécue : une combinaison de forte volonté avec douceur et d'énergie avec une apparence charmante. Tout chez ce doux enfant révélait un esprit hors du commun. Sous le charme féminin, on sentait une puissance de fer, purement masculine.

M. Bachkirtseva. Photo de 1876

F. Coppe décrit ses impressions lors de la visite de l'atelier d'un jeune artiste, où dans un coin sombre il « aperçut vaguement de nombreux volumes de livres, disposés au hasard sur des étagères, éparpillés sur la table de travail. Je me suis approché et j'ai commencé à regarder les titres. C'étaient les meilleures œuvres du génie humain. Ils ont tous été rassemblés ici dans leur langue maternelle - français, italien, anglais, mais aussi latin et même grec, et ce n'étaient pas du tout des « livres de bibliothèque », des livres pour meubles, mais de vrais livres d'occasion, lus et relus. . Sur le bureau gisait Platon, ouvert sur l'une des pages les plus merveilleuses.

La poétesse et traductrice russe, lauréate du prestigieux prix Pouchkine, Olga Chyumina, a dédié un sonnet à la mémoire de Bachkirtseva en 1889, qui décrit les tableaux vus par la poétesse dans l'atelier de l'artiste à Paris :

Des petits drames de la vie des pauvres,
enregistré et capturé sur le vif,
où tout vit : les visages et les figures,
et parle avec plus d'éloquence que les mots,
aux merveilleuses scènes des légendes évangéliques
il l'épopée fatale de Rome et de la Grèce :
tout le cycle de ses créations -
tout est empreint de vérité.
« Saintes Épouses », « César », « Nauzicaa »...
Partout il y a de la pensée, partout il y a une âme vivante.

Plusieurs romans ont été écrits sur l'artiste. Marina Tsvetaeva a dédié son premier recueil de poèmes, « Album du soir », à « La mémoire bénie de Maria Bashkirtseva ».

M. Bashkirtseva a laissé plus de 150 peintures, 200 dessins et plusieurs sculptures. La plupart des tableaux, après deux expositions organisées à Paris par la Société française des femmes artistes, ont été acquis pour des musées en France et en Amérique. Le Musée de Nice dispose d'une salle séparée pour Bachkirtseva. Ses peintures sont conservées au Musée russe, à la Galerie Tretiakov, aux musées de Dnepropetrovsk, Saratov et Kharkov.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva est née dans le village de Gaivorontsy, près de Poltava, dans une famille noble riche et bien née. Deux ans après le mariage, la mère de Bashkirtseva s'est séparée de son mari et a déménagé avec ses deux enfants dans la propriété de ses parents. En 1870, les Bachkirtsev - mère, tante, grand-père, frère, cousin - accompagnés d'un médecin de famille, partent à l'étranger et s'installent à Nice. En 1877, toute la famille, sur l'insistance de Maria, s'installe à Paris. La même année, Maria entre dans le célèbre studio de F. Julian. Après onze mois de travail en atelier, le jury de l'Académie, composé d'artistes célèbres (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), lui décerne une médaille d'or.

Automne. 1884. Musée du Luxembourg

Elle a travaillé continuellement, sans repos, développant ses capacités extraordinaires et ses talents polyvalents. Elle jouait du piano, de la harpe et de la guitare. Possédant une voix exceptionnelle et rare et un talent dramatique prononcé, elle étudie le chant. Parlant couramment le français, elle maîtrisait également l'anglais, l'allemand, l'italien, le grec ancien et le latin. À Nice, Maria, douze ans, commence à écrire un journal. Publié pour la première fois en français en 1887, puis traduit dans presque toutes les langues européennes, dont le russe, le Journal a rendu son nom célèbre. Depuis les années 1990, il a été publié trois fois en Russie.

«C'est un document humain très intéressant», écrit une jeune fille de douze ans en entamant une conversation avec elle-même. Mais en même temps, elle commence à penser au futur lecteur. Les mots suivants lui sont adressés : « Si ce livre ne représentait pas la vérité exacte, absolument stricte, il n'aurait aucun sens. Mais la vie d’une personne, toute vie telle qu’elle est, sans aucun déguisement ni embellissement, est toujours une chose grande et intéressante.

Le premier sentiment qui surgit à la lecture du « Journal » est la surprise devant l’extraordinaire maturité de la pensée de l’auteur. Constamment, à chaque étape, Bashkirtseva teste et teste son talent en tout. Ses brillantes capacités sont mieux illustrées par sa correspondance avec Maupassant en 1884.

«Je me suis réveillée un beau matin», écrit Maria dans son «Journal», «avec le désir d'encourager un vrai connaisseur à apprécier tout ce que je peux dire de beau et d'intelligent. Je l’ai cherché et je l’ai choisi.

Six lettres étaient adressées à Maupassant, signées de divers noms fictifs. Chacune des lettres est écrite dans un style si différent des autres que même un maître comme Maupassant a succombé à cette mystification littéraire. Ainsi, dans l'une des lettres, il soupçonne que ce n'est pas la jeune femme qui lui écrit, comme elle s'est présentée, mais un vieux professeur d'université, dans une autre il suggère que sa correspondante est une dame de petite vertu. Il n’a jamais su avec qui il correspondait réellement.

Voici un extrait des lettres de Maria Bashkirtseva à Maupassant.

« Pourquoi je t'ai écrit ? Un beau matin, vous vous réveillez et découvrez que vous êtes une créature rare, entourée d'imbéciles. Cela rend votre âme amère de penser que vous dispersez autant de perles devant des porcs. Et si j’écrivais à une personne célèbre, une personne digne de me comprendre ? Ce serait charmant, romantique et – qui sait ? - peut-être qu'après quelques lettres, il deviendra votre ami, et, en plus, conquis dans des conditions très originales. Et alors vous vous demandez : à qui dois-je écrire ? Et le choix vous appartient. »

Se rallier. 1884. Musée d'Orsay, Paris

Comme vous pouvez le constater, les entrées à ce sujet dans le Journal et dans la lettre diffèrent considérablement. Où est la vraie Bachkirtseva ? Bien sûr, dans le « Journal », qui s'adresse aux lecteurs : famille, amis. Et l’écriture est une « littérature », même si elle est brillante.

