“A Última Ceia” (italiano: Il Cenacolo ou L’Ultima Cena) é um afresco de Leonardo da Vinci que retrata a cena da última ceia de Cristo com seus discípulos. Criado em 1495-1498 no mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie em Milão.
informações gerais
As dimensões da imagem são aproximadamente 450x870 cm, está localizada no refeitório do mosteiro, na parede posterior. O tema é tradicional para este tipo de instalações. A parede oposta do refeitório é coberta por um afresco de outro mestre; Leonardo também colocou a mão nisso.
Leonardo da Vinci. Última Ceia, 1495-1498. Preço final. 460×880 cm, Santa Maria delle Grazie, Milão
Foto clicável
A pintura foi encomendada por Leonardo ao seu patrono, o duque Ludovico Sforza e à sua esposa Beatrice d'Este. As lunetas acima do afresco, formadas por um teto com três arcos, são pintadas com o brasão dos Sforza. A pintura começou em 1495 e foi concluída em 1498; o trabalho prosseguiu de forma intermitente. A data de início das obras não é certa, uma vez que “os arquivos do mosteiro foram destruídos, e a parte insignificante dos documentos que temos data de 1497, altura em que a pintura estava quase concluída”.
Sabe-se da existência de três primeiras cópias do afresco, provavelmente feitas por um assistente de Leonardo.
A pintura tornou-se um marco na história do Renascimento: a profundidade de perspectiva corretamente reproduzida mudou a direção do desenvolvimento da pintura ocidental.
Técnica
Leonardo pintou A Última Ceia em uma parede seca, não em gesso molhado, portanto a pintura não é um afresco no verdadeiro sentido da palavra. O afresco não pode ser alterado durante a obra, e Leonardo decidiu cobrir a parede de pedra com uma camada de resina, gesso e aroeira, e depois pintar essa camada com têmpera. Devido ao método escolhido, a pintura começou a deteriorar-se poucos anos após a conclusão da obra.
Figuras representadas
Os apóstolos são representados em grupos de três, localizados em torno da figura de Cristo sentado no centro. Grupos de apóstolos, da esquerda para a direita:
Bartolomeu, Jacob Alfeev e Andrey;
Judas Iscariotes (com roupas verdes e azuis), Pedro e João;
Tomé, Tiago Zebedeu e Filipe;
Mateus, Judas Tadeu e Simão.
No século XIX foram encontrados cadernos de Leonardo da Vinci com os nomes dos apóstolos; anteriormente apenas Judas, Pedro, João e Cristo haviam sido identificados com certeza.
Análise da imagem
Acredita-se que o afresco retrata o momento em que Jesus pronuncia as palavras de que um dos apóstolos o trairá (“e enquanto comiam, ele disse: “Em verdade vos digo que um de vocês me trairá”, e a reação de cada um deles.
Como em outras representações da Última Ceia da época, Leonardo coloca os que estão sentados à mesa de lado para que o espectador possa ver seus rostos. A maioria dos escritos anteriores sobre o assunto excluía Judas, colocando-o sozinho na extremidade oposta da mesa onde os outros onze apóstolos e Jesus estavam sentados, ou retratando todos os apóstolos, exceto Judas, com uma auréola. Judas segura uma pequena bolsa, talvez representando a prata que recebeu por trair Jesus, ou uma alusão ao seu papel entre os doze apóstolos como tesoureiro. Ele era o único com o cotovelo apoiado na mesa. A faca na mão de Pedro, apontando para longe de Cristo, talvez remeta o espectador à cena no Jardim do Getsêmani durante a prisão de Cristo.
O gesto de Jesus pode ser interpretado de duas maneiras. De acordo com a Bíblia, Jesus prediz que seu traidor estenderá a mão para comer ao mesmo tempo que ele. Judas pega o prato, sem perceber que Jesus também lhe estende a mão direita. Ao mesmo tempo, Jesus aponta para o pão e o vinho, simbolizando o corpo sem pecado e o sangue derramado, respectivamente.
A figura de Jesus é posicionada e iluminada de tal forma que a atenção do espectador é atraída principalmente para ele. A cabeça de Jesus está num ponto de fuga para todas as linhas de perspectiva.
A pintura contém referências repetidas ao número três:
os apóstolos sentam-se em grupos de três;
atrás de Jesus há três janelas;
os contornos da figura de Cristo lembram um triângulo.
