모차르트- 4살 때 경이로운 능력을 보여준 오스트리아의 작곡가이자 거장 연주자.
태어났다 1756년 1월 27일오스트리아 잘츠부르크에서. 음악 연구는 어린 시절부터 미래의 유명한 작가를 매료 시켰습니다. 첫 번째 수업은 그의 아버지의지도하에 이루어졌습니다. 5세 때 젊은 작곡가이자 연주자인 그는 유럽을 여행했습니다.
1762년 가족은 비엔나와 뮌헨으로 여행을 떠난다. 모차르트와 그의 여동생 마리아 안나의 콘서트가 이곳에서 열립니다.
모차르트는 11세에 첫 오페라를 작곡했고, 1년 뒤에는 오케스트라 지휘자로 활동했습니다.
1763년부터 1766년까지 그는 벨기에, 프랑스, 오스트리아, 영국, 네덜란드, 스위스에서 연주회를 열었습니다. 1768년에 그는 비엔나를 다시 방문했고, 1769년에 그는 잘츠부르크 대주교인 밴드마스터로 임명되었습니다. 1770년 볼로냐에서 14세의 나이로 주요 음악가들 앞에서 시험에 합격해 볼로냐 필하모닉 아카데미 회원이라는 칭호를 받았습니다. 로마에서 그는 단 한 번만 들었던 알레그리의 <미세레레>를 외워 녹음해 모두를 놀라게 했다. 이 작품은 시스티나 성당 외부에서는 출판이나 공연이 금지되었습니다.
음악가이자 보병이라는 굴욕적인 지위, 대주교와 그의 신하들의 무례한 대우로 인해 모차르트는 사임하고 1781년 비엔나로 이주하게 되었습니다.
그는 콘스탄스 베버와 결혼한다. 내 인생의 마지막 10년은 힘든 일을 하며 보냈습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 물질적 걱정은 그를 떠나지 않았습니다.
비엔나 시대에 모차르트는 그의 가장 뛰어난 작품을 썼습니다. 그의 오페라 '피가로의 결혼'의 비엔나 초연은 적대적인 이탈리아 가수들의 잘못으로 실패로 끝났지만, '돈 조반니'의 프라하 초연은 그에게 당연한 성공과 명성을 가져다주었다. 비엔나에서 궁정 작곡가의 지위를 차지한 모차르트는 이 도시와 매우 밀접한 관계를 맺고 있었기 때문에 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 2세가 그에게 더 높은 봉급을 받고 궁정 지휘자의 자리를 제안했을 때 모차르트는 이 제안을 받아들이지 않았습니다. 그의 오페라와 콘서트 활동의 성공에도 불구하고 모차르트의 재정 문제는 개선되지 않았습니다. 가족을 부양하기 위해 그는 많은 일을해야했고 이로 인해 결국 뛰어난 작곡가의 힘이 소진되었습니다.
모차르트의 어린 시절은 놀랍고 흥미롭습니다. 그 신동의 총명하고 비범한 재능과 막대한 노력은 정말 놀랍고 독특한 결과를 낳았습니다. 짧은 생애 동안(모차르트는 35년밖에 살지 못함) 다양한 음악 장르에서 뛰어난 작품을 많이 창작하며 세계 문화에 큰 공헌을 했습니다.
모차르트의 음악은 오늘날에도 콘서트, 오페라 하우스, 라디오, 인터넷, 심지어 휴대폰을 통해 들을 수 있으며, 그는 역대 최고의 작곡가로 불립니다.
볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 고대의 아름다운 도시 잘츠부르크에서 태어났습니다.
모차르트의 아버지는 교육을 많이 받고 진지한 음악가였습니다. 레오폴트 모차르트는 바이올린, 오르간을 연주하고 오케스트라와 교회 합창단을 지휘하고 음악을 썼습니다. 게다가 그는 훌륭한 선생님이었습니다. 아들의 재능을 발견한 그는 즉시 그와 연구를 시작했습니다.