L Les mérites littéraires du Journal sont indéniables. Et pourtant, chaque ligne témoigne que l'auteur est avant tout un artiste. Des croquis subtils et émouvants de la nature, de ses humeurs, de magnifiques portraits de personnes, comme sculptés par la main d'un sculpteur. Elle traite même son apparence comme une œuvre d’art : « Ma tenue et ma coiffure m’ont beaucoup changé. Je ressemblais à un tableau." Dans tout ce qu'écrit Bashkirtseva, l'inquiétude de l'âme en quête, une imagination vivante et ardente se reflète : « Que faisons-nous, dans Finalement, besoin de? Puisqu’il n’y a aucun moyen de tout expérimenter dans la réalité, il ne reste plus qu’à ressentir de manière vivante et profonde, vivre dans des rêves. Et lorsqu’elle entra dans l’atelier de Julian, Maria fut possédée par une seule passion : la passion de la peinture. «Je veux tout abandonner pour le plaisir de peindre», écrit-elle dans son Journal. "Nous devons nous en souvenir fermement, et cela sera toute notre vie."

Petit à petit, naît en elle un sentiment de lien de sang avec la culture artistique mondiale : « Et dans mon audace je me considère liée à tous les héros, à tous les chefs-d'œuvre du monde ! On pourrait écrire une thèse intéressante sur le thème de ce lien mystérieux qui relie les héros des œuvres exemplaires à tout le monde. les gens qui réfléchissent!»

Portrait d'une jeune femme. 1881. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

En art, elle « aime tout ce qu’il y a de plus vrai, de plus proche de la nature. Et cette imitation de la nature n’est-elle pas le but même de la peinture ? Ses artistes préférés sont les vieux maîtres espagnols : « Rien ne peut être comparé à Velazquez. Et Ribera ? Est-il possible de voir quelque chose de plus véridique, de plus divin et de véritablement véridique ? Nous avons besoin d'une connexion entre l'esprit et le corps. Comme Velazquez, il faut créer comme un poète et penser comme une personne intelligente. »

Elle avait un cœur sensible, sensible à la fois à la beauté et à la souffrance. Bashkirtseva était engagée dans des activités philanthropiques et la sympathie pour les pauvres se manifestait dans le choix des personnages principaux de ses peintures. Ce sont des enfants de la banlieue parisienne, des écoliers, des pauvres de la rue, dont elle a su transmettre de manière si véridique et convaincante le sort à travers la peinture.

À PROPOS Cela était particulièrement évident dans l’un des meilleurs tableaux de l’artiste, « La Réunion ». De nombreux maîtres ne voulaient pas admettre que l'œuvre avait été réalisée par un jeune artiste presque novice. Cela a donné lieu à l'écriture suivante dans le Journal : « Depuis six ans, les six meilleures années de ma vie, j'ai travaillé comme forçat ; Je ne vois personne, je n’utilise rien dans ma vie. Six ans plus tard, je crée une bonne chose, et ils osent encore dire qu'ils m'ont aidé ! La récompense de tels travaux se transforme en terrible calomnie !

En regardant le tableau « Rallye », vous vous souvenez des mots de l'artiste : « Je suis né sculpteur, j'aime la forme jusqu'à l'adoration. Les couleurs ne pourront jamais avoir un pouvoir aussi puissant que la forme, même si je suis folle de peinture. Mais la forme ! Super mouvement, superbe pose ! Vous vous retournez, la silhouette change et garde tout son sens !

Parapluie de pluie. 1883. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Un groupe d'écoliers est « soudé ensemble » de manière fiable, comme une clôture ancienne mais toujours solide, contre laquelle se déroule l'action. Seul le visage d’un garçon est montré de face ; les autres ne sont pas visibles ou pas entièrement visibles. Mais les silhouettes, les poses, les jambes et même les chaussures de chaque personnage sont pleines d'expressivité et extrêmement individuelles. Tous les détails sont magnifiquement dessinés, notamment les mains des enfants.

Le tableau « Rencontre » semble réaliser l'aphorisme de Maria Bashkirtseva : « Une toile peut contenir trois cents pages ». Tout ici est tellement imprégné de compétences matures, de talents brillants et de la vérité de la vie.

Il semblait à Maria qu'elle était seulement à la veille du vrai travail. « Même si Fleury et d'autres disaient « excellent », s'exclame-t-elle sur une des pages du Journal de 1883, « même alors je ne me sentirais pas heureuse, puisque ce n'est pas le maximum de ce qui est en mon pouvoir. Je ne suis moi-même pas très content de moi, j'aimerais mieux, plus ! Et ne pensez pas que ce soit le mécontentement douloureux d’un génie, c’est… eh bien, je ne sais pas ce que c’est !

La connaissance de Jules Bastien-Lepage, son œuvre, imprégnée de l'idée de « réalisme poétique », a rendu l'art de Bashkirtseva encore plus raffiné et profond. Ses nombreux portraits étonnent par leur maturité, leur avarice de couleur consciente et presque à peine contenue, la véracité du geste et leur capacité à révéler l'essence de la personnalité de la personne représentée. Tel est le magnifique portrait « Jeune femme au bouquet de lilas » (1881).

Le beau visage tendu et passionné d'une femme, clairement sculpté, sa main fine aux longs doigts et un délicat bouquet de lilas, tout ajoute de la sophistication et crée une image romantique d'une femme d'antan.