A luz que ilumina toda a cena não vem das janelas pintadas atrás, mas vem da esquerda, como a luz real da janela da parede esquerda.
Em muitos lugares da pintura existe uma proporção áurea, por exemplo onde Jesus e João, que está à sua direita, colocam as mãos, a tela é dividida nesta proporção.
Danos e restauração
Já em 1517, a tinta da pintura começou a descascar devido à umidade. Em 1556, o biógrafo Leonardo Vasari descreveu a pintura como gravemente danificada e tão deteriorada que as figuras ficaram quase irreconhecíveis. Em 1652, foi feito um portal através da pintura, posteriormente bloqueado com tijolos; ainda pode ser visto no meio da base da pintura. As primeiras cópias sugerem que os pés de Jesus estavam em uma posição que simbolizava sua iminente crucificação. Em 1668, uma cortina foi pendurada sobre a pintura para proteção; em vez disso, bloqueou a evaporação da umidade da superfície e, quando a cortina foi puxada, arranhou a pintura descascada.
A primeira restauração foi realizada em 1726 por Michelangelo Belotti, que preencheu as áreas faltantes com tinta a óleo e depois envernizou o afresco. Esta restauração não durou muito e outra foi realizada em 1770 por Giuseppe Mazza. Mazza limpou o trabalho de Belotti e depois reescreveu extensivamente o mural: ele reescreveu todos os rostos, exceto três, e então foi forçado a interromper o trabalho devido à indignação pública. Em 1796, as tropas francesas usaram o refeitório como arsenal; atiraram pedras nas pinturas e subiram em escadas para arrancar os olhos dos apóstolos. O refeitório foi então usado como prisão. Em 1821, Stefano Barezzi, conhecido por sua habilidade em remover afrescos das paredes com extremo cuidado, foi convidado a transferir a pintura para um local mais seguro; ele danificou seriamente a seção central antes de perceber que a obra de Leonardo não era um afresco. Barezzi tentou recolocar as áreas danificadas com cola. De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi realizou o primeiro estudo aprofundado da estrutura da pintura, e então Cavenaghi começou a limpá-la. Em 1924, Oreste Silvestri realizou novas limpezas e estabilizou algumas partes com gesso.
Durante a Segunda Guerra Mundial, em 15 de agosto de 1943, o refeitório foi bombardeado. Os sacos de areia impediram que fragmentos de bombas entrassem na pintura, mas a vibração poderia ter tido um efeito prejudicial.
Em 1951-1954, Mauro Pelliccoli realizou outra restauração com desmatamento e estabilização.
Restauração principal
Na década de 1970, o afresco parecia bastante danificado. De 1978 a 1999, sob a liderança de Pinin Brambilla Barcilon, foi realizado um projeto de restauração em grande escala, cujo objetivo era estabilizar permanentemente a pintura e eliminar os danos causados pela sujeira, poluição e restaurações inadequadas do século XVIII. e séculos XIX. Como era impraticável transferir a pintura para um ambiente mais silencioso, o próprio refeitório foi convertido em um ambiente fechado e climatizado, o que exigiu a colocação de tijolos nas janelas. Pesquisa detalhada foi então realizada para determinar a forma original da pintura usando reflectoscopia infravermelha e exame de amostras centrais, bem como caixas originais da Biblioteca Real do Castelo de Windsor. Algumas áreas foram consideradas sem possibilidade de reparo. Eles foram repintados em aquarelas suaves para mostrar, sem distrair a atenção do espectador, que não eram uma obra original.
A restauração durou 21 anos. Em 28 de maio de 1999, a pintura foi aberta para visualização. Os visitantes devem reservar os ingressos com antecedência e só podem passar 15 minutos lá. Quando o afresco foi inaugurado, surgiu um acalorado debate sobre as mudanças dramáticas nas cores, tons e até mesmo nas formas ovais dos rostos de várias figuras. James Beck, professor de história da arte na Universidade de Columbia e fundador da ArtWatch International, fez uma avaliação particularmente dura do trabalho.
Santa Maria das Graças
De 15 de outubro a domingo, 3 de dezembro de 2017 durante 8 domingos você poderá ver a obra-prima de Leonardo Da Vinci “A Última Ceia” até às 22h00.