W.A.모차르트 자장가
Young Mozart는 아주 일찍부터 음악 공부를 시작했습니다. 이미 세 살 때 볼프강은 작은 바이올린을 오랫동안 연주할 수 있었고 하프시코드에서 자음 간격을 찾아 그 유포니에 기뻐했습니다. 4년 동안 그는 역시 재능 있는 음악가였던 누나 안나 마리아의 뒤를 이어 작은 곡들을 반복하면서 즉시 암기했습니다. 볼프강은 네 살 때 하프시코드 협주곡을 작곡하려고 합니다. 계속 발전해 온 타고난 손가락 기민함을 소유한 이 작은 음악가는 여섯 살 때 복잡한 거장 작품을 연주했습니다.
부모는 아들에게 악기 앞에 앉으라고 요구할 필요가 없었습니다. 오히려 그들은 그가 과로하지 않도록 공부를 중단하라고 설득하려고 했습니다.
V.A. 모차르트 소나타 A장조 터키 행진곡
동시에, 이미 아버지의 도움 없이 소년은 바이올린과 오르간 연주를 마스터했습니다. 아버지와 그의 친구들은 아이의 믿을 수 없을 정도로 빠른 발달에 결코 놀라지 않았습니다.
아이들의 삶을 자신의 삶보다 더 흥미롭고 풍요롭게 만들고 싶어 레오폴드 모차르트는 소년과 그의 재능 있는 여동생을 데리고 콘서트 여행을 떠나기로 결정합니다. 여섯 살짜리 음악가가 세계를 정복하기 위해 나선다.
첫 콘서트 여행.
18세기 60년대 초, 독일의 여러 작은 마을에 음악 애호가와 음악가들을 L. 모차르트의 멋진 아이들의 콘서트에 초대하는 포스터가 나타났습니다.
이 포스터는 볼프강 모차르트에 대해 이야기했습니다.:
꼬마 거장이 바이올린으로 콘서트 곡을 연주할 거예요,
스카프로 덮인 키보드를 동반합니다,
여러 푸가와 전주곡을 연주합니다,
그는 다양한 악기에서 연주되는 음색과 코드의 이름을 지정할 것입니다.
휘파람 소리, 박차 울림 및 유사한 소리로 추측하십시오..
그 후 그는 하프시코드, 오르간, 윙으로 즉흥 연주를 시작합니다..
이런 일은 음악 역사상 단 한 번도 일어난 적이 없습니다. 그 소년은 7살이었습니다.
여동생 안나 마리아와 함께 공연한 꼬마 모차르트의 콘서트는 변함없이 기쁨과 놀라움, 감탄의 폭풍을 불러일으켰습니다. 아이들은 선물을 받았습니다. 볼프강의 프로그램은 그 다양성과 어려움이 놀랍습니다. 작은 거장은 혼자 하프시코드를 연주했고, 여동생과 함께 네 손으로 연주했습니다. 그는 바이올린과 오르간에 대해서도 똑같이 복잡한 작품을 연주했습니다. 그는 주어진 멜로디에 맞춰 즉흥적으로 연주했고, 자신에게 익숙하지 않은 곡을 가수들과 동행했다.
대중이 가장 좋아하는 취미는 그의 뛰어난 청력을 테스트하는 것이었습니다. 볼프강은 음의 8분의 1 간격의 차이를 파악하고 악기나 소리가 나는 물체에서 나는 소리의 높이를 결정했습니다.
콘서트는 4~5시간 동안 진행됐고 아이에게는 피곤한 일이었다. 그럼에도 불구하고 아버지는 아들의 교육을 계속하려고 노력했습니다. 그는 그 당시 음악가들의 최고의 작품을 소개하고 콘서트와 오페라에 데려가 작곡을 공부했습니다.
W.A. 모차르트 바이올린과 하프시코드를 위한 소나타
파리에서 볼프강은 바이올린과 클라비어를 위한 첫 번째 소나타를 썼고, 런던에서는 교향곡을 썼는데, 그 연주로 그의 콘서트는 더욱 큰 명성을 얻었습니다. 작은 거장이자 작곡가인 이 작은 거장은 마침내 유럽을 정복했습니다.
