23년 인생에서 무엇을 이룰 수 있나요? Maria Bashkirtseva의 운명.자화상
Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant는 말 그대로 20세에 유럽 예술계에 뛰어든 이 놀라운 소녀에 대해 놀라움과 감탄으로 글을 썼습니다. Marina Tsvetaeva는 그녀에게 진심 어린 대사를 바쳤습니다.
“하나님은 그녀에게 너무 많은 것을 주셨습니다!
그리고 너무 적습니다. 그는 놓아주었습니다.
오, 그녀의 뛰어난 길!
나는 캔버스를 그릴 만큼의 힘밖에 없었습니다…(아티스트 마리아바시키르체바 , Roger-Viollet의 사진.)
불행하게도 섭리로 인해 그녀의 수명은 23년밖에 되지 않았고, 그녀가 죽은 후에는 국제적인 명성이 널리 퍼졌습니다.
Maria Bashkirtseva는 1860년 11월 11일 Poltava 근처의 Gayvorontsy 마을에서 부유한 귀족 가문에서 태어났습니다. 그녀가 태어난 지 2년 후 그녀의 부모는 별거했고 그녀와 그녀의 남동생은 어머니의 보살핌을 받으며 아버지의 재산으로 이사했습니다. 어린 시절부터 소녀는 결단력, 지식에 대한 갈증 및 놀라운 재능으로 모든 사람을 놀라게했습니다. 그리고 이 모든 것은 태어날 때부터 그녀에게 수반된 질병에도 불구하고.
1870년에 가족은 니스로 이사했고, 1877년에는 마리아가 줄리안 미술 학교 스튜디오에서 공부하기 시작한 파리로 이사했습니다. 경험이 풍부한 교사인 Julian은 학생의 능력에 놀랐습니다. 스튜디오에서 훈련을 받은 지 불과 1년이 지났고, 학생 전시회에 전시된 마리아의 작품은 그녀에게 금메달을 안겨주었습니다. 또한 수상 결정은 Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre와 같은 유명한 화가가 결정했습니다. 이것은 단순한 성공이 아니라 유럽 회화에서 새롭고 독창적인 대가가 성장하고 있다는 증거였습니다. 1879년부터 마리아는 정기적으로 자신의 작품을 전시하기 시작했으며, 이는 변함없이 시청자의 관심을 불러일으켰고 언론에서 좋은 평가를 받았습니다. Maria는 자금 부족을 경험하지 않았지만 그녀의 작품이 구매자를 찾기 시작한 것이 중요합니다.회화계에서 인정받는 권위자들은 소녀의 회화적 성공뿐만 아니라 예술에 대한 그녀의 성숙한 접근 방식에도 놀랐습니다. 마리아는 회화에서 유행하는 아방가르드 경향을 피했습니다. 그녀는 수업을 쉬는 시간을 내서 유럽의 유명한 미술관과 박물관을 방문했고, 그곳에서 옛 거장들의 그림 앞에서 하루 종일 보냈습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 스페인 화가 Velazquez와 Ribera였습니다. 소녀는 12세 때부터 쓰기 시작한 일기에 “벨라스케스처럼 시인처럼 창조하고 지적인 사람처럼 생각해야 한다”고 썼다.
"여기에 빌라가 있었는데,어느 마리아바시키르체바내 일을 시작했어 다이어리"
마리아의 일기를 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 소녀의 죽음 이후 출간되자마자 베스트셀러가 됐다. 일기는 여러 언어로 번역되었으며 러시아에서 여러 번 출판되었습니다. 이 놀라운 작품을 읽으면, 자신을 위해 매우 높은 목표를 설정하고 이를 달성하기 위해 끈질기게 노력한 아픈 소녀의 극도의 솔직함, 사고의 성숙함, 결단력, 독창성과 판단의 독립성, 엄청난 의지와 결단력에 놀라게 됩니다. .
http://knigosite.ru/library/read/21481-일기
“저는 공부 시간을 분배했습니다. 매일 9시간씩 일했습니다. 나는 열세 살인데 시간을 낭비하면 나는 어떻게 될까?.. 인생에는 할 일이 너무 많고 인생은 너무 짧다!” 그리고 이것은 본질적으로 어린이가 쓴 것입니다!
그리고 그녀는 그림뿐만 아니라 성공했습니다. 마리아는 만돌린, 하프, 기타, 피아노를 아름답게 연주하고 노래도 잘 불렀습니다. 니스에서 그녀는 Facio 교수로부터 보컬 레슨을 받았습니다. 그녀는 프랑스어 외에도 유럽 언어를 알고 영어, 독일어, 이탈리아어를 잘 구사하고 고대 그리스어와 라틴어를 공부했습니다. 그 소녀는 작가로서 의심할 여지 없는 재능을 가지고 있었습니다. 그녀는 가상의 이름으로 6통의 편지를 쓴 Maupassant와의 서신에서 자신의 문학적 능력을 보여주었습니다. 표현 스타일과 방식, 각 편지에서 논의된 문제에 대한 접근 방식은 새로운 것이 었습니다. Maupassant는 새로운 사람이 그에게 편지를 쓸 때마다 믿고 답장 편지에서 다음 특파원이 누구인지 추측하려고 시도하면서이 문학적 장난을 인식하지 못했습니다.
그러나 마리아의 주요 열정은 그림이었고 그녀는 거의 모든 시간을 바쳤습니다. 짧은 기간 동안 그녀는 관심뿐만 아니라 논란을 불러일으키는 수많은 작품을 썼다. 일부 미술 평론가들조차 그녀의 그림은 가짜이며, 진짜 작가는 존경받는 예술가라고 의심했습니다. 한 프랑스 신문이 Bashkirtseva의 작업에 대해 쓴 것처럼 파리 바닥의 삶, "낡은 신발과 찢어진 블라우스의시"가 필요를 전혀 알지 못했던 예쁜 소녀에 의해 그녀의 캔버스에 그렇게 확실하게 전달되었다는 것을 믿기 어려웠습니다. .
회의(1884)
파리 거리의 가난한 사람들과 아이들의 삶은 다음 사진에 대한 흥미로운 주제를 선택할 수 있는 기회 때문에 마리아의 관심을 끌었습니다. 그녀는 진심으로 이들에게 공감하고 그들을 도우려고 노력했습니다. 나는 자선 활동을 많이 했는데, 다행히도 그럴 만한 돈이 있었습니다. 운명의 의지로 삶의 심연의 가장자리에있는 사람들에 대한 깊은 관심과 관심으로 예술가는 그들을 캔버스에 그렇게 진실하게 묘사 할 수있었습니다.
장과 자크 1883 시카고 미술관.
존경받는 비평가들을 가장 혼란스럽게 만든 것은 파리 외곽의 삶에 대한 이해의 깊이였습니다. 글쎄요, 겨우 20 살이 넘은 아름다운 소녀는 그녀에게 외계인의 삶을 미묘하게 느낄 수 없었습니다. 그리고 Bashkirtseva가 전시한 새로운 작품만이 그들을 설득할 수 있었습니다.
(Dnepropetrovsk의 Maria Bashkirtseva (1881) 스튜디오에서)
그리고 그녀는 나를 설득했습니다. 1884년 마리아를 만난 후 평론가 F. Coppe는 다음과 같이 썼습니다. “23세의 그녀는 훨씬 더 젊어 보였고 작은 키에 우아한 체격, 둥근 얼굴, 흠잡을 데 없는 규칙성을 가졌습니다. 금빛 머리카락, 검은 눈, 빛나는 생각, 모든 것을 보고, 모든 것을 알고 싶은 욕망으로 불타오르고, 단단함과 친절함, 몽환성을 동시에 표현한 입술, 야생마의 퍼덕거리는 콧구멍. Mademoiselle Bashkirtseva는 부드러움, 숨겨진 에너지 및 우아함 뒤에 숨어있는 의지력이라는 첫눈에 특별한 인상을 남겼습니다. 이 매력적인 소녀의 모든 것이 우월한 마음을 드러냈습니다. 이 여성스러운 매력 아래서 철분, 순전히 남성적인 강인함을 느낄 수 있었습니다.”
(자화상)
불행하게도 마리아는 발병하는 질병에 저항할 힘이 충분하지 않았습니다. 그녀는 마지막 날까지 일하면서 용감하게 질병과 싸웠습니다. 마리아 바시키르체바(Maria Bashkirtseva)는 1884년 10월 31일 결핵으로 사망했습니다.
프랑스 파리 파시 묘지에 있는 마리아 바시키르체바(1858~1884)의 무덤.
자화상
그녀는 오늘날 파리, 룩셈부르크, 니스, 모스크바, 상트페테르부르크의 박물관을 장식하고 있는 놀라운 일기와 그림을 남겼습니다. 여러 작품이 우크라이나 박물관에 있는데, 예술가가 죽은 후 그녀 그림의 상당 부분이 폴타바 지역의 사유지로 옮겨졌기 때문입니다. 불행하게도 그들 대부분은 남북전쟁과 대혁명 중에 사망했습니다. 애국 전쟁.
“주님께서는 그녀에게 너무나 많은 것을 주셨습니다!
그리고 나는 생명을 곡물로 세었습니다.
오, 그녀의 뛰어난 길!
그리고 죽음은 인정의 받침대입니다!”"러시아 역사 속의 여성" 프로그램. Maria Konstantinovna Bashkirtseva (프랑스어 Marie Bashkirtseff; 1858년 11월 11일, Poltava 지방 Poltava 지구 Gavrontsy-1884년 10월 31일, 파리)-우크라이나 출신 프랑스 예술가, 유명한 일기의 저자.
회화
미완성으로 남겨진 메리의 마지막 그림
젊은 여자의 초상화
비우산 1883년 러시아 박물관, 상트페테르부르크
몰약을 품은 여인(성부) 스케치 1884년 사라토프 박물관 시각 예술그들을. 라디셰바
파벨 바쉬키르체프(Pavel Bashkirtsev).
중. 바시키르체바디나 드 툴루즈 로트레크 백작 부인의 초상 1883년
라일락 1880
조젯 1881
소녀의 초상화
분홍색 리본이 달린 모자를 쓴 아가씨.
여성 초상화.
동부 여자.
폭포에서 책을 읽는 소녀 (1882년경)
원본 게시물 및 댓글:
안에파리의 룩셈부르크 박물관은 예술가의 작품을 사후 10년 동안 보존한 후 최고 작품을 루브르 박물관으로 이관한다는 오랜 규칙을 갖고 있습니다. 이것은 작가의 사후 전시회에서 구입하여 루브르 박물관에 들어간 Maria Bashkirtseva (1860-1884) "회의", "모델의 초상화", "Jean and Jacques"의 그림에서 일어났습니다. 러시아 예술가의 그림이 루브르 박물관에 들어간 것은 이번이 처음이라는 점에 유의해야 합니다.
동시에 1885년에 유명한 작가이자 극작가인 프랑수아 코페(Francois Coppe)는 "About Maria Bashkirtseva"라는 에세이를 출판했습니다.