O horário estendido de funcionamento do museu aumentará o número de visitantes em 3.000 pessoas. O museu estará aberto até às 22h00 (última abertura às 21h45):
15 de outubro
22 de outubro
29 de outubro
5 de novembro (entrada gratuita em homenagem à iniciativa Una Domenica al Museo)
12 de novembro
19 de novembro
26 de novembro
3 de dezembro (entrada gratuita em homenagem à iniciativa Una Domenica al Museo)
Apenas uma parte dos bilhetes pode ser pré-reservada pelo telefone 02 92800360, o resto dos bilhetes serão vendidos na bilheteira do museu a partir das 14h00 do dia da visita ao museu.
“A Última Ceia” (“Cenacolo Vinciano”)
No coração de Milão na Igreja de Santa Maria delle Grazie abriga a maior obra de arte mundial de Leonardo da Vinci “A Última Ceia” (“Cenacolo Vinciano” em italiano ) . Gostaria de salientar que esta obra não é uma pintura, mas fresco, que um artista talentoso pintou na parede do refeitório do mosteiro.
O afresco que representa a cena da última refeição de Cristo com seus discípulos foi encomendado pelo duque de Milão, Ludovico Maria Sforzo. A pintura foi iniciada por Leonardo em 1495 e concluído em 1498; o trabalho prosseguiu de forma intermitente.
As dimensões aproximadas do afresco são de 880 por 460 cm, vale ressaltar que o artista executou a obra não em gesso úmido, mas sim em gesso seco, para poder editá-lo diversas vezes. O artista aplicou uma espessa camada de tempra de ovo na parede, o que causou a destruição do afresco 20 anos após sua pintura.
Afresco “A Última Ceia”:
Este afresco retrata a mais terrível história de traição e a manifestação do amor mais altruísta. Os personagens principais são o professor e o aluno que o traiu. Ambos sabem o que vai acontecer e ambos não tentarão mudar nada.
A imagem da última refeição de Jesus com os apóstolos foi recriada por muitos pintores, mas ninguém, nem antes nem depois de Leonardo da Vinci, conseguiu transmitir com tanta expressividade o drama da narrativa do Novo Testamento. Ao contrário de outros artistas, Leonardo não pintou um ícone; ele estava interessado em dogmas não religiosos, mas sentimentos humanos do Salvador e seus discípulos. Graças às técnicas utilizadas pelo mestre, os observadores parecem estar dentro do afresco. Nenhuma outra pintura sobre o tema da Última Ceia se compara à singularidade da composição e desenho de detalhes Obra-prima de Leonardo.
Acredita-se que a obra retrata o momento em que Jesus pronuncia as palavras de que um dos apóstolos o trairá (“e enquanto comiam, ele disse: “Em verdade vos digo que um de vocês me trairá”), e o reação de cada um deles.
Como em outras representações da Última Ceia daquela época, Leonardo coloca os que estão sentados à mesa de lado para que o espectador veja seus rostos. A maioria dos escritos anteriores sobre o assunto excluía Judas, colocando-o sozinho na extremidade oposta da mesa onde os outros onze apóstolos e Jesus estavam sentados, ou retratando todos os apóstolos, exceto Judas, com uma auréola. Judas segura uma pequena bolsa, talvez representando a prata que recebeu por trair Jesus, ou uma alusão ao seu papel entre os doze apóstolos como tesoureiro. Ele era o único com o cotovelo apoiado na mesa. Faca na mão Petra, apontando para longe de Cristo, talvez remeta o espectador à cena no Jardim do Getsêmani durante a prisão de Cristo.
Gesto de Jesus pode ser interpretado de duas maneiras. De acordo com a Bíblia, Jesus prediz que seu traidor estenderá a mão para comer ao mesmo tempo que ele. Judas pega o prato, sem perceber que Jesus também lhe estende a mão direita. Ao mesmo tempo, Jesus aponta para o pão e o vinho, simbolizando o corpo sem pecado e o sangue derramado, respectivamente.
A figura de Jesus é posicionada e iluminada de tal forma que a atenção do espectador é atraída principalmente para ele. A cabeça de Jesus está num ponto de fuga para todas as linhas de perspectiva.
A pintura contém referências repetidas ao número três:
Os apóstolos sentam-se em grupos de três;
atrás de Jesus há três janelas;
os contornos da figura de Cristo lembram um triângulo.
