Capela Sixtină este o fostă biserică din Vatican, care a fost construită în 1473 - 1481 de către arhitectul Giorgio de Dolci și numită după Papa Sixtus al IV-lea. În prezent, aici au loc conclave pentru a alege un nou pontif. Capela este, de asemenea, un muzeu al lucrărilor renascentiste și este renumită pentru picturile artistului Michelangelo Buonarroti.
Tavanul Capelei Sixtine ca operă de artă
În 1508, Papa Iulius al II-lea i-a pus tânărului sculptor Michelangelo o sarcină dificilă - să picteze bolta Capelei Sixtine în cel mai scurt timp posibil. La acea vreme, artistul avea 33 de ani și nu mai făcuse niciodată pictură murală.
Punându-se pe treabă, Michelangelo Buonarroti a construit o scenă lângă tavan - și fie întins, fie în picioare, aruncându-și gâtul pe spate, a pictat frescele. Picturile de sub bolta Capelei Sixtine descriu nouă scene din Cartea Genezei, care sunt împărțite în trei grupuri:
- I - crearea Lumii;
- II - crearea lui Adam și a Evei, căderea și izgonirea lor din Paradis;
- III - încercări care s-au abătut asupra întregii omeniri.
Frescuri de Michelangelo Buonarroti în Capela Sixtină
Prima compoziție pe care a finalizat-o Michelangelo se numește „Potopul” - o catastrofă mondială care a lovit oamenii. În centrul tavanului Capelei Sixtine se află fresca „Crearea lui Adam”, unde Dumnezeu atinge mâna primului om, dându-i viață. Acest tablou este unul dintre cele mai faimoase din istoria picturii mondiale. O altă temă a lucrării centrale este „Crearea Evei”, iar cea finală este „Căderea și alungarea din Paradis”.
La un sfert de secol după ce Michelangelo Buonarroti și-a prezentat lucrările Romei sub bolta bisericii, noul pontif Paul al III-lea i-a atribuit o nouă sarcină. Artistul a trebuit să picteze pereții Capelei Sixtine. Așa a apărut cea mai mare frescă „Judecata de Apoi”, executată în 1537 - 1541.
Tehnica de pictare a unui tablou la scară atât de mare a fost că întreaga frescă a fost împărțită în fragmente în Capela Sixtină - în total 450 de pătrate. În partea de sus, Michelangelo a înfățișat îngeri, în centru - Iisus și Fecioara Maria înconjurați de fericiți. O atenție deosebită este atrasă asupra nivelului inferior, unde sunt descrise Sfârșitul vremurilor și Judecata de Apoi - păcătoșii coboară în Iad, iar cei drepți urcă în Paradis.
1. Din exterior, Capela Sixtină este o biserică neremarcabilă din secolul al XV-lea, asemănătoare cu o fortificație tipică.
2. Înainte de Michelangelo, Capela Sixtină a fost pictată de maeștri precum Botticelli, Perugino, Ghirlandaio și Cosimo Rosselli. După 27 de ani, tânărul artist a fost nevoit să restaureze unele dintre picturile predecesorilor săi sau să-și aplice propriile fresce deasupra.
3. În medicină, a apărut termenul „Sindromul Capelei Sixtine” - pierderea cunoștinței atunci când capul este aruncat brusc înapoi. Pentru a vedea o capodoperă din tavan, trebuie să vă aruncați capul pe spate, ceea ce comprimă arterele vertebrale și perturbă circulația sângelui către creier. O persoană cu această tulburare își pierde cunoștința.
4. În 1940, în sud-vestul Franței a fost descoperită peștera Lascaux cu picturi rupestre antice și a fost numită în curând „Capela Sixtină a picturii primitive”. Pe pietre sunt pictate scene din paleoliticul târziu, imaginile au o vechime de aproximativ 20 de mii de ani.
5. Se știe că tânărul artist Michelangelo a preluat fără tragere de inimă meseria de a picta Capela Sixtină, dovadă acest lucru sunt rândurile din poezia pe care a scris-o: „Pentru opera mea am primit doar gușă, o boală... Da, Mi-am înfipt bărbia în pântec. Pieptul este ca al unei harpie; craniul, ca să mă enerveze, s-a urcat până la cocoașa mea, iar barba îmi stă pe cap, iar noroiul îmi curge din mână pe față...”
6. În cartea „Secretele Capelei Sixtine”, Benjamin Blech și Roy Doliner își oferă interpretarea frescelor lui Michelangelo Buonarroti și dezvăluie adevărata semnificație a imaginilor.
Informații turistice: program, bilete la Capela Sixtină
Mod de operare: Luni - Sâmbătă - de la 9:00 la 18:00 (casa de bilete deschisă până la 16:00).
Prețul biletului: 16 euro (plin); 8 euro (preferenţial).
Reguli de vizitare: Fotografiile și videoclipurile sunt interzise.
La 100 de metri de Capela Sixtină se află un alt reper faimos al Vaticanului - Bazilica Sf. Petru.
Construcția Capelei Sixtine a început în 1473 la inițiativa Papei Sixtus al IV-lea (de fapt, numele acestui reper a venit de la numele său). Inițial, pe acest loc exista deja o biserică de casă papală - Cappella Maggiore, dar din cauza situației politice acute s-a decis consolidarea și reconstrucția acesteia. La acea vreme, Papa se afla în confruntare cu puternica familie Florentină Medici și, în plus, se temea de un atac al otomanilor, iar frumoasa capelă a fost concepută ca o fortificație defensivă.
În aceste circumstanțe, arhitectul Baccio Pontelli a proiectat acest castel-biserică, iar Giorgio de Dolce a început construcția. Totuși, în momentul în care se impuneau finisaje interioare, situația s-a schimbat. Tronul papal a intrat într-un acord cu Lorenzo Medici, iar după reconciliere, a devenit posibilă sosirea geniilor florentini Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio și Cosimo Rosselli, care au pictat pereții și tavanul templului.
În total, biserica a durat aproximativ 8 ani pentru a construi, iar apoi lucrările la decorarea interioară au durat încă 2 ani. În 1483 a fost în cele din urmă sfințit, iar 9 ani mai târziu, Conclavul s-a întâlnit aici pentru prima dată pentru a alege un nou pontif.
Următorul Papă, Iulius al II-lea, a decis să restaureze frescele existente și să le completeze cu noi picturi, scop în care în 1508 l-a invitat pe Michelangelo Buonarroti. Este interesant că maestrul însuși se considera mai mult un arhitect și sculptor decât un artist - pictura era o activitate nouă și prost stăpânită pentru el. Se crede că inițial în aceste scopuri au vrut să numească o altă stea a Renașterii italiene - Raphael Santi (apropo, a avut și el o mână de lucru în design). Dar oricum, Buonarroti a lucrat pe tavan, iar 9 tablouri din „Cartea Genezei” au devenit una dintre cele mai bune lucrări ale maestrului.
Deoarece Michelangelo a lucrat la pictură timp de aproximativ 4 ani, iar în această perioadă a fost imposibil să oprească serviciile, artistul a trebuit să-și dezvolte schele speciale „zburătoare”, care a fost fixată chiar sub tavan și nu a interferat cu mișcările. a oamenilor de dedesubt.
Un sfert de secol mai târziu, artistul în vârstă de 60 de ani s-a întors din nou la arcadele Capelei Sixtine pentru a crea o altă capodoperă - celebra sa „Judecata de Apoi”. Această frescă uriașă de la altar a durat mai mult de 4 ani, din 1536 până în 1541. Dar rezultatul a meritat - există o legendă că Pontiful Paul al III-lea a fost atât de șocat de expresivitatea picturii, încât a căzut în genunchi în fața lui în rugăciune.
Fapt interesant: există părerea că candidatura lui Buonarroti pentru pictarea tavanului a fost propusă de eternul său dușman și rival Bramante - el dorea ca maestrul, care picta rar, să fie dezamăgit. Cu toate acestea, nu toți istoricii sunt de acord cu această versiune.
Astăzi, pereții și tavanul capelei sunt considerate un important patrimoniu istoric și sunt protejate nu doar de pontificat, ci și de UNESCO. El însuși rămâne un templu funcțional și în același timp o destinație turistică foarte populară - toate excursiile prin zonă se termină aici.
Picturi murale
Aspect
După cum am menționat deja, exteriorul Capelei Sixtine arată mult mai modest decât interiorul. Dar această clădire are o caracteristică interesantă - parametrii ei repetă exact dimensiunile legendarului Templu al lui Solomon descris în Vechiul Testament. Clădirea cu trei etaje are 40,9 metri lungime și 13,4 metri lățime. Stă pe temelia unei biserici papale mai vechi.