작가는 "나는 그녀를 단 한 번 만났고 한 시간 동안만 보았습니다. 결코 그녀를 잊지 못할 것입니다"라고 인정했습니다. - 스물세 살, 그녀는 비교할 수 없을 정도로 젊어 보였다. 거의 작은 키, 균형 잡힌 체격, 둥그스름한 얼굴의 아름다운 특징, 가벼운 금발 머리, 마치 생각으로 눈이 타오르는 것처럼 모든 것을 보고 모든 것을 알고자 하는 열망으로 타오르고 야생마처럼 떨리는 콧구멍으로- Bashkirtseva는 언뜻보기에 거의 경험하지 못한 인상을주었습니다. 강한 의지와 부드러움, 에너지가 매력적인 외모와 결합 된 것입니다. 이 사랑스러운 아이의 모든 것이 뛰어난 마음을 드러냈습니다. 여성스러운 매력 아래서 철의 힘, 순수한 남성성을 느낄 수 있었습니다.”
M. Bashkirtseva. 1876년 사진
F. Coppe는 젊은 예술가의 작업실을 방문했을 때의 인상을 설명합니다. 어두운 구석에서 그는“선반에 무작위로 배열되어 작업대 위에 흩어져있는 수많은 책을 막연하게 보았습니다. 나는 걸어가서 제목들을 보기 시작했다. 이것은 인간 천재의 최고의 작품이었습니다. 그들은 모두 프랑스어, 이탈리아어, 영어, 라틴어, 그리스어 등 모국어로 수집되었으며 전혀 "도서관 책", 가구용 책이 아니라 실제 중고 책, 읽고 다시 읽습니다. . 책상 위에는 플라톤이 누워 있었고, 가장 놀라운 페이지 중 하나가 펼쳐져 있었습니다.”
러시아의 시인이자 번역가이자 명망 높은 푸쉬킨상을 수상한 올가 추미나(Olga Chyumina)는 1889년 바시키르체바를 추모하는 소네트를 바쳤는데, 이 소네트는 파리의 예술가 작업실에서 시인이 본 그림을 묘사하고 있습니다.
가난한 사람들의 삶을 그린 소소한 드라마에서,
생활 속에서 기록하고 포착한 것,
모든 것이 사는 곳: 얼굴과 인물 모두,
그리고 말보다 더 설득력 있게 말한다.
복음 전설의 놀라운 장면으로
로마와 그리스의 치명적인 서사시:
그녀의 창조의 전체주기-
모든 것이 진실로 가득 차 있습니다.
'성부들', '카이사르', '나우지카'…
어디에나 생각이 있고, 어디에나 살아있는 영혼이 있습니다.
예술가에 관한 여러 소설이 쓰여졌습니다. Marina Tsvetaeva는 그녀의 첫 번째 시집인 "Evening Album"을 "Maria Bashkirtseva의 축복받은 기억"에 헌정했습니다.
M. Bashkirtseva는 150점 이상의 그림, 200점 이상의 그림, 여러 조각품을 남겼습니다. 프랑스 여성 예술가 협회가 파리에서 두 번의 전시회를 개최한 후 대부분의 그림은 프랑스와 미국의 박물관에 구입되었습니다. 니스 박물관에는 Bashkirtseva를 위한 별도의 공간이 있습니다. 그녀의 그림은 러시아 박물관, Tretyakov 갤러리, Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov 박물관에 보관되어 있습니다.
중 Aria Konstantinovna Bashkirtseva는 Poltava 근처의 Gaivorontsy 마을에서 부유하고 잘 태어난 귀족 가문에서 태어났습니다. 결혼식 2년 후, Bashkirtseva의 어머니는 남편과 별거하고 두 자녀와 함께 부모님의 재산으로 이사했습니다. 1870 년에 Bashkirtsevs (어머니, 숙모, 할아버지, 형제, 사촌)는 가정의와 함께 해외로 가서 니스에 정착했습니다. 1877년에 마리아의 주장에 따라 온 가족이 파리로 이주했습니다. 같은 해 Maria는 F. Julian의 유명한 스튜디오에 입사했습니다. 스튜디오에서 11개월 동안 작업한 후 유명 예술가(Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre)로 구성된 아카데미 심사위원단이 그녀에게 금메달을 수여했습니다.
가을. 1884. 룩셈부르크 박물관
그녀는 쉬지 않고 끊임없이 일하며 자신의 비범한 능력과 다재다능한 재능을 발전시켰습니다. 그녀는 피아노, 하프, 기타를 연주했습니다. 탁월하고 보기 드문 목소리와 뚜렷한 극적인 재능을 지닌 그녀는 노래를 공부했습니다. 프랑스어에 능통한 그녀는 영어, 독일어, 이탈리아어, 고대 그리스어 및 라틴어도 마스터했습니다. 니스에서 열두 살 난 마리아는 일기를 쓰기 시작했습니다. 1887년 프랑스어로 처음 출판된 후 러시아어를 포함한 거의 모든 유럽 언어로 번역된 일기는 그녀의 이름을 유명하게 만들었습니다. 1990년대 이후 러시아에서는 세 차례 출간됐다.
“이것은 매우 흥미로운 인간 문서입니다.”라고 12세 소녀가 자신과 대화를 시작하면서 썼습니다. 그러나 동시에 그녀는 미래의 독자에 대해 생각하기 시작합니다. 다음과 같은 말이 그에게 전달되었습니다. “이 책이 정확하고 절대적으로 엄격한 진리를 표현하지 않았다면 의미가 없을 것입니다. 하지만 사람의 삶은 어떤 위장이나 꾸밈도 없이 있는 그대로의 삶이 언제나 위대하고 흥미로운 것입니다.”
『일기』를 읽을 때 떠오르는 첫 느낌은 작가의 생각이 비범하게 성숙했다는 사실에 놀라움이다. 끊임없이 모든 단계에서 Bashkirtseva는 모든면에서 자신의 재능을 테스트하고 테스트합니다. 그녀의 뛰어난 능력은 1884년 모파상과의 서신에서 가장 잘 드러납니다.
마리아는 자신의 '일기'에 이렇게 썼습니다. “어느 화창한 아침에 나는 진정한 감정가가 내가 말할 수 있는 아름답고 지적인 모든 것을 감상하도록 격려하고 싶은 마음으로 일어났습니다. 검색해서 선택했어요.”
다양한 가상의 이름이 서명된 여섯 통의 편지가 모파상에게 전달되었습니다. 각 편지는 모파상 같은 대가조차 이러한 문학적 신비화에 굴복할 만큼 다른 문체와 매우 다른 스타일로 작성되었습니다. 그래서 편지 중 하나에서 그는 자신을 소개한 젊은 여성이 자신에게 편지를 쓰고 있는 것이 아니라 늙은 대학 교사라는 의혹을 표현하고, 다른 편지에서는 그의 특파원이 쉬운 미덕의 여성이라고 암시합니다. 그는 자신이 실제로 누구와 연락하고 있는지 결코 알지 못했습니다.
다음은 Maria Bashkirtseva가 Maupassant에게 보낸 편지에서 발췌한 내용입니다.
“내가 왜 당신에게 편지를 썼나요? 어느 좋은 아침에 당신은 잠에서 깨어나 자신이 바보들에게 둘러싸여 있는 희귀한 존재라는 것을 알게 되었습니다. 돼지들 앞에 수많은 진주를 뿌린다고 생각하면 마음이 쓰라립니다. 만약 내가 유명한 사람, 나를 이해해줄 만한 사람에게 편지를 쓴다면 어떨까요? 그것은 사랑스럽고 낭만적이며 - 누가 알겠는가? -아마도 몇 통의 편지 후에 그는 당신의 친구가 될 것이며 또한 매우 독창적 인 조건에서 정복되었을 것입니다. 그래서 당신은 스스로에게 질문합니다. 누구에게 편지를 써야 할까요? 그리고 선택은 당신에게 달려있습니다."
랠리. 1884. 파리 오르세 미술관
보시다시피 이 문제에 관한 일기장과 편지의 내용은 크게 다릅니다. 진짜 Bashkirtseva는 어디에 있습니까? 물론 독자를 대상으로 한 "일기"에는 가족, 친구가 있습니다. 그리고 글쓰기는 비록 훌륭하기는 하지만 '문학'입니다.
엘일기의 문학적 장점은 부인할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 그 모든 줄은 작가가 무엇보다도 예술가임을 증언합니다. 마치 조각가의 손으로 조각한 것처럼 자연, 그 분위기, 사람들의 장엄한 초상화에 대한 미묘하고 감동적인 스케치입니다. 그녀는 자신의 외모를 예술 작품으로 여기기도 한다. “옷차림과 헤어스타일이 많이 바뀌었어요. 나는 그림처럼 보였다." Bashkirtseva가 쓴 모든 것에는 추구하는 영혼의 불안, 생생하고 열렬한 상상력이 반영됩니다. 결국, 필요하다? 현실에서 모든 것을 경험할 수 있는 방법은 없기 때문에 꿈 속에서 살면서 생생하고 깊게 느끼는 것만 남는다.” 그리고 Julian의 스튜디오에 들어갔을 때 Maria는 그림에 대한 열정이라는 단 하나의 열정에 사로잡혔습니다. 그녀는 일기에 “나는 그림을 위해 모든 것을 포기하고 싶다”고 적었다. “우리는 이것을 꼭 기억해야 하며 이것이 우리의 평생이 될 것입니다.”
점차적으로 그녀는 세계 예술 문화와의 혈통적인 느낌을 갖게됩니다. “그리고 대담하게도 나는 세계의 모든 걸작과 함께 모든 영웅과 관련이 있다고 생각합니다! 모범적인 작품 속 주인공들을 모든 사람과 연결해주는 신비한 연결을 주제로 흥미로운 논문을 쓸 수도 있을 것이다. 생각하는 사람들!»
젊은 여성의 초상화입니다. 1881. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관
예술에서 그녀는 “가장 진실하고 자연에 가장 가까운 모든 것을 좋아합니다. 그리고 이것이 자연의 모방이 바로 그림의 목적이 아닐까요?” 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 스페인의 옛 거장들이다. “벨라스케스와 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 그리고 리베라? 더 진실되고, 더 신성하고, 참으로 진실한 것을 보는 것이 가능합니까? 우리는 영과 육체의 연결이 필요합니다. 벨라스케스처럼 시인처럼 창조하고 지적인 사람처럼 생각해야 합니다.”
그녀는 아름다움과 고통 모두에 반응하는 민감한 마음을 가졌습니다. Bashkirtseva는 자선 활동에 참여했으며 가난한 사람들에 대한 동정심은 그녀의 그림 속 주인공 선택에서 나타났습니다. 이들은 파리 외곽의 아이들, 학생, 거리의 가난한 사람들입니다. 그들의 운명은 그녀가 그림을 통해 진실되고 설득력 있게 전달할 수 있었습니다.
에 대한이는 작가의 최고의 그림 중 하나인 '만남'에서 특히 두드러졌습니다. 많은 주인은 젊고 거의 초보 예술가가 작업을 수행했다는 사실을 인정하고 싶지 않았습니다. 이로 인해 일기에는 다음과 같은 내용이 기록되었습니다. “내 인생에서 가장 좋은 6년인 6년 동안 나는 죄수로 일해 왔습니다. 나는 누구도 보지 않고 내 인생에서 아무것도 사용하지 않습니다. 6년이 지난 후에도 나는 좋은 것을 만들었고 그들은 여전히 감히 나를 도왔다고 말합니다! 그러한 수고에 대한 보상은 끔찍한 비방으로 변합니다!