A luz que ilumina toda a cena não vem das janelas pintadas atrás, mas vem da esquerda, como a luz real da janela da parede esquerda.
Em muitos lugares da imagem há uma proporção áurea; por exemplo, onde Jesus e João, que está à sua direita, colocam as mãos, a tela é dividida nesta proporção.
Como visitar o afresco da Última Ceia de Leonardo da Vinci em Milão:
A visualização do afresco é realizada grupos de até 30 pessoas. Certifique-se de reservar seu ingresso com antecedência, e a reserva deverá ser paga imediatamente. Existem muitos sites que vendem ingressos a preços exorbitantes, mas é mais lucrativo e confiável comprar no site oficial do Ministério da Cultura italiano www.vivaticket.it.
Os bilhetes podem ser adquiridos online, mas isso é muito difícil e quase impossível durante a alta temporada turística, por isso é aconselhável ter o cuidado de comprar os bilhetes com bastante antecedência da sua viagem.
20 minutos antes do show, no prédio à esquerda da igreja, é necessário trocar o comprovante de reserva pelos próprios ingressos. Ali também fica a entrada da “Última Ceia”.
Preços dos ingressos:
Um bilhete de adulto custa 10 euros + 2 euros de taxa de reserva.
Reserve por telefone: +39 02 92800360
Venda de ingressos:
A PARTIR DE 13 DE DEZEMBRO venda de ingressos para o mês de março
A PARTIR DE 12 DE JANEIRO venda de ingressos para o mês de abril
A PARTIR DE 8 DE FEVEREIRO venda de ingressos para o mês de maio
A PARTIR DE 8 DE MARÇO venda de ingressos para o mês de junho
Horário de funcionamento da Igreja de Santa Maria delle Grazie:
8h15 -19h00, intervalo das 12h00 às 15h00.
Nos dias pré-feriados e feriados a igreja está aberta das 11h30 às 18h30. Fechado: 1º de janeiro, 1º de maio, 25 de dezembro.
Como chegar a Santa Maria delle Grazie:
de bonde 18 em direção a Magenta, parada Santa Maria delle Grazie
Metrô linha M2, parada Conciliazione ou Cadorna
Trama
A Última Ceia é a última refeição de Jesus Cristo com seus 12 discípulos. Naquela noite, Jesus instituiu o sacramento da Eucaristia, que consistia na consagração do pão e do vinho, e pregou sobre a humildade e o amor. O principal acontecimento da noite é a previsão da traição de um dos alunos.
"A última Ceia". (wikimedia.org)
Os companheiros mais próximos de Jesus - os mesmos apóstolos - são representados em grupos ao redor de Cristo, sentado no centro. Bartolomeu, Jacob Alfeev e Andrey; depois Judas Iscariotes, Pedro e João; depois Tomé, Tiago Zebedeu e Filipe; e os três últimos são Mateus, Judas Tadeu e Simão.
De acordo com uma versão, a pessoa mais próxima da mão direita de Cristo não é João, mas Maria Madalena. Se seguirmos esta hipótese, então a sua posição aponta para o casamento com Cristo. Isto é apoiado pelo facto de Maria Madalena ter lavado os pés de Cristo e enxugado-os com os seus cabelos. Somente uma esposa legal poderia fazer isso.
Nikolai Ge “A Última Ceia”, 1863. (wikimedia.org)
Não se sabe exatamente que momento da noite Da Vinci queria retratar. Provavelmente a reação dos apóstolos às palavras de Jesus sobre a traição iminente de um dos discípulos. O argumento é o gesto de Cristo: segundo a predição, o traidor estenderá a mão para a comida ao mesmo tempo que o filho de Deus, e o único “candidato” é Judas.
As imagens de Jesus e Judas foram mais difíceis para Leonardo do que para outras. O artista não conseguiu encontrar modelos adequados. Como resultado, ele baseou Cristo em um cantor de um coro de igreja, e Judas em um vagabundo bêbado, que, aliás, também foi cantor no passado. Existe até uma versão de que Jesus e Judas se basearam na mesma pessoa em diferentes períodos de sua vida.