Capela Sixtină din Domul Bazilicii Sf. Petru
După ideea arhitectului, primul etaj era destinat cultului, iar al doilea și al treilea erau pentru adăpostirea armelor și a soldaților. În special, la etajul al treilea puteți vedea încă ferestre înguste cu portiere - prin ele trebuia să conducă focul țintit. Inițial, nivelul superior nu avea deloc acoperiș și numai atunci când în templu au apărut fresce unice, s-a decis ca acesta să fie acoperit, astfel încât umezeala să nu distrugă creațiile marilor artiști.
Este etajul al doilea care interesează cel mai mult turiștii - spațios, cu tavane înalte și ferestre mari tip lancet. Acestea fac clădirea să pară mai ușoară din exterior și oferă, de asemenea, multă lumină naturală pentru a explora interiorul. La urma urmei, este ceva de văzut aici - pereții sunt decorați nu cu îngeri banali, ci cu picturi uriașe detaliate care înfățișează fragmente din Sfânta Scriptură.
Decoratiune interioara
Inițial, pe pereții Capelei Sixtine au fost pictate 16 fresce, dar două dintre ele au fost distruse la căderea arhitravei, iar alte două au trebuit să fie îndepărtate pentru a face loc monumentalei Judecăți de Apoi a lui Michelangelo. S-au păstrat în total 12 picturi - pe latura de nord sunt scene din viața lui Iisus Hristos, iar pe latura de sud sunt fresce bazate pe viața lui Moise. Acest aspect al picturii a fost menit să demonstreze legătura dintre Vechiul și Noul Testament.
Deasupra frescelor subiectului din deschiderile dintre ferestre se află un șir de portrete - acestea sunt imagini ale pontifilor din perioada creștină timpurie care au murit de moarte martirică și au fost canonizați. Iar nivelul cel mai de jos al sălii (sub fresce) a fost atârnat anterior cu tapiserii realizate pe baza subiectelor picturilor lui Rafael. Cu toate acestea, până astăzi, au supraviețuit doar 7 picturi, care sunt depozitate în muzeu. În loc de tapiserii originale, partea inferioară a pereților este decorată cu copii, dar acestea sunt vizibile pentru vizitatori doar la sărbătorile majore.
Tavan și Judecata de Apoi de Michelangelo
La decorarea sălii principale, bolta acesteia a fost pictată sub forma unui cer înstelat, dar în timpul domniei lui Iulius al II-lea a avut loc restaurarea picturii crăpate și s-a decis refacerea tavanului. Michelangelo Buonarroti a lucrat la el mai bine de 4 ani, înfățișând un total de 343 de personaje biblice.
Partea centrală a bolții este ocupată de 9 tablouri care ilustrează etapele creării lumii, creația lui Adam și Eva, căderea lor, precum și Potopul, jertfa și îmbăția lui Noe. Acestea sunt cele nouă scene celebre din Cartea Genezei. Sunt inconjurate de triunghiuri si lunete cu imagini ale stramosilor lui Iisus Hristos, iar intre ele sunt inserate portrete ale unor profeti biblici celebri si sibile. În cele din urmă, în colțurile bolții se pot vedea 4 scene: bătălia lui David și Goliat, pedeapsa lui Amman, complotul cu Moise și șarpele de aramă, precum și Judith și Holofernes.
Astăzi acest tablou evocă admirație, dar se știe că clientul, Iulius al II-lea, dimpotrivă, a manifestat nemulțumire - se spune că tavanul arată prea slab, nu este suficientă strălucire. La care Michelangelo a replicat cu inteligență: sfinții erau oameni săraci, de unde strălucirea?
Diagrama seifului
În ceea ce privește Judecata de Apoi, care a ocupat întregul zid din spatele altarului, acest tablou a fost finalizat după moartea lui Iulius al II-lea. A fost comandată de Clement al VII-lea, care a dorit să contribuie la decorarea unei săli atât de importante a Vaticanului. Cu toate acestea, acest pontif a murit și înainte ca maestrul să poată începe comanda, iar Michelangelo a început să lucreze abia în timpul domniei lui Paul al III-lea. Artistul, deja la vârsta înaintată de 60 de ani (aceasta este mult pentru Italia Renașterii), a pictat un tablou atât de uriaș cu un singur asistent și chiar l-a folosit doar pentru amestecarea vopselelor.
În total, aproximativ 400 de figuri sunt reprezentate pe pânză, care vorbește despre a doua venire a lui Hristos. Ca și în cazul tavanului, lucrarea a durat peste patru ani și a fost finalizată la aceeași dată cu pictarea tavanului.
Fapt interesant: Michelangelo, fiind un cunoscător corpul uman, a înfățișat multe personaje goale, dar au existat critici care au fost revoltați de imaginea „indecentă”. Un sfert de secol mai târziu, artistul Daniele da Volterra a trebuit să termine de pictat pelerinele și cârpele de pe „Judecata de Apoi”, pentru care a rămas în istorie sub porecla ironică de „scriitor de pantaloni”.
Cum se ajunge la Capela Sixtină
Capela Sixtină este situată pe teritoriul Vaticanului, chiar în centrul Romei. Această clădire încheie aripa de vest a muzeelor, unde se află Galeria Arazzi, precum și galeriile de hărți geografice și candelabre. Este ușor să ajungi aici tipuri diferite transport.
Adresa exacta: 00120 Vatican, Roma.
De la gara centrală TERMINI:
Opțiunea 1
Metroul: Din stația TERMINI, luați linia A până la stația Cipro Musei Vaticani.
Pe jos: mers pe jos de la gară timp de aproximativ 10 minute prin Via Candia și Via Frà Albenzio.
Opțiunea 2
Metroul: de la statia TERMINI ajungeti la statia S.Pietro, care se afla pe liniile FL5 si FL3.
Pe jos: mers pe jos de la stația de metrou de-a lungul Via Innocenzo III, apoi prin teritoriul Vatican sau ocolire prin Via Sant’Anna - timpul de călătorie este de aproximativ 20 de minute.
Opțiunea 3
Pe jos: De la gară, mergeți pe Piazza dei Cinquecento, apoi pe Viale Enrico de Nicola până la stația Volturno/gaeta (durata călătoriei 5 minute).
Autobuz: Luați traseul numărul 492 până la stația Bastioni Di Michelangelo.
Pe jos: de la stația prin Piazza del Risorgimento ajungeți în 4 minute la.
De la aeroportul Fiumicino:
Opțiunea 1
Autobuz: Luați Sitbusshuttle în 50 de minute pentru a ajunge la Via Crescenzio, 2 (zborurile pleacă o dată la 30 de minute).
Pe jos: mers pe jos de la oprire de-a lungul Via Crescenzio, apoi cotiți pe Via del Mascherino până la Bazilica Sf. Petru - durata călătoriei este de aproximativ 15 minute.
Opțiunea 2
Tren: Luați linia de tren FM1 până la gara TERMINI.
Metroul: Luati linia rosie de la statia TERMINI pana la statia Cipro Musei Vaticani.
Pe jos: Mergeți de la stația de metrou de-a lungul Via Candia și Via Frà Albenzio timp de aproximativ 10 minute.
În plus, puteți ajunge din diferite părți ale orașului cu autobuzele nr. 23, 32, 49, 81, 247, 490, 495, 590 și tramvaiul nr. 19.
Capela Sixtină pe hartă
Orele de deschidere și prețul biletelor
De regulă, Capela Sixtină este vizitată împreună cu un tur al altora - aici se termină de obicei excursiile. Cu toate acestea, dacă doriți, puteți vizita această atracție separat.
Programa:
- de luni până sâmbătă.
Ore de deschidere:
- De la 09:00 la 18:00 (intrare până la 17:30).
Tur de noapte - vizite la muzeu și concert:
- De la 19:00 la 23:00.
Toate muzeele, inclusiv capela, pot fi vizitate cu un singur bilet, care se achiziționează de la casa de bilete. Poate - în acest caz, un voucher este achiziționat de pe site-ul Vaticanului, care va fi apoi schimbat cu un bilet la casa de bilete. O astfel de rezervare vă permite să intrați rapid pe teritoriul muzeului și să evitați să stați la cozi.