모차르트 가족은 비엔나, 뮌헨, 그리고 유럽의 가장 큰 도시인 파리, 런던을 방문하고 돌아오는 길에 암스테르담, 헤이그, 제네바를 방문했습니다. 1766년, 유명하고 행복했지만 이사에 지친 모차르트 가족은 고향인 잘츠부르크로 돌아왔습니다.
첫 콘서트 여행 이후 모차르트의 어린 시절은 쉬는 시간이 아니었습니다. 그는 다음 공연을 준비하고 작곡, 수학 및 기타 과목을 공부하고 언어를 배워야 했습니다.
모차르트, 요한 크리소스톰 볼프강 고틀리브, 줄여서 볼프강 아마데우스(Wolfgang Amadeus)는 세계에서 가장 뛰어난 클래식 작곡가 중 한 명입니다. 그는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어났다. 어린 시절 그의 전례 없이 빠른 음악적 발전은 그의 아버지의 지도 아래 이루어졌으며, 모차르트는 1762년에 그의 첫 번째 유럽 콘서트 투어를 함께 했다. 그는 비엔나, 뮌헨, 파리, 암스테르담, 런던을 방문했고 이 모든 도시는 여섯 살의 거장에게 기쁨과 놀라움을 표했습니다. 그 직후 모차르트의 첫 번째 작곡(바이올린과 피아노를 위한 2개의 소나타)이 출판되었습니다. 작가는 아직 태어나지 않은 지 8년이 지났는데, 이는 미술사에서 유례가 없는 사실이다. 모차르트는 11세에 첫 오페라 '아폴로와 히아신스'를 완성했습니다. 이에 따라(1768년) 두 번째 오페라 "바스티앙과 바스티엔"이 창작되었는데, 이 오페라는 작가 자신의 지휘 아래 비엔나의 부유한 메스머 가문의 집에서 큰 성공을 거두었습니다. 같은 해, 모차르트는 비엔나에 새로 문을 연 고아원의 봉헌을 위해 작곡한 미사를 집전했습니다.
젊은 모차르트. 1770년대의 초상화.
14세의 나이에 모차르트는 이미 공식적으로 잘츠부르크에서 악단 연주자의 자리를 차지했습니다. 1768년에서 1770년 사이 그는 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 마티니의 지도 아래 음악을 공부했습니다. 1770년 그의 오페라 미트리다테스(Mithridates)는 밀라노에서 상연되었으며, 20회 이상 연속 공연될 정도로 큰 성공을 거두었습니다. 볼로냐 음악 아카데미는 모차르트를 정회원으로 선출했습니다. 베로나 필하모닉 아카데미는 그에게 지휘자 졸업장과 명예회원을 수여했다. 1772년 잘츠부르크를 위해 작곡된 오페라 <스키피오의 꿈>이 완성됐다. 1773년 - 밀라노를 위해 작곡된 오페라 "루키우스 술라". 1774년 잘츠부르크를 위해 오페라 '목동왕'이, 뮌헨을 위해 오페라 '상상의 정원사'가 작곡됐다. 따라서 18세에 모차르트는 다양한 음악 아카데미의 회원이 되었고, 7개의 오페라와 다양한 형식과 다양한 악기를 위한 많은 작곡을 작곡했습니다.
