Ano ang magagawa mo sa 23 taon ng buhay? Ang kapalaran ni Maria Bashkirtseva.

Self-portrait

Si Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant ay sumulat nang may sorpresa at paghanga tungkol sa kamangha-manghang batang babae na ito, na literal na sumabog sa mundo ng European art sa edad na 20. Inialay ni Marina Tsvetaeva ang mga taos-pusong linya sa kanya:

“Sobra ang binigay ng Diyos sa kanya!
At masyadong maliit - binitawan niya.
Oh, ang kanyang stellar path!
Sapat lang ang lakas ko para sa mga canvases...”

(artista MariaBashkirtseva , Larawan ni Roger-Viollet.)

Sa kasamaang palad, binigyan lamang siya ng Providence ng 23 taon ng buhay, at ang malawak na katanyagan sa buong mundo ay dumating pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Si Maria Bashkirtseva ay ipinanganak noong Nobyembre 11, 1860 sa nayon ng Gayvorontsy malapit sa Poltava sa isang mayamang marangal na pamilya. Dalawang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, naghiwalay ang kanyang mga magulang, at siya at ang kanyang kapatid ay nanatili sa pangangalaga ng kanyang ina, na lumipat sa ari-arian ng kanyang ama. Mula pagkabata, ang batang babae ay humanga sa lahat sa kanyang determinasyon, pagkauhaw sa kaalaman at kamangha-manghang talento. At lahat ng ito sa kabila ng sakit na sinamahan niya mula sa pagsilang.

Noong 1870, lumipat ang pamilya sa Nice, at noong 1877 sa Paris, kung saan nagsimulang mag-aral si Maria sa Julian art school-studio. Isang makaranasang guro, si Julian ay namangha sa kakayahan ng kanyang estudyante. Isang taon lamang ng pagsasanay sa studio ang lumipas, at ang mga gawa ni Maria, na ipinakita sa eksibisyon ng mag-aaral, ay nagdala sa kanya ng gintong medalya. Bukod dito, ang desisyon sa parangal ay ginawa ng mga sikat na pintor: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Ito ay hindi lamang isang tagumpay, ito ay katibayan na ang isang bago, orihinal na master ay lumalaki sa European painting. Mula noong 1879, nagsimulang regular na ipakita ni Maria ang kanyang mga gawa, na palaging pumukaw sa interes ng mga manonood at magagandang pagsusuri sa press. Mahalaga na ang kanyang mga gawa ay nagsimulang makahanap ng mga mamimili, kahit na si Maria ay hindi nakaranas ng kakulangan ng pondo.

Ang mga kinikilalang awtoridad sa mundo ng pagpipinta ay nagulat hindi lamang sa tagumpay ng batang babae sa pagpipinta, kundi pati na rin sa kanyang kapanahunan sa kanyang mga diskarte sa sining. Iniwasan ni Maria ang mga uso sa avant-garde sa pagpipinta. Nagpahinga siya sa mga klase para bisitahin ang mga sikat na art gallery at museo sa Europe, kung saan gumugol siya ng buong araw sa harap ng mga painting ng mga matandang master. Ang kanyang mga paboritong artista ay ang mga Espanyol na pintor na sina Velazquez at Ribera. "Kailangan mo, tulad ni Velazquez, na lumikha tulad ng isang makata at mag-isip tulad ng isang matalinong tao," isinulat ng batang babae sa kanyang talaarawan, na sinimulan niyang itago sa edad na 12.

"May villa dito, alin MariaBashkirtseva nagsimula ang aking talaarawan"

Ito ay nagkakahalaga ng mas malapitang pagtingin sa talaarawan ni Maria. Nang mailathala ito pagkatapos ng kamatayan ng batang babae, agad itong naging bestseller. Ang talaarawan ay isinalin sa maraming wika at nai-publish nang maraming beses sa Russia. Kapag nabasa mo ang kamangha-manghang gawaing ito, namamangha ka sa labis na katapatan, kapanahunan ng pag-iisip, determinasyon, pagka-orihinal at kalayaan ng paghatol, ang napakalaking kalooban at determinasyon ng babaeng may sakit, na nagtakda ng napakataas na layunin para sa kanyang sarili at patuloy na hinahangad na makamit ang mga ito. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Diary

“Kinuha ko ang pamamahagi ng mga oras ng aking pag-aaral: siyam na oras ng trabaho araw-araw. Labing-tatlong taong gulang ako, kung mag-aaksaya ako ng oras, ano ang mangyayari sa akin?.. Napakaraming dapat gawin sa buhay, at napakaikli ng buhay!” At ito ay isinulat, sa esensya, ng isang bata!

At nagtagumpay siya hindi lamang sa pagpipinta. Si Maria ay tumugtog ng mandolin, alpa, gitara, piano nang maganda, at mahusay na kumanta. Sa Nice, kumuha siya ng vocal lessons mula kay Propesor Facio. Alam niya ang mga wikang European, bukod sa Pranses, mahusay siyang nagsasalita ng Ingles, Aleman, Italyano, at nag-aral ng sinaunang Griyego at Latin. Ang batang babae ay may hindi mapag-aalinlanganang regalo bilang isang manunulat. Ipinakita niya ang kanyang mga kakayahan sa panitikan sa pakikipag-ugnayan kay Maupassant, kung saan sumulat siya ng 6 na liham sa ilalim ng mga gawa-gawang pangalan. Ang istilo at paraan ng presentasyon, ang diskarte sa mga problemang tinalakay sa bawat liham ay bago. Hindi nakilala ni Maupassant ang literary prank na ito, sa paniniwalang sa tuwing may bagong tao na sumulat sa kanya, at sa kanyang mga reply letter ay sinubukan pa niyang hulaan kung sino ang susunod niyang correspondent.

Ngunit ang pangunahing pagnanasa ni Maria ay nanatiling pagpipinta, kung saan inilaan niya ang halos lahat ng kanyang oras. Sa isang maikling panahon, sumulat siya ng isang makabuluhang bilang ng mga gawa na pumukaw hindi lamang ng interes, kundi pati na rin ng kontrobersya. Maging ang ilang mga kritiko sa sining ay naghinala na ang kanyang mga ipininta ay mga panloloko, at ang kanilang tunay na mga may-akda ay mga kagalang-galang na artista. Mahirap paniwalaan na ang buhay ng ibabang bahagi ng Paris, "ang tula ng mga sira-sirang sapatos at punit na blusa," gaya ng isinulat ng isang pahayagan sa Pransya tungkol sa gawa ni Bashkirtseva, ay mapagkakatiwalaang inihatid sa kanyang mga canvases ng isang magandang batang babae na hindi alam ang pangangailangan. .

Pagpupulong (1884)

Ang buhay ng mga mahihirap na tao at mga bata sa mga lansangan ng Paris ay interesado kay Maria hindi lamang dahil sa pagkakataong pumili ng isang kawili-wiling paksa para sa susunod na larawan. Taos-puso siyang nakiramay sa mga taong ito at sinubukang tulungan sila. Marami akong ginawang charity work, buti na lang may pera para dito. Ito ay ang malalim na atensyon at pag-aalala para sa mga tao na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, natagpuan ang kanilang mga sarili sa gilid ng bangin sa buhay, pinahintulutan ang artist na ilarawan sila nang totoo sa kanyang mga canvases.

Jean at Jacques noong 1883 Museo ng Sining, Chicago.

Ito ang lalim ng pag-unawa sa buhay ng mga labas ng Paris na pinaka-nakalilito sa mga kagalang-galang na kritiko - mabuti, isang magandang babae, na halos higit sa dalawampu't, ay hindi gaanong makaramdam ng isang buhay na dayuhan sa kanya. At tanging ang mga bagong gawa na ipinakita ni Bashkirtseva ang maaaring makahadlang sa kanila.

(Sa studio ni Maria Bashkirtseva (1881) sa Dnepropetrovsk)

At iniwasan niya ako. Matapos makilala si Maria noong 1884, sumulat ang kritiko na si F. Coppe: “Sa edad na 23, siya ay tila mas bata, maliit ang tangkad, may matikas na pangangatawan, isang bilog na mukha, hindi nagkakamali sa pagkakaayos: ginintuang buhok, maitim na mga mata, kumikinang sa pag-iisip, nag-aalab sa pagnanais na makita ang lahat at malaman ang lahat, mga labi na nagpahayag ng kasabay na katatagan, kabaitan at pagkapanaginip, ang kumakaway na mga butas ng ilong ng isang mabangis na kabayo. Si Mademoiselle Bashkirtseva ay gumawa ng isang pambihirang impresyon sa unang sulyap: paghahangad na nagtatago sa likod ng lambing, nakatagong enerhiya at biyaya. Lahat ng bagay sa kaakit-akit na batang babae na ito ay nagsiwalat ng isang nakahihigit na isip. Sa ilalim ng pambabaeng alindog na ito ay madarama ng isang tao ang isang bakal, puro lakas ng lalaki."

(self-portrait)

Sa kasamaang palad, si Maria ay walang sapat na lakas upang labanan ang lumalalang sakit. Matapang niyang nilabanan ang sakit, nagtatrabaho hanggang sa kanyang huling araw. Namatay si Maria Bashkirtseva sa tuberculosis noong Oktubre 31, 1884.

Ang libingan ni Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) sa Passy cemetery sa Paris, France.

sariling larawan

Nag-iwan siya ng kamangha-manghang talaarawan at mga painting na pinalamutian ngayon ang mga museo sa Paris, Luxembourg, Nice, Moscow, at St. Petersburg. Maraming mga gawa ang nasa mga museo sa Ukraine, dahil pagkatapos ng pagkamatay ng artist isang mahalagang bahagi ng kanyang mga pagpipinta ang dinala sa isang ari-arian sa rehiyon ng Poltava. Sa kasamaang palad, karamihan sa kanila ay namatay sa panahon ng Civil at Great Patriotic Wars.

“Napakaraming ibinigay ng Panginoon sa kanya!
At binilang ko ang Buhay sa mga butil.
Oh, ang kanyang stellar path!
At ang Kamatayan ay isang pedestal ng pagkilala!”

Programa na "Mga Babae sa Kasaysayan ng Russia". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (French Marie Bashkirtseff; Nobyembre 11, 1858, Gavrontsy, Poltava district, Poltava province - Oktubre 31, 1884, Paris) - Pranses na artista ng Ukrainian na pinagmulan, may-akda ng sikat na talaarawan.