Prețul biletului pentru o vizită independentă:
- Adult - 17 € ( ~1.197 rub. );
- Copil (de la 6 la 18 ani) - 8 € ( ~564 frec. );
- Tur de noapte - 38 € ( ~2.677 rub. )și 29 € ( ~2.043 frecții. );
- Ghid audio cu descriere în limba rusă - 7 € ( ~493 frec. );
- ~282 frec. ).
De asemenea, puteți cumpăra bilete cu micul dejun sau prânzul la Vatican. Dar rețineți că, pentru a fi la timp pentru micul dejun la 08:15, trebuie să fiți la intrare la 07:15.
Prețul biletului cu ghid:
- Bilet adult - 33 € ( ~2.325 frecții. );
- Bilet copil - 24 € ( ~1.691 rub. ).
Important:În ultima duminică a lunii, este permisă intrarea gratuită la Capela Sixtină, programul de deschidere în această zi este de la 09:00 la 14:00.
Tur virtual
Capela Sixtină este un loc cu adevărat unic, cu o atmosferă aparte. Unii oameni încearcă să ajungă aici în sărbătorile bisericii pentru a asculta corul Capella Papale de renume mondial, în timp ce alții aleg un tur în timpul săptămânii și dimineața pentru a vedea antichități și opere de artă grozave fără o mulțime aglomerată. În orice caz, o vizită în inima Romei vă va rămâne în memorie pentru totdeauna. Mai mult, acest templu este departe de singura atracție a Vaticanului, într-o singură excursie puteți vedea toate muzeele sale și, bineînțeles, Bazilica Sf. Petru.
)
;
Rezervare electronică - 4 € ( ~282 frec. );
Prețul biletului cu ghid:
Bilet adult - 33 € ( ~2.325 frecții. );
Bilet copil - 24 € ( ~1.691 rub. )
Programa
De luni până sâmbătă de la 09:00 la 18:00 (intrarea până la 17:30).
Tur de noapte: de la 19:00 la 23:00.
E ceva in neregula?
Raportați o inexactitate
Pictura Capelei Sixtine (BriYYZ / flickr.com) În curtea Capelei Sixtine (robertsharp / flickr.com) Capela Sixtină din Domul Sf. Petru, Vatican (Andy Hay / flickr.com) Faimoasa frescă a lui Michelangelo „Judecata de Apoi " (Dennis Jarvis / flickr. com) Dennis Jarvis / flickr.com Pictură de tavan al Capelei Sixtine (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com Tavanul Capelei Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com În interiorul Capelei Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com) Tavanul Capelei Sixtine din VaticanMatthew Riley / flickr.com Fotografie dintr-un documentar (Luis Brizzante / flickr.com)
Capela Sixtină nu este doar o biserică situată în zona Vaticanului din Roma, ci și o cea mai mare operă de artă.
Cuvântul „kapella” este tradus în rusă ca capelă. Dar Capela Sixtină nu este o capelă datorită anumitor caracteristici specifice. Aceasta este adevărata biserică a Vaticanului.
Designul capelei conține multe scene din Biblie de la crearea lumii până la apocalipsă. Un număr mare de personaje sunt descrise aici, începând de la Adam. La ea au lucrat artiști și arhitecți renumiți precum Michelangelo, Perugino, Botticelli, Penturicchio, Ghirlandaio.
Capela Sixtină a fost construită și decorată cu picturi în timpul Renașterii. Michelangelo Buonarroti este autorul celor mai faimoase fresce din Vatican care au supraviețuit până în zilele noastre (una dintre cele mai faimoase este „Judecata de Apoi”).
Capela Sixtină a fost construită în secolul al XV-lea, între 75 și 83. Construcția Capelei Sixtine a fost ordonată de Sixtus al IV-lea, care stătea atunci pe tronul papal al Vaticanului. Deși sub acest pontif a apărut Inchiziția, ereticii au fost judecați, iar apostații au fost arși în mod regulat, totuși, el a avut o atitudine bună față de știință și artă.
Capela Sixtină cu Domul Sf. Petru, Vatican (Andy Hay / flickr.com)
În rândul populației locale erau nemulțumiți de stăpânirea papei, așa că noua Capelă Sixtină trebuia să devină și un refugiu, printre altele. Apropo, pe acest loc a fost o Capelă Mare; tot ce rămâne din ea este fundația și un fragment din nivelul inferior.
În timpul lucrărilor de construcție, Capela Sixtină a crescut cu 3 etaje. Arhitectul capelei a fost Baccio Pantelli, iar curatorul construcției a fost Giorgio de Dolce.
Deoarece biserica avea și o funcție defensivă, în exterior Capela Sixtină arată destul de inaccesibilă și modestă. A fost construit sub forma unui dreptunghi conform descrierii biblice a Templului lui Solomon, care este considerat primul din istorie. Dimensiunile specificate în Vechiul Testament sunt respectate cu strictețe: 40,9 metri pe 13,4.
Vedere din interior
Din interior, Capela Sixtină din Vatican este împărțită în trei părți - niveluri.
Nivelul mijlociu descrie scene biblice cu participarea lui Moise și a lui Hristos. A fost proiectat de artiștii Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio și Rosselli.
Pictură pe tavanul Capelei Sixtine (Colin Tsoi / flickr.com)
Nivelul superior a fost decorat cu imagini ale pontifilor conducători. 11 dintre ele sunt creația lui Botticelli. Printre ei se numără și primul Papă al Vaticanului - Sf. Petru.
Pe cel mai de jos nivel se află regalia Pontifului Vatican. Fresca „Înălțarea Mariei” se ridica deasupra altarului; în prezent, Judecata de Apoi este reprezentată aici.
Tavanul Capelei Sixtine a fost proiectat să semene cu cerul cu stele. Toate acestea sunt lucrări ale artiștilor Renașterii.
Poate că Capela Sixtină din Vatican ar fi supraviețuit până în zilele noastre în forma în care era în acele zile. Dar o crăpătură a apărut în tavan la începutul secolului al XVI-lea ca urmare a săpăturilor pentru construcție care au avut loc în apropiere. Și toate frescele au fost ulterior înlocuite cu celebrele lucrări ale lui Michelangelo Buonarroti.
Cine a pictat Capela Sixtină?
La 8 ani de la începerea construcției, Capela Sixtină a început să-și îndeplinească funcțiile. Prima liturghie a fost celebrată aici în 1483, slăvind Înălțarea Mariei la ceruri.
Încă din documentar (Luis Brizzante / flickr.com)
La începutul secolului al XVI-lea, au decis să reconstruiască biserica și să înlocuiască frescele vechi cu altele noi. Iulius al II-lea l-a însărcinat pe Michelangelo Buonarroti să picteze capela.
La început, celebrul artist nu a vrut să se ocupe de această lucrare, dar pontiful a știut să insiste pe cont propriu.
De ce l-a ales pe Michelangelo nu se știe cu siguranță, pentru că la acea vreme artistul s-a specializat în sculptură. Există o versiune conform căreia Bramante l-a influențat cumva pe papa care domnea atunci.
Un fapt interesant este că anul în care s-a născut Michelangelo și anul în care a început construcția Capelei Sixtine sunt același. În 1515, Pontiful Leon al X-lea a comandat tapiserii unui alt artist, Rafael, pentru a decora partea inferioară a capelei.
Tavanul Capelei Sixtine: pictură și fresce de Michelangelo Buonarroti
Apropo, schela care era necesară pentru pictarea capelei a fost proiectată tot de Michelangelo, astfel încât să nu interfereze cu slujbele bisericii. Acest tip de schele a fost folosit ulterior pentru a lucra la proiectarea altor biserici din Vatican.
Maestrului i-a fost greu să picteze tavanul Capelei Sixtine; a trebuit să ridice constant capul. Prin urmare, munca a durat foarte mult.
O astfel de muncă grea, care a durat câțiva ani, a avut un efect foarte negativ asupra sănătății marelui maestru. Dar și-a făcut treaba și a vopsit 600 de metri pătrați de tavan în 4 ani. Ele descriu 343 de caractere din Biblie, începând cu Adam.
Tavanul Capelei Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com)
Bolta a fost finalizată în 1512 și biserica a fost deschisă. În același timp, un alt artist remarcabil, Raphael, își termina „rămășițele” Vaticanului. Aceste două lucrări: bolta lui Michelangelo și frescele lui Rafael sunt cele mai mari opere de artă ale Renașterii.
În locul stelelor strălucitoare ale cerului, pe tavan au apărut multe imagini biblice, începând de la crearea lumii. Spațiul în sine este împărțit în părți. Artistul a folosit arta iluziei optice pentru a face tavanul să pară convex.