모차르트. 최고의 작품
이 무렵 그의 천재성은 완전히 성숙했고 그의 창조력은 높은 수준에 도달했습니다. 동시에 그는 당시의 형식과 원칙을 엄격하게 고수하던 길과는 다른 길을 걷기 시작했습니다. 이러한 변화는 모차르트의 새로운 형식의 위대한 오페라 시리즈 중 첫 번째인 오페라 이도메네오(Idomeneo)가 완성된 1781년에 특히 두드러졌습니다. 같은 해 모차르트의 오페라 '세라글리오의 납치'가 비엔나에서 상연되었습니다. 1786년에는 오페라 <극장감독>이 비엔나에서 상연됐다. 그 다음에는 Beaumarchais의 코미디에서 빌린 줄거리와 함께 The Marriage of Figaro가 이어집니다. 1787년에는 돈 후안(Don Juan)이 프라하에서 수여되었습니다. 1790년에는 오페라 '모두가 하는 일이 바로 이것이다'가 완성됐다. 그 뒤를 이어(1791) 비엔나에서 황제의 대관식을 기념하여 오페라 "La Clemenza di Titus"가 공연되었고 같은 해에는 오페라 "The Magic Flute"가 공연되었습니다.
1791년 12월 5일, 모차르트는 36세가 되기 전에 세상을 떠났습니다. 그가 죽기 직전에야 그는 비엔나에 있는 성 스테판 교회의 보조 악장직에 임명되어 재정적 지위를 강화했으며, 평생 동안 보편적 예배에도 불구하고 극도로 훌륭하지 않았습니다. 모차르트는 비엔나에 묻혔다. 그의 마지막 작품인 유명한 "레퀴엠"은 월세그 백작의 명령에 따라 작곡되었으며, 자료에 따르면 그의 제자인 수스마이어(Sussmayer)에 의해 그의 죽음 이후에 완성되었습니다. 모차르트의 오랜 라이벌인 작곡가가 모차르트를 독살했다는 전설이 있었습니다. 살리에리, 테마로 삼았던
비엔나 고전 학교의 모든 대표자 중에서 모차르트는 가장 독특합니다. 그의 재능은 어린 시절부터 나타나 예상치 못한 죽음을 맞이할 때까지 발전했습니다. 오스트리아 작곡가는 600개 이상의 작품을 창작하고 능숙하게 연주했으며 다양한 음악 형식으로 작업했습니다. 4세 때부터 그의 놀이 능력과 이른 죽음은 많은 논란의 대상이 되었고 신화로 가득 차게 되었습니다. 모차르트의 전기, 생애와 작품을 여러 섹션으로 나누어 간략하게 요약한 내용이 기사에 나와 있습니다.
초기
그는 1756년 1월 27일 바이올리니스트이자 작곡가인 레오폴트 모차르트의 가족에서 태어났습니다. 그의 고향은 잘츠부르크였으며, 그곳에서 그의 부모님은 가장 아름다운 부부로 여겨졌습니다. 어머니 안나 마리아 모차르트(Anna Maria Mozart)는 일곱 명의 자녀를 낳았으며 그 중 딸 마리아 안나(Maria Anna)와 볼프강(Wolfgang) 두 명이 살아 남았습니다.
소년의 음악 능력은 세 살 때부터 나타났습니다. 그는 하프시코드 연주를 좋아했고 화음을 선택하는 데 오랜 시간을 보낼 수 있었습니다. 아버지는 4살 때부터 그 소년과 함께 공부하기 시작했는데, 그 이유는 그 소년이 자신이 들은 멜로디를 기억하고 하프시코드로 연주하는 능력이 뚜렷했기 때문입니다. 이것이 모차르트의 음악 전기가 시작된 방법으로, 간략하게 쓰기 어렵고 사건이 너무 풍부합니다.
모차르트는 다섯 살 때 단편극을 작곡할 수 있었습니다. 아버지는 종이에 작성 날짜를 여백에 적어 두셨습니다. 하프시코드 외에도 볼프강은 바이올린 연주도 배웠습니다. 젊은 음악가를 겁에 질린 유일한 악기는 트럼펫이었습니다. 그는 다른 악기의 반주 없이는 그 소리를 들을 수 없었습니다.
볼프강은 모차르트 가문에서 훌륭하게 연주한 유일한 사람이 아니었습니다. 그의 여동생은 그다지 재능이 없었습니다. 그들은 첫 번째 콘서트를 함께 열어 청중을 기쁘게했습니다. 비엔나에서 그들은 몇 시간 동안 그들의 콘서트를 들었던 황후 마리아 테레지아에게 소개되었습니다.