MGA PINTA

Ang huling pagpipinta ni Mary, naiwang hindi natapos

larawan ng isang dalaga

Payong ng ulan 1883 Russian Museum, St. Petersburg

sketch ng mga Babaeng Nagdadala ng Myrrh (Holy Wives) noong 1884 Saratov, Museo sining biswal sila. Radishcheva

Pavel Bashkirtsev.

M. BashkirtsevaLarawan ng Countess Dina de Toulouse-Lautrec 1883

Lila 1880

Georgette noong 1881

larawan ng isang batang babae

Babaing nakasumbrero na may kulay rosas na busog.

Larawan ng babae.

Babae sa silangan.

Babaeng Nagbabasa sa Talon (circa 1882)

Orihinal na post at komento sa

Genus. malapit sa Poltava Nobyembre 11, 1860, d. Oktubre 31, 1884 Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa ilalim ng hindi normal na mga kondisyon: pagkatapos ng dalawang taong pagsasama, ang kanyang mga magulang ay naghiwalay, at ang mag-ina ay nanirahan sa kanyang ama, si Babanin, isang napakayamang may-ari ng lupa, isang napaka-edukadong tao at walang talento sa tula. Noong 1870, si Babanin kasama ang kanyang mga anak na babae at apo ay permanenteng lumipat sa ibang bansa, na sinamahan ng kanyang buong kawani sa bahay at, pagkatapos ng maikling pamamalagi sa Vienna, Baden-Baden at Geneva, pinili ang Nice para sa permanenteng paninirahan. Mula dito ang buong pamilya ay madalas na naglalakbay sa Europa at nanirahan nang mahabang panahon sa Paris. Si Bashkirtseva ay maagang naging bihasang musikero, tumugtog ng piano, organ, alpa, mandolin at gitara; mula 1870 nagsimula siyang mag-aral ng pagguhit sa ilalim ng patnubay ni Benz, at sa edad na 16 "sa loob lamang ng 35 minuto ay nag-sketch siya ng mga sketch ng mga larawan ng kanyang ama at kapatid mula sa buhay." Mula noong Pebrero 1874, nag-aaral siya ng Latin, at pagkatapos ay Griyego, nagbabasa ng mga klasiko at kukuha ng pagsusulit sa matrikula. "Ako ay nalubog," ang sabi niya noong 1876, sa seryosong pagbabasa at nakikita nang may kawalan ng pag-asa kung gaano kaunti ang nalalaman ko... Mayroon akong nilalagnat na pangangailangang matuto, ngunit walang sinumang gagabay sa akin... Noong 1876, natuklasan ni Bashkirtseva ang isang boses, ayon sa isang pagsusuri sa Ave. Faccio, "sa 3 octaves na binawasan ng dalawang nota," at hinuhulaan ng mahigpit na Propesor Wartel ang kanyang "artistic na tagumpay kung siya ay gumagawa sa kanyang sarili." Ang pagtuklas na ito ay natuwa kay Bashkirtseva; itinuring niya ang kanyang sarili na may kakayahang maging isang "mang-aawit at artista," dahil mayroon siyang "higanteng imahinasyon" at hindi niya matanggap ang ideya na ang kanyang "mahihirap na buhay ay limitado sa silid-kainan at tsismis sa bahay.”

Matapos ang isang platonic na pag-iibigan sa 23-taong-gulang na si Count Antonelli, ang pamangkin ng pinakamakapangyarihang kardinal sa ilalim ni Pius IX, si Bashkirtseva ay nagpunta sa Little Russia noong taglagas ng 1876. At dito, si Bashkirtseva ay masigasig na pinalawak ang kanyang kaalaman, sa oras na ito sa agrikultura, ngunit partikular na upang "sorpresa ang isang tao sa isang pag-uusap tungkol sa paghahasik ng barley o ang kalidad ng rye, sa tabi ng isang tula ni Shakespeare at isang tirade mula sa pilosopiya ni Plato." Noong tagsibol ng 1877, si Bashkirtseva ay naglakbay sa Italya kasama ang kanyang ina, nakilala ang artist na si Gordigiani, na hinikayat siyang kumuha ng pagpipinta at hinulaan ang isang napakatalino na hinaharap para sa kanya. Ngunit ang layaw na batang babae ay hindi maaaring huminahon sa anumang bagay: "Ang pagbabasa, pagguhit, musika ay mayamot! Bilang karagdagan sa lahat ng mga aktibidad at libangan na ito, kailangan mong magkaroon ng isang bagay na buhay, ngunit ako ay nababato. "Hindi niya maaaring isuko ang sining, dahil pagkatapos ang kanyang buhay ay magiging walang laman, at sa kabilang banda, tila sa kanya na ang sining mismo ay isang maliit na bagay at "isang paraan lamang upang makamit ang katanyagan at tagumpay." "Kung nasa akin ang lahat ng ito, wala akong gagawin." At kaya binibigyan niya ang kanyang sarili ng isa pang taon, kung saan plano niyang magtrabaho sa kanyang sarili nang mas mahirap kaysa dati. Noong Oktubre 1877, pumasok siya sa studio ng artist na si Rodolphe Julian, na tama na nasiyahan sa reputasyon ng pinakaseryosong paaralan para sa mga kababaihan.

Hulaan na ni Julian ang mahusay na talento ng kanyang estudyante sa simula pa lang. At sa katunayan, noong Enero 1879, sa isang kumpetisyon sa paaralan, si Lefebvre, Bouguereau, Boulanger at Robert Fleury ay iginawad kay Bashkirtseva ng isang medalya, at noong 1880 siya, sa ilalim ng pangalang Marie Constantin Russ, ay nagsumite sa eksibisyon ng sining (Salon) ng isang larawan ng isang "batang babae na nagbabasa ng "Question de divorce" ni A. Dumas." Noong 1881, sa ilalim ng pangalang "Andrey" ipinakita niya ang pagpipinta na "Julian's Workshop"; Binanggit ng Parisian press ang larawang ito bilang isang gawaing puno ng buhay, matalinong nakasulat at matagumpay sa kulay. Noong 1883, si Bashkirtseva ay lumitaw sa isang eksibisyon sa ilalim ng kanyang sariling pangalan na may isang babaeng larawan ng "Parisian Woman", na ipininta sa mga pastel; Ang pagguhit ay ganap na sumasalamin sa maliwanag at orihinal na sariling katangian ng artist. Kasabay nito, ipinakita niya ang isang genre ng oil painting, "Jean and Jacques," na naglalarawan ng dalawang Parisian schoolchildren; Nakatanggap si Bashkirtseva ng isang kapuri-puri na pagsusuri para sa larawang ito. Noong Marso 1884, sa eksibisyon ng sining ng kababaihan na "Union des femmes" nagbigay si Bashkirtseva ng isang pagpipinta na tinatawag na "Trois rires". Ang sketch na ito, na napakahusay na isinulat, ay nagpakita ng mga pambihirang kapangyarihan ng pagmamasid at isang kayamanan ng mga kulay. Itinampok sa parehong eksibisyon ang matikas na tanawin na "Autumn," na nakakabighani ng manonood sa kanyang taos-pusong kalungkutan. Ang parehong tanawin ay kalaunan ay ipinakita ni Bashkirtseva sa Salon, kasama ang genre na "Meeting". Ang mga kuwadro na ito ay nagdala ng malawak na katanyagan sa artist sa mundo ng mga Pranses na artista, kung saan natagpuan ni Bashkirtseva ang isang masigasig na tagahanga sa katauhan ni Jules Bastien-Lepage. Ang mga pahayagan ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanya, una sa Pranses at pagkatapos ay Ruso. Ngunit ang katanyagan na ito ay hindi nasiyahan kay Bashkirtseva, na gumawa ng napakataas na mga kahilingan kontemporaryong sining sa pangkalahatan at sa kanyang sariling pagkamalikhain sa partikular. "Noong isang araw, nabasa namin sa Diary, napilitan si Tony (Robert Fleury) na sumang-ayon sa akin na kailangan mong maging isang mahusay na artista upang kopyahin ang kalikasan, dahil ang isang mahusay na artista lamang ang makakaunawa at makakapaghatid nito. Ang perpektong panig ay dapat binubuo in choice of plot;the execution must be in the full sense of what the ignorante call naturalism...nahihirapan ako...wala akong ginagawa.sinasabi nila na ang paghihirap na ito ay nagpapatunay na hindi ako nonentity...sa kasamaang palad,wala Pinatunayan nila , na ako ay matalino at naiintindihan ang lahat... Iniisip ng mga hangal na para maging moderno o makatotohanan, sapat na na isulat mo ang unang bagay na iyong nadatnan, nang hindi ito inaayos. Well, huwag ayusin, ngunit piliin at hawakan ito - iyon lang... Ang nakakaakit sa akin sa pagpipinta ay ang buhay, modernidad, ang kadaliang kumilos ng mga bagay na nakikita mo. Ngunit paano ko maipapahayag ang lahat ng ito?... Mahusay lamang ang magbubukas ng kanyang sarili bagong landas at nagsimulang ihatid ang kanyang mga espesyal na impresyon, ang kanyang sariling katangian; ang aking sining ay wala pa rin"... "Lagi kong minamahal ang anyo higit sa lahat... ang pagpipinta ay tila nakakaawa sa akin kumpara sa iskultura... Sa aking panahon Nakagawa ako ng dalawang grupo at dalawa o tatlong bust; ang lahat ng ito ay inabandona sa kalahati, dahil, nagtatrabaho nang mag-isa, nang walang pinuno, maaari akong maging naka-attach sa tanging bagay na talagang interesado sa akin, kung saan ipinuhunan ko ang aking buhay, ang aking kaluluwa "... Ang isang masyadong kinakabahan at nakababahalang buhay ay naubos ang lakas ni Bashkirtseva at pinahina ang kanyang kalusugan: noong 1878 nawalan siya ng boses, nagsimulang mabingi at maputi noong 1880, at mabilis na nagsimulang umunlad sa kanya ang pagkonsumo noong 1881. Alam niya ang kanyang sitwasyon, at ang kalapitan ng hindi maiiwasang kamatayan ay nagising sa kanyang kaluluwa bago, hanggang ngayon ay natutulog na mga mood: "Mukhang sa akin," ang isinulat niya, na walang nagmamahal sa lahat gaya ng gusto ko - sining, musika, pagpipinta, libro, liwanag, atbp. Lahat ay tila sa akin mula sa kawili-wili at magagandang panig nito: Gusto ko gustong makita ang lahat, magkaroon ng lahat, yakapin ang lahat, sumanib sa lahat" - at idinagdag nang mapait: "Nalaman kong katangahan sa akin na hindi kunin ang tanging bagay na nagbibigay ng kaligayahan, ginagawang kalimutan ang lahat ng kalungkutan - pag-ibig." Sa kabila ang kanyang ganap na nasirang kalusugan, si Bashkirtseva noong taglagas ng 1884 ay naglihi ng pagpipinta na "Bench on Suburban Parisian Boulevards" para sa eksibisyon noong 1885 at, habang nag-sketch ng mga sketch para dito, sipon. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1885, ang French Society of Women Artists ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa; Kasama ang kanyang mga kilalang pagpipinta, ang mga bagong bagay ay lumitaw dito: ang halos nakumpleto - ayon sa kanyang sariling pagsusuri, ang kanyang pinakamahalagang pagpipinta, "Mga Banal na Asawa pagkatapos ng Paglilibing ni Kristo," (ang pagpipinta na ito ay sumasalungat sa lahat ng mga tradisyong pang-akademiko) at mga 150 higit pa painting, sketch, drawing at sculptural studies; lahat ng ito ay nagbigay ng pagkakataon sa publiko na lubos na makilala ang energetic, matapang na talento ng namatay; ang kanyang mga gawa ay huminga ng pagmamasid, malalim na sangkatauhan at libreng indibidwal na pagkamalikhain: "Pagpupulong" at "Portrait of a Model" ni Bashkirtseva ay nakuha ng gobyerno ng Pransya at inilagay sa Luxembourg Museum; dalawang pastel portrait ang natanggap sa mga museo ng probinsiya - sa Ajan at Neraka. Noong 1887, sa inisyatiba at sa gastos ng mga Dutch artist, isang eksibisyon ng mga gawa ni Bashkirtseva ang ginanap sa Amsterdam. - Si Bashkirtseva ay isang miyembro ng Paris Circle of Russian Artists (Cercle des artistes russes), at, ayon sa kanyang posthumous will, isang premyo na "pinangalanang Maria Bashkirtseva" ng 500 francs ay itinatag sa Paris, na iginawad taun-taon, sa departamento ng pagpipinta, sa isang exhibitor - lalaki o babae, - karapat-dapat sa promosyon dahil sa kanyang posisyon.