Le tableau « Automne » (1884) est l’un des meilleurs paysages du XIXe siècle, où un simple motif d’automne se transforme en un symbole profond. En regardant cette photo, vous comprenez quel grand maître était la jeune Maria Bashkirtseva et quelles hauteurs elle aurait atteinte si elle avait vécu plus longtemps.

Maria Bashkirtseva est décédée de consomption à l'âge de 24 ans.

Jeune femme au bouquet de lilas. 1881.
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

En septembre 1884, un mois avant sa mort, elle écrit dans son Journal : « J'ai eu l'idée d'un nouveau tableau... J'ai une forte attirance pour une intrigue d'un goût nouveau, avec de nombreux nus ; la toile ne doit pas être trop grande. Oui, je vais certainement le faire. Ce sont les lutteurs forains, et il y a du monde tout autour... Ce sera très difficile, mais comme ça me captive, alors il ne faut rien d'autre : l'ivresse, c'est tout !

Et la merveilleuse et extraordinaire Maria Konstantinovna Bashkirtseva est restée jusqu'au bout une telle combattante pour la vie, pour l'homme, pour le véritable art.

Maria Bashkirtseva peut également être considérée comme une artiste russe, française et ukrainienne. Elle est née dans la région de Poltava et a passé son enfance ; sa petite jeunesse a été consacrée à des voyages familiaux à travers l'Europe et son activité artistique de courte durée s'est concentrée principalement à Paris. Bashkirtseva est devenue non seulement la première femme, mais aussi la première artiste russe dont les œuvres ont été acquises par le Louvre. Cependant, ce qui a rendu célèbre cette personnalité extraordinaire, c'est la publication posthume de ses journaux intimes, que Maria a tenus dès l'âge de douze ans. Leurs multiples éditions dans diverses langues sont devenues une sorte de best-seller du XIXe – début du XXe siècle. Ses enregistrements publiés ont profondément marqué les créateurs célèbres de cette période et continuent d’inspirer nos contemporains.

L'article racontera la vie courte mais extraordinaire de l'artiste Maria Bashkirtseva, ses dons, ses talents et sa créativité, ainsi que son célèbre journal avec des citations.

Enfance et début de l'adolescence

L'âge de Maria Konstantinovna Bashkirtseva a été légèrement modifié dans l'édition posthume de son journal. Selon les archives trouvées à la Bibliothèque nationale de France, sa date de naissance est le 24 novembre 1858. Le père Konstantin Bashkirtsev, actuel conseiller d'État et chef de la noblesse locale, possédait le domaine Gavrontsy dans la province de Poltava, où Maria est née. Mais la jeune fille a passé ses premières années d'enfance à Chernyakovka, dans le domaine du colonel Chernyak, non loin de Dikanka, glorifié par Gogol. Ses parents ont divorcé et sa mère, avant le mariage de Babanin, a déménagé dans le domaine de son père, situé dans la province de Kharkov.

Depuis mai 1870, Musya, dix ans, comme on l'appelait affectueusement chez elle, voyage en Europe avec sa mère, son grand-père et sa tante. Pendant deux ans, la famille voyage à travers l'Autriche et la Suisse, s'arrêtant à Vienne, Baden-Baden, Genève, et termine son voyage en France, où après avoir visité Paris, elle s'installe à Nice. Ici, Maria Bashkirtseva commence à tenir son journal fatidique en français, dont les premières entrées remontent à 1870. Ses voyages ne s'arrêtent pas là : elle se rend souvent avec sa famille en Italie, en Ukraine pour rendre visite à son père, à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Éducation

Des gouvernantes et des professeurs ont été embauchés pour Musi. C’était à l’époque la meilleure éducation pour une jeune fille de treize ans. Elle a choisi elle-même les sujets et l'éventail des intérêts de Maria s'est avéré extrêmement large. En plus des danses obligatoires, des beaux-arts, du chant et de la musique, elle s'intéressait surtout aux langues, à l'histoire, à la littérature et à la philosophie. Comme si elle prévoyait une courte période de sa vie, elle s'inquiète de la fugacité du temps. La jeune fille décide de consacrer neuf heures à étudier chaque jour. Sa soif d’en savoir le plus possible et rapidement est comparable à une passion inextinguible.

« Quand j’aurai terminé Titus Tite-Live, je commencerai l’histoire de France de Michelet. Je connais Aristophane, Plutarque, Hérodote, en partie Xénophon... Épictète aussi, mais, en réalité, tout cela est loin d'être suffisant. Et puis Homer – je le connais très bien ; un peu aussi de Platon.

Elle est trop exigeante envers elle-même et envers ses professeurs. En attendant le professeur, indignée d'avoir été en retard, Maria écrit dans son journal :

« Cela fait une heure et demie que j'attends le professeur ; elle est en retard, comme toujours. Je suis hors de moi d’agacement et d’indignation. Elle me fait perdre mon temps. Après tout, j’ai 13 ans, et si je perds du temps, que vais-je devenir ?.. Il y a tant à faire dans la vie, et la vie est si courte !

Son ambition enfantine, ses aspirations et ses ambitions semblent tout simplement incroyables. Dans les cinq mois suivant 1873, elle termine un cursus de trois ans au Lycée. Outre le russe et l'ukrainien, elle parlait couramment plusieurs langues européennes, ainsi que le latin et le grec ancien, dans lesquels étaient publiés principalement des ouvrages scientifiques et philosophiques. Maria préférait lire tous les auteurs dans l'original. Le célèbre dramaturge, poète et prosateur français François Coppet, visitant plus tard l'atelier parisien de l'artiste Maria Bashkirtseva, a décrit ainsi ses impressions :

« …dans un coin sombre, de nombreux volumes de livres sont clairement visibles, disposés au hasard sur des étagères, éparpillés sur le bureau. Je me suis approché et j'ai commencé à regarder les titres. C'étaient les meilleures œuvres du génie humain. Ils ont tous été rassemblés ici dans leur langue maternelle - français, italien, anglais, mais aussi latin et même grec, et ce n'étaient pas du tout des « livres de bibliothèque », des livres pour meubles, mais de vrais livres d'occasion, lus et relus. . Sur le bureau gisait Platon, ouvert sur l'une des pages les plus merveilleuses.