그림 "Rally"를 보면 다음과 같은 작가의 말이 기억납니다. “나는 조각가로 태어났고, 동경할 정도로 형태를 좋아합니다. 비록 나는 페인트에 열광하지만 색상은 결코 형태만큼 강력한 힘을 가질 수 없습니다. 하지만 형식! 멋진 움직임, 멋진 포즈! 당신은 돌아갑니다 - 모든 의미를 유지하면서 실루엣이 변합니다!
비 우산. 1883. 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관
한 무리의 학생들은 낡았지만 여전히 강한 울타리처럼 안정적으로 "함께 엮여" 있으며, 그에 대해 행동이 이루어집니다. 정면에서는 한 소년의 얼굴만 보이고 나머지는 보이지 않거나 완전히 보이지 않습니다. 그러나 각 캐릭터의 실루엣, 포즈, 다리, 신발까지 표현력이 풍부하고 매우 개성적입니다. 모든 세부 사항이 아름답게 그려져 있으며 특히 어린이의 손이 더욱 그렇습니다.
그림 "회의"는 Maria Bashkirtseva의 격언을 실현하는 것 같습니다. "하나의 캔버스에는 300페이지를 담을 수 있습니다." 이곳의 모든 것에는 성숙한 기술, 뛰어난 재능, 삶의 진실이 담겨 있습니다.
마리아에게는 그녀가 실제 일 직전에 있었던 것 같았습니다. “플뢰리와 다른 사람들이 “훌륭하다”고 말하더라도 그녀는 1883년 일기의 한 페이지에서 이렇게 외쳤습니다. “그래도 나는 행복하지 않을 것입니다. 왜냐하면 이것이 내 능력의 최대치가 아니기 때문입니다. 나는 나 자신에 대해별로 만족하지 않습니다. 더 나은 것을 원합니다! 그리고 이것이 천재의 고통스러운 불만이라고 생각하지 마십시오. 그것은 ... 글쎄요, 그것이 무엇인지 모르겠습니다!”
"시적 사실주의"라는 아이디어가 담긴 그의 작품 Jules Bastien-Lepage에 대한 지식은 Bashkirtseva의 예술을 더욱 세련되고 깊게 만들었습니다. 그녀의 수많은 초상화는 성숙함, 의식적이고 거의 억제되지 않은 색상의 인색함, 몸짓의 진실성, 묘사된 인물의 성격의 본질을 드러내는 능력에 놀랐습니다. 이것이 바로 "라일락 꽃다발을 든 젊은 여성"(1881)의 멋진 초상화입니다.
아름답고 명확하게 조각된 긴장감 넘치고 열정적인 여성의 얼굴, 긴 손가락을 가진 그녀의 얇은 손, 섬세한 라일락 꽃다발 등 모든 것이 세련미를 더하고 과거 여성의 낭만적인 이미지를 만들어냅니다.
그림 "가을"(1884)은 단순한 가을 모티브가 깊은 상징으로 성장하는 19세기 최고의 풍경 중 하나입니다. 이 사진을 보면 젊은 마리아 바슈키르체바(Maria Bashkirtseva)가 얼마나 위대한 스승이었는지, 만약 그녀가 더 오래 살았더라면 얼마나 높이 도달했을지 이해하게 될 것입니다.
Maria Bashkirtseva는 24세의 나이에 음주로 사망했습니다.
라일락 꽃다발을 들고 있는 젊은 여성. 1881.
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
그녀가 죽기 한 달 전인 1884년 9월, 그녀는 일기에 이렇게 썼습니다. “나는 새로운 그림에 대한 아이디어가 있었습니다. 나는 수많은 누드 인물이 등장하는 새로운 취향의 줄거리에 강한 매력을 느낍니다. 캔버스가 너무 커서는 안됩니다. 네, 꼭 그렇게 할게요. 박람회장 레슬링 선수들이고, 주변에는 사람들이 가득해요... 아주 힘들겠지만, 그게 나를 사로잡으니까 다른 건 필요 없어요. 취한 것, 그게 전부예요!”
그리고 훌륭하고 비범 한 Maria Konstantinovna Bashkirtseva는 끝까지 삶, 인간, 실제 예술을위한 그러한 투사로 남아있었습니다.
" 통일이었어 내 인생의 진짜 장미, 그 길은 너무 밝고 짧을 것임을 알면서도 그 길에 장미를 뿌릴 것입니다! "
모파상
마리아 바쉬키르체바- 러시아 예술가이자 유명한 일기의 저자,필사적으로 시간에 맞추려고 노력했다비. 마치 운명이 그녀에게 너무 적은 것을 줄 것이라는 것을 그녀는 아는 것처럼. 나이는 고작 23세입니다.
Maria Konstantinovna Bashkirtseva는 1858년 11월 24일 Poltava 근처 Gavrontsy(Gayvorontsy) 사유지에서 귀족 Konstantin Bashkirtsev와 Maria Babanina의 지역 지도자 가족으로 태어났습니다.
마리아는 매우 아팠고, 열 살이 되자 어머니는 그녀를 니스로 데려갔습니다. 그 이후로 그녀는 러시아를 세 번만 짧게 방문했고, 지속적으로 해외에 거주하며 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다.
1877년에 그녀는 파리의 줄리안 아카데미에 다니기 시작했습니다. 1879년에 그녀는 학생 작품 공모전에서 금메달을 받았고 그 이후로 정기적으로 자신의 그림을 전시했으며 프랑스 신문과 잡지로부터 변함없이 따뜻한 평가를 받았습니다.
스튜디오에서. 줄리안의 작업실. 1881년
그녀의 작품 중 살아남은 작품은 거의 없으며, 제1차 세계 대전 중에 거의 모두 소실되었습니다. 룩셈부르크 국립박물관에 소장된 그녀의 그림 <장과 자크>(1883), <회의>(1884)에는 그 시대의 민주적 정서가 반영되어 있습니다.
가장 유명한 그림 중에는 현재 국립 러시아 박물관에 소장되어 있는 "Rain Umbrella", "Three Smiles", "Autumn"(모두 1883년)이 있습니다. 그들의 회화 작업실에서는 Bashkirtseva의 스승인 프랑스 예술가 J. Bastien-Lenage의 영향이 눈에 띄지만, 주제 선택과 이미지 모티프는 예술가의 개성을 드러냅니다.
비 우산. 1983년
그녀의 작품은 Zola와 프랑스에서 높은 평가를 받았지만, 그녀의 고국에서는 Bashkirtseva의 작품이 매우 모순적인 평가를 받았습니다. Bashkirtseva는 창의력보다 운명이 더 많은 것을 끌어들이는 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 어릴 때부터 명성과 성공에 대한 열망으로 구별되었습니다. 그녀는 아름다웠고 유럽 6개 언어를 알고 피아노, 기타, 하프, 만돌린을 연주했으며 뛰어난 소프라노 목소리를 가졌습니다.
Bashkirtsev 부동산은 1900년에 Sheremetev 백작에게 매각되었습니다. 1917~1919년에 사유지는 파괴되었습니다. 전쟁 중에는 그의 흔적이 남지 않았습니다.
1908년에 Bashkirtseva의 어머니는 Maria의 작품 중 대규모 컬렉션을 Alexander III 박물관에 기증했습니다(141개 작품: 그림, 스케치, 캔버스, 파스텔, 조각 연구). 1930년 바쉬키르체바의 두 그림이 레닌그라드 러시아 박물관(1917년부터 알렉산더 3세 박물관의 이름)에서 드네프로페트로프스크 박물관으로 옮겨졌습니다. 1932년 우크라이나 SSR 교육 인민위원회의 요청으로 , 러시아 박물관은 Bashkirtseva의 작품 127점을 우크라이나로 이전했습니다. 1929년에 여러 작품이 크라스노야르스크로 이전되었습니다. 마리아 바시키르체바(Maria Bashkirtseva)의 그림 8점과 드로잉 13점이 러시아 박물관에 남아 있습니다.
자화상
Kharkov 미술관에서 대피하는 동안 Bashkirtseva의 그림 66점이 흔적도 없이 사라졌습니다. 오늘날 우크라이나 박물관에는 Kharkov, Dnepropetrovsk 및 Sumy 박물관에 그녀의 그림이 세 개만 있습니다.
Maria Bashkirtseva는 국제 미술 등급(세계 예술 유산을 형성한 18~21세기 예술가의 세계 등급)에 포함되어 있습니다.
장과 자크 1883
회화계에서 인정받는 권위자들은 소녀의 회화적 성공뿐만 아니라 예술에 대한 그녀의 성숙한 접근 방식에도 놀랐습니다. 마리아는 회화에서 유행하는 아방가르드 경향을 피했습니다. 그녀는 수업을 쉬는 시간을 내서 유럽의 유명한 미술관과 박물관을 방문했고, 그곳에서 옛 거장들의 그림 앞에서 하루 종일 보냈습니다. 그녀가 가장 좋아하는 예술가는 스페인 화가 Velazquez와 Ribera였습니다. “당신은 벨라스케스처럼 시인처럼 창조하고 지적인 사람처럼 생각해야 합니다.”- 그 소녀는 일기에 썼습니다.
마리아는 12세부터 죽을 때까지 일기를 썼습니다(105권의 노트)프랑스어)는 나중에 유명해졌고 여러 언어로 반복적으로 번역되었습니다. 일기에는 미묘한 심리학, 낭만적 인 "영광에 대한 갈증", 동시에 비극적 인 운명의 느낌이 가득합니다.
파벨 바쉬키르체프(Pavel Bashkirtsev).
20세기 초 일기는 러시아에서 큰 인기를 얻었으며 Bashkirtseva의 작품과 성격에 대한 가장 유명한 추종자는 Marina Tsvetaeva였습니다. 그녀는 젊었을 때 Bashkirtseva의 어머니(1920년대에 사망)와 연락을 주고받고 첫 번째 컬렉션을 헌정했습니다. Bashkirtseva의 추억에 대한 시 "저녁 앨범".
하나님은 그녀에게 너무 많은 것을 주셨습니다!
그리고 너무 적습니다. 그는 놓아주었습니다.
오, 그녀의 뛰어난 길!
캔버스를 칠 만큼의 힘밖에 없었어요...
나는 이 여자를 안다
아아, 물론 그렇지 않았습니다!
그런데 그녀는 어떻게 집에 앉아 있었나요?
그리고 그녀는 황금빛 무늬를 엮었습니다.
익숙한 외로움의 새장 속에서
한 영혼이 사는 곳,
일기장에는 예언이 너무 많아요.
사랑이 부족할 때!
주님은 그녀에게 너무나 많은 것을 주셨습니다!
그리고 나는 생명을 곡물로 세었습니다.
오, 그녀의 뛰어난 길!
그리고 죽음은 고백의 받침대입니다!
마리나 츠베타예바
Valery Bryusov는 일기에 다음과 같이 썼습니다. “Bashkirtseva의 일기만큼 나를 부활시킨 것은 없습니다. 그녀는 내 모든 생각과 신념과 꿈을 가진 나입니다.”