Nag-iwan si Bashkirtseva ng isang malawak na autobiography, kung saan iniuugnay niya ang kahalagahan ng isang "kagiliw-giliw na dokumento ng tao," ngunit kahit na tiniyak ng manunulat na ang kanyang pag-amin ay "ang eksaktong, ganap, mahigpit na katotohanan," siya, marahil ay hindi sinasadya, ay hindi tutol sa pagpapakita. off, at ang kanyang mga talaarawan ay hindi alien sa mga pag-iisip ay malaon o huli ay lalabas sa publiko. Mula sa kanyang maraming mga notebook, gumawa si Andre Terrier ng isang seleksyon, na, sa ilalim ng pamagat na "Journal de Marie Baschkirtseff", ay inilathala sa Paris sa Bibliothèque Charpentier noong 1887 sa French (sa 2 volume), at pagkatapos ay lumitaw sa pagsasalin ng Russian sa Northern. Mensahero "; Di-nagtagal ang Diary ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon sa Aleman at Ingles. Ang pinakamahusay na mga pahina ng talaarawan ay ang huling bahagi, kung saan si Bashkirtseva, na may kamalayan sa paglapit ng kamatayan, ay nagsusulat nang simple at taos-puso at gumagawa ng isang nakamamanghang impression sa mambabasa. Ang "The Diary of Bashkirtseva" ay nagpukaw ng isang bilang ng mga masigasig na pagsusuri sa European at American press, at Gladstone, sa isang artikulo (na inilathala noong taglamig ng 1890 sa Nineteenth Century Magazine) ay kinikilala ang gawain ng Russian artist bilang isa sa mga pinaka. kahanga-hangang mga libro ng buong siglo - sa katapatan, masining na pagmamasid at convexity ng imahe ng pakikibaka ng artist sa mga tukso ng sekular na walang kabuluhan.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II supplement p. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - Brockhaus at Efron, Encyclopedic Dictionary.

(Polovtsov)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

Artista. Genus. Nobyembre 11, 1860 malapit sa Poltava, sa isang mayamang marangal na pamilya. Ginugol ni B. ang kanyang mga unang taon sa lalawigan ng Kharkov, sa ari-arian ng kanyang ina. Noong Mayo 1870, ang mga Bashkirtsev ay nagpunta sa ibang bansa at, nang bumisita sa Austria, Alemanya at Switzerland, nanirahan sa Nice. Dito ginugol ng hinaharap na artista ang kanyang maagang kabataan, na mula sa pagkabata ay nagpakita ng maraming panig na talento at masiglang pag-usisa. Sa edad na labintatlo, si B. mismo ay nagtipon ng isang programa para sa kanyang pag-aaral, na kinabibilangan ng matematika, pisika at kimika at parehong sinaunang wika; Nagsasalita siya ng Aleman, Ingles at Italyano mula pagkabata, at Pranses ang kanyang katutubong wika, kung saan naisip at isinulat niya ang kanyang talaarawan. Kasabay nito, masigasig na inialay ni B. ang kanyang sarili sa musika. Gayunpaman, ang edukasyon ni B., sa kabila ng kakayahang magamit nito, ay lubhang hindi sistematiko at pira-piraso: ang mga namamahala sa pagpapalaki ni B. ay hindi nag-atubiling alisin ang batang babae mula sa kanyang pag-aaral para sa kapakanan ng panlipunang kasiyahan at paglalakbay. Kung tungkol sa pagpipinta, inokupahan nito ang pinakahuling lugar sa pagpapalaki ni B., ngunit ang pag-ibig sa sining na ito at isang hindi pangkaraniwang banayad na panlasa ng artistikong nabuo sa kanya kahit sa kanyang pagkabata. mga unang taon. Noong 1877, lumipat si B. sa Paris at pumasok sa pribadong akademya ni Rudolf Julian, kung saan buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta sa ilalim ng patnubay ni Propesor Robert-Fleury. Pagkatapos ng labing-isang buwan ng trabaho, natanggap niya ang unang gintong medalya sa pangkalahatang kompetisyon ng workshop, na nagkakaisang iginawad sa kanya ng mga artistang sina Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre at iba pa. Noong 1880, ipinakita ni B. ang kanyang unang pagpipinta sa Salon: “A batang babae na nagbabasa ng Alexandre's Question du divorce Dumas." Sa Salon ng 1881, nilagdaan ang mga B. exhibit Andrey ang pagpipinta na "Julian's Workshop", na binanggit ng Parisian seal bilang isang gawaing puno ng buhay, na may solidong pattern at mainit na kulay. Noong 1883, ipinakita ni B. ang isang larawan ng pastel at isang malaking pagpipinta sa ilalim ng kanyang sariling pangalan " sina Jean at Jacques", na naglalarawan ng dalawang maliliit na mag-aaral mula sa mahihirap na klase ng populasyon ng Paris. Ang larawang ito ay nakakuha ng atensyon ng lahat at pumukaw ng mga review mula sa press: ang malakas, matapang, tunay na talento ng artista ay umabot sa makabuluhang pag-unlad sa larawang ito. Pagkatapos ay ipinakita ni B. ang orihinal na sketch na "Three Laughs" at isang malaking painting na naglalarawan sa mga mag-aaral na nagtipon sa isang bilog, na pinamagatang "Meeting." Ang pagpipinta, para sa kahanga-hangang lakas ng pagpapatupad nito, para sa pambihirang katangian ng mga mukha at pigura, para sa subtlety at katotohanan ng mga detalye, kinuha isang nangungunang lugar sa Salon ng 1884 at dinala sa Russian artist ang pinaka-kahanga-hangang katanyagan sa mundo ng mga Pranses na artista. Habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Bench on a Country Parisian Boulevard", si B. ay nagkaroon ng sipon, at pagkonsumo, na naging dahan-dahan. umuunlad sa kanya sa loob ng ilang taon, lumala at dinala siya sa libingan. Namatay si B. noong Oktubre 31, 1884, mga 24 taong gulang Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang French Society of Women Artists ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa ni B., kung saan makikita ng publiko ang hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba at pagiging produktibo ng kanyang talento; Nag-iwan si B. ng humigit-kumulang 150 mga painting, sketch at drawing at, bilang karagdagan, ilang sculptural sketch, na nagpapakita ng kanyang mahusay na talento sa direksyong ito. Pagkatapos ng eksibisyong ito, nagkakaisang binanggit ng French press ang B. bilang isang talento sa unang klase, bilang isang artista na nangako ng maraming makikinang na mga gawa. Sa katunayan, marami sa mga sketch ni B. ay nagpapahiwatig ng isang pambihirang sangkatauhan at ang lalim ng kanyang masigla, matapang na talento. Nagsimulang mapa. Ang "Mga Banal na Asawa pagkatapos ng Paglilibing kay Kristo" ay tiyak na kinukumpirma ang opinyong ito sa orihinalidad ng disenyo nito, na sumasalungat sa karaniwang akademikong template. Ang pinakamahusay na mga painting ni B. ay binili ng gobyerno ng France para sa mga pambansang museo. " Pagpupulong" at ang pastel na "Portrait of a Model" ay nasa Luxembourg Museum. Noong Enero 1887, isang eksibisyon ng mga painting ni B. ang naganap sa Amsterdam - sa inisyatiba at sa gastos ng Society of Amsterdam Artists. Dutch art criticism ganap na nakumpirma ang mga pagsusuri ng French press. Sa parehong taon ay nai-publish ang Charpentier's "Diary of Bashkirtseff" (Journal de Marie Bashkirtseff). Ang dalawang-volume na edisyon na ito ay kumakatawan sa isang pagbawas ng napakalaking sulat-kamay na materyal na iniwan ng artist. Ang pagbawas na ito, na ginawa ng sikat na nobelistang si Andre Terrier, ay hindi matatawag na partikular na matagumpay. Ngunit kahit na sa ganitong anyo, ang "Diary" ay kumakatawan sa isang kahanga-hangang gawa, na naglalarawan ng buong katapatan at purong masining na pagmamasid sa buong kuwento ng buhay ni B. at ang kanyang pakikibaka sa ang mga tukso ng liwanag at walang kabuluhan. Ang "Diary" ay pumukaw ng matinding interes ng publiko at press at sa maikling panahon ay dumaan sa ilang mga edisyon. Nitong mga nakaraang taon, ang "Diary" ay isinalin sa mga wikang German at English at nagdulot ng bagong serye ng mga masigasig na pagsusuri sa European at American press. Noong taglamig ng 1890, isang artikulo ni Gladstone na nakatuon sa Talaarawan ang lumitaw sa Ikalabinsiyam na Siglo, kung saan tinawag ng sikat na estadista ang Diary ng artist ng Russia na isa sa mga pinaka-kahanga-hangang libro ng ating siglo. Ilan lamang sa mga pahina ng "Diary" ang nai-publish sa Russian sa isang napakaliit na libro.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - may-akda ng sikat na "Diary", Russian artist. Ang aristokratikong kapaligiran kung saan ipinanganak at lumaki si B., kasama ang mga pagkiling at sekular, nakakalat na buhay, ay hindi pinahintulutan ang mga kakayahan ni B. na umunlad sa kanilang buong lawak. Sa "Diary" B., na naiwan sa kanyang sarili, ay nagsasabi ang buong katotohanan tungkol sa kanyang sarili - tungkol sa kanyang walang kabuluhan, ang pagnanais na maging una sa lahat ng dako, mga plano sa pakikipagsapalaran, at sa wakas, tungkol sa kawalan ng laman ng buhay, tungkol sa isang malubhang sakit na maingat niyang itinatago mula sa iba. Ang "talaarawan" na ito ay isang kahanga-hangang "dokumento ng tao" na nagpapakilala sa isang tiyak na klase. Hindi pa ito nai-publish nang buo. Isang hindi kumpletong teksto na may mga artikulo nina Könne at Gladstone ay nai-publish sa French noong 1887 sa 2 vols. May mga pagsasalin sa Russian at German. at Ingles wika Bilang isang artista, si B. ay nakatanggap ng hindi sapat na masusing pagsasanay. Una siyang gumanap sa Paris, sa Salon, noong 1880 ("Isang Batang Babaeng Nagbabasa ng Dumas"). Ang mga pangunahing gawa ay "The Meeting", "Jean and Jacques" (Paris, Luxembourg Museum). Ang mga bagong kritisismo ay hindi lubos na pinahahalagahan ang mga masining na gawa ni Bashkirtseva, na isinasaalang-alang ang mga ito sa teknikal na napakahina.