Talent musical et vocal

En plus de ses capacités extraordinaires dans le domaine des beaux-arts, la jeune fille était dotée d'une ouïe exceptionnelle, ainsi que d'une voix de mezzo-soprano forte et claire avec une large tessiture. Elle maîtrisait parfaitement le piano, la harpe, la guitare et la mandoline. Maria a consacré beaucoup de temps aux cours de chant et de musique. Dans sa quête de gloire et son désir de devenir quelqu'un d'important, elle envisageait de remporter un succès extraordinaire en tant que chanteuse d'opéra. Admirant son talent rare, tous les membres de sa famille et ses connaissances lui ont également prédit cette carrière. Et la jeune Mademoiselle Bashkirtseva a écrit sur ses espoirs :

"J'ai été créé pour le triomphe et les sensations fortes, alors la meilleure chose que je puisse faire est de devenir chanteur..."

Cependant, à l'âge de 16 ans, la jeune fille a reçu un diagnostic de tuberculose, comme on appelait autrefois la tuberculose. La complication s'est propagée à la gorge, ce qui a entraîné la perte de la voix chantée et l'apparition d'une surdité progressivement croissante. Sans cette malheureuse circonstance, la biographie de Maria Konstantinovna Bashkirtseva aurait été complètement différente. Elle aurait pu vivre plus longtemps, se consacrant non pas à la peinture, mais à la scène de l'opéra ; son journal a acquis un contenu complètement différent et, peut-être, n'aurait jamais été publié.

Éducation artistique

Après avoir passé toute l'année 1876 dans les stations balnéaires d'Italie pour cause de maladie, Maria Bashkirtseva a décidé d'améliorer son talent artistique et d'obtenir un succès exceptionnel dans le domaine des beaux-arts. En 1877, sa famille s'installe à Paris, où Maria étudie d'abord la peinture dans l'atelier du remarquable professeur Robert-Fleury, puis entre à l'Académie privée Julian, digne concurrente de l'École des Beaux-Arts de Paris.

« Peindre me désespère ! Parce que j’ai la capacité de faire des miracles, et pourtant, en termes de connaissances, je suis insignifiante que la première fille de la rue que je rencontre, dont on remarque des capacités et qu’on envoie à l’école.

"C'est terrible de s'efforcer de dessiner comme un maître après six semaines d'études."

L'institution de Rodolfo Julian était à cette époque la seule académie d'art qui acceptait les femmes. Il y avait donc de nombreux étudiants d'Amérique, du Brésil, du Canada et de la plupart des pays européens. Parmi eux ont étudié deux futures artistes célèbres, Anna Bilinskaya-Bogdanovich de Pologne et Louise Breslau de Suisse, que Bashkirtseva, comme elle l'a noté dans son journal, considérait comme ses seules véritables rivales. Ses notes de la période d'études ont également laissé de nombreux souvenirs de l'académie, des enseignants et des étudiants. Maria comprend qu'elle a peu de temps pour la créativité et l'affirmation de soi, alors elle se dépêche de maîtriser le plus rapidement possible toutes les sciences artistiques que l'institution de Julian peut enseigner.

« Dans l'atelier, tout disparaît ; ici vous n'avez ni prénom ni nom ; ici tu cesses d'être la fille de ta mère, ici chacun est seul, chacun a l'art devant lui, et rien de plus.

« Je ne vois rien devant... rien que de la peinture. Si je devenais un grand artiste, cela remplacerait tout pour moi, alors j'aurais le droit (à moi-même) d'avoir des sentiments, des croyances, je ne me mépriserais pas, j'écrirais ici tous mes soucis.

Elle passe de nombreuses heures dans des ateliers, étonnant les professeurs avec sa capacité de travail sans précédent. En deux ans, Bashkirtseva a réussi à terminer un cursus universitaire de sept ans, mais elle a continué à fréquenter l’atelier pour femmes de Julian et à entretenir des relations avec ses étudiants. Dans l'une des peintures thématiques de 1881, la jeune fille représentait une atmosphère d'atelier, des étudiants dessinant d'après nature et elle-même assise au centre, au premier plan de la toile.

Beaux-arts

De 1880 jusqu'à sa mort, Maria Bashkirtseva a participé régulièrement aux expositions de la plus prestigieuse exposition d'art du Salon de Paris. La seule exception était 1883. Le tableau "Salon Julian", exposé par l'artiste en 1882, a reçu la deuxième place, le tableau "Rencontre" et un portrait au pastel de sa cousine en 1984 ont reçu une mention honorable du jury.

Les tableaux les plus sincères de Maria Bashkirtseva sont considérés comme « Rain Umbrella », « Jean et Jacques », et les tableaux les plus célèbres sont « Meeting », représentant des enfants des bidonvilles parisiens, et « In the Studio ».

Outre les paysages de parcs et les scènes urbaines, le thème principal de l’artiste était les portraits de femmes et d’enfants, dans lesquels elle transmettait habilement l’humeur, le caractère et l’état émotionnel profond de ses modèles. Dans de nombreux autoportraits, l'artiste a souligné la vivacité et la sophistication de sa nature bien mieux que ne le reflètent les photographies, concentrant son attention soit sur un regard inquisiteur et pénétrant, soit sur un sourire éphémère et significatif.

«Mes portraits photographiques ne me transmettront jamais, ils manquent de couleurs, et ma fraîcheur, ma blancheur incomparable constituent ma principale beauté.»

Bashkirtseva travaillait trop intensément et était pressée de laisser derrière elle autant d'œuvres que possible. Parfois, incapable de maintenir le rythme qu'elle s'était fixé, elle exprimait sa fatigue sur les pages de son journal.