그녀의 일기는 종종 Elizaveta Dyakonova의 일기와 비교됩니다. 일기를 비교하면서 비평가들은 종종 Nerekhta 지방을 선호했습니다. "故 Elizaveta Dyakonova는 Maria Bashkirtseva와 같은 목표를 세웠는데, 그것은 "여성의 사진" 역할을 할 "일기"를 쓰는 것이었습니다.라고 Peters Gazette에서 Odysseus라는 필명으로 누군가는 언급했습니다. 다소 극화되고 연극적입니다.” 포즈를 취하고 있는 반면, Dyakonova는 진실에 충실하고 마지막 손길까지 실제적입니다.”.
Rozanov도 같은 의미로 말했습니다. 초판이 완성되기 전인 1904년에도 그는 Novoye Vremya의 페이지에 다음과 같이 열렬한 호소를 했습니다. “Dyakonova 부인의 가장 흥미로운 "일기" 2권을 읽어보세요! 첫째, 이 겸손한 "일기"를 반 프랑스 여성 Bashkirtseva의 눈부시게 사악한 "일기"와 비교하면 이 모든 것이 얼마나 러시아적인지, "러시아 냄새가 납니다". 여기에는 너무 많은 영혼, 활동, 사려 깊음이 쏟아져 있으며 죽음에 대한 생각에 얼마나 아름다운 페이지가 바쳐져 있는지. 사람, 어린이, 가족에 대한 보살핌이 너무나 많습니다. (무력함 때문에) 실질적인 보살핌이 아니라 적어도 영혼에 대한 보살핌이 있습니다.”
그리고 12년 후, Dyakonov의 "일기" 제4판이 출판된 후 Rozanov는 이에 대한 자신의 열정을 더욱 분명하게 표현했습니다. "이 책은 19세기 전체 러시아 문학 중 가장 매력적인 책 중 하나입니다."
자화상
13세부터 죽을 때까지 Bashkirtseva는 일기를 썼고, 그곳에서 그녀의 삶의 모든 사건, 생각 및 감정을 놀랍도록 솔직하게 기록했습니다.
"난 모든 걸 말해요, 모든 걸, 모든 걸 말해요"-그녀는 자신의 일기를 출판할 예정으로 썼습니다. "마리아 바슈키르체바의 일기"는 1887년 프랑스에서 처음 출판되었고, 1893년에 이미 프랑스어로 여러 판을 거쳐 러시아에서 출판되었습니다. 행복, 자유, 창의성을 위해 노력한 여성 예술가. 이에 대한 모든 가능성을 가지고 있는 것처럼 보였지만 자신을 실현할 시간이 없었습니다.
마리아 바슈키르체바의 일기
내 그림은 실패하고 마치 내가 나쁜 일을 한 것처럼 나에게 불행이 일어날 것 같고 그 결과나 어떤 종류의 모욕을 두려워하는 것 같습니다. 제 자신이 안타깝지만, 그래도 알 수 없는 두려움은 지울 수 없습니다.
불행에 대한 책임은 엄마 자신에게 있습니다. 내가 그녀에게하지 말라고 요청하고 간청하는 일, 즉 내 물건을 정리하지 말고 내 방을 정리하지 말라고 간청하는 일이 있습니다. 그리고 내가 그녀에게 무슨 말을 하든 그녀는 계속 고집을 부리며 일종의 질병으로 변합니다. 그리고 이것이 얼마나 짜증나는 일인지, 그리고 이미 전혀 증가시킬 필요가 없는 나의 조바심과 가혹한 말투를 증가시키기만 한다면!
나는 그녀가 나를 매우 사랑한다고 생각하고 나도 그녀를 매우 사랑하지만 우리는 눈물을 흘리도록 서로를 짜증나게하지 않고는 함께 2 분을 보낼 수 없습니다. 한마디로 “함께는 비좁고, 따로는 지루하다”는 것이다.
나는 그림을 위해 모든 것을 포기하고 싶다. 우리는 이것을 굳게 기억해야 하며 이것이 우리의 평생이 될 것입니다. 이런 식으로 나는 나 자신을 위한 독립을 창조할 것이고, 그러면 올 수 있는 모든 것이 올 것입니다.
몰약을 품은 여인(거룩한 아내). 1883년
미용사가 디나의 머리를 빗어주고 나도 마찬가지인데 이 멍청한 동물은 내 머리를 가장 추악한 방법으로 빗어준다.
10분 안에 모든 일을 다시 하고 바티칸으로 갑니다. 나는 우리가 통과하는 계단과 방과 비교되는 어떤 것도 본 적이 없습니다. 성 베드로처럼 나는 모든 것이 완벽하다고 생각합니다. 빨간 옷을 입은 하인이 벽에 청동 메달과 카메오가 있고 멋진 그림으로 장식된 긴 갤러리로 우리를 안내합니다.
오른쪽과 왼쪽에는 다소 딱딱한 의자가 있고 뒤쪽에는 비오 9세의 흉상이 있고 그 발치에는 빨간 벨벳으로 덮은 아름다운 금박 의자가 서 있습니다. 지정된 시간은 15시 12분이었지만 1시가 되어서야 커튼이 걷히고 여러 명의 경호원, 제복을 입은 장교, 여러 명의 추기경이 그 앞에 서서 흰색 옷과 빨간색 옷을 입은 거룩한 아버지가 나타납니다. 상아머리 지팡이에 기대어 있는 맨틀.
초상화로는 잘 알았지만 실제로는 훨씬 나이가 많아서 아랫입술이 늙은 개처럼 늘어져 있다.
모두가 무릎을 꿇었습니다. 아버지가 먼저 우리에게 다가와 우리가 누구인지 물으셨습니다. 추기경 중 한 명이 청중에 참석한 사람들의 이름을 읽어 주고 그에게 보고했습니다.
-러시아인? 그럼 상트페테르부르크에서요?
“아니요, 교황님.” 어머니가 말했습니다. “작은 러시아에서 왔습니다.”
- 이 분들이 당신의 젊은 아가씨들인가요? - 그는 물었다.
-예, 교황님.
우리는 오른쪽에 서 있었고 왼쪽에 있던 사람들은 무릎을 꿇었습니다.
“일어나라, 일어나라.” 거룩한 아버지가 말씀하셨습니다. 디나는 일어나고 싶었습니다.
"아니요. 이것은 왼쪽에 있는 사람들에게 적용됩니다. 당신은 머물 수 있습니다."
그리고 그는 그녀의 머리에 손을 얹고 매우 낮게 구부렸습니다. 그런 다음 그는 우리에게 손에 키스를 하고 다른 사람들에게 가서 각자에게 몇 마디 말을 했습니다. 그가 왼쪽으로 지나갔을 때 우리는 차례로 일어나야했습니다. 그런 다음 그는 중앙에 서 있었고 다시 모든 사람이 무릎을 꿇어야했으며 기념일이 다가올 때 면죄부를 요청하는 것과 죽음의 순간에 오는 회개를 비교하면서 매우 서투른 프랑스어로 짧은 연설을했습니다. , 그리고 날마다 하나님을 기쁘시게 하는 일을 하면서 점차적으로 천국을 얻어야 한다고 말했습니다.
“점차적으로 조국을 획득해야합니다. 그러나 조국은 런던도 아니고 상트 페테르부르크도 아니고 파리도 아니고 천국입니다!”라고 그는 말했습니다. 인생의 마지막 날까지 미룰 필요도 없고, 매일 생각해야 하며 재림인 것처럼 하지 말아야 합니다. 아니 아니 베로? - 그는 이탈리아어로 덧붙이면서 그의 수행원 중 한 명에게 이렇게 말했습니다. - anche il Cardinale...
가을. 1884년
파리 거리의 가난한 사람들과 아이들의 삶은 다음 사진에 대한 흥미로운 주제를 선택할 수 있는 기회 때문에 마리아의 관심을 끌었습니다. 그녀는 진심으로 이들에게 공감하고 그들을 도우려고 노력했습니다. 나는 자선 활동을 많이 했는데, 다행히도 그럴 만한 돈이 있었습니다. 운명의 의지로 삶의 심연의 가장자리에있는 사람들에 대한 깊은 관심과 관심으로 예술가는 그들을 캔버스에 그렇게 진실하게 묘사 할 수있었습니다.
회의. 1884년
재능 있는 예술가 마리아 콘스탄티노브나 바쉬키르체바는 24세의 나이에 결핵으로 사망했습니다.
Bashkirtseva 작품의 첫 번째 전시회는 1885년 파리에서 열렸으며 그 이후로 그녀의 작품과 개성에 대한 관심은 줄어들지 않았습니다.
"봄". Maria Bashkirtseva의 마지막 미완성 그림
artsait.ru ›Bashkirtseva 마리아 콘스탄티노브나
바쉬키르체바 마리아 콘스탄티노브나
(b. 1860 – d. 1884)
재능 있는 러시아 사실주의 예술가. 약 150점의 그림, 드로잉, 수채화, 조각 스케치 및 개인 "일기"를 집필했습니다.
Maria Bashkirtseva는 예술 분야에서 밝고 자급자족하는 현상입니다. 그녀의 좌우명은 “내 앞에는 아무것도, 내 뒤에는 아무것도, 나 외에는 아무것도 없다”는 언뜻 보면 가식적이고 거만한 것처럼 들린다. 그러나 이 말은 이 세상에서의 자신의 목적에 대한 조기 인식, 즉 지상 생활이 짧은 시간을 보낸 재능 있는 사람의 생각과 감정의 궁극적인 계시에서 비롯됩니다. 파리 룩셈부르크 박물관 홀 중 하나에는 조각가 Longelier "불멸"의 동상이 있습니다. 이 작품은 일찍 무덤에 간 여덟 명의 위대한 인물들의 이름이 적힌 두루마리를 죽음의 천사에게 내밀고 있는 죽어가는 천재를 묘사합니다. 그중에는 Maria Bashkirtseva라는 러시아 이름이 있습니다.
"Her Starry Road"는 1860년 11월 11일 Poltava 근처 Gavrontsy 사유지에서 시작되었습니다. Masha는 부유한 귀족 가문에 속했습니다. 그녀의 아버지 Konstantin Pavlovich Bashkirtsev는 상당히 교육을 받았으며 문학적 재능도 없었으며 오랫동안 Poltava 귀족의 지도자였습니다. 어머니, 옛 M. S. Babanina는 타타르 왕자의 후손인 고대 가족에 속했습니다. 유대인 점쟁이는 그녀에게 “네 아들은 다른 사람들과 같겠지만 네 딸은 스타가 될 것이다…
부모와 수많은 친척들은 무사를 스타처럼 대했고, 그녀를 사랑하고 우상화했으며, 그녀의 장난을 용서하고, 그녀의 업적에 감탄했습니다. 어렸을 때 그녀는 "말랐고 연약하고 못 생겼다"고했지만, 그때도 예뻐지겠다고 약속 한 평범한 어린 소녀의 머리 속에는 위에서 그녀에게 부여 된 위대함에 대한 생각이 가득했습니다.