그들은 아버지와 함께 유럽을 여행하며 귀족 귀족들에게 콘서트를 열었습니다. 그들은 잠시 동안만 집으로 돌아왔습니다.
비엔나 시대
이 기사에 짧은 전기가 실린 잘츠부르크 대주교 아마데우스 모차르트는 자신의 고용주와 오해를 겪은 후 자신의 삶을 바꾸기로 결심하고 비엔나로 갑니다. 그는 1781년 3월 16일에 도시에 도착했습니다. 비엔나에서 그의 경력을 시작하기에는 시기가 불행했습니다. 대부분의 귀족들은 여름 동안 도시를 떠났고 사실상 콘서트가 열리지 않았습니다.
모차르트는 요제프 2세가 교육을 맡은 엘리자베스 공주의 교사가 되기를 바랐습니다. 그러나 모든 시도는 실패로 끝났다. 대신 Joseph II는 Salieri와 Zummer를 선택했습니다. 그러나 볼프강에는 귀족이 적더라도 충분한 학생이있었습니다. 그 중 한 명은 그의 연인으로 여겨지는 Teresa von Trattner였습니다. 작곡가는 그녀에게 C 단조 소나타와 C 단조 환상곡을 헌정했습니다.
많은 기대와 어려움 끝에 모차르트는 콘스탄스 베버와 결혼했습니다. 그들은 여섯 명의 자녀를 두었지만 그중 두 명만 살아 남았습니다. 음악가가 태어날 때부터 사랑했던 아버지와의 관계를 망친 것은 콘스탄스와의 관계였습니다. 요약하자면, 모차르트의 전기는 그의 죽음에 대한 버전 없이는 불가능합니다.
인생의 마지막 해
1791년 모차르트는 레퀴엠을 연주하라는 의뢰를 받았으나 끝내 완성하지 못했습니다. 이것은 그의 학생 Franz Xaver Süssmayer가 수행했습니다. 11월에 작곡가는 심하게 아팠고 걸을 수 없어 의사의 도움이 필요했습니다.
그들은 그에게 급성 기장열이라는 진단을 내렸습니다. 당시 많은 비엔나 주민들이 이로 인해 사망했습니다. 이 질병은 신체의 전반적인 약화로 인해 복잡해졌습니다.
12월 4일까지 작곡가의 상태는 위독해졌습니다. 모차르트는 12월 5일에 세상을 떠났다. 많은 아름다운 작품을 후손들에게 남긴 작곡가의 (짧은) 전기는 여기서 끝납니다.
장례식은 1791년 12월 6일 가까운 친구들만 참석한 가운데 거행되었습니다. 그의 시신은 매장을 위해 묘지로 옮겨졌습니다. 어디에 위치해 있는지는 알 수 없으나, 시간이 지나면서 그 곳에 '울고 있는 천사' 기념비가 세워진 것으로 추정된다.
모차르트 독살의 전설
많은 작품은 볼프강의 친구이자 유명한 작곡가인 살리에리(Salieri)의 중독 신화를 묘사합니다. 일부 음악학자들은 여전히 이러한 버전의 죽음을 지지합니다. 그러나 결정적인 증거는 없습니다. 지난 세기 말, 안토니오 살리에리는 볼프강 모차르트를 살해한 혐의로 밀라노 사법궁에서 무죄 판결을 받았습니다.
모차르트 전기 : 창의성에 대해 간략히 설명
모차르트의 작품은 엄격하고 명확한 형식과 깊은 감성을 결합합니다. 그의 작품은 시적이며 미묘한 우아함을 지니고 있으면서도 남성성, 드라마, 대비가 결여되어 있지 않습니다.