"Il y a des moments où je suis prêt à dire au diable ce creuset de travail mental, de gloire et de peinture, pour aller en Italie - vivre sous le soleil, la musique et l'amour."

"Que suis je? Rien. Qu'est-ce que je veux être ? Tout le monde. Donnons du repos à mon esprit, fatigué de ces élans vers l’infini.

Les peintures de Maria Konstantinovna Bashkirtseva sont écrites dans le style du réalisme et du naturalisme, rappelant quelque peu le style de Jules Bastien-Lepage, professeur et ami préféré de l'artiste, qu'elle admirait. Cependant, alors que Lepage s'inspire de la nature et des paysages ruraux, Bashkirtseva se tourne vers les scènes urbaines et écrit à ce sujet :

«Je ne dis rien des champs, car Bastien-Lepage y règne en souverain, mais les rues n'ont pas encore la puissance de ses pinceaux.»

Malheureusement, les deux artistes furent frappés trop tôt par des maladies mortelles et le professeur ne survécut qu'un mois à son élève. Maria Bashkirtseva est décédée le 12 novembre 1884. Dans quelques jours, elle aurait eu 26 ans.

L'héritage des œuvres artistiques de Bashkirtseva

Malgré le fait que l’ensemble de la carrière créative de l’artiste, y compris sa période d’études à l’académie, ait duré sept ans, elle a été très productive. Parmi toutes les peintures de Maria Bashkirtseva, on sait qu'il existe 150 toiles et pastels, environ 200 dessins, croquis et aquarelles, ainsi qu'une sculpture. Il y avait beaucoup d'autres œuvres, mais elles n'étaient pas cataloguées et beaucoup d'entre elles n'avaient pas de nom. La plupart des peintures de Bachkirtseva ont été perdues et les œuvres originales de l’artiste sont donc aujourd’hui assez rares : il en reste aujourd’hui une soixantaine dans le monde.

En 1885, la Société des Femmes Artistes de France organise une exposition des œuvres de Bashkirtseva, où sont exposés dix toiles, quelques aquarelles, dessins et esquisses sculpturales. Tous sont désormais dans des musées en France.

Au début du XXe siècle, la mère de Bachkirtseva a fait don d’une collection d’œuvres artistiques de sa fille au Musée russe d’Alexandre III. La collection comprenait des dessins, des croquis, des peintures à l'huile et des pastels. Le Musée russe a conservé treize dessins et huit peintures de l'artiste. Au début des années 1930, plusieurs œuvres sont transférées au musée de Krasnoïarsk et deux toiles au musée de Dnepropetrovsk. 127 œuvres de Bachkirtseva ont été fournies aux musées ukrainiens, dont trois tableaux restent aujourd'hui dans le pays, le reste ayant disparu pendant la Grande Guerre patriotique. Guerre patriotique. 66 tableaux ont été perdus dans la galerie de Kharkov lors de l'évacuation ; le sort des œuvres restantes est inconnu. En outre, de nombreuses œuvres de Bachkirtseva étaient stockées à Gavrontsy et ont été détruites lors des bombardements.

Les œuvres les plus célèbres de l’artiste sont présentées dans la collection du musée d’Orsay à Paris et dans l’atelier-mausolée de Bachkirtseva. Certaines de ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.

La seule sculpture

Si le destin avait permis à Maria Bashkirtseva de vivre plus longtemps, l'artiste serait peut-être devenue plus célèbre dans le domaine de la sculpture que de la peinture.

« Je suis né sculpteur ; J'aime la forme jusqu'à l'adoration. Les couleurs ne pourront jamais avoir un pouvoir aussi puissant que la forme, même si je suis folle de peinture. Mais la forme ! Super mouvement, superbe pose. Vous vous retournez, la silhouette change, gardant tout son sens !.. Oh, le bonheur, la félicité ! Ma statue représente une femme debout qui pleure, la tête dans les mains. Vous connaissez ce mouvement des épaules quand ils pleurent.

Bashkirtseva a travaillé sur les esquisses de cinq sculptures, mais elle n'en a sculpté qu'une seule, « Le chagrin de Nausicaa », sur laquelle l'artiste a travaillé pendant deux ans et a terminé l'année de sa mort. La sculpture a adopté les idées du réalisme bien plus tard que la peinture, c’est pourquoi le travail de Bashkirtseva est assez inhabituel pour les sculpteurs de cette époque ; il rappelle davantage les œuvres ultérieures de Rodin. Aujourd'hui, « Le chagrin de Nausicaa » est exposé au musée d'Orsay et témoigne des multiples facettes du talent de Maria Bashkirtseva.

Histoire du journal

La biographie de Maria Bashkirtseva est indissociable de son œuvre principale, son journal, dont les notes n'étaient un secret ni pour les parents ni pour les amis. Selon les mentions de certains de ses proches, Maria cherchait un éditeur pour ses 105 cahiers au cours de sa vie. Très probablement, elle a donné des instructions verbales à sa mère concernant la publication posthume du journal, mais dans les notes de Bashkirtsev, elle exprime à plusieurs reprises ses intentions.

« Pourquoi mentir et faire semblant ? Bien sûr, je veux, et j'espère peut-être, d'une manière ou d'une autre, rester sur cette terre. Si je ne meurs pas jeune, j’espère rester un grand artiste ; et si je meurs jeune, je veux laisser un journal et le faire publier : il ne se peut pas qu’il ne soit pas intéressant.