Contexto
Para o final do século XV, quando o afresco foi criado, a profundidade de perspectiva reproduzida foi uma revolução que mudou o rumo do desenvolvimento da pintura ocidental. Para ser mais preciso, “A Última Ceia” não é um afresco, mas uma pintura. O fato é que tecnicamente foi feito em parede seca, e não em gesso úmido, como é o caso dos afrescos. Leonardo fez isso para que as imagens pudessem ser corrigidas. A técnica do afresco não dá ao autor o direito de cometer erros.
Da Vinci recebeu um pedido de seu cliente regular, o duque Lodovico Sforza. A esposa deste último, Beatrice d’Este, que suportou pacientemente o amor desenfreado do marido pelos libertinos, acabou morrendo repentinamente. A Última Ceia foi uma espécie de última vontade do falecido.
Lodovico Sforza. (wikimedia.org)
Menos de 20 anos após a criação do afresco, a obra de Da Vinci começou a desmoronar devido à umidade. Depois de mais 40 anos, era quase impossível reconhecer os números. Aparentemente, os contemporâneos não estavam particularmente preocupados com o destino da obra. Pelo contrário, eles de todas as maneiras possíveis, intencionalmente ou involuntariamente, apenas pioraram sua condição. Assim, em meados do século XVII, quando os clérigos precisaram de uma passagem no muro, fizeram-na de tal forma que Jesus perdeu as pernas. Posteriormente, a abertura foi bloqueada com tijolos, mas as pernas não puderam ser restauradas.
O rei francês Francisco I ficou tão impressionado com a obra que pensou seriamente em transportá-la para sua casa. E durante a Segunda Guerra Mundial, o afresco sobreviveu milagrosamente - uma bomba que atingiu o prédio da igreja destruiu tudo, exceto a parede com a obra de Da Vinci.
Santa Maria das Graças. (wikimedia.org)
“A Última Ceia” foi repetidamente tentada para ser restaurada, embora sem muito sucesso. Como resultado, na década de 1970 tornou-se óbvio que era hora de agir de forma decisiva, caso contrário a obra-prima seria perdida. Um trabalho colossal foi realizado ao longo de 21 anos. Hoje, os visitantes do refeitório têm apenas 15 minutos para contemplar a obra-prima, e os ingressos, claro, devem ser adquiridos com antecedência.
Um dos génios do Renascimento, um homem universal, nasceu perto de Florença - local onde, na viragem dos séculos XV e XVI, a vida cultural, política e económica era extremamente rica. Graças às famílias dos mecenas (como os Sforza e os Medici), que pagaram generosamente pela arte, Leonardo pôde criar livremente.
Estátua de Da Vinci em Florença. (wikimedia.org)
Da Vinci não era um homem altamente educado. Mas os seus cadernos permitem-nos falar dele como um génio, cujo leque de interesses se estendia de forma extremamente ampla. Pintura, escultura, arquitetura, engenharia, anatomia, filosofia. E assim por diante. E o mais importante aqui não é a quantidade de hobbies, mas o grau de envolvimento com eles. Da Vinci foi um inovador. Seu pensamento progressista derrubou as ideias de seus contemporâneos e estabeleceu um novo vetor para o desenvolvimento da cultura.
última Ceia A pintura de Leonardo da Vinci é tão grande e misteriosa que durante séculos foram passados conselhos e dicas sobre que ângulo olhar para não perder um único detalhe. Acredita-se que seja necessário afastar-se nove metros da tela e subir 3,5 metros. Essas distâncias parecem grandes demais até que você se lembre das enormes dimensões da pintura - 460 por 880 cm.
O nome Leonardo está envolto em muitos segredos. Durante séculos, as melhores mentes da humanidade têm tentado desvendar as intenções ocultas de suas criações, mas é improvável que algum dia seja possível compreender totalmente a profundidade de sua genialidade. No entanto, há fatos dos quais os críticos de arte não têm dúvidas. Assim, têm a certeza de que a pintura foi criada em 1495-1498 por ordem do patrono de Leonardo, o duque Ludovico Sforza, que foi aconselhado a fazê-lo pela sua dócil esposa Beatrice d’Este. O afresco está no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão. É aqui que terminam as verdades incondicionais e começa o espaço para debate, opiniões e reflexão.