Pictura Capelei Sixtine (BriYYZ / flickr.com)
În colțuri se pot vedea scene dedicate mântuirii poporului evreu. Acestea sunt poveștile din Vechiul Testament „Șarpele de aramă”, „David și Goliat”, „Execuția lui Haman”, „Judith și Holofernes”. În partea centrală se află imagini dedicate scenelor din Vechiul Testament, adică perioada care începe de la crearea lumii și apariția primului om Adam. Sunt nouă în total. Lucrări celebre printre ele: „Crearea lumii”, „Căderea” și „Potopul”.
„Crearea lumii” include toate cele 7 zile, inclusiv: „Separarea luminii de întuneric”, „Crearea corpurilor și a plantelor cerești”, „Crearea lui Adam”, „Crearea Evei”.
Fresca care înfățișează creația lui Adam de către Dumnezeu este destul de faimoasă. În ea, Adam stă întins pe pământ, postura lui se simte slabă, iar pe cer, ușor falnic deasupra lui Adam, Dumnezeu este înfățișat înconjurat de îngeri fără aripi. Dumnezeu se întinde spre Adam.
Se presupune că atunci când Adam îl atinge pe creator, el va prinde viață. Cu o atingere, Domnul îi dă lui Adam puterea lui. De-a lungul perimetrului capelei se află profeți și sibile așezate pe tronuri. În plus, aici puteți vedea imagini ale predecesorilor lui Isus. Și toată această splendoare este cuprinsă în bolta Capelei Sixtine.
Fresca Capelei Sixtine „Judecata de Apoi”
Cea mai cunoscută și numită capodopera este fresca numită „Judecata de Apoi”. Michelangelo a început să lucreze la el la 25 de ani după ce a pictat bolta, deja la vârsta de 61 de ani. A fost comandat marelui maestru de către Pontiful Clement al VII-lea. Artistul a lucrat la el timp de patru ani. Este foarte diferit de alții, de exemplu, de The Creation of the World.
Celebra frescă a lui Michelangelo „Judecata de Apoi” (Dennis Jarvis / flickr.com)
Fresca Judecata de Apoi înfățișează o tragedie și o catastrofă universală, unde există numeroase imagini cu sfinți și îngeri, păcătoși și demoni. În centrul tuturor acestor lucruri stă Iisus Hristos, arată amenințător și fără milă, execută o mare judecată asupra oamenilor.
Întreaga frescă înfățișând Judecata de Apoi este împărțită în trei părți. Îngerii ocupă vârful. În centru este o imagine a lui Isus și a Fecioarei Maria. Partea de jos a frescei ilustrează ascensiunea celor drepți și căderea în iadul subteran al păcătoșilor. Tot aici puteți vedea învierea morților.
Frescuri ale altor autori
Pe pereții rămași se pot vedea fresce ale altor autori. De exemplu, în partea de nord se află o serie întreagă de lucrări ale lui Perugino, care obișnuiau să înceapă cu o frescă care ilustrează Nașterea Domnului. Din păcate, a fost pierdut în timp ce Michelangelo lucra la Judecata de Apoi.
În interiorul Capelei Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com)
Seria începe acum cu o lucrare intitulată „Botezul” și ilustrează întreaga viață pământească a lui Isus. Și se termină cu imaginea „Cina cea de taină”.
Pe fundalul acestui tablou se pot vedea scene care înfățișează execuția lui Hristos. Învierea este deja ilustrată pe partea laterală a intrării în biserică.
Pe peretele opus a existat inițial o serie de fresce ale lui Perugino despre Moise. Acestea sunt scene din Vechiul Testament care ilustrează cele mai importante momente ale acestei povești. Printre acestea: „Călătorie în Egipt”, apoi „Uciderea egiptenilor”, „Rugul aprins”, „Lupta cu păstorii”.
Spațiul dintre ferestre este ocupat de fresce care îi înfățișează pe marii preoți, întoarse din profil. Acestea sunt lucrări de Botticelli, Perugino, Russell și Ghirlandaio. Peretele estic este decorat cu scene de la sfarsitul vietii lui Hristos si a lui Moise.
Să analizăm toate aceste ciudățenii.
Deci, ce ascundea Michelangelo când a pictat tavanul Capelei Sixtine?
Una dintre cele mai bune fresce de pe tavanul capelei este „Creația lui Adam”.
Michelangelo. „Crearea lui Adam” (1511).
Fresca din tavanul Capelei Sixtine
Rezemat de brațul drept, trupul tânăr și frumos, dar neduhovnicizat încă, al primului bărbat se întinde pe pământ. Zburând înconjurat de o mulțime de îngeri fără aripi, Creatorul Oștirilor își întinde mâna dreaptă spre mâna stângă a lui Adam. Un alt moment - degetele lor se vor atinge, iar corpul lui Adam va prinde viață, câștigând un suflet. Când descriu această frescă, criticii de artă notează de obicei că Hostile și îngerii, uniți într-un singur întreg, se potrivesc foarte bine în imagine, echilibrând partea stângă a frescei. Asta e tot.
Cu toate acestea, privind mai atent la ceea ce a creat artistul, îți dai seama dintr-o dată că Adam este reînviat de Domnul, înfățișat nu numai ca un bătrân cu barbă înconjurat de îngeri, ci și în imaginea unui creier uriaș, repetând în detaliu structura lui creierul uman.
Comparația unui fragment de frescă
„Crearea lui Adam”
cu o imagine a creierului uman
Orice biolog sau medic care cunoaște elementele de bază ale anatomiei ar trebui să înțeleagă acest lucru. Dar secol după secol a trecut și numai după o jumătate de mileniu planul lui Michelangelo ne-a fost dezvăluit. Maestrul a criptat în această frescă ideea că spiritualizarea a fost realizată de Mintea Supremă. De ce Michelangelo nu le-a făcut nici măcar aluzii contemporanilor săi în timpul vieții sale ceea ce a descris de fapt? Explicația se sugerează de la sine. Artistul a putut studia structura creierului doar disecând cadavre. Iar pentru profanarea unui cadavru pe vremea lui Michelangelo a fost impusă pedeapsa cu moartea. Și dacă Buonarroti, în vârstă de șaptesprezece ani, ar fi fost prins în timp ce studia anatomie, disecând în secret cadavre în morga mănăstirii Santo Spirito din Florența, atunci chiar a doua zi propriul său cadav ar fi atârnat în fereastra care se deschidea pe a treia. etajul Palatului Signoriei, iar lumea nu ar fi văzut niciodată viitoarele capodopere Michelangelo. Au trecut aproape douăzeci de ani de la acele zile memorabile din 1492, când, disecând morții și realizând desene anatomice, artistul a studiat structura corpului uman, până la realizarea frescei „Crearea lui Adam” pe tavanul Capelei Sixtine. (1511). Dar, în ciuda unei perioade atât de lungi, corectitudinea cu care Michelangelo a descris circumvoluțiile și șanțurile creierului uman este izbitoare.
Asemănarea frescei „Creația lui Adam” cu creierul uman a fost observată pentru prima dată de medicul american Meshberger în 1990. Dar a ajuns la concluzia că marele maestru a descris structura internă a creierului. Pentru prima dată, am putut descoperi că Michelangelo a arătat suprafața exterioară a creierului într-o frescă și a înfățișat circumvoluțiile și șanțurile cu mare acuratețe.
Suprafața exterioară a creierului uman
Şanţul lateral care separă lobul frontal al creierului de lobul temporal este uşor de distins. Şanţurile temporale superior şi inferior delimitează circumvoluţia temporală mijlocie. Umărul drept al gazdelor este girusul frontal mijlociu. Profilul unuia dintre îngeri urmează fisura centrală, sau Rolandică, care este granița dintre lobii frontali și parietali ai creierului. Și, în sfârșit, capetele a doi îngeri din spatele creatorului nu sunt altceva decât circumvoluțiile supramarginale și unghiulare. În plus, este clar de ce Michelangelo nu a descris cerebelul. Cert este că artistul nu știa despre existența unei creșteri a durei mater (așa-numitul tentorium cerebel), care este înțepenită între creier și cerebel. Prin urmare, când Michelangelo a scos creierul de pe craniu în timpul autopsiei, a distrus cerebelul. Studenții la medicină fac adesea aceeași greșeală atunci când efectuează primele autopsii pe cadavre.
Prea multe asemănări în detaliile frescei cu circumvoluțiile și șanțurile creierului nu pot fi explicate prin simple coincidențe.