« Et après ma mort, ils fouilleront dans mes tiroirs, trouveront ce journal, ma famille le lira puis le détruira, et bientôt il ne restera plus rien de moi, rien, rien, rien ! C'est ce qui m'a toujours terrifié ! Vivre, avoir une telle ambition, souffrir, pleurer, lutter et, à la fin, l'oubli... l'oubli, comme si je n'avais jamais existé... »

Après la mort de Maria, l'architecte et artiste Emile Bastien-Lepage, le frère cadet du professeur de Bashkirtseva, la présente à sa mère André Terrier, un écrivain qui se lance dans la rédaction du journal. Le texte préparé pour la publication était loin d'être complet, il omettait de nombreuses histoires familiales trop ouvertement présentées par Maria, ainsi que des fragments inacceptables pour la société de l'époque. La mère de Maria Bashkirtseva a condamné l’intention de sa fille de révéler publiquement des notes secrètes, mais n’a pas voulu désobéir à son dernier testament. La première édition du journal, intitulée Mon journal, est datée de 1887. traduction anglaise parut deux ans plus tard sous le titre « Journal d’un jeune artiste 1860-1884 ». Peu à peu, des publications dans plusieurs autres langues furent vendues en grand nombre dans toute l'Europe.

À la Bibliothèque nationale de France, au milieu des années 1980, les textes originaux du journal de Bachkirtseva ont été découverts. Ils ont été publiés en partie par diverses maisons d'édition françaises. En 2005, une version en 16 volumes du journal a été publiée, basée sur le manuscrit original complet de Maria Bashkirtseva, et sur langue anglaise La première partie, intitulée « Je suis le livre le plus intéressant de tous », a été publiée.

Le journal de Maria Bashkirtseva est un autoportrait psychologique étonnamment moderne d'un jeune esprit doué. Sa prose littéraire, qui se transforme parfois en dialogue, reste extrêmement fascinante même pour le lecteur moderne. La jeune fille possédait sans aucun doute un don littéraire exceptionnel. Le thème principal de ses manuscrits est Bashkirtseva elle-même, ses espoirs, son profond désir de devenir célèbre, la peur croissante que les exacerbations périodiques de la maladie ne se révèlent être une maladie mortelle et qu'elle n'ait pas le temps de se réaliser dans la vie.

"Tant d'aspirations, tant d'envies, tant de projets, tant... mourir à 24 ans au bord de tout !"

« …Je veux vivre plus vite, plus vite, plus vite… (« Je n'ai jamais vu une vie aussi trépidante », dit D. en me regardant.) C'est vrai, j'ai seulement peur que cette envie de vivre à plein régime est un signe de fragilité. Qui sait?"

« Qu'on me donne au moins pas plus de dix ans, mais pendant ces dix ans - gloire et amour, et je mourrai content à trente ans. S’il y avait quelqu’un, je poserais une condition : mourir à trente ans, mais seulement après avoir vécu.

« Il me semble que je dois mourir, je ne peux pas vivre : je suis créé anormalement, il y a en moi un abîme de choses inutiles et il manque beaucoup de choses ; un tel personnage n’est pas capable de durer.

L'esprit vif de la jeune fille est dénué d'hypocrisie, le journal contient non seulement une histoire perspicace de sa famille, mais aussi un récit novateur de la société bourgeoise du XIXe siècle. En plus des notes sur l'actualité, le manuscrit de Bashkirtseva comprend principalement des observations et des déclarations sur les qualités humaines, les sentiments, les actions, ses émotions et expériences personnelles, ainsi que ses attitudes envers diverses sphères et phénomènes sociaux. Sans s'en rendre compte, Maria, dès l'âge de treize ans, a mené une psychanalyse impitoyable de sa propre personnalité et des autres personnes qui tombaient dans le domaine de son attention.

«Je connais un homme qui m'aime, me comprend, me plaint, consacre sa vie à me rendre heureuse, qui est prêt à tout pour moi et qui ne me trompera jamais, même s'il m'a déjà trompé. Et cette personne, c’est moi-même.

Citations du journal

De nombreux extraits de ses notes sont devenus populaires, en particulier ceux imprégnés de conclusions philosophiques subtiles ou d’observations psychologiques presque déductives.

"Ils ne s'humilient verbalement que lorsqu'ils ont essentiellement confiance en leur taille."

« Les vrais égoïstes ne devraient faire que le bien : en faisant le mal, vous devenez vous-même trop malheureux. »

« N’attendons rien des hommes ; d’eux nous ne recevons que des espoirs et des peines déçus. »

« Les piqûres d'épingle vous rendent fou, mais vous pouvez résister à un coup violent d'un gourdin. C'est vrai".

« Bienheureux ceux qui ont de l'ambition, cette noble passion ; par fierté et par ambition, vous essayez d’être gentil devant les autres, ne serait-ce que pour une minute, et c’est quand même mieux que de ne jamais être gentil.

« J’ai pleuré une fois dans les bras de ma mère, et cette souffrance partagée m’a laissé pendant plusieurs mois un sentiment d’humiliation si cruel que je ne pleurerai plus jamais de chagrin devant qui que ce soit. Vous pouvez pleurer devant n'importe qui par frustration ou par la mort de Gambetta, mais ne déversez jamais devant les autres toute votre faiblesse, votre misère, votre insignifiance, votre humiliation ! Si cela vous fait vous sentir mieux pendant une minute, alors vous le regrettez comme s'il s'agissait d'un aveu inutile.

« La vie est courte, il faut rire autant que l'on peut. Les larmes ne peuvent être évitées, elles viennent d'elles-mêmes. Il y a des chagrins qui ne peuvent être évités : la mort et la séparation, même si cette dernière n'est pas sans agrément tant qu'il y a l'espoir d'une rencontre. Mais ne gâchez jamais votre vie avec de petites choses !

« Nous ne devrions jamais nous permettre de regarder dans notre âme, même celle de ceux qui nous aiment. Il faut rester au milieu, et en partant, laisser derrière soi les regrets et les illusions. De cette façon, vous paraîtrez mieux et laisserez une meilleure impression. Les gens regrettent toujours ce qui s'est passé et voudront vous revoir ; mais ne satisfaisez pas immédiatement ce désir, faites-le souffrir ; mais pas trop. Ce qui nous coûte trop de souffrance perd de sa valeur lorsqu'il est finalement acquis après tant de difficultés : il semble qu'on aurait pu espérer mieux. Ou te faire trop souffrir, plus que trop... alors tu es une reine.