Há ambiguidade até na definição da técnica de pintura que da Vinci utilizou ao criar A Última Ceia. Por hábito, gostaria de chamá-lo de afresco, mas não é assim. O afresco é uma pintura sobre gesso úmido, e o artista pintou o quadro em uma parede seca para poder fazer alterações e acréscimos no futuro.
A obra encontra-se na parede posterior do refeitório do mosteiro. Esta disposição não é estranha nem acidental: o tema do quadro é a última ceia pascal de Jesus Cristo com os seus discípulos e apóstolos. Todas as figuras representadas estão localizadas em um lado da mesa para que o observador possa ver o rosto de cada uma delas. Os apóstolos estão agrupados em grupos de três, e este símbolo de três é encontrado em outros elementos da imagem: nos triângulos que se formam a partir de linhas, no número de janelas atrás de Jesus. A obra de Leonardo da Vinci difere de uma série de pinturas sobre este tema porque não há halo sobre nenhum dos personagens que ele retrata; o espectador é convidado a observar os acontecimentos de uma perspectiva exclusivamente ponto humano visão.
As emoções de cada um dos apóstolos são únicas e não se repetem pelos demais participantes da ação. O espectador tem a oportunidade de ver que todos reagem à sua maneira às palavras de Jesus Cristo, que disse:
“...Em verdade vos digo que um de vocês Me trairá.”
Leonardo da Vinci trabalhou com muito cuidado nas imagens de Cristo e Judas. Existe uma lenda interessante de que foram escritos pela mesma pessoa. Dizem que Leonardo viu o protótipo de Jesus em um jovem cantor do coral de uma igreja. Três anos se passaram e o artista conheceu um homem completamente degenerado, de quem pintou Judas. A confissão da modelo acabou sendo chocante: ele era o mesmo jovem cantor, mas em poucos anos conseguiu passar da bondade e da pureza para a devassidão e a escuridão.
A ideia de que o bem e o mal coexistem em nosso mundo também pode ser percebida no esquema de cores da pintura: o artista utilizou técnicas baseadas em contrastes.
Muitas questões sobre A Última Ceia permanecem sem resposta, mas uma coisa é certa - esta criação é um marco importante no desenvolvimento da pintura dos séculos XV-XVI. Assim, foi possível levar a profundidade da perspectiva a um novo nível e criar uma sensação de volume que até o cinema estéreo dos nossos dias pode invejar.
Se falamos de monumentos de arte e cultura de importância mundial, não podemos deixar de mencionar as pinturas de Leonardo da Vinci. E, sem dúvida, uma das mais famosas é a sua obra “A Última Ceia”. Alguns afirmam que o mestre foi inspirado a escrevê-lo por uma centelha de Deus, enquanto outros insistem que por causa de tal domínio ele vendeu sua alma ao diabo. Mas uma coisa é inegável - a habilidade e o cuidado com que o artista recriou todas as nuances da cena do Evangelho ainda permanece um sonho inatingível para a maioria dos pintores.
Então, que segredos esta imagem esconde? Leia e descubra!
Cena da última ceia de Cristo com seus discípulos
A história da pintura
Leonardo da Vinci recebeu a encomenda de escrever “A Última Ceia” de seu patrono, o duque de Milão Ludovico Sforza. Isto aconteceu em 1495, e o motivo foi a morte da esposa do governante, a modesta e piedosa Beatrice d’Este. Durante sua vida, o famoso mulherengo Sforza negligenciou a comunicação com sua esposa para se divertir com os amigos, mas ainda a amava à sua maneira. As crônicas relatam que após a morte de sua senhora, ele declarou quinze dias de luto, rezando em seus aposentos e não saindo deles por um minuto. E passado esse prazo, ele encomendou ao artista da corte (que na época era Leonardo) uma pintura em memória do falecido.
O afresco está localizado na Igreja Dominicana de Santa Maria delle Grazie. A sua pintura durou três anos inteiros (enquanto normalmente demorava cerca de três meses para ser concluída) e foi concluída apenas em 1498. A razão para isso foi o tamanho invulgarmente grande da obra (460x880 cm) e a técnica inovadora utilizada pelo mestre.