그는 오페라에 대한 개혁주의적 접근 방식으로 유명합니다. 오페라와 모차르트의 전기를 모두 사로잡는 것은 그들의 참신함이며, 이에 대한 간략한 요약은 3세부터 시작됩니다. 그의 작품에는 명확하게 정의된 부정적인 성격이나 긍정적인 성격이 없습니다. 그들의 성격은 다각적입니다. 가장 유명한 오페라:
- "돈환";
- "피가로의 결혼";
- "마법의 피리".
교향곡에서 모차르트(간단하지만 유익한 그의 전기는 아마도 이 작곡가에 대해 많은 새로운 것을 배울 수 있게 해 주었을 것입니다)는 오페라 아리아의 선율과 갈등의 극적인 성격으로 구별되었습니다. 39, 40, 41번 교향곡이 인기 있는 것으로 간주됩니다.
Kechel의 주제별 카탈로그에 따르면 Mozart는 다음을 만들었습니다.
- 영적 창조물 - 68;
- 현악 4중주 - 32;
- 하프시코드와 바이올린을 위한 소나타(변형) - 45;
- 연극 작품 - 23;
- 하프시코드 소나타 - 22;
- 교향곡 - 50;
- 콘서트 - 55.
모차르트의 취미
무엇보다도 작곡가는 쾌활한 회사에 있는 것을 좋아했습니다. 그는 무도회, 가면무도회, 리셉션에 즐겁게 참석했습니다. 그는 종종 무도회에서 춤을 췄습니다.
다른 동료들과 마찬가지로 간략한 전기를 설명한 볼프강 모차르트도 당구를 잘 쳤습니다. 집에는 그 당시 특별한 사치품이었던 자신의 테이블이있었습니다. 그는 종종 친구, 아내와 함께 놀았습니다.
그는 카나리아와 찌르레기를 애완동물로 좋아했으며 기꺼이 키웠습니다. 게다가 그는 개와 심지어 말까지 키웠습니다. 의사의 권유로 그는 매일 이른 시간에 승마를 했다.
모차르트의 전기는 오래 살지 못했지만 전 세계 음악 예술에 귀중한 공헌을 한 천재의 운명에 대해 간략하게 이야기했습니다.
볼프강 아마데우스 모짜르트, 성명 요한 크리소스톰 볼프강 테오필루스 모차르트(Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart)는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 태어나 1791년 12월 5일 비엔나에서 사망했습니다. 오스트리아 작곡가, 밴드마스터, 거장 바이올리니스트, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자. 동시대 사람들에 따르면 그는 음악, 기억력 및 즉흥 연주 능력에 대한 경이로운 귀를 가지고 있었습니다. 모차르트는 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 독창성은 그가 당시의 모든 음악 형식에서 작업했으며 모든 음악에서 가장 큰 성공을 거두었다는 사실에 있습니다. 하이든, 베토벤과 함께 그는 비엔나 고전파의 가장 중요한 대표자에 속한다.
모차르트는 1756년 1월 27일 당시 잘츠부르크 대주교의 수도였던 잘츠부르크에서 태어났습니다. 현재 이 도시는 오스트리아에 있습니다.
모차르트의 음악적 능력은 그가 약 3세 때인 아주 어린 나이에 나타났습니다. 볼프강의 아버지는 그에게 하프시코드, 바이올린, 오르간 연주의 기초를 가르쳤습니다.
1762년 모차르트의 아버지와 역시 뛰어난 하프시코드 연주자인 그의 아들, 딸 안나는 뮌헨, 파리, 런던, 비엔나를 거쳐 독일, 네덜란드, 스위스의 다른 여러 도시로 예술 여행을 떠났습니다. 같은 해에 젊은 모차르트는 첫 번째 작곡을 썼습니다.
1763년에 모차르트의 하프시코드와 바이올린을 위한 첫 소나타가 파리에서 출판되었습니다. 1766년부터 1769년까지 잘츠부르크와 비엔나에 살면서 모차르트는 헨델, 스트라델라, 카리시미, 두란테 및 기타 위대한 거장들의 작품을 공부했습니다.