Ed. "Diary" ng B.: "Mula sa talaarawan ni Bashkirtseva", kasama ang apendiks ng Art. Sinabi ni Fr. Coppe at mga review sa French. paglilimbag, isinalin ni K. Plavinsky, St. Petersburg, 1889; Hindi nai-publish na talaarawan ng Bashkirtseva at pakikipagsulatan kay Guy de Maupassant, inedit ni M. Gelrot, Yalta, 1904; Talaarawan ng Bashkirtseva, ed. Wolf, St. Petersburg, 1910.

Malaking biographical encyclopedia. 2009 .

Tingnan kung ano ang "Bashkirtseva, Maria Konstantinovna" sa iba pang mga diksyunaryo:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), artistang Ruso. Ang malikhaing pamana (higit sa 150 mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga watercolor, mga eskultura), pati na rin ang "Diary" (sa Pranses; inilathala sa pagsasalin ng Ruso noong 1892) ay sumasalamin sa kaisipan at aesthetic na mga uso ng huli... ... encyclopedic Dictionary

- (1860 84) Artistang Ruso. Ang malikhaing pamana (higit sa 150 mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga watercolor, mga eskultura), pati na rin ang Diary (sa Pranses; nai-publish sa pagsasalin ng Ruso noong 1892) ay sumasalamin sa kaisipan at aesthetic na mga uso ng huling quarter... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna) artist. Ipinanganak noong Nobyembre 11, 1860 malapit sa Poltava sa isang mayamang marangal na pamilya. Ginugol ni B. ang kanyang mga unang taon sa lalawigan ng Kharkov, sa ari-arian ng kanyang ina. Noong Mayo 1870, ang mga Bashkirtsev ay nagpunta sa ibang bansa at, bumisita... ... Talambuhay na Diksyunaryo

SA Ang Luxembourg Museum sa Paris ay may matagal nang tuntunin na pinapanatili ng museo ang mga gawa ng mga artista sa loob ng sampung taon pagkatapos ng kanilang kamatayan, at pagkatapos ay inilipat ang pinakamahusay sa Louvre. Nangyari ito sa mga kuwadro na gawa ni Maria Bashkirtseva (1860–1884) na "Meeting", "Portrait of a Model", "Jean and Jacques", na nakuha sa posthumous exhibition ng artist at pagkatapos ay pumasok sa Louvre. Dapat pansinin na ito ang unang pagkakataon na ang mga pagpipinta ng isang Russian artist ay pumasok sa Louvre.

Kasabay nito, noong 1885, inilathala ng sikat na manunulat at manunulat ng dulang si Francois Coppe ang sanaysay na "Tungkol kay Maria Bashkirtseva."

"Isang beses ko lang siya nakita, isang oras ko lang siyang nakita - at hinding-hindi ko siya makakalimutan," pag-amin ng manunulat. - Dalawampu't tatlong taong gulang, siya ay tila walang kapantay na mas bata. Halos maliit ang tangkad, proporsyonal na binuo, na may magagandang katangian ng isang bilugan na mukha, na may mapusyaw na blond na buhok, na para bang ang mga mata ay nasusunog sa pag-iisip, nasusunog sa pagnanais na makita ang lahat at malaman ang lahat, na may nanginginig na mga butas ng ilong, tulad ng sa isang ligaw na kabayo - Si Bashkirtseva sa unang sulyap ay gumawa ng isang bagay na bihirang nakaranas ng impresyon: isang kumbinasyon ng malakas na kalooban na may kahinahunan at enerhiya na may kaakit-akit na hitsura. Ang lahat ng tungkol sa matamis na batang ito ay nagsiwalat ng isang pambihirang isip. Sa ilalim ng feminine charm ay madarama ng isang tao ang kapangyarihang bakal, puro panlalaki."

M. Bashkirtseva. Larawan mula noong 1876

Inilarawan ni F. Coppe ang kanyang mga impresyon sa pagbisita sa studio ng isang batang artista, kung saan sa isang madilim na sulok ay "malabo niyang nakita ang maraming volume ng mga libro, na random na nakaayos sa mga istante, na nakakalat sa mesa ng trabaho. Lumapit ako at sinimulang tingnan ang mga pamagat. Ito ang pinakamahusay na mga gawa ng henyo ng tao. Lahat sila ay nakolekta dito sa kanilang sariling wika - Pranses, Italyano, Ingles, pati na rin ang Latin at kahit na Griyego, at ang mga ito ay hindi "mga aklat sa aklatan" sa lahat, mga libro para sa muwebles, ngunit tunay, ginamit na mga libro, basahin at muling basahin. . Sa mesa nakahiga si Plato, buksan ang isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina.

Ang makatang Ruso at tagasalin, nagwagi ng prestihiyosong Pushkin Prize, si Olga Chyumina, ay nag-alay ng isang soneto sa memorya ni Bashkirtseva noong 1889, na naglalarawan sa mga kuwadro na nakita ng makata sa studio ng artist sa Paris:

Mula sa maliliit na drama ng buhay ng mahihirap,
naitala at nakuha mula sa buhay,
kung saan nabubuhay ang lahat: parehong mukha at pigura,
at nagsasalita ng mas mahusay kaysa sa mga salita,
sa magagandang tanawin ng mga alamat ng ebanghelyo
il ang nakamamatay na epiko ng Roma at Greece:
ang buong ikot ng kanyang mga nilikha -
lahat ay puno ng katotohanan.
"Mga Banal na Asawa", "Caesar", "Nauzicaa"...
Kahit saan ay iniisip, kahit saan ay may buhay na kaluluwa.

Maraming mga nobela ang isinulat tungkol sa artista. Inialay ni Marina Tsvetaeva ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "Evening Album," sa "The blessed memory of Maria Bashkirtseva."

Si M. Bashkirtseva ay nag-iwan ng higit sa 150 mga kuwadro na gawa, 200 mga guhit, at ilang mga eskultura. Karamihan sa mga painting, pagkatapos ng dalawang eksibisyon na inorganisa sa Paris ng French Society of Women Artists, ay nakuha para sa mga museo sa France at America. Ang Nice Museum ay may hiwalay na silid para sa Bashkirtseva. Ang kanyang mga pagpipinta ay itinatago sa Russian Museum, Tretyakov Gallery, Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov museum.

M Si Aria Konstantinovna Bashkirtseva ay ipinanganak sa nayon ng Gaivorontsy, malapit sa Poltava, sa isang mayaman, mahusay na ipinanganak na marangal na pamilya. Dalawang taon pagkatapos ng kasal, ang ina ni Bashkirtseva ay humiwalay sa kanyang asawa at lumipat kasama ang kanyang dalawang anak sa ari-arian ng kanyang mga magulang. Noong 1870, ang mga Bashkirtsev - ina, tiyahin, lolo, kapatid, pinsan - na sinamahan ng isang doktor ng pamilya, ay nagpunta sa ibang bansa at nanirahan sa Nice. Noong 1877, ang buong pamilya, sa pagpilit ni Maria, ay lumipat sa Paris. Sa parehong taon, pumasok si Maria sa sikat na studio ng F. Julian. Matapos ang labing-isang buwan ng trabaho sa studio, ang hurado ng Academy, na binubuo ng mga sikat na artista (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), ay iginawad sa kanya ng gintong medalya.

taglagas. 1884. Museo ng Luxembourg

Patuloy siyang nagtrabaho, nang walang pahinga, pinaunlad ang kanyang mga pambihirang kakayahan at lahat ng mga talento. Tumugtog siya ng piano, alpa, at gitara. Nagtataglay ng isang namumukod-tanging, bihirang boses at binibigkas ang dramatikong talento, nag-aral siya ng pagkanta. Matatas sa Pranses, pinagkadalubhasaan din niya ang Ingles, Aleman, Italyano, sinaunang Griyego at Latin. Sa Nice, nagsimulang magsulat ng talaarawan ang labindalawang taong gulang na si Maria. Unang inilathala sa Pranses noong 1887, at pagkatapos ay isinalin sa halos lahat ng mga wikang Europeo, kabilang ang Ruso, pinasikat ng Diary ang kanyang pangalan. Mula noong 1990s, tatlong beses itong nai-publish sa Russia.

"Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na dokumento ng tao," ang isinulat ng isang labindalawang taong gulang na batang babae, na nagsisimula ng isang pakikipag-usap sa kanyang sarili. Ngunit sa parehong oras, nagsisimula siyang mag-isip tungkol sa hinaharap na mambabasa. Ang sumusunod na mga salita ay para sa kanya: “Kung ang aklat na ito ay hindi kumakatawan sa eksaktong, ganap na mahigpit na katotohanan, ito ay walang kahulugan. Ngunit ang buhay ng isang tao, lahat ng buhay nito, nang walang anumang pagbabalat-kayo o pagpapaganda, ay palaging isang mahusay at kawili-wiling bagay."