Dar asta nu este tot. Lui Michelangelo îi plăcea foarte mult să înfățișeze natura umană goală. În același timp, el a acordat o preferință clară frumuseții corpului masculin. Scriitorul american Irving Stone, care a scris un minunat roman biografic despre Michelangelo, își pune în gură următoarele cuvinte: „Eu cred că toată frumusețea, toată puterea trupească stă în om. Privește-l când este în mișcare, când sare, luptă, aruncă o suliță, ară, ridică o sarcină: toți mușchii, toate articulațiile care preiau încordarea și greutatea sunt distribuite în el cu o proporționalitate extraordinară. În ceea ce privește o femeie, în opinia mea, ea nu poate fi frumoasă și incitantă decât într-o stare de pace absolută.” Când un artist înfățișează femei, el desenează adesea mușchii masculini. Uită-te doar la Sibila cumeană din Capela Sixtină.
Michelangelo. „Sibila Cumae” (1510).
Fresca pe tavanul Capelei Sixtine
Michelangelo creează nuduri ale lui Bacchus, David, un grup de războinici pe cartonul „Bătălia de la Cascina”, sclavi pentru mormântul lui Iulius al II-lea, sculpturi în Capela Medici, multe figuri pe frescele Capelei Sixtine. El îl înfățișează chiar pe Hristos gol!
Michelangelo. „David” (1501–1504). Florenţa
Michelangelo. „Bătălia de la Kashin” (1542)
De exemplu, sculpturile „Răstignirea” (1494) din Biserica Santo Spirito din Florența și „Hristos Înviat” (1519–1520) din Biserica Santa Maria sopra Minerva din Roma Îl reprezintă pe Dumnezeu Fiul complet gol.
Michelangelo. „Răstignirea” (1494) în biserică
Santo Spirito din Florența
Michelangelo. „Hristos Înviat” (1519–1520)
în Biserica Santa Maria sopra Minevra din Roma.
Reproducere dintr-o carte publicată în 1977
Nu numai Hristos, ci și Maica Domnului, precum și toți sfinții din fresca Judecata de Apoi au fost înfățișați de Michelangelo fără haine. Mai târziu, când remarcabilul artist Paolo Veronese (1528–1588) a fost judecat de Inchiziție pentru libertățile lucrării sale „Sărbătoarea lui Simon Fariseul”, inculpatul, în apărare, s-a referit la „Judecata de Apoi”. Romain Rolland, în cartea sa despre viața lui Michelangelo, citează cuvintele lui Veronese la procesul său: „Recunosc că acest lucru este rău, dar repet ceea ce am spus deja: este de datoria mea să urmez exemplul profesorilor mei. Michelangelo, în capela papală din Roma, l-a înfățișat pe Mântuitorul, pe mama sa cea mai curată, pe Sfântul Ioan, pe Sfântul Petru și pe alți sfinți, și i-a prezentat pe toți goi, chiar și pe Preacurata Fecioară Maria și în ipostaze deloc canonice. ..."
Bernard Berenson (1865–1959), membru al Academiei Americane de Arte și Litere, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Italia, a scris despre opera lui Michelangelo: „Pasiunea lui era nudul, idealul lui era puterea. Umilința și răbdarea erau la fel de necunoscute lui Michelangelo ca și lui Dante, ca și geniilor creative din toate epocile. Chiar și trăind aceste sentimente, nu le-ar putea exprima, pentru că figurile lui goale sunt pline de putere, dar nu de slăbiciune, groază, dar nu frică, disperare, dar nu supunere.”
Pentru a înțelege originile viziunii despre lume a lui Michelangelo, este necesar să ne amintim că de la vârsta de 14 ani (în 1489–1492) a fost crescut la curtea ducelui Lorenzo de' Medici Magnificul, care a observat talentul băiatului și l-a apropiat de el însuși ca fiu adoptiv. Datorită acestui fapt, tânărul artist a fost înconjurat de lucrări de artă antică încă din copilărie și a fost prezent la dezbaterile filozofice ale Academiei Platonice Florentine. A fost foarte influențat de neoplatoniștii Marsilio Ficino (1433–1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463–1494) și de alți reprezentanți de seamă ai academiei.
Portrete ale neoplatonicilor Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino și Demetrios Chalkondyles.
Detaliu al unei fresce de Domenico Ghirlandaio din Biserica Santa Maria Novella din Florența (1486–1490).
Ficino a reelaborat platonismul și învățăturile mistice ale antichității târzii și le-a interpretat în spiritul adaptării la principiile de bază ale creștinismului. Apologia sa pentru frumusețea pământească și demnitatea umană a contribuit la depășirea ascezei medievale și a influențat dezvoltarea Arte vizualeși literatură. Pico a susținut că fiecare persoană combină principiile pământești, animale și divine. Raționamentul lui Ficino, Pico și alții a relevat cea mai importantă caracteristică a antropocentrismului umanist - tendința de a diviniza omul. Ficino, respingând asceza creștină, a interpretat erosul (dragostea) platonic ca un impuls creator, ca o aspirație personalitatea umană la perfecțiune, frumusețea suprasenzuală (Dynnik și colab., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).
Cu toate acestea, admirația pentru antichitate nu a înlocuit credința creștină a lui Michelangelo. Și toată viața lui două lumi ostile, lumea păgână și lumea creștină, au luptat pentru sufletul său.
Romain Rolland scrie: „Marele creator de forme minunat de frumoase, un om profund religios, Michelangelo a perceput frumusețea fizică ca pe ceva divin; un corp frumos este Dumnezeu însuși, care apare într-o cochilie corporală. Și, ca Moise înaintea tufișului aprins, Michelangelo s-a apropiat de această frumusețe cu uimire.”
Și, prin urmare, Michelangelo nu a văzut nimic condamnabil în reprezentarea organelor de reproducere. I-a admirat la fel cum a admirat alte părți ale corpului uman - cea mai perfectă, din punctul său de vedere, creatură, creată după chipul și asemănarea Domnului însuși. Dar această poziție era prea greu de apărat în secolul al XVI-lea! Maestrul de ceremonii al Papei Paul al III-lea, Biagio da Cesena, a vorbit despre Judecata de Apoi:
„Este o nerușinare completă să înfățișezi atât de mulți oameni goi într-un loc atât de sacru, care, fără rușine, își arată părțile intime; o astfel de lucrare este potrivită pentru băi și cârciumi și nu pentru capela papală”.
Michelangelo a plasat imediat Cesena în lumea interlopă sub forma unui Minos gol cu urechi de măgar. Corpul lui Minos este împletit cu un șarpe uriaș, care îi mușcă organele genitale. Și când maestrul de ceremonii i-a cerut papei să ordone artistului să scoată această imagine din frescă, Paul al III-lea i-a răspuns lui Cesena: „Dacă te-ar fi băgat chiar și în purgatoriu, tot aș fi încercat să te salvez, dar te-a ascuns în iad, iar puterea mea nu este în iad.” distribuit de”.
Michelangelo. Fragment din frescă „Judecata de Apoi”
Dar când Paul al IV-lea a devenit pontif, norii s-au adunat peste „Judecata de Apoi”. A fost un moment în care fresca urma să fie complet distrusă. Din fericire, chestiunea s-a încheiat doar cu „îmbrăcarea” unor trupuri goale.
Un alt fapt binecunoscut: când în 1504 Michelangelo a terminat lucrările la sculptura unui David gol din Florența, acesta a trebuit să fie păzit pentru că David era ucis cu pietre de către orășeni. Goliciunea castă a lui David a revoltat modestia florentinilor. A existat o perioadă în care „părțile nemodeste” ale sculpturii erau acoperite cu foi de aur.
Au trecut secole, dar psihologia ipocriziei nu s-a schimbat. Recent, chiar și sculptura lui Hristos Înviat a fost „îmbrăcată”.
Michelangelo. „Hristos Înviat” (1519–1520)
în Biserica Santa Maria sopra Minerva din Roma.
Fotografie de autor. septembrie 2005
Michelangelo nu și-a permis niciodată să-l picteze pe Dumnezeu Tatăl gol. O asemenea blasfemie l-ar fi putut costa viața. Acum să aruncăm o privire atentă asupra frescei „Crearea stelelor și a plantelor”. Deci, de ce este reprezentată Hosts din spate și de ce materialul se potrivește atât de strâns în jurul unor părți ale corpului? Să urmărim liniile lui Michelangelo fără să terminăm nimic.