Musya의 어머니는 가족 간의 의견 차이로 인해 이혼하기로 결정하고 이혼 절차에서 승리했습니다. 두 살 때부터 그 소녀는 실제로 이모와 훌륭한 교육을 받은 할아버지 S. Babanin의 보살핌을 받았습니다. 그녀의 허약한 건강을 걱정한 바바닌 가족은 1868년에 그녀의 어머니와 이모와 함께 소녀를 해외로 보냈습니다. 2년 동안 유럽 여러 도시를 여행한 후 그들은 니스에 정착했습니다. Masha는 로마, 베니스, 피렌체, 나폴리, 최고의 호텔과 값 비싼 빌라, 최고 귀족의 사회적 리셉션, 세계에서 가장 유명한 박물관 등 이탈리아에서 오랫동안 살았습니다. 모든 것이 작지만 현명한 발 밑에있었습니다. 자신이 금박을 입힌 새장에 갇혀 있다고 느낀 또래의 소녀. 부와 그것이 주는 것을 그녀는 좋아하고 당연하게 여겼지만, 그녀의 영혼과 정신은 집이라는 울타리 안에 갇혀 있었습니다. Masha는 전통적인 대포에 전혀 맞지 않았습니다. 그녀의 삶은 한창이었습니다. 불쾌하고 오만한 귀족, 어린 시절에도 조롱하고 오만한 그녀는 같은 나이의 젊은 여성들에게는 일반적이지 않은 활동을 끊임없이 찾고있었습니다.
다섯 살 때부터 마샤는 춤을 공부했지만 무도회가 아니라 연기 경력을 꿈꿨습니다. 10 살 때 그림을 그리기 시작했고 성공은 분명했지만 노래에 대한 열망은 더 강해졌습니다. 희귀한 귀를 가진 소녀는 하프, 피아노, 기타, 치터, 만돌린, 오르간을 완벽하게 연주했습니다. 그녀의 웅장하고 자연스럽게 강한 목소리(메조소프라노)는 두 개의 음표 없이 세 옥타브의 범위를 커버했습니다. 그녀는 그의 가치를 알았고 세련된 살롱에서 음악을 연주하지 않고 훌륭한 가수가 되려고 자신있게 노력했습니다. 동시에 Maria는 화학과 언어를 공부했습니다. 러시아어는 "가정용"이었고 프랑스어로 생각하고 썼으며 이탈리아어, 영어, 독일어, 나중에는 고대 그리스어와 라틴어에 능통했습니다.
“12살까지 그들은 나를 망치고 내 모든 욕망을 충족시켰지만 내 양육에는 전혀 관심을 두지 않았습니다. 12살 때 선생님을 구했고, 프로그램을 직접 편집했습니다. 나는 모든 것을 나 자신에게 빚지고 있다." 그리고 마리아는 더 많이 공부할수록 자신이 해야 할 일이 얼마나 많은지 더 깊이 이해하게 되었습니다. 그때부터(1873년) 그녀는 자신의 모든 생각, 모든 행동, 모든 흥미로운 문구를 일기에 기록했습니다.
이것은 공허한 "아"를 가진 젊은 여성의 일기가 아니라, 공정한 솔직함으로 자신의 생각, 꿈, 열망을 드러내며 자신을 위해 글을 쓰는 것이 아니라 자신을 위해 글을 쓴다는 것을 자신있게 깨닫는 자급 자족의 고백 일기입니다. 하지만 모두를 위해. “왜 거짓말하고 과시합니까! 그래요, 내 소망은 비록 희망은 아니지만 어떤 대가를 치르더라도 이 땅에 머무르는 것이라는 것은 의심할 여지가 없습니다... 그것은 항상 흥미롭습니다.” - 소녀, 소녀, 그리고 무엇보다도 여성의 삶을 매일매일 기록해 둡니다. 이 세상 어느 누구도 이 글을 읽지 말아야 한다는 듯이 아무런 위엄도 없이, 동시에 그것을 읽고 싶은 열정적인 열망을 품고 하루를 보냈습니다.
12년도 안 되어 106권의 큰 손으로 쓴 책. 그녀는 그녀의 "엄청난 허영심", 공작 부인이나 유명한 여배우, "자랑스럽고 진정한 귀족"이 되고자하는 열망, 부유 한 남편을 선호하지만 진부한 사람들과의 의사 소통에 짜증을 내고 "인간을 경멸"하는 욕망을 가지고 있습니다. 인종은 신념에서 비롯된 것입니다.” 그리고 주변 세계, 인간, 그의 영혼의 가치를 알아내려고 노력합니다. 12세의 어린아이 같은 극대주의로 그녀는 다음과 같이 선언합니다. “나는 타이틀을 위해 창조되었습니다. 명성, 인기, 명성 - 이것이 나의 꿈, 나의 꿈입니다..." 그리고 그 옆에는 시간의 덧없음에 대한 느낌으로 고조된 신비로운 선이 있습니다. "... 인생은 너무 아름답고 너무 짧습니다!.. 시간을 낭비하면 나는 어떻게 될까요!” 이 버릇없는 아이는 힘든 노동 속에서 피난처를 찾았습니다.
마리아는 시간을 낭비하지 않았습니다. Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert 및 Gogol의 책과 마찬가지로 Horace와 Tibulus, La Rochefoucauld와 Plato, Savonarola 및 "나의 사랑하는 친구 Plutarch"의 논문이 그녀의 마음을 사로 잡았습니다. 단지 빨리 읽는 것이 아니라 그들의 견해를 그녀의 세계관과 비교하는 사려 깊은 작업이었습니다.
그녀는 모든 질문에 진지하게 접근하고 심리학자처럼 자신에 대해 공개적으로 말하면서 자신의 감정을 이해했습니다. Duke G. (Hamilton?) 와 사랑에 빠진 Masha는 일기 페이지에서 자신의 사랑과 꿈에서의 결혼에 대해 자세히 논의했습니다. 그녀와 피에트로 안토넬리 추기경의 조카(1876) 사이에 발생한 감정을 이해하려는 시도는 마리아가 자신의 잠재적인 구혼자와 동아리 수준을 능가했다는 확신을 갖게 합니다. 이 의식은 그녀를 영적 외로움에 빠뜨렸습니다.
이 소녀에게 얼마를 주었지만 그녀의 약한 몸은 Bashkirtseva가 그녀의 두뇌와 영혼에 가한 엄청난 부하에 거의 대처할 수 없었습니다. 16세 때 그녀의 건강 상태는 급격히 악화되었습니다. 의사, 리조트, 사회 생활, 여행-그러나 스스로 일하는 속도는 잠시 느려지지 않습니다. 마리아는 죽음이 다가오는 느낌을 받으며 살았습니다. “죽는다고?.. 사나운 일이겠지만, 그래도 죽어야 할 것 같다. 나는 살 수 없습니다. 나는 비정상적으로 창조되었습니다. 내 안에는 과잉의 심연이 있고 너무 많은 것이 빠져 있습니다. 그런 성격은 지속할 수 없습니다... 나의 미래와 영광은 어떻습니까? 물론, 그러면 이 모든 일은 끝나게 될 것입니다!”
마리아는 첫 번째 타격을 견디고 가수의 꿈을 포기했습니다. 카타르와 후두 염증으로 인해 그녀는 아름다운 목소리를 잃었고 조기 청각 장애로 인해 이상적인 청력이 박탈되었습니다. 희망은 불타올랐다가 사라졌습니다. 그녀는 1876년 러시아 여행 전날에 “나는 모든 것을 가지지 않으면 죽을 것이다”라고 썼습니다. 6개월 만에 그녀는 하르코프 모스크바의 상트페테르부르크를 방문했습니다. 젊은 미인은 빛나고, 유혹을 받고, 지역 귀족들이 그녀와 사랑에 빠지게 만들고 그녀가 목적 없이 살았던 날들을 세었습니다. 마샤는 여전히 서로 사랑하고 있는 부모를 화해시키는 꿈을 꾸었습니다. 그리고 이 변덕스러운 젊은 여성은 가족을 재결합시킬 수 있었습니다.
마침내 마리아는 자신의 능력을 낭비하지 않고 스스로 그림을 그리기로 결심했습니다. “그림은 나를 절망에 빠뜨립니다. 나는 기적을 일으킬 수 있는 능력을 가지고 있지만, 지식에 있어서는 내가 처음 만난 소녀보다 하찮은 존재이기 때문이다...” 1877년 가을, 그녀는 사립 R. Julien(Julian) 아카데미에 입학했습니다. 마리아는 놀라운 능력으로 교사들을 정복했습니다. 잃어버린 시간을 보충하면서 소녀는 하루에 10~12시간씩 일했고 일반적으로 초보자가 기대하지 않는 성공을 거두었습니다(그녀는 2년 만에 7년 과정을 마스터했습니다).
그녀의 선생님인 R. Julien과 T. Robert-Fleury는 일주일 간의 수업 후에 Bashkirtseva의 타고난 재능을 인정했습니다. “나는 그것이 버릇없는 아이의 변덕이라고 생각했지만 그녀가 재능이 있다는 것을 인정해야 합니다.”라고 Julien은 야심 찬 예술가의 어머니에게 말했습니다. 1878년 봄, 마리아는 아카데미 학생을 위한 첫 대회에 참가하여 3위를 차지했습니다. 그리고 11개월 간의 훈련 끝에 심사위원단은 그녀에게 첫 번째 메달을 수여했습니다. “이것은 한 청년의 작품이라고 그들은 나에 대해 말했습니다. 여기에는 신경이 있고 자연이 있습니다.”
마리아는 수면, 옷 입기, 사교 모임에 낭비되는 시간을 계산하고 동시에 로마 역사와 문학을 공부할 여유 공간을 찾으며 살았기 때문에 이것은 당연한 보상이었습니다. 몸은 그러한 스트레스가 많은 정권을 견딜 수 없었습니다. 야심 찬 예술가는 의료 전문가와의 상담 및 물 여행을 위해 공부를 중단해야했습니다. 의사의 진단은 모호했고 ( "기침은 순전히 긴장된 것입니다") 마리아는 치료를 진지하게 받아들이지 않았고 그림에서 높은 성취를 꿈꾸었습니다.
1880년에 그녀는 "Mademoiselle Mari Constantin Russ"라는 가명으로 살롱전에 참가했습니다. 첫 번째 그림인 "뒤마의 이혼을 읽는 젊은 여성"은 비평가들의 주목을 받고 승인되었습니다. 드로잉의 생동감과 견고함이 특징인 그녀의 작품은 자연주의와 심지어 상징주의에 가까운 사실적인 방식으로 디자인되었습니다. “그녀의 붓의 놀라운 힘, 그녀의 아이디어의 독창성, 그녀의 실행의 깊은 진실성”은 언론으로부터 그녀의 재능에 대한 만장일치의 평가였습니다. 그녀는 초상화, 장르, 풍경, 역사적인 그림, 선착장 등 모든 분야에서 성공했습니다. 그녀는 또한 조각가로서 자신을 시험했습니다 ( "Nausicaa", 1882)
복잡한 다중 인물 구성인 "Julien's Atelier"(1881)가 살롱에서 2위를 차지했습니다. 1883년은 Bashkirtseva의 창조적 유산 중 대부분을 표시하는 해입니다. "Jean and Jacques", "Autumn", "Three Smiles" 시리즈("Baby", "Girl", "Woman"), "Parisian Woman"은 친절함으로 마음을 사로잡습니다. 그리고 진실성. 이 그림들은 이미 작가의 성숙한 실력을 말해주고 있다. The Rain Umbrella(1883)는 패치 스커트를 입고 떨고 있는 소녀를 묘사합니다. 부러진 우산을 머리 위로 들고 서 있는 그녀의 어린아이 같고 진지한 눈빛에는 일찍부터 필요를 깨달은 작은 생명체에 대한 말없는 비난이 담겨 있다. 비를 맞으며 야외에서 그린 그림은 예술가의 진행성 질병만큼이나 현실적입니다. 그리고 이제 의사들은 범주화되어 있습니다. 결핵은 오른쪽 폐에 완전히 영향을 미치고 왼쪽에는 병변이 있습니다.