모차르트는 1770~1774년을 이탈리아에서 보냈습니다. 1770년 볼로냐에서 그는 당시 이탈리아에서 큰 인기를 끌었던 작곡가 Joseph Mysliveček을 만났습니다. "신성한 보헤미안"의 영향력이 너무 커서 스타일의 유사성으로 인해 그의 작품 중 일부는 오라토리오 "아브라함과 이삭"을 포함하여 모차르트의 작품으로 간주되었습니다.
1775~1780년에 재정적 지원에 대한 걱정, 뮌헨, 만하임, 파리로의 무익한 여행, 어머니의 죽음에도 불구하고 모차르트는 무엇보다도 6개의 건반 소나타, 플루트와 하프를 위한 협주곡, 대교향곡을 썼습니다. 파리라고 불리는 D장조 31번, 여러 영적 합창단, 12개의 발레곡.
1779년에 모차르트는 잘츠부르크에서 궁정 오르간 연주자로 임명되었습니다(미하엘 하이든과 협력). 1781년 1월 26일, 오페라 '이도메네오'가 뮌헨에서 상연되어 모차르트 작품에 일대 전환점을 맞았습니다.
1781년 모차르트는 마침내 비엔나에 정착했습니다. 1783년 모차르트는 만하임에 있는 동안 사랑에 빠졌던 알로이시아 베버(Aloysia Weber)의 누이인 콘스탄스 베버(Constance Weber)와 결혼했습니다. 첫해에 모차르트는 비엔나에서 큰 명성을 얻었습니다. 비엔나에서 공개 작가의 콘서트로 불리는 그의 "아카데미"는 인기가 높았으며 종종 한 작곡가의 작품이 혼자서 공연되었습니다. 그러나 이후 비엔나에서 모차르트의 오페라는 잘 진행되지 않았습니다. 오페라 "L'oca del Cairo"(1783)와 "Lo sposo deluso"(1784)는 미완성 상태로 남아 있습니다. 마침내 1786년에 오페라 “피가로의 결혼”이 작곡되고 상연되었으며, 그 대본은 로렌조 다 폰테였습니다. 이 작품은 비엔나에서 좋은 반응을 얻었으나 여러 차례 공연된 후 철회되었고 1789년에야 상연되었으며, 그해 '피가로의 결혼'을 모차르트 최고의 오페라로 여겼던 안토니오 살리에리가 공연을 재개했습니다.
1787년에는 다 폰테(Da Ponte)와 공동으로 창작한 새로운 오페라 '돈 조반니(Don Giovanni)'가 개봉되었습니다.
1787년 말, 크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck)가 사망한 후, 모차르트는 800플로린의 급여로 "황실 및 왕실 실내 음악가"의 지위를 받았지만 그의 임무는 주로 가면무도회, 오페라-만화 등을 위한 춤을 작곡하는 것으로 제한되었습니다. 사회 생활의 음모-모차르트에게 단 한 번 의뢰되었으며 "Cosi fan tutte"(1790)였습니다.
1791년 5월, 모차르트는 성 슈테판 대성당의 부 지휘자로 무보수 직책을 맡았습니다. 이 직위는 그에게 중병인 Leopold Hofmann이 사망한 후 지휘자가 될 권리를 부여했습니다. 그러나 호프만은 모차르트보다 오래 살았습니다.
모차르트는 1791년 12월 5일에 사망했습니다. 모차르트의 사망 원인은 여전히 논쟁거리입니다. 대부분의 연구자들은 의료 보고서에 명시된 바와 같이 모차르트가 실제로 급성 심부전이나 신부전으로 인한 류마티스열로 사망했다고 믿고 있습니다. 작곡가 살리에리가 모차르트를 독살했다는 유명한 전설은 여전히 여러 음악학자들의 지지를 받고 있지만 이 버전에 대한 설득력 있는 증거는 없습니다. 1997년 5월, 밀라노 법원은 모차르트 살해 혐의로 안토니오 살리에리의 사건을 심리한 후 그에게 무죄를 선고했습니다.