Să întoarcem imaginea -
Michelangelo. Fragment de frescă
„Crearea de corpuri de iluminat și plante”
La urma urmei, fresca este pe tavan și poate fi privită din orice direcție. Este evident că artistul a pictat un imens organ reproducător masculin într-o stare de entuziasm. Imaginea are aproape un metru și jumătate lungime! Mai mult, din punct de vedere al anatomiei totul este prezentat extrem de precis. Medicii știu că la bărbați testiculul stâng este adesea coborât puțin mai jos decât cel drept, ceea ce este clar vizibil la examinarea scrotului: astfel testiculele sunt suspendate pe cordoanele spermatice. Puteți citi despre acest lucru în orice manual sau atlas de anatomie pentru școlile de medicină. Michelangelo, care cunoștea bine anatomia, înfățișează scrotul exact în acest fel în sculpturile „David” și „Hristos Înviat”. Structura organului genital este prezentată și în fresca „Crearea luminilor și a plantelor”: partea dreaptă a scrotului este ușor ridicată în comparație cu stânga. Coincidența chiar și a unor astfel de mici detalii nu lasă îndoieli cu privire la ceea ce a descris artistul.
V. D. Dazhina (1986), autorul unei serii de publicații despre Michelangelo, fără măcar să bănuiască ceea ce este de fapt înfățișat în fresca „Crearea luminilor și a plantelor”, a remarcat foarte exact că această compoziție picturală „uimește prin puterea tensiunea exprimată în ea, care a apărut ca urmare a depășirii inerției inerte a materiei.” Poate că nu există o modalitate mai bună de a o spune.
În plus, pe aceeași frescă vedem o imagine a organelor genitale feminine, care sunt situate chiar vizavi de organul genital masculin. Clitorisul, labiile mici și mari și fanta genitală sunt desenate clar.
Michelangelo. Frescă
„Crearea de corpuri de iluminat și plante”
Michelangelo. Fragment de frescă
„Crearea de corpuri de iluminat și plante”
Faptul că Michelangelo a criptat imagini uriașe ale organelor genitale este absolut clar. Ne-a dat prea multe indicii pentru asta, nu doar cu toată creativitatea lui, ci și cu simboluri specifice Capelei Sixtine. Acestea sunt imagini ale unui număr imens de figuri goale pe tavan și pe peretele altarului capelei și cu capul unui șarpe, indicând clar organul genital al lui Minos, așa cum a fost deja scris mai sus.
De ce exact creierul și organele genitale? Cert este că informațiile transmise de ființele inteligente către generațiile ulterioare pot fi de două tipuri principale:
1. Genetic, sau ereditar, al cărui transfer de la părinți la copii este asigurat de organele genitale. Penisul nu este altceva decât o „seringă” care injectează ADN în corpul viitoarei mame.
2. Neereditare - a cărei tranziție de la generație la generație este asigurată de creier, care creează informații noi sub formă de opere de artă, texte orale, scrise de mână și tipărite, iar acum și filme, baze de date computerizate etc.
Prin urmare, nu este de mirare că Michelangelo s-a concentrat în mod special asupra organelor genitale și a creierului.
Gândul marelui maestru este clar: mai întâi s-a creat principiul fecundator (genitale) și abia apoi a fost activat principiul spiritualizant (creierul care animă corpul uman).
Acum devine clar de ce Michelangelo a reacționat atât de calm când Daniele da Volterra, la ordinul papei, a desfigurat Judecata de Apoi cu draperii. Pur și simplu râdea în inimă de zgomotul șoricelului al orbilor care nu vedeau principalele simboluri pe frescele sale.
Michelangelo nu a fost niciodată în stare să-și dezvăluie secretul în timpul vieții sale. Sabia Inchiziției îi atârna deasupra capului. Să ne amintim că în 1540 s-a înființat la Roma Ordinul Iezuit, iar în 1542 a fost înființată congregația „Sfânta Inchiziție”. Dușmanul lui Michelangelo, Pietro Aretino, a întocmit un denunț în care îl acuza pe marele maestru de erezie. Iar ereticii au o cale directă către rug. Romain Rolland a descris această perioadă groaznică pentru artist astfel: „Au fost mulți oameni care s-au indignat cu voce tare de Judecata de Apoi”. Și, desigur, Aretino a strigat cel mai mult. A scris o scrisoare cea mai obrăzătoare, demnă de Tartuffe. Aretino, în esență, a amenințat că îl va denunța pe artist în fața Inchiziției, „căci este o crimă mai mică să nu te crezi pe tine însuți decât să încalci cu atâta îndrăzneală credința altora”. Această scrisoare ticăloasă a șantajistului, în care tot ce este mai sacru pentru Michelangelo - credință, prietenie, onoare - a fost profanat și călcat în pământ, această scrisoare, pe care nu a putut să o citească fără râs disprețuitor și lacrimi de umilință, Michelangelo a lăsat-o fără răspuns. . Nu întâmplător a vorbit cu o ironie devastatoare despre unii dintre dușmanii săi: „Merită să te lupți cu ei, o astfel de victorie nu este o mare onoare!” Și chiar și atunci când au început să asculte judecata lui Aretino și Biagio despre Judecata de Apoi, artistul nu a făcut nimic pentru a opri calomnia.”
Ce ar putea face Michelangelo? Răspundeți doar cu arta dvs. El a criptat un alt simbol în „Judecata de Apoi” în imaginea Sfântului Bartolomeu. Despre aceasta, criticul de artă A. A. Guber spune următoarele: „...Pe pielea pe care Bartolomeu o ține în mâna stângă au găsit un autoportret al lui Michelangelo însuși, iar în Bartolomeu - o asemănare cu Pietro Aretino. Dacă este așa, atunci nu se poate decât să se minuneze de curajul lui Michelangelo: într-unul dintre cele mai proeminente locuri de pe peretele altarului, el și-a înfățișat principalul dușman, sub masca unui sfânt martir, cu un cuțit în mână, jupuindu-și pe al său. piele."
Michelangelo. Fragment din frescă „Judecata de Apoi”
pe peretele altarului Capelei Sixtine
Marele maestru se echilibra constant pe o lamă de ras. Dar tot nu l-au atins. Numai geniul l-a salvat pe Michelangelo de foc, otravă, laț și cuțit. La urma urmei, papii au trebuit să construiască catedrale și propriile morminte, să decoreze pereții și tavanele palatelor și capelelor cu fresce mari. Dar dacă ar cunoaște semnificația mesajului principal criptat, atunci nimic nu l-ar ajuta pe Michelangelo. Prin urmare, a fost nevoit să ia secretul cu el, bazându-se doar pe noi - descendenții.
Astfel, în opera marelui maestru am descoperit două tehnici care sunt acum bine cunoscute și adesea folosite de artiștii suprarealişti. Prima se numește „imagine dublă” (în engleză cunoscută sub numele de „viziune dublă”) sau „imagine ambiguă” - atunci când, după ce se uită la imagine, observatorul discerne brusc un al doilea sens, adesea ascuns. Michelangelo are această imagine ascunsă a creierului uman. O altă tehnică este mai complexă: pentru a vedea fundalul, imaginea trebuie rotită cu 180°, mai rar 90° sau alt unghi. Aceste picturi au fost numite „imagini cu susul în jos”. Am putut descoperi pentru prima dată exact o astfel de imagine pe fresca Capelei Sixtine „Crearea stelelor și a plantelor”. După cum am menționat deja, fresca datează din 1511. Nu cunosc nicio utilizare anterioară a imaginilor duble inversate. Aparent, Michelangelo este creatorul acestei noi metode în arta mondială.
Opera marelui florentin a fost atent studiată de clasicul suprarealismului Salvador Dali (1904–1989). Acest lucru este dovedit de cel puțin o serie de picturi ale lui Dali, inspirate din opera lui Michelangelo. Două dintre ele bazate pe Pietate și Creația lui Adam sunt prezentate mai jos ca exemplu:
Salvador Dali. „Pieta” (1982)
Salvador Dali. „Un personaj inspirat din figura lui Adam de pe tavanul Capelei Sixtine din Roma (1982)
Tehnica imaginilor duble este utilizată pe scară largă în lucrările lui Dali. Acestea sunt „Omul invizibil” și „Marele paranoic” și „Imagini care dispar” și faimoasa „Piață de sclavi cu aspectul bustului invizibil al lui Voltaire”. Iar tabloul „Lebedele reflectate în elefanți” nu este altceva decât o imagine inversată.