Bashkirtseva는 새로운 아이디어와 계획으로 가득 차 있습니다. 그러나 점점 더 자주 그녀는 일을 그만둬야 합니다. 마리아는 자신에게 주어진 것이 얼마나 적은지 잘 알고 있었습니다. “아직 한동안은 충분합니다.” 그녀는 그림이 자신을 구할 것이라고 믿고 있으며, 그림이 자신의 생명을 연장하지 못한다면 흔적도 없이 사라지는 것을 허용하지 않을 것이라고 믿습니다. Bashkirtseva는 모든 작업을 완료하기 위해 서두르고 있지만 그녀의 작품은 구성, 색 구성표 및 가장 작은 세부 사항에 대한 사려 깊음으로 구별됩니다. 큰 자화상 "그림 속의 Bashkirtseva의 초상화"(1883)에서 그녀는 창의적인 충동으로 자신을 묘사합니다. 그녀의 회색 눈의 모습은 영감으로 빛나고 얼굴 특징은 자신감 있고 동시에 부드럽습니다. 앞서 그린 작은 자화상처럼 객관적이고 자기비판적으로 기울어진 눈과 튀어나온 광대뼈를 강조하고 있다.
1884년 살롱에서 발표된 우아한 풍경화 "가을"과 장르화 "만남"("모델의 초상화"와 함께 프랑스 정부가 파리 룩셈부르크 박물관을 위해 구입함)은 작가에게 오랫동안 기다려온 명성을 안겨주었습니다. . Maria는 자신의 창의적인 스타일을 J. Bastien-Lepage의 작품과 끊임없이 비교하는 것에 당황하지 않습니다. 그녀는 그의 그림을 좋아했고 예술가와 친구였으며 불치병으로 인해 두 사람은 더욱 가까워졌습니다. 그러나 Bashkirtseva는 친구의 기술의 한계를 분명히 보았고 색상, 줄거리 및 기술의 느슨함에서 그를 훨씬 능가했습니다.
Bashkirtseva는 또한 작가가되는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 자신의 서간 작업을 평가할 감정가, 작가가 필요하다고 느꼈습니다. 그녀는 자신의 책에서 여성에 대해 많은 글을 쓰는 기 드 모파상(Guy de Maupassant)에게 자신의 일기를 맡기고 싶었습니다. 그러나 마리아가 시작한 그와의 서신은 그녀를 실망시켰다: “당신은 내가 찾고 있는 사람이 아닙니다… 1880년 6월에 작성됨) 심리학자들에 따르면 열정, 명성과 위대함에 대한 열망, 자신의 천재성과 창의적 잠재력에 대한 이해로 가득 찬 일기는 어떤 작가 나 예술가라도 쓸 수 있었지만 Bashkirtseva 외에는 누구도 자신의 비밀을 밝힐만큼 정직하고 솔직하지 못했습니다. 열망과 희망. 아마도 그녀는 자신의 수명이 얼마 남지 않았다는 것을 무의식적으로 알고 있었기 때문에 그렇게 진심이었을 것입니다. 24세 생일을 12일 앞둔 1884년 10월 31일, 마리아 바시키르체바는 사망하여 파리의 파시 묘지에 묻혔습니다. 러시아 예배당을 연상시키는 커다란 흰색 기념물 근처의 석판에는 항상 겸손한 제비꽃이 있습니다.
그녀가 사망한 지 1년 후, 프랑스 여성 예술가 협회는 M. K. Bashkirtseva의 작품 전시회를 열어 150점의 그림, 드로잉, 수채화 및 조각품을 선보였습니다. 1887년 암스테르담 전시회에서 러시아 예술가의 그림은 알렉산더 3세 박물관 대표를 포함하여 세계에서 가장 유명한 갤러리에서 즉시 매진되었습니다. 같은 해에 I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov가 "고통을 겪은" "일기"(축약 버전)가 출판되었으며 Marina Tsvetaeva는 그녀에게 "저녁 앨범"을 헌정했습니다. . 불행하게도 화가의 어머니가 폴타바 근처의 가족 소유지로 운반한 그림의 대부분은 제2차 세계 대전이 시작될 때 분실되었습니다. 하지만 1988년에 개관한 19세기 미술관에서는 d'Orsay의 홀 전체는 Bashkirtseva의 그림으로 채워져 있습니다. 만약 그녀에게 평생이 주어졌다면 위대한 예술가, '회화계의 발자크'가 될 수 있었을 것이다.
“한 번에 일곱 개의 삶을 살고 싶은 나는 내 인생의 4분의 1밖에 살지 못합니다... 그래서 촛불이 네 부분으로 부서져 사방에서 타오르고 있는 것 같습니다..."
“하나님은 그녀에게 너무 많은 것을 주셨습니다!
그리고 너무 적습니다. 그는 놓아주었습니다.
오, 그녀의 뛰어난 길!
나는 캔버스를 그릴 만큼의 힘밖에 없었습니다…
(M. Tsvetaeva)
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세계사 책에서. 3권. 새로운 역사 예거 오스카제4장 영국과 종교개혁. 헨리 8세, 에드워드 6세, 메리, 엘리자베스. 스코틀랜드와 메리 스튜어트. 엘리자베스 시대. 함대의 죽음 이제 우리는 그 중요한 기간 동안 영국의 역사를 가득 채웠던 사건들로 돌아가야 합니다.
위대하고 알려지지 않은 여성 책에서 고대 러시아' 작가 모로조바 류드밀라 예브게니예브나비잔틴 공주 마리아 콘스탄티노브나 현자 야로슬라프는 전 세계와 관계를 맺고 국가의 명성을 크게 높이고 싶어 모든 아들을 외국인과 결혼했습니다. 이와 관련하여 그의 다섯 번째 아들 Vsevolod도 예외는 아닙니다. 하지만
작가CHEKHOVA OLGA KONSTANTINOVNA (1897년 출생 – 1980년 사망) 독일 출신의 연극 및 영화 배우, 러시아 출신. "독일의 국가 여배우"라는 칭호 보유자. 그녀는 145편의 영화에 출연했습니다. 회고록 "내 시계는 다르게 간다"(1973) 저자 러시아 학교 학생
100권부터 유명한 여성 작가 Sklyarenko 발렌티나 마르코브나RODNINA IRINA KONSTANTINOVNA (1949년생) 소련의 전설적인 피겨 스케이터. 3회 올림픽 챔피언(1972, 1976, 1980). 10회 세계 챔피언(1969-1978), 11회 유럽 챔피언(1969-1978, 1980), 6회 소련 챔피언(1970-1971, 1973-1975,
중세 로마 도시의 역사 책에서 작가 그레고로비우스 페르디난드5. 고대 성 바울 대성당. - 그 시대의 성인을 숭배합니다. - 세인트 로렌스 엑스트라 무로스와 인 루치나. - 세인트 아그네스. - 8. 예루살렘의 핵심. - 성 베드로와 성 마리아 마조레. - Transteverina의 성모 마리아. - 성 클레멘트. - 5세기 로마의 모습. - 도시의 대조 실베스터 콘스탄틴의 요청에 따라
유럽 군주의 러시아 아내 책에서 작가 Grigoryan Valentina Grigorievna올가 콘스탄티노브나 대공비, 그리스 여왕, 콘스탄틴 니콜라예비치 대공과 알렉산드라 이오시포나 대공비의 딸 올가는 1851년 8월 22일에 태어났습니다. 그녀는 니콜라이 1세 황제 콘스탄티누스 대공의 둘째 아들 가문의 장녀였습니다.
인류의 역사 책에서. 러시아 작가 호로셰프스키 안드레이 유리예비치로드니나 이리나 콘스탄티노브나(1949년생) 소련의 전설적인 피겨 스케이팅 선수. 3회 올림픽 챔피언(1972, 1976, 1980). 10회 세계 챔피언(1969-1978), 11회 유럽 챔피언(1969-1978, 1980), 6회 소련 챔피언(1970-1971, 1973-1975,
책 1권에서 발췌. 서양 신화 [“고대” 로마와 “독일” 합스부르크는 14~17세기 러시아-호드 역사를 반영합니다. 컬트에서 대제국의 유산 작가 노소프스키 글렙 블라디미로비치 러시아 주권자와 그들의 혈통에서 가장 주목할만한 인물의 알파벳순 참조 목록 책에서 작가 흐미로프 미하일 드미트리예비치30. ANNA KONSTANTINOVNA, Grand Duchess 이것은 연대기에서 이름이 언급되지 않고 "그리스 공주", "Grecina"로만 언급되는 키예프 대공 Vsevolod I Yaroslavich의 첫 번째 부인을 연대기 이외의 출처에서 부르는 것입니다. "및 "monomachina". 동일한 소식통에 따르면
사람의 세계사 책에서 작가 포르투나토프 블라디미르 발렌티노비치6.7.1. 블러디 메리와 메리 스튜어트 B 러시아 역사러시아의 마지막 황제 니콜라스 2세만이 블러디 선데이 이후에 그에게 붙은 블러디라는 별명을 받았습니다. 영국에서는 메리 1세 튜더(Mary I Tudor)를 블러디(Bloody)라고 불렀습니다. 그녀는 왜 자신의 과목을 그토록 불쾌하게 만들었습니까?
간음 책에서 작가 이바노바 나탈리아 블라디미로브나올가 콘스탄티노브나 체호바 올가 콘스탄티노브나 체호바는 나치 영화의 1위 영화배우로 불렸습니다. 그녀의 친구 중에는 Eva Braun, Magda Goebbels, Leni Riefenstahl과 같은 유명한 여성이 있었습니다. 그리고 또한 중요한 것은 그녀가 가장 가까운 사람들의 집단의 일부였다는 것입니다.