« Seul celui qui découvre son nouveau chemin, l'opportunité de transmettre ses impressions particulières, d'exprimer son individualité peut être formidable. Mon art n’est pas encore né.

« Les vrais artistes ne peuvent pas être heureux ; d'abord, ils savent très bien que la foule ne les comprend pas, ils savent qu'ils travaillent pour une centaine de personnes, et tous les autres se laissent guider dans leurs jugements par leur mauvais goût ou par quelque Figaro. L’ignorance en matière d’art est vraiment effroyable dans toutes les classes de la société.

« …le courage, ce n'est pas faire ce dont les autres ont peur et ce dont vous n'avez pas peur ; réel, le seul courage est de se forcer à faire ce qui fait peur.

"L'amour diminue quand il ne peut plus grandir."

"Quand les gens sont très heureux, ils commencent doucement à aimer moins et finissent par s'éloigner les uns des autres."

« La vie sans amour est comme une bouteille sans vin. Mais il faut aussi que le vin soit bon.

"L'amour permet d'imaginer le monde tel qu'il devrait être."

« Comment brisent-ils les cœurs ? Ne pas aimer ou cesser d’aimer.

« Une fois que le cœur d’une femme est plein, il n’y a plus de place pour une autre ; mais dès qu'il commence à se vider, l'autre y entre, dès l'instant où elle y a mis ne serait-ce que le bout de son petit doigt.

En 1881, Bashkirtseva écrivit plusieurs articles pour le journal féministe La Citoyenne sous le pseudonyme de Pauline Orrell, après quoi l'une de ses déclarations commença à être souvent citée par les Français :

« Aimons les chiens, n'aimons que les chiens ! »

Lettres de Maupassant et Maria

Cela s'est produit dans L'année dernière sa vie. L'initiatrice de la correspondance était Bashkirtseva, comme elle l'a écrit elle-même, cette idée lui est venue de manière inattendue :

« Je me suis réveillé un beau matin avec l'envie d'inciter un vrai connaisseur à apprécier tout ce que je peux dire de beau et d'intelligent. Je l’ai cherché et je l’ai choisi.

Oui, elle l'a choisi, le remarquable maître littéraire Guy de Maupassant, et pas seulement parce que l'Europe entière était absorbée par ses œuvres. Le grand écrivain était exceptionnellement observateur, il comprenait parfaitement les propriétés les plus subtiles de l'âme humaine et était connu comme un expert de la société française avec nombre de ses secrets, qu'il décrivait sous une forme simple et fascinante dans les pages de ses nouvelles et de ses romans. . Son style était vif, imaginatif et légèrement moqueur. Il savait capter l'attention du lecteur, même si l'histoire ne contenait pas d'intrigue aiguë. De toute évidence, Bachkirtseva considérait Maupassant digne d'apprécier son acuité d'esprit et ses capacités littéraires.

La jeune fille a envoyé successivement à l'écrivain six lettres au nom de diverses personnalités fictives. Le style de chaque message était différent et transmettait de manière fiable le caractère du personnage inventé. Maupassant est intrigué et soutient le dialogue, ignorant totalement avec qui il le mène. Il a appris le nom du véritable destinataire trop tard, après la mort de la jeune fille. L'écrivain s'est rendu sur sa tombe et, en souvenir de son esprit et de sa brillante plaisanterie littéraire, il a laissé cette phrase dans ses notes :

"C'était la seule rose de ma vie dont je parsemais le chemin de roses, sachant qu'il serait si brillant et si court !"

Commentaires du public

Immédiatement après sa publication, le journal de Bashkirtseva a connu un succès retentissant. L'année de sa publication, François Coppet, célèbre écrivain français, a publié dans la presse un essai enthousiaste sur l'artiste, qui comprenait les lignes suivantes :

« Je ne l'ai vue qu'une seule fois, je ne l'ai vue qu'une heure – et je ne l'oublierai jamais. A vingt-trois ans, elle paraissait incomparablement plus jeune. Presque de petite taille, proportionnellement construit, avec de beaux traits d'un visage rond, avec des cheveux blond clair, comme si les yeux brûlaient de pensée, brûlant du désir de tout voir et de tout savoir, avec des narines tremblantes, comme celles d'un cheval sauvage - Bashkirtseva, à première vue, a produit une impression si rarement vécue : une combinaison de forte volonté avec douceur et d'énergie avec une apparence charmante. Tout chez ce doux enfant révélait un esprit hors du commun. Sous le charme féminin, on sentait une puissance de fer, purement masculine.

L'un des tout premiers admirateurs de l'expérience littéraire de l'artiste russe Maria Bashkirtseva fut Bernard Shaw, qui utilisa l'histoire de sa vie dans deux de ses pièces. Le Premier ministre britannique William Gladstone, qui était également écrivain, a qualifié le journal de « livre sans parallélisme ». Le style franc des notes publiées est considéré comme une source d'inspiration pour les récits autobiographiques de l'écrivaine américaine Mary MacLane, ainsi que pour une génération ultérieure d'écrivains modernistes étrangers : Pierre Louis, Anaïs Nin, Katherine Mansfield et d'autres.

En Russie, l’œuvre de Bachkirtseva est devenue populaire depuis le début du XXe siècle. Marina Tsvetaeva est devenue sa fan enthousiaste, qui a dédié « Evening Album », son premier recueil de poésie, à la « brillante mémoire » de l'artiste. Dans le journal de l'écrivain et critique littéraire Valery Bryusov, les lignes suivantes ont été laissées à propos de Bachkirtseva :

« Rien ne me ressuscite plus que le journal de Bashkirtseva. Elle est moi avec toutes mes pensées, croyances et rêves.