Ang unang pakiramdam na lumitaw kapag binabasa ang "Diary" ay sorpresa sa pambihirang kapanahunan ng mga iniisip ng may-akda. Patuloy, sa bawat hakbang, sinusubok at sinusubok ni Bashkirtseva ang kanyang talento sa lahat. Ang kanyang makikinang na kakayahan ay pinakamahusay na inilalarawan sa pamamagitan ng kanyang pakikipagsulatan kay Maupassant noong 1884.

"Nagising ako isang magandang umaga," isinulat ni Maria sa kanyang "Diary," "na may pagnanais na hikayatin ang isang tunay na eksperto na pahalagahan ang lahat ng maganda at matalinong masasabi ko. Hinanap at pinili ko siya."

Anim na liham ang naka-address kay Maupassant, na nilagdaan ng iba't ibang kathang-isip na pangalan. Ang bawat isa sa mga titik ay nakasulat sa isang kakaibang estilo mula sa iba na kahit na ang isang master bilang Maupassant ay sumuko sa literatura na mistipikasyong ito. Kaya, sa isa sa mga liham ay nagpahayag siya ng hinala na hindi ang dalaga ang sumusulat sa kanya, tulad ng kanyang pagpapakilala sa kanyang sarili, ngunit isang matandang guro sa unibersidad, sa isa pa ay iminumungkahi niya na ang kanyang koresponden ay isang ginang ng madaling birtud. Hindi niya nalaman kung kanino talaga siya nakikipag-ugnayan.

Narito ang isang sipi mula sa mga liham ni Maria Bashkirtseva kay Maupassant.

“Bakit ako sumulat sa iyo? Isang magandang umaga na nagising ka at natuklasan mong isa kang pambihirang nilalang, napapaligiran ng mga tanga. Nakakapait ang iyong kaluluwa na isipin na napakaraming perlas ang iyong ikinakalat sa harap ng mga baboy. Paano kung sumulat ako sa isang sikat na tao, isang taong karapat-dapat na umunawa sa akin? Ito ay magiging maganda, romantiko at - sino ang nakakaalam? - marahil, pagkatapos ng ilang mga titik, siya ay magiging iyong kaibigan, at, bilang karagdagan, nasakop sa ilalim ng napaka orihinal na mga kondisyon. At kaya tanungin mo ang iyong sarili: kanino ako dapat sumulat? At nasa iyo ang pagpipilian."

rally. 1884. Orsay Museum, Paris

Tulad ng makikita mo, ang mga entry sa bagay na ito sa Talaarawan at ang liham ay malaki ang pagkakaiba. Nasaan ang totoong Bashkirtseva? Siyempre, sa "Diary", na inilaan para sa mga mambabasa: pamilya, mga kaibigan. At ang pagsulat ay "panitikan," kahit na isang napakatalino.

L Hindi maikakaila ang literary merits ng Diary. Gayunpaman, ang bawat linya nito ay nagpapatotoo na ang may-akda, una sa lahat, ay isang artista. Ang banayad, madamdaming sketch ng kalikasan, ang mga mood nito, ang mga magagandang larawan ng mga tao, na parang nililok ng kamay ng isang iskultor. Itinuring pa niya ang kanyang hitsura bilang isang gawa ng sining: “Malaki ang ipinagbago sa akin ng aking outfit at hairstyle. Mukha akong painting." Sa lahat ng isinulat ni Bashkirtseva, ang pagkabalisa ng naghahanap ng kaluluwa, isang buhay, masigasig na imahinasyon ay makikita: "Ano ang ginagawa natin, sa Sa bandang huli, kailangan? Dahil walang paraan upang maranasan ang lahat ng bagay sa katotohanan, ang natitira na lang ay ang madama nang malinaw at malalim, nabubuhay sa mga panaginip. At nang pumasok siya sa studio ni Julian, si Maria ay naging may isang hilig - isang hilig sa pagpipinta. "Gusto kong isuko ang lahat alang-alang sa pagpipinta," isinulat niya sa kanyang Diary. "Dapat nating maingat na tandaan ito, at ito ang magiging buong buhay natin."

Unti-unti, ang isang pakiramdam ng koneksyon ng dugo sa kultura ng sining ng mundo ay ipinanganak sa kanya: "At sa aking kapangahasan ay itinuturing ko ang aking sarili na nauugnay sa lahat ng mga bayani, kasama ang lahat ng mga obra maestra ng mundo! Maaaring magsulat ng isang kawili-wiling disertasyon sa paksa ng mahiwagang koneksyon na nag-uugnay sa mga bayani sa mga huwarang gawa sa lahat. mga taong nag-iisip!»

Larawan ng isang dalaga. 1881. State Russian Museum, St. Petersburg

Sa sining, "gusto niya ang lahat ng bagay na pinaka totoo, na pinakamalapit sa kalikasan. At hindi ba ang panggagaya sa kalikasan ang mismong layunin ng pagpipinta?" Ang kanyang mga paboritong artista ay ang mga matandang Espanyol: “Walang maikukumpara kay Velazquez. At si Ribera? Posible bang makakita ng isang bagay na mas makatotohanan, mas banal at tunay na totoo? Kailangan natin ng koneksyon sa pagitan ng espiritu at katawan. Kailangan mo, tulad ni Velazquez, na lumikha tulad ng isang makata at mag-isip tulad ng isang matalinong tao.

Siya ay may sensitibong puso, tumutugon sa kagandahan at pagdurusa. Si Bashkirtseva ay nakikibahagi sa mga aktibidad na philanthropic, at ang pakikiramay sa mga mahihirap na tao ay ipinakita sa pagpili ng mga pangunahing karakter sa kanyang mga pagpipinta. Ito ang mga bata sa labas ng Paris, mga mag-aaral, mga mahihirap na tao mula sa mga lansangan, na ang kapalaran ay nagawa niyang ipahayag nang totoo at nakakumbinsi sa pamamagitan ng pagpipinta.

TUNGKOL SA Ito ay lalo na kitang-kita sa isa sa mga pinakamahusay na painting ng artist, "The Meeting." Maraming mga masters ang ayaw aminin na ang gawain ay ginawa ng isang bata, halos baguhan na artista. Ito ang nag-udyok sa sumusunod na entry sa Diary: “Sa loob ng anim na taon, ang pinakamagandang anim na taon ng aking buhay, ako ay nagtatrabaho bilang isang convict; Wala akong nakikitang tao, wala akong ginagamit sa buhay ko. Pagkalipas ng anim na taon, lumikha ako ng isang magandang bagay, at naglakas-loob pa rin silang sabihin na tinulungan nila ako! Ang gantimpala para sa gayong mga paggawa ay nagiging kakila-kilabot na paninirang-puri!

Sa pagtingin sa pagpipinta na "Rally", naaalala mo ang mga salita ng artist: "Ipinanganak akong isang iskultor, mahal ko ang anyo hanggang sa punto ng pagsamba. Ang mga kulay ay hindi kailanman maaaring magkaroon ng kapangyarihan tulad ng anyo, bagaman ako ay nababaliw sa mga pintura. Pero ang porma! Mahusay na paggalaw, mahusay na pose! Lumiko ka - nagbabago ang silweta, pinapanatili ang lahat ng kahulugan nito!

Payong ng ulan. 1883. State Russian Museum, St. Petersburg

Ang isang pangkat ng mga mag-aaral ay mapagkakatiwalaang "magkasama", tulad ng isang luma, ngunit matibay pa rin ang bakod, kung saan nagaganap ang aksyon. Ang mukha lamang ng isang batang lalaki ang ipinapakita mula sa harapan; ang iba ay hindi nakikita o hindi ganap na nakikita. Ngunit ang mga silhouette, poses, binti, kahit na sapatos ng bawat karakter ay puno ng pagpapahayag at labis na indibidwal. Ang lahat ng mga detalye ay maganda ang pagkakaguhit, lalo na ang mga kamay ng mga bata.

Ang pagpipinta na "Pagpupulong" ay tila napagtanto ang aphorism ni Maria Bashkirtseva: "Ang isang canvas ay maaaring maglaman ng tatlong daang pahina." Lahat ng bagay dito ay puno ng mature na kasanayan, napakatalino na talento, at ang katotohanan ng buhay.

Tila kay Maria na siya ay nasa bisperas lamang ng totoong trabaho. "Kahit na sinabi ni Fleury at ng iba pa na "mahusay," ang bulalas niya sa isa sa mga pahina ng Diary noong 1883, "kahit na noon ay hindi ako magiging masaya, dahil hindi ito ang pinakamataas sa kung ano ang nasa aking kapangyarihan. Ako mismo ay hindi masyadong masaya sa aking sarili, mas gusto ko, higit pa! At huwag isipin na ito ang masakit na kawalang-kasiyahan ng isang henyo, ito ay... well, hindi ko alam kung ano iyon!"

Ang pakikipagkilala kay Jules Bastien-Lepage, ang kanyang trabaho, na puno ng ideya ng "poetic realism," ay ginawang mas pino at malalim ang sining ni Bashkirtseva. Ang kanyang maraming mga larawan ay humanga sa kanilang kapanahunan, mulat at halos hindi napigilan ang pagiging kuripot ng kulay, pagiging totoo ng kilos, at kakayahang ibunyag ang kakanyahan ng personalidad ng taong inilalarawan. Ganito ang kahanga-hangang larawan na "Young Woman with a Bouquet of Lilacs" (1881).

Ang maganda, malinaw na sculpted panahunan, madamdamin mukha ng isang babae, ang kanyang manipis na kamay na may mahabang daliri at isang pinong palumpon ng lilac - lahat ay nagdaragdag ng pagiging sopistikado at lumilikha ng isang romantikong imahe ng isang babae noong nakaraan.

Ang pagpipinta na "Autumn" (1884) ay isa sa mga pinakamahusay na landscape ng ika-19 na siglo, kung saan ang isang simpleng motif ng taglagas ay lumalaki sa isang malalim na simbolo. Sa pagtingin sa larawang ito, naiintindihan mo kung ano ang isang mahusay na master na batang si Maria Bashkirtseva at kung ano ang taas na naabot niya kung nabuhay siya nang mas matagal.

Si Maria Bashkirtseva ay namatay sa pagkonsumo sa edad na 24.