작가 Sklyarenko 발렌티나 마르코브나체호바 올가 콘스탄티노브나(1897년 출생 – 1980년 사망) 독일 출신의 연극 및 영화 배우, 러시아 출신. "독일의 국가 여배우"라는 칭호 보유자. 그녀는 145편의 영화에 출연했습니다. 회고록 "내 시계는 다르게 간다"(1973) 저자 러시아 학교 학생
세상을 바꾼 여성들이라는 책에서 작가 Sklyarenko 발렌티나 마르코브나 세상을 바꾼 여성들이라는 책에서 작가 Sklyarenko 발렌티나 마르코브나바쉬키르체바 마리아 콘스탄티노브나(1860년 출생 - 1884년 사망) 러시아의 재능 있는 현실주의 예술가 약 150점의 그림, 그림, 수채화, 조각 스케치 및 개인 "일기"의 저자 마리아 바쉬키르체바는 예술계에서 밝고 자급자족하는 현상입니다. 그녀의 좌우명은 "아무것도-
세상을 바꾼 여성들이라는 책에서 작가 Sklyarenko 발렌티나 마르코브나로드니나 이리나 콘스탄티노브나 (1949년생) 소련의 전설적인 피겨 스케이터. 3회 올림픽 챔피언(1972, 1976, 1980). 10회 세계 챔피언(1969-1978), 11회 유럽 챔피언(1969-1978, 1980), 6회 소련 챔피언(1970-1971, 1973-1975,
속. 1860년 11월 11일 폴타바 근처, d. 1884년 10월 31일 그녀의 어린 시절은 비정상적인 상황에서 지나갔습니다. 결혼한 지 2년 만에 그녀의 부모는 헤어졌고 어머니와 딸은 매우 부유한 지주이자 교육을 많이 받았으며 시적 재능이 없는 그녀의 아버지 바바닌과 함께 정착했습니다. 1870년 바바닌은 그의 딸과 손녀들과 함께 그의 집 직원 전체와 함께 해외로 영구적으로 이주했고, 비엔나, 바덴바덴, 제네바에 잠시 머물렀다가 영주권으로 니스를 선택했습니다. 여기에서 온 가족은 종종 유럽을 여행했고 파리에서 오랫동안 살았습니다. Bashkirtseva는 일찍부터 피아노, 오르간, 하프, 만돌린 및 기타를 연주하는 숙련된 음악가가 되었습니다. 1870년부터 그녀는 벤츠의 지도 아래 그림을 공부하기 시작했고, 16세 때 "단 35분 만에 아버지와 오빠의 실제 초상화 스케치를 그렸습니다." 1874년 2월부터 그녀는 라틴어와 그리스어를 공부하고 고전을 읽고 있으며 입학 시험을 치를 예정입니다. 그녀는 1876년에 진지한 독서를 하면서 내가 아는 것이 얼마나 적은지 절망적으로 확인하면서 "나는 몰입하고 있습니다."라고 기록합니다. 나는 배우고 싶은 열망이 있지만 나를 안내해 줄 사람이 없습니다... 1876년에 Bashkirtseva는 다음을 발견했습니다. 리뷰에 따르면 Ave. Faccio는 "3 옥타브에서 2개의 음표를 뺀" 목소리이며 엄격한 Wartel 교수는 "그녀가 스스로 작업하면 예술적 성공"을 예측합니다. 이 발견은 Bashkirtseva를 기쁘게 했습니다; 그녀는 자신이 "거대한 상상력"을 가지고 있었기 때문에 자신이 "가수이자 예술가"가 될 수 있다고 생각했고 그녀의 "가난한 어린 시절이 식당과 식당에만 국한될 것이라는 생각을 받아들일 수 없었습니다." 집안 소문.”
바쉬키르체바는 비오 9세 치하의 전능한 추기경의 조카인 23세의 안토넬리 백작과 플라토닉한 로맨스를 나눈 후 1876년 가을에 리틀 러시아로 갔다. 그리고 여기서 Bashkirtseva는 이번에는 농업에 대한 그녀의 지식을 열광적으로 확장하지만 특히 "셰익스피어의 시와 플라톤 철학의 장황한 장황한 이야기 옆에 보리 파종이나 호밀의 품질에 대한 대화로 누군가를 놀라게 하기" 위해 열광적으로 확장합니다. 1877년 봄, Bashkirtseva는 어머니와 함께 이탈리아로 여행을 떠났고, 화가 고르디지아니(Gordigiani)를 만났고, 고르디지아니(Gordigiani)는 그녀에게 그림을 시작하도록 격려했으며 그녀의 빛나는 미래를 예언했습니다. 그러나 버릇없는 소녀는 어떤 것에도 진정할 수 없습니다: "읽기, 그림 그리기, 음악은 지루합니다! 이러한 모든 활동과 오락 외에도 살아있는 것이 필요하지만 지루합니다." 그녀는 예술을 포기할 수 없습니다. 그녀의 삶은 공허할 것이고, 반면에 그녀에게는 예술 자체가 하찮고 "명성과 성공을 달성하기 위한 수단일 뿐"인 것 같습니다. "이게 다 있었다면 난 아무 짓도 안 했을 텐데." 그래서 그녀는 자신에게 1년을 더 주고, 그 동안 이전보다 더 열심히 일할 계획입니다. 1877년 10월, 그녀는 여성을 위한 가장 진지한 학교라는 명성을 누렸던 예술가 Rodolphe Julian의 스튜디오에 입학했습니다.
줄리안은 처음부터 학생의 뛰어난 재능을 짐작했습니다. 그리고 실제로 이미 1879년 1월 학교 대회에서 Lefebvre, Bouguereau, Boulanger 및 Robert Fleury는 Bashkirtseva에게 메달을 수여했으며 1880년 그녀는 Marie Constantin Russ라는 이름으로 미술 전시회(살롱)에 다음의 초상화를 제출했습니다. A. Dumas의 "이혼에 대한 질문"을 읽고 있는 젊은 여성. 1881년에 그녀는 "Andrey"라는 이름으로 "Julian's Workshop"이라는 그림을 전시했습니다. 파리 언론은 이 그림을 생동감 넘치는 작품, 영리하게 쓰여지고 컬러 면에서 성공한 작품으로 평가했습니다. 1883 년 Bashkirtseva는 파스텔로 그린 "Parisian Woman"의 여성 초상화와 함께 자신의 이름으로 전시회에 출연했습니다. 그림은 작가의 밝고 독창적인 개성을 충분히 반영했습니다. 동시에 그녀는 두 명의 파리 학생을 묘사한 장르 유화 "Jean and Jacques"를 전시했습니다. Bashkirtseva는 이 사진에 대해 좋은 평가를 받았습니다. 1884년 3월 여성 미술 전시회 "Union des femmes"에서 Bashkirtseva는 "Trois rires"라는 그림을 선보였습니다. 매우 영리하게 쓰여진 이 스케치는 놀라운 관찰력과 풍부한 색상을 보여주었습니다. 같은 전시에서는 우아한 풍경 '가을'을 선보였는데, 이는 애절한 우울함으로 관객을 사로잡았다. 동일한 풍경이 나중에 "Meeting" 장르와 함께 살롱에서 Bashkirtseva에 의해 전시되었습니다. 이 그림은 프랑스 예술가 세계에서 예술가에게 큰 명성을 얻었으며 그중 Bashkirtseva는 Jules Bastien-Lepage의 열렬한 찬사를 찾았습니다. 신문은 또한 그녀에 대해 처음에는 프랑스어로, 그다음에는 러시아어로 이야기하기 시작했습니다. 그러나 이 명성은 너무 높은 요구를 한 Bashkirtseva를 만족시키지 못했습니다. 현대 미술 일반적으로 그리고 특히 자신의 창의성에. “저번 일기에서 토니(로버트 플뢰리)는 자연을 모방하려면 위대한 예술가가 되어야 한다는 내 말에 어쩔 수 없이 동의했다. 왜냐하면 오직 위대한 예술가만이 자연을 이해하고 전달할 수 있기 때문이다. 이상적인 면은 다음과 같다. 줄거리 선택에서 실행은 무지한 사람들이 자연주의라고 부르는 완전한 의미에서 이루어져야 합니다... 나는 고통을 받습니다... 나는 아무것도 하지 않습니다. 그들은 이 고통이 내가 무의미한 존재가 아니라는 것을 증명한다고 말합니다... 불행하게도, 아니요 !그들은 내가 똑똑하고 모든 것을 이해한다는 것을 증명합니다... 바보들은 현대적이거나 현실적이 되기 위해서는 처음 접하는 것을 정리하지 않고 쓰는 것으로 충분하다고 생각합니다. 선택하고 붙잡는 것 그게 전부입니다... 나를 그림으로 끌어들이는 것은 삶, 현대성, 보이는 것의 이동성입니다. 그런데 이 모든 것을 어떻게 표현할 수 있을까요?... 위대함은 자신의 것을 열어놓는 사람만이 할 수 있습니다. 새로운 길을 가고 그의 특별한 인상과 개성을 전달하기 시작합니다. 내 예술은 아직 존재하지 않습니다."... "나는 항상 무엇보다도 형태를 사랑했습니다... 조각에 비해 그림이 한심해 보입니다... 내 시대에는 나는 두 개의 그룹과 두세 개의 흉상을 만들었습니다. 이 모든 것이 중간에 버려졌습니다. 왜냐하면 리더 없이 혼자 일하면 제가 정말로 관심을 갖는 유일한 것, 즉 내 삶과 영혼을 투자하는 곳에 애착을 가질 수 있기 때문입니다. "... 너무 긴장하고 스트레스가 많은 삶은 Bashkirtseva의 힘을 소진시켰고 1878년에 그녀는 목소리를 잃었고, 1880년에는 귀머거리와 백발이 되기 시작했으며, 1881년에는 급속히 소비가 증가하기 시작했습니다. 그녀는 자신의 상황을 인식했고 피할 수 없는 죽음이 가까워졌다는 사실이 그녀의 영혼에 새롭게 일깨워졌습니다. 지금까지 휴면 상태: 예술, 음악, 그림, 책, 빛 등 모든 것을 내가 사랑하는 만큼 사랑하는 사람은 아무도 없다고 그녀는 썼습니다. 모든 것이 흥미롭고 아름다운 측면에서 나에게 보입니다. 모든 것을 보고, 모든 것을 갖고, 모든 것을 포용하고, 모든 것과 합쳐지는 것을 좋아합니다." -그리고 씁쓸하게 덧붙입니다: "나는 행복을 주고 모든 슬픔을 잊게 만드는 유일한 것, 즉 사랑을 받아들이지 않는 것이 어리석은 일이라는 것을 깨달았습니다." 그녀의 건강이 완전히 망가진 Bashkirtseva는 1884 년 가을 1885 년 전시회를 위해 "교외 파리대로의 벤치"라는 그림을 구상했고 스케치를 스케치하는 동안 감기에 걸렸습니다. 그녀가 죽은 후, 1885년 프랑스 여성 예술가 협회는 그녀의 작품 전시회를 조직했습니다. 그녀의 이미 알려진 그림들과 함께 새로운 것들이 여기에 나타났습니다. 그녀 자신의 리뷰에 따르면 거의 완성된 그림, 그녀의 가장 중요한 그림인 "그리스도의 장례 후의 거룩한 아내들"(이 그림은 모든 학문적 전통에 어긋남) 및 약 150점 더 있습니다. 그림, 스케치, 도면 및 조각 연구; 이 모든 것이 대중에게 고인의 활기차고 용감한 재능을 완전히 알 수 있는 기회를 제공했습니다. 그녀의 작품은 관찰력, 깊은 인류애, 자유로운 개인의 창의성을 담고 있습니다. Bashkirtseva의 "Meeting"과 "Portrait of a Model"은 프랑스 정부에 인수되어 룩셈부르크 박물관에 보관되었습니다. 두 개의 파스텔 초상화가 Ajan과 Neraka의 지방 박물관에서 접수되었습니다. 1887년 네덜란드 예술가들의 주도와 비용으로 Bashkirtseva의 작품 전시회가 암스테르담에서 열렸습니다. - Bashkirtseva는 파리 러시아 예술가 협회(Cercle des Artistes russes)의 회원이었으며, 그녀의 사후 유언에 따라 500프랑의 "Maria Bashkirtseva의 이름을 딴"상이 파리에서 제정되었습니다. 회화 부서, 출품자(남자든 여자든) - 그의 지위로 인해 승진할 자격이 있습니다.