Salvador Dali. „Omul invizibil” (1929)
Salvador Dali. „Marele paranoic” (1936)
Salvador Dali. „Imagini care dispar” (1938)
Salvador Dali. „Piața de sclavi cu apariția bustului invizibil al lui Voltaire” (1940)
Salvador Dali. „Lebedele reflectate în elefanți” (1937)
Ca exemple de imagini duble și imagini cu susul în jos, putem cita câteva mostre (Internetul este acum inundat de ele) postate pe site-ul http://gluk.blin.com.ua. Unele dintre ele au semnături foarte originale.
Desen al psihologilor americani E. J. Boring
și R.W. Leeper. „Soacra ambiguă” (1930).
Ce vezi: o femeie tânără fermecătoare sau o bătrână cu un nas imens?
Corb sau pescar cu pește?
Întoarce imaginea rotită la 180˚.
Acest desen este cunoscut sub numele de „Frumusețe și alcool” sau „Înainte și după șase beri”
Cal-broasca. Imagine cu susul în jos.
Pentru a vedea broasca, trebuie să întoarceți imaginea, dar numai 90˚
Chipul unei fete sau flori și un fluture?
Chipul unei fete sau doi cai?
Peisaj sau copil în pântec?
Capul unui indian american sau al unui eschimos la intrarea într-o casă?
George cel Învingător.
Fata sau lupta cu sarpele?
„Dragostea unui clovn”
"Societate. Portret."
Soldat sau cal?
Întoarce imaginea rotită la 180˚
Bătrânul sau altcineva?
Vorbind despre imagini duble, nu putem să nu ne amintim de opera unui alt artist din secolul al XVI-lea - Giuseppe Arcimboldo (1527–1593). S-a născut la Milano, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Praga, în slujba împăraților habsburgici. Începând cu 1563, Giuseppe a creat o serie de picturi neobișnuite care erau imagini duble. Acestea sunt portrete formate din fructe, flori, legume, pești, păsări, mamifere, cărți, obiecte de uz casnic etc.
Giuseppe Arcimboldo. „Vara” (1563)
Giuseppe Arcimboldo. „Pământ” (1570)
Arcimboldo a folosit și tehnica imaginilor inversate, dar aceasta a fost la mai bine de 50 de ani după o inovație similară în opera lui Michelangelo.
Giuseppe Arcimboldo. „Cook-Still Life” (1567)
Giuseppe Arcimboldo. „Cook-Still Life” (cu susul în jos)
Giuseppe Arcimboldo. „Ortolano”, sau „Grădinar-Natura moartă”, (1590). Cremona. Imagine cu susul în jos. Pentru a vedea grădinarul, trebuie să întoarceți imaginea la 180˚.
Giuseppe Arcimboldo. „Ortolano”, sau „Grădinar-Natura moartă”, (1590). Cremona. Imagine cu susul în jos. (cu susul în jos)
Salvador Dali l-a numit pe Giuseppe Arcimboldo precursorul suprarealismului. Sunt gata să argumentez că precursorul suprarealismului a fost de fapt marele Michelangelo. Înainte de Arcimboldo, a început să folosească imagini duble și primele imagini. Numai că, spre deosebire de Arcimboldo, el a investit un profund sens filosofic în dualitatea capodoperelor sale.
După ce a citit cele de mai sus, cititorul poate întreba: „Este posibil să găsim informații codificate în alte lucrări ale lui Michelangelo?” La urma urmei, este greu de imaginat că doar în Capela Sixtină maestrul a plasat simboluri secrete. Analizând opera strălucitului florentin, înțelegi că aproape fiecare dintre lucrările sale are propriul ei secret. Mai mult, multe sunt deja bine cunoscute istoricilor de artă. Luați în considerare sculptura „Pieta”
Michelangelo. „Pieta” (1499)
Maica Domnului ține în genunchi trupul lui Iisus, în vârstă de treizeci și trei de ani. Dar să aruncăm o privire la chipul Madonnei. Vom vedea că Michelangelo a înfățișat o mamă mai mică decât fiul ei! Când sculptorul a fost întrebat: "Cum poate fi?" răspunse Michelangelo „Virginitatea dă prospețime și tinerețe veșnică”. Tinerețea Maicii Domnului este un simbol al victoriei asupra timpului și asupra morții.
Sculptura lui David este perfect proporțională; cu toate acestea, privirea observatorului este atrasă spre mâna dreaptă, strângând o piatră care îl va învinge pe Goliat într-o clipă. Faptul este că Michelangelo a descris în mod specific mâna dreaptă la o scară mai mare în comparație cu alte părți ale corpului. Acesta este un simbol ascuns care nu lasă nicio îndoială: victoria este o concluzie dinainte! În plus, există o altă manipulare cu vârsta. Biblia spune că David era un băiat când s-a luptat cu Goliat. Este atât de mic încât trebuie să lupte cu inamicul fără haine, deoarece armura regelui Saul s-a dovedit a fi prea mare pentru el. Exact așa este înfățișat David de către predecesorii lui Michelangelo. Priviți doar sculptura lui Donatello, al cărui erou este un tânăr cu un fizic destul de slab, iar cu pălăria lui, părul lung și silueta unui copil arată mai mult ca o fată. David lui Michelangelo este un bărbat adult (mult mai în vârstă decât David biblic) cu mușchi puternici. Seamănă mai mult cu Hercule sau Apollo. Și aceasta are propriul său sens: David uriașul al lui Michelangelo (înălțimea sculpturii 4,54 m) este un simbol al invincibilității Republicii Florentine.
Donatello. "David"
Un alt secret se află în sculptura care îl înfățișează pe ducele Giuliano de' Medici (c. 1533), instalată în Capela Medici din Florența. A domnit doar pentru o perioadă scurtă de timp, dar a devenit „famos” pentru participarea sa la restaurarea sângeroasă a puterii Medici la Florența. Fața sculpturii nu are o asemănare portret cu adevăratul duce. Cu această tehnică, maestrul și-a demonstrat indiferența totală față de aspectul real al persoanei înfățișate, exprimându-și astfel indiferența față de el ca personaj din poveste. Când a fost subliniată lipsa de asemănare cu Michelangelo, el a declarat: „Nu seamănă cu el acum, dar peste o sută de ani toată lumea îl va imagina așa.”.
Michelangelo. „Giuliano de' Medici Duce de Nemours” (c. 1533) în Capela Medici. Florenţa
Am scris deja mai sus despre simbolurile frescei Judecății de Apoi: iată-l pe Biagio da Cesena în imaginea unui Minos gol, care își pierde bărbăția în fața ochilor privitorului, și ticălosul Aretino, care l-a jupuit pe artist însuși.
Și, în sfârșit, să luăm prima lucrare sculpturală a lui Michelangelo - relieful „Madona scărilor”. În prim plan stă Maica Domnului cu pruncul Iisus. În spatele ei se vede o scară, pe care stă în picioare băiatul Ioan (care în viitor va deveni Ioan Botezătorul), sprijinit de balustradă. Compoziția este construită în așa fel încât grinda balustradei, care amintește de baza crucii pe care va fi răstignit Isus, se sprijină pe palma Mariei. Mâna dreaptă a lui John, situată perpendicular pe balustradă, sporește asemănarea întregii structuri cu o cruce. Ideea simbolului este aceasta: Maria a luat asupra sa toată greutatea crucii, care va fi (și ea știe) instrumentul uciderii singurului ei Fiu. Această lucrare a fost creată în 1490. Aspirantul sculptor avea doar cincisprezece ani!
Michelangelo. „Madona scărilor” (c. 1490). Florenţa.
Iar ultimele cuvinte ale lui Michelangelo, în vârstă de optzeci și nouă de ani, pe patul de moarte au fost: „Ce păcat că ar trebui să mor când tocmai începusem să citesc silabe în profesia mea”.
Nu pot decât să adaug: „Ce păcat că numai cinci sute de ani mai târziu învățăm să citim silabă cu silabă ceea ce ne-a dat marele Maestru.”
Renașterea a oferit lumii multe opere de artă mărețe. Una dintre acestea este Capela Sixtină din Vatican. Din exterior vedem o clădire de biserică nedescrisă, care amintește mai mult de o cetate de apărare, dar toată frumusețea și toată măreția se află în interior.
Puteți explora Muzeele Vaticanului și Capela Sixtină pe cont propriu, dar pentru a aprecia întreaga putere a capodoperelor, este mai bine să o faceți împreună cu echipa noastră.