Igreja de Santa Maria delle Grazie. Milão
Leonardo da Vinci não pintou em gesso molhado, mas sim em gesso seco, para poder ver as cores e os detalhes. Além disso, utilizou não apenas tintas a óleo, mas também têmpera - mistura de pigmento e clara de ovo - o que também causou a rápida deterioração da obra. A pintura começou a ruir vinte anos depois que o artista deu a última pincelada. Agora, para preservá-lo para a posteridade, uma série de eventos especiais estão sendo realizados. Se isso não for feito, o afresco desaparecerá completamente em 60 anos.
Plano mestre
A pintura de Leonardo da Vinci, A Última Ceia, retrata um dos episódios mais famosos e comoventes do Evangelho. Segundo cálculos teológicos, foi ela quem abriu o caminho do Senhor até a cruz, como batalha final contra o mal e a morte. Neste momento, o amor de Cristo pela humanidade foi manifestado de forma clara e visível - Ele sacrificou a luz divina para ir para a morte e as trevas. Ao partilhar o pão com os discípulos, o Senhor uniu-se a cada um de nós e deixou o seu testamento. Mas, ao mesmo tempo, alguém pode rejeitar esta possibilidade - afinal, Deus não é só amor, mas também liberdade, e isso nos é demonstrado pelo ato de Judas.
A fim de transmitir adequadamente esta cena profunda e significativa em pintura, Leonardo fez um trabalho preparatório significativo. Conforme indicado nas notas de seus contemporâneos, ele percorreu as ruas de Milão em busca de modelos. O mestre os fez rir, chateou-os e surpreendeu-os, observou como as pessoas brigavam e faziam as pazes, confessavam seu amor e se separavam - para que mais tarde pudesse refletir isso em seu trabalho. Por isso Todos os participantes da Última Ceia do afresco são dotados de individualidade, expressão, pose e humor próprios.
Primeiros esboços da Última Ceia. Localizado na Academia Veneziana
Além disso, o pintor abandonou os cânones tradicionais da pintura de ícones em favor de uma imagem realista e natural. Naquela época, pintar Jesus e os apóstolos sem as habituais coroas, auréolas e mandorlas (radiância dourada ao redor de toda a figura) era uma ideia bastante ousada, que chegou a ser criticada por alguns padres. Mas após a conclusão da obra, todos admitiram unanimemente que ninguém jamais conseguiu transmitir melhor a refeição divina.
Segredos da pintura A Última Ceia de Leonardo da Vinci
Sabe-se que da Vinci não foi apenas um artista famoso, mas também um inventor, engenheiro, anatomista, cientista, e alguns até lhe atribuem uma ligação com várias sociedades místicas, das quais existiam bastante na Europa no século XV. . Portanto, graças à habilidade de seu criador, as obras de Leonardo da Vinci também carregam um certo toque de mistério e enigma. E é precisamente em torno da “Última Ceia” que existem muitos desses preconceitos e boatos. Então, quais segredos o criador criptografou?
Segundo historiadores que estudam a herança criativa do Renascimento, o mais difícil para o mestre foi escrever Jesus e Judas Iscariotes. O Senhor deveria aparecer diante do público como a personificação da bondade, do amor e da piedade, enquanto Judas se tornaria seu oposto, um antagonista sombrio. Não é de surpreender que Da Vinci não tenha conseguido encontrar assistentes adequados. Mas um dia, durante um culto, ele viu um jovem cantor no coro da igreja - seu rosto jovem era tão espiritual e impecável que o pintor percebeu imediatamente que essa pessoa em particular poderia se tornar um protótipo de Cristo. Mas mesmo depois de pintada sua figura, o artista passou muito tempo ajustando-a e corrigindo-a, tentando alcançar a perfeição.
Leonardo desenhou o protótipo de Judas e Jesus de um modelo, sem saber
Tudo o que restou foi retratar Iscariotes - e novamente Leonardo não conseguiu encontrar a pessoa certa. Ele foi às áreas mais sujas e negligenciadas de Milão, vagando durante horas por tavernas e portos de baixa qualidade, tentando encontrar alguém cujo rosto servisse de modelo adequado. E finalmente a sorte sorriu para ele - em uma vala à beira da estrada ele viu um homem bêbado. O artista mandou levá-lo à igreja e, sem sequer deixá-lo acordar da embriaguez, começou a captar a imagem. Depois de terminar a obra, o bêbado disse que já tinha visto uma vez, e até participou - só que daquela vez pintaram Cristo dele... Segundo os contemporâneos, isso provou o quão tênue é a linha entre uma vida próspera e uma queda - e como é fácil atravessá-lo!