La plus grande figure de l'avant-garde russe, le poète et écrivain Vélimir Khlebnikov, a eu l'impression suivante après avoir lu le journal :

« J'invite les artistes du futur à tenir un journal précis de leur esprit : à se regarder comme au ciel et à tenir des registres précis du lever et du coucher des étoiles de leur esprit. Dans ce domaine, l'humanité n'a qu'un seul journal de Maria Bashkirtseva - et rien de plus. Cette pauvreté spirituelle de la connaissance du ciel intérieur est le trait noir le plus brillant de Fraunhofer de l’humanité moderne.

On a beaucoup écrit sur Maria Bashkirtseva, l'histoire de sa vie a été admirée et son journal a été souvent cité, et cela reste inchangé 134 ans après sa mort. Elle a atteint son objectif : elle est devenue célèbre.

Mausolée

Au cimetière de Passy à Paris, sur la tombe de Marie Bachkirtseva, une crypte a été construite sur le modèle d'une chapelle orthodoxe russe. Son architecte Emile Bastien-Lepage était un ami proche de Bachkirtseva et le frère cadet de son cher professeur. A l’intérieur du bâtiment, un atelier d’artiste grandeur nature est reproduit. Son chevalet, son matériel de peinture, quelques effets personnels et meubles, ainsi qu'un de ses derniers tableaux, « Saintes Épouses », sont conservés ici. Les vers d’un poème d’André Terrier, rédacteur du journal de Bachkirtseva, sont gravés sur le mur extérieur :

« Ô Marie, oh lys blanc, beauté éclatante / tu ne te faneras pas cette nuit / ton esprit est vivant, mémoire bénie / et les esprits immortels des fleurs viennent toujours à côté de toi. »

Le gouvernement français a déclaré la chapelle funéraire de Bachkirtseva avec l’intérieur de l’atelier monument historique. Pendant de nombreuses années, le bâtiment a été un lieu de pèlerinage pour les admirateurs de l'artiste et a longtemps été soutenu par la société des Amis de Maria Bashkirtseva. La chapelle est désormais fermée pour empêcher le vol, mais elle reste l'une des tombes les plus visitées du cimetière historique, où sont enterrées de nombreuses personnalités.

Maria Bashkirtseva - écrivain, artiste, penseuse
"Mon corps pleure et crie, mais quelque chose qui est plus élevé que moi profite de la vie, quoi qu'il arrive !", a écrit Maria Bashkirtseva à propos d'elle-même. Personne exceptionnellement douée, elle a vécu une vie courte mais active. Musique, peinture et littérature - Maria s'est retrouvée dans tous les domaines de l'art. Son « Journal », écrit en français, a été traduit dans de nombreuses langues du monde et ses peintures sont exposées au Musée russe. Le destin de Mary était de mesurer 25 années de sa vie, dont la majeure partie à Paris. Les contemporains la considéraient comme un génie et son héritage créatif lui accordait véritablement l’immortalité.

Portrait de Maria Bachkirtseva

Maria Bashkirtseva est née dans le domaine Gayvorontsy, dans la province de Poltava, son père et sa mère étaient des gens instruits et riches. Maria a passé son enfance dans la région de Poltava et, à l'âge de 12 ans, elle est partie avec sa mère en Europe lorsque ses parents ont décidé de divorcer. À cette époque, la jeune fille a commencé à tenir un journal et c'est lui qui lui a valu plus tard une renommée mondiale. En attendant, c'est une façon de se connaître soi-même, d'enregistrer ses intérêts et ses expériences. « Je suis ma propre héroïne », disait cette entrée dans le Journal de 1874.

Toute sa vie, Maria s'est engagée dans l'auto-éducation : elle aimait étudier les langues étrangères (elle parlait couramment quatre langues européennes, lisait le latin et le grec ancien), jouait d'instruments de musique et de chant (on lui prédisait même qu'elle deviendrait une diva de l'opéra, mais le prix à payer pour chanter était un mal de gorge et une surdité partielle à l'âge de 16 ans)
Portrait de Maria Bachkirtseva

Maria Bashkirtseva au chevalet

Maria a étudié la peinture avec l'artiste Rodolfo Julian, son cours, conçu pendant 7 ans, s'est terminé en deux ans, travaillant sans relâche, elle a écrit plus de 150 peintures et 200 dessins. Les expositions de Bachkirtseva furent un succès ; les critiques diront plus tard qu’elle pourrait devenir le « Balzac de la peinture ».

Fille lisant sur une cascade, vers 1882

Lilas. 1880

Réunion. 1884

La renommée de Bashkirtseva lui a été apportée par son «Journal», qu'elle a tenu jusqu'à sa mort. Sa publication en France a provoqué une véritable tempête d'intérêt pour cette personnalité extraordinaire ; en Russie, au contraire, elle a rencontré une ambiguïté. Au même moment, Tolstoï, Tchekhov, Khlebnikov et Bryusov lisaient également le journal. Marina Tsvetaeva a hautement apprécié le talent de Bashkirtseva, l'"Album du soir" du poète est dédié à cet artiste à l'esprit ininterrompu.

Automne. 1883

Portrait d'une jeune fille

Parapluie de pluie. 1883

Maria pressentait qu'elle était vouée à une mort prématurée, pour ne pas contrarier ses proches et ne pas sombrer dans le découragement, elle a travaillé sans relâche jusqu'aux derniers jours de sa vie. Elle écrit beaucoup, rend visite à son ami et mentor, l'artiste Jules Bastien-Lepage, atteint d'un cancer. Au début, elle vint à lui elle-même, puis le frère de Jules la prit dans ses bras, pratiquement impuissante. Jules et Maria parlaient de peinture comme si de rien n'était, tous deux étaient condamnés, mais cherchaient un réconfort dans l'art. Maria Bashkirtseva partit la première le 31 octobre 1884.