Batang babae na may isang palumpon ng lilac. 1881.
State Russian Museum, St. Petersburg

Noong Setyembre 1884, isang buwan bago ang kanyang kamatayan, isinulat niya sa kanyang Diary: “Nagkaroon ako ng ideya para sa isang bagong pagpipinta... Mayroon akong malakas na pagkahumaling sa isang balangkas sa isang bagong panlasa, na may maraming mga hubad na pigura; hindi dapat masyadong malaki ang canvas. Oo, talagang gagawin ko iyon. Ito ang mga wrestler sa fairground, at may mga tao sa paligid... Magiging napakahirap, ngunit dahil binihag ako nito, kaya wala nang iba pang kailangan: pagkalasing, iyon lang!”

At ang kahanga-hanga, pambihirang Maria Konstantinovna Bashkirtseva ay nanatiling tulad ng isang manlalaban para sa buhay, para sa tao, para sa tunay na sining hanggang sa wakas.

Si Maria Bashkirtseva ay maaaring pantay na ituring na isang Russian, French at Ukrainian artist. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Poltava at ginugol ang kanyang pagkabata; ang maagang kabataan ng batang babae ay ginugol sa mga paglalakbay ng pamilya sa paligid ng Europa, at ang kanyang panandaliang aktibidad sa artistikong nakatuon pangunahin sa Paris. Si Bashkirtseva ay naging hindi lamang ang unang babae, kundi pati na rin ang unang Russian artist na ang mga gawa ay nakuha ng Louvre. Gayunpaman, ang nagpatanyag sa pambihirang personalidad na ito ay ang posthumous publication ng kanyang mga diary, na itinatago ni Maria mula sa edad na labindalawa. Ang kanilang maramihang mga edisyon sa iba't ibang mga wika ay naging isang uri ng bestseller noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang nai-publish na mga pag-record ay gumawa ng malalim na impresyon sa mga sikat na malikhaing tao sa panahong iyon at patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa ating mga kontemporaryo.

Sasabihin sa artikulo ang tungkol sa maikli ngunit hindi pangkaraniwang buhay ng artist na si Maria Bashkirtseva, ang kanyang mga regalo, talento at pagkamalikhain, tungkol sa kanyang sikat na talaarawan na may mga panipi mula dito.

Pagkabata at maagang pagdadalaga

Ang edad ni Maria Konstantinovna Bashkirtseva ay bahagyang nabago sa posthumous na edisyon ng kanyang mga talaarawan. Ayon sa mga tala na matatagpuan sa National Library of France, ang petsa ng kanyang kapanganakan ay 1858, Nobyembre 24. Si Padre Konstantin Bashkirtsev, isang aktwal na konsehal ng estado at pinuno ng lokal na maharlika, ay nagmamay-ari ng Gavrontsy estate sa lalawigan ng Poltava, kung saan ipinanganak si Maria. Ngunit ginugol ng batang babae ang kanyang unang mga taon ng pagkabata sa Chernyakovka, sa domain ng Colonel Chernyak, hindi kalayuan sa Dikanka, na niluwalhati ni Gogol. Naghiwalay ang kanyang mga magulang, at ang kanyang ina, bago ang kasal ni Babanin, ay lumipat sa ari-arian ng kanyang ama, na matatagpuan sa lalawigan ng Kharkov.

Mula noong Mayo 1870, ang sampung taong gulang na si Musya, bilang magiliw na tawag sa kanya sa bahay, ay naglalakbay sa Europa kasama ang kanyang ina, lolo at tiyahin. Sa loob ng dalawang taon ang pamilya ay naglalakbay sa Austria at Switzerland, huminto sa Vienna, Baden-Baden, Geneva, at tinapos ang kanilang mga paglalakbay sa France, kung saan pagkatapos ng pagbisita sa Paris ay nanirahan sila sa Nice. Dito sinimulan ni Maria Bashkirtseva na panatilihin ang kanyang nakamamatay na talaarawan sa Pranses, ang mga unang entry na kung saan ay itinayo noong 1870. Hindi doon natapos ang kanyang mga paglalakbay, madalas siyang naglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Italya, sa Ukraine upang bisitahin ang kanyang ama, sa St. Petersburg at Moscow.

Edukasyon

Ang mga tagapamahala at guro ay tinanggap para sa Musi. Ito ang pinakamagandang edukasyon para sa isang labintatlong taong gulang na batang babae noong panahong iyon. Siya mismo ang pumili ng mga paksa, at ang hanay ng mga interes ni Maria ay naging napakalawak. Bilang karagdagan sa mga sapilitang sayaw, sining, vocal at musika, pinakainteresado siya sa mga wika, kasaysayan, panitikan, at pilosopiya. Para bang nakikinita ang isang maikling panahon ng kanyang buhay, nababahala siya tungkol sa paglipas ng panahon. Nagpasya ang batang babae na maglaan ng siyam na oras sa pag-aaral araw-araw. Ang kanyang pagkauhaw na malaman hangga't maaari at mabilis ay maihahambing sa isang hindi mapawi na pagnanasa.

"Kapag natapos ko si Titus Livy, sisimulan ko ang kasaysayan ni Michelet ng France. Kilala ko si Aristophanes, Plutarch, Herodotus, partly Xenophon... Pati si Epictetus, pero, sa totoo lang, lahat ng ito ay malayo sa sapat. At saka si Homer - kilalang-kilala ko siya; kaunti rin kay Plato."

Masyado siyang demanding sa kanyang sarili at sa kanyang mga guro. Habang naghihintay sa guro, galit na siya ay naantala, isinulat ni Maria sa kanyang talaarawan:

“Isang oras at kalahating oras na akong naghihintay sa guro; siya ay huli, gaya ng dati. Nasa tabi ko ang sarili ko sa inis at galit. Ginagawa niya akong sayangin ang oras ko. Tutal, 13 taong gulang na ako, at kung mag-aaksaya ako ng oras, ano ang mangyayari sa akin?.. Napakaraming dapat gawin sa buhay, at napakaikli ng buhay!”

Ang kanyang parang bata na ambisyon, adhikain at ambisyon ay tila hindi kapani-paniwala. Sa loob ng limang buwan ng 1873, natapos niya ang tatlong taong kursong pang-edukasyon sa Lyceum. Bilang karagdagan sa Ruso at Ukrainian, siya ay matatas sa maraming mga wikang European, pati na rin ang Latin at Sinaunang Griyego, kung saan pangunahing mga akdang pang-agham at pilosopikal ang nai-publish. Mas gusto ni Maria na basahin ang lahat ng mga may-akda sa orihinal. Ang sikat na French playwright, makata at manunulat ng prosa na si François Coppet, sa kalaunan ay bumisita sa Parisian studio ng artist na si Maria Bashkirtseva, ay inilarawan ang kanyang mga impression tulad ng sumusunod:

“...sa isang madilim na sulok, maraming volume ng mga libro ang malinaw na nakikita, random na nakaayos sa mga istante, nakakalat sa desktop. Lumapit ako at sinimulang tingnan ang mga pamagat. Ito ang pinakamahusay na mga gawa ng henyo ng tao. Lahat sila ay nakolekta dito sa kanilang sariling wika - Pranses, Italyano, Ingles, pati na rin ang Latin at kahit na Griyego, at ang mga ito ay hindi "mga aklat sa aklatan" sa lahat, mga libro para sa muwebles, ngunit tunay, ginamit na mga libro, basahin at muling basahin. . Sa mesa nakahiga si Plato, buksan ang isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina.

Ang talento sa musika at boses

Bilang karagdagan sa kanyang mga pambihirang kakayahan sa larangan ng fine arts, ang batang babae ay binigyan ng mahusay na pandinig, pati na rin ang isang malakas at malinaw na boses ng mezzo-soprano na may malawak na hanay. Ganap niyang pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng piano, alpa, gitara at mandolin. Si Maria ay nagtalaga ng maraming oras sa mga klase sa boses at musika. Sa kanyang paghahanap para sa katanyagan at pagnanais na maging isang taong makabuluhan, nagplano siyang makamit ang pambihirang tagumpay bilang isang mang-aawit sa opera. Dahil sa paghanga sa kanyang bihirang talento, hinulaan din ng lahat ng miyembro ng pamilya at mga kakilala ang karerang ito para sa kanya. At ang batang si Mademoiselle Bashkirtseva ay sumulat tungkol sa kanyang pag-asa:

"Ako ay nilikha para sa tagumpay at malakas na sensasyon, kaya ang pinakamagandang bagay na magagawa ko ay maging isang mang-aawit..."

Gayunpaman, sa edad na 16, ang batang babae ay nasuri na may pagkonsumo, bilang isang beses na tinatawag na tuberculosis. Ang komplikasyon ay kumalat sa lalamunan, na humantong sa pagkawala ng boses ng pagkanta at ang paglitaw ng unti-unting pagtaas ng pagkabingi. Kung hindi para sa kapus-palad na pangyayari, ang talambuhay ni Maria Konstantinovna Bashkirtseva ay magiging ganap na naiiba. Maaaring nabuhay siya ng mas mahabang buhay, na inilaan ang kanyang sarili hindi sa pagpipinta, ngunit sa yugto ng opera; ang kanyang talaarawan ay nakakuha ng isang ganap na naiibang nilalaman at, marahil, ay hindi kailanman mai-publish.

Edukasyon sa sining

Ang paggugol ng buong taon ng 1876 sa mga resort ng Italya dahil sa sakit, nagpasya si Maria Bashkirtseva na pagbutihin ang kanyang talento sa sining at makamit ang natitirang tagumpay sa larangan ng sining. Noong 1877, lumipat ang kanyang pamilya sa Paris, kung saan unang nag-aral ng pagpipinta si Maria sa studio ng natitirang guro na si Robert-Fleury, at pagkatapos ay pumasok sa pribadong Julian Academy, na isang karapat-dapat na katunggali sa Parisian School of Fine Arts.

“Nawalan ako ng pag-asa sa pagpinta! Dahil may kakayahan akong lumikha ng mga himala, at gayunpaman, sa mga tuntunin ng kaalaman, ako ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa unang babaeng kalye na nakilala ko na napansing may mga kakayahan at ipinadala sa paaralan."

"Nakakatakot na magsikap na gumuhit tulad ng isang master pagkatapos ng anim na linggo ng pag-aaral."