Primul lucru care vă atrage atenția este pictura Capelei Sixtine. Adăpostește multe lucrări ale celor mai mari artiști, sculptori, arhitecți și pictori. Printre ei s-au numărat Michelangelo, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pinturicchio. Corul Capelei Sixtine, format din cori catolici de înaltă profesie, este, de asemenea, cunoscut în întreaga lume.
Istoria creației
Capela Sixtină a fost construită din ordinul Papei Sixtus al IV-lea, cunoscut și sub numele de Francesco della Rovere. Înainte de aceasta, a existat o Mare Capelă pe acest site, care nu a fost amintită pentru nimic remarcabil în istorie. Construcția a continuat între 1475–1481. Nu degeaba Capela Sixtină seamănă cu o clădire de apărare din exterior. Sixtus al IV-lea a trebuit să întărească structura din cauza amenințării iminente din partea Signoriei Medici și Mehmed al II-lea, care și-au dorit puterea și l-au amenințat pe Sixtus al IV-lea cu moartea.
Intrarea în Capela Sixtină Biserica este o clădire dreptunghiulară cu trei etaje, dintre care două au fost destinate nevoilor bisericii, iar al treilea a fost creat special pentru a adăposti soldații care ar putea ajuta în caz de urgență. Acum, desigur, etajul trei nu își îndeplinește funcțiile anterioare.
Pictura Capelei Sixtine
Principala perlă a clădirii este pictura Capelei Sixtine. La începutul anilor 1480, pictorii remarcabili Pinturicchio, Sandro Botticelli și alții au lucrat la ea.
Dar cel mai faimos maestru care a lucrat la picturile capelei a fost Michelangelo Buonarroti. A început să picteze tavanul Capelei Sixtine în 1508–1512, comandat de Papa Iulius al II-lea, și a avut atât de mult succes încât mulți, mulți artiști viitori au fost învățați din frescele sale. Și în 1536, maestrul a început să creeze una dintre cele mai mari lucrări ale sale - fresca „Judecata de Apoi”.
Capela Sixtină este cunoscută și pentru conclavele sale. Un conclav este o alegere specială pentru un nou papă dacă papa anterior a murit sau a renunțat la titlul său. Aceste alegeri au avut loc de fiecare dată în Capela Sixtină de la sfârșitul secolului al XV-lea.
Tavanul Capelei Sixtine
Capela Sixtină este una dintre perle vieții culturale și religioase ale Renașterii. Motivele religioase descrise pe fresce dau lumii o idee despre puterea credinței oamenilor din acea vreme, talentul și dezvoltarea lor estetică. În lumea modernă, puțini pot repeta lucrări de o asemenea amploare care au fost făcute în zidurile secolelor XV-XVI. Capela Sixtină este în primul rând de Michelangelo Buonarroti.
Frescuri
După construirea capelei, în semn de bunăvoință, Signoria Medici a ordonat ca un număr de meșteri florentini să fie trimiși la Vatican. Acesta a fost modul ei de a-și arăta bunăvoința și speranța pentru viitoare relații pașnice. Meșteri florentini au decorat pereții capelei, împletind pe ei scene din Noul și Vechiul Testament.
Frescele de pe peretele de nord descriau viața lui Iisus Hristos, de pe peretele sudic - Moise, dar, din păcate, din cele 16 fresce existente, doar 12 au supraviețuit.
Dintre maeștrii florentini ai picturii, Perugino s-a arătat cel mai clar. Lucrările lui Perugino includ Botezul lui Hristos, Prezentarea cheilor către apostolul Petru pe peretele de nord și circumcizia Fiului lui Moise la sud. Toate cele trei fresce au fost pictate în 1482.
Fresca „Dând cheile apostolului Petru”
Un alt reprezentant celebru al școlii florentine a fost Sandro Botticelli. Pensiile sale includ lucrări precum: „Ispitirea lui Hristos” pe peretele de nord și „Chemarea și încercările lui Moise”, „Pedepsirea rebelilor” pe peretele sudic. Lucrările au fost finalizate în 1480–1482.
Un alt pictor florentin, Domenico Ghirlandaio, a oferit lumii o frescă pe peretele de nord, „Chemarea primilor apostoli”. O altă lucrare a lui a fost deteriorată în 1522.
Au supraviețuit 4 fresce de Cosimo Rosselli. Două dintre ele sunt înfățișate pe peretele de nord: „Predica de pe munte” și „ ultima cina”, și două în sud: „Trecerea Mării Roșii” și „Coborârea de pe Muntele Sinai”.
O altă lucrare celebră este fresca „Testamentul și moartea lui Moise”, executată de maestrul florentin Luca Signorelli. Fresca este situată în partea de sud și povestește despre episoadele finale ale vieții lui Moise.
Frescuri de Michelangelo
Să nu apreciem contribuția lui Michelangelo la pictura bolții Capelei Sixtine. Ciclul său de fresce fascinează prin frumusețea, intensitatea religioasă și profesionalismul. Când picta tavanul Capelei Sixtine, Michelangelo a urmat principalele tradiții ale Renașterii. Eminentul maestru a fost invitat în 1508.
Dar este de remarcat faptul că Michelangelo, la momentul în care a fost chemat să picteze capela, era considerat un arhitect strălucit, dar nu se ocupase niciodată de fresce.
Pe lângă faptul că arhitectul trebuia să-și facă treaba impecabil, a fost plasat într-un cadru strict: munca era muncă, trebuia să se facă slujbe bisericești și trebuia să se rezolve problema cu schele, care ar interfera cu slujitorii bisericii. La care Buonarroti a decis să folosească schele suspendate (schele prinse cu frânghii de perete și tavan) – iar la vremea aceea era o soluție cu adevărat progresivă.
De asemenea, este necesar să descriem mai detaliat stilul frescelor lui Michelangelo: omul său este o creatură deliberat ideală, creată de Domnul în toată gloria sa. Maestrul vorbește despre crearea lumii, spunând povestea lui Adam și a Evei, a lui Noe și a altor personaje biblice. Un rol special este acordat căderii omului, care este imediat urmată de pedeapsă.
Crearea lui Adam
Judecata de Apoi
Fresca pe scară largă a Capelei Sixtine a lui Michelangelo intitulată „Judecata de Apoi” merită o atenție specială. Pictorul a început să lucreze la ea în 1537 și a terminat-o în 1541 (după o pauză de 25 de ani de la sfârșitul lucrărilor anterioare).
Dar este de remarcat faptul că, în cei patru ani de muncă la frescă gigantică, Michelangelo a permis doar unuia dintre elevii săi să se apropie de ea, iar apoi doar să picteze fundalul ceresc. Toate celelalte elemente, toate figurile frescei au fost realizate chiar de maestru.
Michelangelo Buonarroti, la crearea frescei „Judecata de Apoi”, se îndepărtează de multe norme și canoane ale vremii.
Iisus Hristos este înfățișat fără barbă, oamenii sfinți nu sunt îmbrăcați în haine, ci stau în fața curții complet goi, îngerii sunt lipsiți de aripi. Fecioara Maria și-a plecat cu umilință capul, stând în spatele lui Hristos, așteptând verdictul. Însuși Isus și-a ridicat mâna, fie cu intenția de a-i liniști pe toți, fie într-un acces de mânie. Toată lumea așteaptă verdictul și înțelege că Iadul este destinat păcătoșilor. Iadul însuși este reprezentat în colțul din dreapta jos al frescei.
Corul Capelei Sixtine
Sub Sixtus al IV-lea, a fost fondat un cor format numai din bărbați. A fi unul dintre membrii „capelei papale” era considerat foarte onorabil. Inițial, corul era format din 24 de bărbați. Din secolul al XIX-lea, Corul a primit denumirea de „Cappella musicale pontificia Sistina” și funcționează până în prezent. Numărul persoanelor eligibile pentru a cânta în cor a crescut semnificativ. Corul este format acum din 19 bărbați și aproximativ 30 de băieți.
Video
bilete
Poți intra în Capela Sixtină doar achiziționând un bilet pentru a vedea toate Muzeele Vaticanului. Este mai bine să cumpărați un bilet în avans pentru a evita să stați într-o coadă uriașă.
unde este
Abordare : 00120 Orașul Vatican, Scaunul Papal (statul orașului Vatican)
Cum să ajungem acolo
Deoarece Vaticanul se află în Roma, pentru a ajunge la capelă puteți folosi transportul public roman:
- Cu metroul: statia Ottaviano pe linia A;
- Cu tramvaiul 19, opriți la Piazza del Risorgimento;
- Cu autobuzul - numerele 32, 49, 81, 982, 492 și 990.