Bashkirtseva는 "흥미로운 인간 문서"의 중요성을 설명하는 광범위한 자서전을 남겼습니다. 그러나 작가는 자신의 고백이 "정확하고 절대적이며 엄격한 진실"이라고 확신하지만 아마도 무의식적으로 보여주는 것을 싫어하지 않습니다. 그리고 그녀의 일기는 조만간 대중 앞에 나타날 생각에 낯설지 않습니다. 그녀의 수많은 노트 중에서 Andre Terrier는 "Journal de Marie Baschkirtseff"라는 제목으로 1887년 파리의 Bibliothèque Charpentier에서 프랑스어로(2권으로) 출판된 다음 북부 지역에서 러시아어로 번역된 책을 선택했습니다. 메신저 "; 곧 "일기"는 독일어와 영어로 별도의 판으로 출판되었습니다. 영어. 일기의 가장 좋은 페이지는 죽음이 다가오는 것을 알고 Bashkirtseva가 간단하고 진지하게 글을 쓰고 독자에게 놀라운 인상을 남기는 마지막 부분입니다. "Bashkirtseva's Diary"는 유럽과 미국 언론에서 많은 열광적인 평가를 불러일으켰고 Gladstone은 한 기사(1890년 겨울 Nineteenth Century Magazine에 게재됨)에서 러시아 예술가의 작품을 가장 주목할만한 책 중 하나로 인정했습니다. 전체 세기의-진실함, 예술적 관찰 및 세속적 허영심의 유혹에 맞서 싸우는 예술가의 이미지에 대한 볼록함.
라루스, Gr. 유니버셜 사전, II 보충 p. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - 브록하우스와 에프론, 백과사전.
(폴로프초프)
바쉬키르체바, 마리아 콘스탄티노브나
아티스트. 속. 1860년 11월 11일 부유한 귀족 가문의 폴타바 근처. B. 그녀는 Kharkov 지방의 어머니 재산에서 첫 해를 보냈습니다. 1870년 5월, Bashkirtsev 가족은 해외로 나가 오스트리아, 독일, 스위스를 방문한 후 니스에 정착했습니다. 어린 시절부터 다방면의 재능과 활발한 호기심을 보여준 미래의 예술가가 어린 시절을 보낸 곳입니다. 열세 살 때 B. 자신은 수학, 물리학, 화학과 고대 언어를 모두 포함하는 연구 프로그램을 작성했습니다. 그녀는 어려서부터 독일어, 영어, 이탈리아어를 구사했고, 프랑스어를 모국어로 삼아 생각하고 일기를 썼다. 동시에 B.는 음악에 열정적으로 헌신합니다. 그러나 B.의 교육은 다재다능함에도 불구하고 매우 비체계적이고 단편적이었습니다. B.의 양육 책임자는 사회적 즐거움과 여행을 위해 소녀를 학업에서 멀어지게 하는 데 주저하지 않았습니다. 그림은 B. 의 양육에서 가장 마지막 자리를 차지했지만 어린 시절에도이 예술에 대한 사랑과 비정상적으로 미묘한 예술적 취향이 그녀에게 발전했습니다. 초기. 1877년에 B.는 파리로 이주하여 Rudolf Julian의 사립 아카데미에 입학하여 Robert-Fleury 교수의 지도 아래 그림에만 전념했습니다. 11개월의 작업 끝에 그녀는 워크샵 일반 대회에서 첫 번째 금메달을 받았고 Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre 등의 예술가들이 만장일치로 그녀에게 수여했습니다. 1880년 B.는 살롱에서 그녀의 첫 그림을 전시했습니다. 알렉상드르의 <이혼 뒤마의 질문>을 읽고 있는 젊은 여자." 1881년 살롱에서 B. 전시회에 서명함 안드레이단단한 패턴과 따뜻한 색상으로 생동감 넘치는 작품으로 파리 인장으로 주목받은 그림 "줄리안의 작업장". 1883년 B.는 자신의 이름으로 파스텔 초상화와 대형 그림을 전시했습니다. 장 에 자크", 파리 인구의 가난한 계층에서 온 두 명의 어린 학생을 묘사합니다. 이 그림은 모든 사람의 관심을 끌었고 언론으로부터 격찬을 받았습니다. 예술가의 강하고 용감하며 진정한 재능이 이 그림에서 크게 발전했습니다. 그런 다음 B.는 원본 스케치 "Three Laughs"와 "Meeting"이라는 제목으로 원 안에 모인 학생들을 묘사한 큰 그림. 이 그림은 놀라운 실행력, 얼굴과 인물의 특별한 전형성, 세부 사항의 미묘함과 진실성을 위해 1884년 살롱전에서 선두에 오르며 프랑스 화가들에게 세계에서 가장 큰 명성을 안겨준 Bench on a Country Parisian Boulevard'를 작업하던 중 감기에 걸려 소비가 둔화되었습니다. B.는 1884년 10월 31일, 약 24세로 사망 그녀가 죽은 후, 프랑스 여성 예술가 협회는 B.의 모든 작품을 전시하는 전시회를 열었습니다. 대중이 그녀의 재능의 놀라운 다양성과 생산성을 볼 수 있는 곳; B.는 약 150점의 그림, 스케치, 도면과 더불어 여러 조각 스케치를 남겨 이 방향에 대한 그녀의 뛰어난 재능을 드러냈습니다. 이번 전시회 이후 프랑스 언론은 B.를 일류 재능, 수많은 훌륭한 작품을 약속하는 예술가로 만장일치로 언급했습니다. 실제로 B.의 많은 스케치는 특별한 것을 나타냅니다. 인류그리고 그녀의 활기차고 용감한 재능의 깊이. 지도를 시작했습니다. “그리스도의 장사지낸 후의 거룩한 아내들”은 디자인의 독창성을 통해 이러한 의견을 가장 확실히 확인시켜 주며, 이는 일반적인 학문적 템플릿에 어긋납니다. B.의 최고의 그림은 프랑스 정부가 국립 박물관을 위해 구입했습니다. " 회의"와 파스텔 "모델의 초상화"는 룩셈부르크 박물관에 있습니다. 1887 년 1 월 암스테르담 예술가 협회의 주도로 B. 의 그림 전시회가 암스테르담에서 열렸습니다. 네덜란드 미술 비평 프랑스 언론의 평가가 완전히 확인되었습니다. 같은 해에 샤르팡티에의 "바쉬키르체프 일기"(Journal de Marie Bashkirtseff)가 출판되었습니다. 이 2권짜리 판은 예술가가 남긴 막대한 손글씨 자료의 축소를 나타냅니다. 유명한 소설가 안드레 테리어(Andre Terrier)가 만든 이 작품은 특별히 성공했다고 할 수는 없습니다. 그러나 이런 형식이라 할지라도 "일기"는 B.의 삶과 그녀의 투쟁에 대한 전체 이야기를 완전한 진실성과 순전히 예술적인 관찰로 묘사하는 훌륭한 작품을 나타냅니다. 빛과 허영의 유혹 "일기"는 대중과 언론의 큰 관심을 불러 일으켰고 짧은 시간에 여러 판을 거쳤습니다. 지난 몇 년"일기"는 독일어와 영어로 번역되었으며 유럽과 미국 언론에서 일련의 열광적인 리뷰를 불러일으켰습니다. 1890년 겨울, Gladstone이 일기에 헌정한 기사가 19세기에 등장했는데, 그 기사에서 유명한 정치가는 러시아 예술가의 일기를 우리 세기의 가장 주목할만한 책 중 하나로 꼽았습니다. "일기"의 일부 페이지만이 아주 작은 책으로 러시아어로 출판되었습니다.
(브로크하우스)
바쉬키르체바, 마리아 콘스탄티노브나
(1860-1884) - 유명한 "일기"의 저자, 러시아 예술가. B.가 태어나고 자란 귀족적인 환경과 편견, 세속적이고 산만한 삶으로 인해 B.의 능력이 최대한 발휘되지 못했습니다. B.는 혼자 남겨진 『일기』에서 다음과 같이 말합니다. 자신에 대한 모든 진실-그의 허영심, 모든 곳에서 최초가 되고자하는 열망, 모험적인 계획, 그리고 마지막으로 삶의 공허함, 다른 사람들에게 조심스럽게 숨기는 심각한 질병에 관한 것입니다. 이 '일기'는 특정 계층을 특징짓는 훌륭한 '인간 문서'이다. 아직 전체가 공개되지 않았습니다. Könne과 Gladstone의 기사가 포함된 불완전한 텍스트가 1887년 프랑스어로 2권으로 출판되었습니다. 러시아어와 독일어로 번역이 있습니다. 그리고 영어 언어 예술가로서 B는 충분한 교육을 받지 못했습니다. 그녀는 1880년 파리 살롱에서 처음으로 공연했습니다("뒤마를 읽는 젊은 여성"). 주요 작품으로는 "The Meeting", "Jean and Jacques"(파리, 룩셈부르크 박물관) 등이 있습니다. 새로운 비판은 가치가 없다 예술 작품 Bashkirtseva는 기술적으로 매우 약하다고 생각합니다.
에드. B.의 "일기": "Bashkirtseva의 일기에서", Art의 부록 포함. 정말로. Coppe 및 프랑스어 리뷰. 인쇄, K. Plavinsky 번역, 상트페테르부르크, 1889; Bashkirtseva의 미출판 일기 및 Guy de Maupassant와의 서신, M. Gelrot 편집, Yalta, 1904; Bashkirtseva의 일기, ed. 볼프, 상트페테르부르크, 1910년.
대규모 전기 백과사전. 2009 .
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마리아 Bashkirtseva ... 위키피디아
-(1860-84), 러시아 예술가. 창조적 유산(150점 이상의 그림, 그림, 수채화, 조각)과 "일기"(프랑스어, 1892년 러시아어 번역 출판)는 후자의 사고방식과 미학적 경향을 반영했습니다. 백과사전
-(1860-84) 러시아 예술가. 창조적 유산(150점 이상의 그림, 드로잉, 수채화, 조각)과 일기(프랑스어, 1892년 러시아어 번역 출판)는 지난 분기의 사고방식과 미학적 경향을 반영했습니다.... ... 큰 백과사전
Bashkirtseva(마리아 콘스탄티노브나) 예술가. 1860년 11월 11일 폴타바 근처 부유한 귀족 가문에서 태어났습니다. B.는 어머니의 재산인 Kharkov 지방에서 첫해를 보냈습니다. 1870년 5월, Bashkirtsev 가족은 해외로 나가서 방문했습니다... ... 전기 사전