Ang institusyon ni Rodolfo Julian ang nag-iisang art academy noong panahong iyon na tumatanggap ng kababaihan. Samakatuwid, mayroong maraming mga mag-aaral mula sa Amerika, Brazil, Canada at karamihan sa mga bansa sa Europa. Kabilang sa mga ito ay pinag-aralan ang dalawang sikat na artista sa hinaharap, sina Anna Bilinskaya-Bogdanovich mula sa Poland at Louise Breslau mula sa Switzerland, na si Bashkirtseva, tulad ng nabanggit niya sa kanyang talaarawan, ay itinuturing na kanyang mga tunay na karibal. Ang kanyang mga tala mula sa panahon ng pag-aaral ay nag-iwan din ng maraming alaala ng akademya, mga guro at mga mag-aaral. Nauunawaan ni Maria na kakaunti ang panahon niya para sa pagkamalikhain at pagpapatibay sa sarili, kaya nagmamadali siya nang mabilis hangga't maaari upang makabisado ang lahat ng artistikong agham na maaaring ituro ng institusyon ni Julian.

“Sa pagawaan nawawala ang lahat; dito wala kang una o apelyido; dito ka tumigil sa pagiging anak ng iyong ina, narito ang bawat isa ay nag-iisa, bawat tao ay may sining sa harap niya, at wala nang iba pa."

“Wala akong nakikita sa unahan... walang iba kundi ang pagpipinta. Kung ako ay naging isang mahusay na artista, ito ay papalitan ang lahat para sa akin, pagkatapos ay magkakaroon ako ng karapatan (sa aking sarili) na magkaroon ng damdamin, paniniwala, hindi ko mararamdaman ang paghamak sa aking sarili, isulat ang lahat ng aking mga alalahanin dito.

Gumugugol siya ng maraming oras sa mga workshop, mga kamangha-manghang guro sa kanyang hindi pa nagagawang kakayahang magtrabaho. Sa loob ng dalawang taon, nagawa ni Bashkirtseva na makumpleto ang isang pitong taong kurso sa pag-aaral, ngunit patuloy siyang dumalo sa studio ng kababaihan ni Julian at nagpapanatili ng mga relasyon sa mga mag-aaral nito. Sa isa sa mga pagpipinta ng paksa noong 1881, inilalarawan ng batang babae ang isang kapaligiran sa studio, mga mag-aaral na gumuhit mula sa buhay, at ang kanyang sarili ay nakaupo sa gitna, sa harapan ng canvas.

Pinong sining

Mula 1880 hanggang sa kanyang kamatayan, si Maria Bashkirtseva ay lumahok sa mga regular na eksibisyon ng pinaka-prestihiyosong eksibisyon ng sining sa Paris Salon. Ang tanging pagbubukod ay noong 1883. Ang pagpipinta na "Salon Julian", na ipinakita ng artist noong 1882, ay nakatanggap ng pangalawang lugar, ang pagpipinta na "Meeting" at isang pastel na larawan ng kanyang pinsan noong 1984 ay nakatanggap ng isang marangal na pagbanggit mula sa hurado.

Ang pinaka-taos-pusong mga pagpipinta ni Maria Bashkirtseva ay itinuturing na "Rain Umbrella", "Jean and Jacques", at ang pinakasikat na mga painting ay "Meeting", na naglalarawan sa mga bata ng Parisian slums, at "In the Studio".

Bilang karagdagan sa mga landscape ng parke at mga eksena sa lungsod, ang pangunahing tema ng artist ay mga larawan ng mga kababaihan at bata, kung saan mahusay niyang naihatid ang mood, karakter, at malalim na emosyonal na estado ng kanyang mga modelo. Sa isang bilang ng mga self-portraits, binigyang-diin ng artist ang kasiglahan at pagiging sopistikado ng kanyang kalikasan nang higit na mas mahusay kaysa sa mga larawan na sumasalamin, na nakatuon ang atensyon sa alinman sa isang matanong, matalim na tingin, o sa isang panandalian at makabuluhang ngiti.

"Ang aking mga photographic portrait ay hindi kailanman maghahatid sa akin, sila ay kulang sa mga kulay, at ang aking pagiging bago, ang aking walang katulad na kaputian ay bumubuo sa aking pangunahing kagandahan."

Si Bashkirtseva ay nagtrabaho nang labis at nagmamadaling mag-iwan ng maraming mga gawa hangga't maaari. Minsan, hindi niya mapanatili ang bilis na itinakda para sa kanyang sarili, ipinahayag niya ang kanyang pagkapagod sa mga pahina ng kanyang talaarawan.

"May mga sandali na handa akong sabihin sa impiyerno na may ganitong tunawan ng gawaing pangkaisipan, katanyagan at pagpipinta, upang makapunta sa Italya - upang mabuhay sa araw, musika at pag-ibig."

"Ano ako? Wala. Ano ang gusto kong maging? lahat. Bigyan natin ng kapahingahan ang aking isipan, pagod sa mga salpok na ito patungo sa walang hanggan."

Ang mga kuwadro na gawa ni Maria Konstantinovna Bashkirtseva ay nakasulat sa istilo ng realismo at naturalismo, medyo nakapagpapaalaala sa istilo ni Jules Bastien-Lepage, ang paboritong guro at kaibigan ng artist, na hinangaan niya. Gayunpaman, habang nakuha ni Lepage ang kanyang inspirasyon mula sa kalikasan at mga tanawin sa kanayunan, si Bashkirtseva ay bumaling sa mga eksena sa lunsod, na nagsusulat tungkol dito:

"Wala akong sinasabi tungkol sa mga bukid, dahil si Bastien-Lepage ang naghahari sa kanila bilang soberanya, ngunit ang mga lansangan ay wala pang kapangyarihan ng kanyang mga brush."

Sa kasamaang palad, ang parehong mga artist ay sinaktan ng mga nakamamatay na sakit nang masyadong maaga, at ang guro ay nabuhay ng kanyang mag-aaral nang isang buwan lamang. Namatay si Maria Bashkirtseva noong 1884, noong Nobyembre 12. Sa ilang araw ay magiging 26 taong gulang na siya.

Ang pamana ng mga masining na gawa ni Bashkirtseva

Sa kabila ng katotohanan na ang buong malikhaing karera ng artista, kabilang ang kanyang panahon ng pag-aaral sa akademya, ay umabot ng pitong taon, siya ay napaka-produktibo. Sa lahat ng mga kuwadro na gawa ni Maria Bashkirtseva, kilala na mayroong 150 mga canvases at pastel, mga 200 mga guhit, sketch at watercolor, pati na rin ang isang iskultura. Marami pang mga gawa, ngunit hindi sila nakatala, at marami sa kanila ay walang mga pangalan. Karamihan sa mga pagpipinta ni Bashkirtseva ay nawala, at samakatuwid ang mga orihinal na gawa ng artist ay medyo bihira na ngayon; ngayon ay may mga 60 sa kanila ang natitira sa buong mundo.

Noong 1885, ang Society of Women Artists of France ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ni Bashkirtseva, kung saan ipinakita ang sampung canvases, ilang watercolors, drawings, at sculptural sketch. Lahat sila ay nasa mga museo na ngayon sa France.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ina ni Bashkirtseva ay nag-donate ng isang koleksyon ng mga artistikong gawa ng kanyang anak na babae sa Russian Museum of Alexander III. Kasama sa koleksyon ang mga guhit, sketch, oil painting, at pastel. Ang Russian Museum ay nag-iingat ng labintatlong mga guhit at walong mga pagpipinta ng artist na naka-display. Sa simula ng 1930s, maraming mga gawa ang inilipat sa Krasnoyarsk Museum at dalawang canvases sa Dnepropetrovsk Museum. Ang 127 na gawa ni Bashkirtseva ay ibinigay sa mga museo ng Ukrainian, kung saan tatlong mga kuwadro na ngayon ang nananatili sa bansa, ang natitira ay nawala sa panahon ng Great Patriotic War. Digmaang Makabayan. 66 na mga kuwadro na gawa ang nawala mula sa gallery ng Kharkov sa panahon ng paglikas; ang kapalaran ng natitirang mga gawa ay hindi alam. Gayundin, marami sa mga gawa ni Bashkirtseva ang nakaimbak sa Gavrontsy; nawasak sila sa panahon ng pambobomba.

Ang pinakasikat na mga gawa ng artist ay ipinakita sa koleksyon ng Orsay Museum sa Paris at sa studio-mausoleum ng Bashkirtseva. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nasa museo at pribadong koleksyon sa buong mundo.

Ang tanging sculpture

Kung pinahintulutan ng kapalaran si Maria Bashkirtseva ng mas mahabang buhay, marahil ang artista ay naging mas sikat sa larangan ng iskultura kaysa sa pagpipinta.

“Isinilang akong iskultor; Gustung-gusto ko ang anyo hanggang sa punto ng pagsamba. Ang mga kulay ay hindi kailanman maaaring magkaroon ng kapangyarihan tulad ng anyo, bagaman ako ay nababaliw sa mga pintura. Pero ang porma! Mahusay na paggalaw, mahusay na pose. Lumiko ka - nagbabago ang silweta, pinapanatili ang lahat ng kahulugan nito!.. Oh, kaligayahan, kaligayahan! Ang aking rebulto ay naglalarawan ng isang nakatayong babae na umiiyak habang ang kanyang ulo ay nasa kanyang mga kamay. Alam mo yung galaw ng balikat kapag umiiyak."

Si Bashkirtseva ay nagtrabaho sa mga sketch para sa limang eskultura, ngunit isa lamang ang kanyang nililok, "The Sorrow of Nausicaa," na pinaghirapan ng artist sa loob ng dalawang taon at natapos sa taon ng kanyang kamatayan. Pinagtibay ng eskultura ang mga ideya ng realismo nang mas huli kaysa sa pagpipinta, at samakatuwid ang gawa ni Bashkirtseva ay medyo hindi pangkaraniwan para sa mga iskultor noong panahong iyon; ito ay mas nakapagpapaalaala sa mga huling gawa ni Rodin. Ngayon ang "The Sorrow of Nausicaa" ay isang eksibit sa Orsay Museum at nagpapatotoo kung gaano karami ang talento ni Maria Bashkirtseva.

Kasaysayan ng talaarawan

Ang talambuhay ni Maria Bashkirtseva ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang pangunahing gawain, ang kanyang talaarawan, ang mga entry na kung saan ay hindi lihim sa alinman sa mga kamag-anak o kaibigan. Ayon sa mga pagbanggit ng ilang taong malapit sa kanya, si Maria ay naghahanap ng isang publisher para sa kanyang 105 notebook sa kanyang buhay. Malamang, nagbigay siya ng mga pandiwang tagubilin sa kanyang ina tungkol sa posthumous na paglalathala ng talaarawan, ngunit sa mga tala ni Bashkirtsev paulit-ulit niyang ipinahayag ang kanyang mga hangarin.