É interessante também que o reitor da igreja onde o afresco estava localizado muitas vezes distraía Leonardo da Vinci, ressaltando que ele deveria trabalhar mais e não ficar horas diante da imagem - e certamente não vagar pela cidade em busca de assistentes! Por fim, o pintor cansou-se tanto disso que um dia prometeu ao abade que pintaria o rosto de Judas se não parasse imediatamente de comandar e apontar!
Discípula ou Maria Madalena?
Ainda há discussões sobre quem Leonardo da Vinci retratou na pintura à esquerda do Salvador. Segundo alguns críticos de arte, o rosto gentil e gracioso dessa personagem simplesmente não pode pertencer a um homem, o que significa que o artista introduziu na trama Maria Madalena, uma das mulheres que seguiram o Pastor. Alguns vão ainda mais longe, sugerindo que ela era a esposa legal de Jesus Cristo. A confirmação disso é encontrada na disposição das figuras no afresco - inclinando-se um para o outro, eles formam uma letra estilizada “M”, que significa “Matrimonio” - casamento. Outros pesquisadores não concordam com isso, garantindo que os contornos dos corpos só podem ser ligados na letra “V” - iniciais de da Vinci.
Jesus e Maria Madalena no afresco da Última Ceia
Mas há outras evidências de que Madalena era a esposa de Cristo. Assim, no Evangelho você pode ver referências de como ela lavou Seus pés com mirra e os enxugou com os cabelos (João 12:3), e isso só poderia ser feito por uma mulher legalmente casada com um homem. Além disso, alguns apócrifos afirmam que no momento da crucificação do Senhor no Calvário, Maria estava grávida, e a filha Sara que lhe nasceu tornou-se a ancestral da dinastia real merovíngia francesa.
Colocação de figuras e objetos
A Última Ceia de Leonardo da Vinci distingue-se não só pelo realismo e vivacidade das figuras humanas - o mestre elaborou cuidadosamente o espaço que as rodeia, os talheres e até a paisagem. Cada característica da obra contém uma mensagem codificada.
Por exemplo, os cientistas descobriram que a ordem em que as figuras dos apóstolos estão localizadas no afresco não é nada aleatória - corresponde à sequência do círculo do zodíaco. Portanto, se você seguir esse padrão, poderá ver que Jesus Cristo era um Capricórnio - um símbolo de avanço, de novos patamares e conquistas e de desenvolvimento espiritual. Este signo é identificado com Saturno - a divindade do tempo, do destino e da harmonia.
Mas a figura misteriosa ao lado do Salvador, já mencionada acima, está localizada sob o signo de Virgem. Esta é mais uma prova a favor do fato de o mestre ter mostrado Maria Madalena na foto.
Ícone âmbar “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci
Também é interessante estudar a disposição dos objetos sobre a mesa. Em particular, perto da mão de Judas você pode ver um saleiro de cabeça para baixo (o que já era considerado um sinal de problema naquela época) e, além disso, seu prato está vazio. Este é um sinal de que ele não foi capaz de aceitar a graça dada pela vinda do Senhor e rejeitou o Seu dom.
Até o peixe servido aos comensais é motivo de disputas. Os críticos de arte há muito debatem o que exatamente Leonardo retratou. Alguns dizem que se trata de um arenque - seu nome italiano, “aringa”, está em consonância com “arringare” – ensino, pregação, instrução. Mas, segundo outros, trata-se de uma enguia - no dialeto do Leste da Itália é chamada de “anguilla”, que para os italianos soa semelhante a “aquele que rejeita a religião”.
Durante a sua existência, o afresco esteve repetidamente em perigo de destruição. Assim, durante a Segunda Guerra Mundial, um projétil de artilharia que atingiu a janela da igreja desfigurou e destruiu parcialmente todas as paredes - exceto aquela onde a obra foi escrita!
A famosa pintura ainda existe - e nos revela cada vez mais segredos, cuja solução ainda não foi resolvida. Enquanto isso, você pode admirar inúmeras cópias e reproduções feitas em diversos materiais. Por exemplo, a Última Ceia feita de âmbar, feita de migalhas semipreciosas e incrustada com grandes pedras, é simplesmente incrível - combina a execução magistral e o mistério do original!