“Bakit magsisinungaling at magpanggap? Siyempre, gusto ko, at umaasa ako, marahil, sa isang paraan o iba pa, na manatili sa mundong ito. Kung hindi ako mamamatay na bata, umaasa akong manatili bilang isang mahusay na artista; at kung mamatay akong bata, gusto kong mag-iwan ng isang talaarawan, at hayaan itong mailathala: hindi maaaring hindi ito magiging kawili-wili."

“At pagkatapos ng aking kamatayan ay hahalungkatin nila ang aking mga dibuhista, hahanapin itong talaarawan, babasahin ito ng aking pamilya at pagkatapos ay sisirain ito, at sa lalong madaling panahon ay wala nang matitira sa akin, wala, wala, wala! Iyan ang palaging kinatatakutan ko! Ang mabuhay, magkaroon ng ganoong ambisyon, magdusa, umiyak, magpumiglas at, sa huli, limot... limot, na para bang hindi ako umiral...”

Pagkamatay ni Maria, ipinakilala siya ng arkitekto at artista na si Emile Bastien-Lepage, ang nakababatang kapatid ng guro ni Bashkirtseva, sa kanyang ina na si André Terrier, isang manunulat na nagsimulang mag-edit ng talaarawan. Ang tekstong inihanda para sa paglalathala ay malayo sa kumpleto; inalis nito ang maraming kwento ng pamilya na masyadong hayagang ipinakita ni Maria, pati na rin ang mga fragment na hindi katanggap-tanggap sa lipunan noong panahong iyon. Kinondena ng ina ni Maria Bashkirtseva ang intensyon ng kanyang anak na babae na ibunyag sa publiko ang mga lihim na tala, ngunit ayaw niyang suwayin ang kanyang namamatay na kalooban. Ang unang edisyon ng talaarawan, na tinatawag na Mon journal, ay may petsang 1887. pagsasalin sa Ingles ay lumabas pagkalipas ng dalawang taon sa ilalim ng pamagat na “Diary of a Young Artist 1860-1884.” Unti-unti, ang mga publikasyon sa maraming iba pang mga wika ay naibenta nang marami sa buong Europa.

Sa French National Library noong kalagitnaan ng 1980s, natuklasan ang mga orihinal na teksto ng talaarawan ni Bashkirtseva. Ang mga ito ay inilathala sa ilang bahagi ng iba't ibang French publishing house. Noong 2005, isang 16-volume na bersyon ng talaarawan ang nai-publish, batay sa orihinal na buong-haba na manuskrito ni Maria Bashkirtseva, at sa wikang Ingles Ang unang bahagi, na pinamagatang “Ako ang pinakakawili-wiling aklat sa lahat,” ay nai-publish.

Ang talaarawan ni Maria Bashkirtseva ay isang kapansin-pansing modernong sikolohikal na self-portrait ng isang bata, matalinong isip. Ang kanyang pampanitikang prosa, na kung minsan ay nagiging diyalogo, ay nananatiling lubhang kaakit-akit kahit para sa modernong mambabasa. Ang batang babae ay walang alinlangan na may isang natitirang pampanitikan na regalo. Ang pangunahing tema ng kanyang mga manuskrito ay si Bashkirtseva mismo, ang kanyang pag-asa, malalim na pagnanais na makamit ang katanyagan, ang lumalagong takot na ang pana-panahong paglala ng sakit ay maaaring maging isang nakamamatay na sakit, at hindi siya magkakaroon ng oras upang mapagtanto ang kanyang sarili sa buhay.

"Napakaraming aspirasyon, napakaraming hangarin, napakaraming proyekto, napakaraming... na mamatay sa edad na 24 sa bingit ng lahat!"

“...I want to live faster, faster, faster... (“I’ve never seen such a hectic life,” said D., looking at me.) Totoo, natatakot lang ako na ang hangaring ito ay Ang mabuhay sa buong bilis ay isang tanda ng kahinaan. Sino ang nakakaalam?"

"Hayaan akong bigyan ako ng hindi bababa sa sampung taon, ngunit sa sampung taon na ito - kaluwalhatian at pag-ibig, at mamamatay akong kontento sa tatlumpu. Kung mayroon man, gagawa ako ng isang kondisyon: mamatay sa tatlumpu, ngunit pagkatapos lamang mabuhay."

"Sa palagay ko kailangan kong mamatay, hindi ako mabubuhay: Ako ay hindi normal na nilikha, mayroong isang kailaliman ng mga hindi kinakailangang bagay sa akin at maraming nawawala; ang gayong karakter ay hindi kayang tumagal.”

Ang matalas na pag-iisip ng batang babae ay walang pagkukunwari, ang talaarawan ay naglalaman ng hindi lamang isang makabuluhang kasaysayan ng kanyang pamilya, kundi pati na rin ang isang makabagong account ng burges na lipunan noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan sa mga tala tungkol sa kasalukuyang mga kaganapan, ang manuskrito ni Bashkirtseva ay pangunahing kasama ang mga obserbasyon at pahayag tungkol sa mga katangian ng tao, damdamin, kilos, kanyang mga personal na emosyon at karanasan, at mga saloobin sa iba't ibang mga social sphere at phenomena. Nang hindi namamalayan, si Maria, mula sa edad na labintatlo, ay nagsagawa ng isang malupit na psychoanalysis ng kanyang sariling pagkatao at iba pang mga tao na nahulog sa lugar ng kanyang atensyon.

“May kilala akong lalaking nagmamahal sa akin, nakakaintindi sa akin, naaawa sa akin, nag-alay ng buhay para mapasaya ako, na handang gawin ang lahat para sa akin at hinding-hindi ako manloloko, kahit na niloko niya ako noon. At ang taong ito ay ang aking sarili.”

Mga quote mula sa diary

Maraming mga sipi mula sa kanyang mga tala ang naging tanyag, lalo na yaong puno ng banayad na mga konklusyong pilosopikal o halos deduktibo, sikolohikal na pagmamasid.

"Pinahiya nila ang kanilang sarili sa salita lamang kapag, sa esensya, sila ay lubos na tiwala sa kanilang taas."

"Ang mga tunay na egoist ay dapat gumawa lamang ng mabuti: sa paggawa ng masama, ikaw mismo ay nagiging malungkot."

"Huwag tayong umasa ng anuman mula sa mga tao; mula sa kanila natatanggap lamang natin ang mga bigong pag-asa at kalungkutan."

"Nababaliw ka sa mga pinpricks, ngunit makakayanan mo ang isang malakas na suntok mula sa isang club. Ito ay totoo".

“Mapalad ang mga may ambisyon, yaong marangal na pagnanasa; dahil sa pagmamalaki at ambisyon, sinisikap mong maging mabait sa harap ng iba, kahit saglit lang, at mas mabuti pa rin ito kaysa hindi maging mabait.”

"Minsan akong umiyak sa mga bisig ng aking ina, at ang pagdurusa na ito ay nag-iwan sa akin sa loob ng ilang buwan na may napakalupit na kahihiyan na hindi na ako muling iiyak ng kalungkutan sa harap ng sinuman. Maaari kang umiyak sa harap ng sinuman dahil sa pagkabigo o sa pagkamatay ni Gambetta, ngunit huwag mong ibuhos ang lahat ng iyong kahinaan, iyong paghihirap, iyong kawalang-halaga, iyong kahihiyan sa harap ng iba! Kung ito ay nagpapagaan sa iyong pakiramdam sa loob ng isang minuto, pagkatapos ay ikinalulungkot mo ito na para bang ito ay isang hindi kinakailangang pag-amin."

"Ang buhay ay maikli, kailangan mong tumawa hangga't maaari. Hindi maiiwasan ang mga luha, kusa itong dumarating. May mga kalungkutan na hindi maiiwasan: kamatayan at paghihiwalay, bagama't ang huli ay hindi nawawalan ng kasiyahan hangga't may pag-asa sa pagkikita. Ngunit huwag mong sirain ang iyong buhay sa maliliit na bagay!"

“Hindi natin dapat hayaan ang ating sarili na tingnan ang ating mga kaluluwa, maging ang mga nagmamahal sa atin. Kailangan mong manatili sa gitna, at kapag aalis, iwanan ang panghihinayang at mga ilusyon. Sa ganitong paraan lalabas ka nang mas mahusay at mag-iiwan ng mas magandang impression. Ang mga tao ay laging nagsisisi sa mga nangyari at nais na makita kang muli; ngunit huwag masiyahan kaagad ang pagnanasang ito, pahirapan siya; gayunpaman, hindi masyadong marami. Kung ano ang nagdudulot sa atin ng labis na pagdurusa ay nawawalan ng halaga kapag ito ay sa wakas ay nakuha pagkatapos ng napakaraming paghihirap: tila maaari tayong umasa ng isang bagay na mas mahusay. O pahirapan ka ng sobra, higit pa sa sobra... tapos reyna ka na.”

"Ang isa lamang na natuklasan ang kanyang bagong landas, ang pagkakataong ihatid ang kanyang mga espesyal na impresyon, upang ipahayag ang kanyang sariling katangian ay maaaring maging mahusay. Hindi pa naipanganak ang aking sining.”

“Hindi maaaring maging masaya ang mga tunay na artista; una, alam na alam nila na hindi sila naiintindihan ng karamihan, alam nila na nagtatrabaho sila para sa ilang daang tao, at lahat ng iba ay ginagabayan sa kanilang mga paghatol sa pamamagitan ng kanilang masamang lasa o ilang Figaro. Ang kamangmangan sa mga usapin ng sining ay tunay na kakila-kilabot sa lahat ng klase ng lipunan.”

“...ang katapangan ay hindi ginagawa ang kinakatakutan ng iba at ang hindi mo kinatatakutan; Totoo, ang tanging lakas ng loob ay pilitin ang iyong sarili na gawin ang nakakatakot."

"Nababawasan ang pag-ibig kapag hindi na madadagdagan."

"Kapag ang mga tao ay lubos na masaya, sila ay tahimik na nagsisimulang magmahal ng mas kaunti at sa huli ay lumalagong hiwalay sa isa't isa."

“Ang buhay na walang pag-ibig ay parang bote na walang alak. Ngunit ang alak ay kailangan ding maging masarap.”

"Ang pag-ibig ay ginagawang posible na isipin ang mundo ayon sa nararapat."

“Paano nila nadudurog ang puso? Hindi nagmamahal o humihinto sa pag-ibig."

“Kapag ang puso ay puno ng isang babae, wala nang puwang para sa iba; ngunit sa sandaling ito ay nagsimulang mawalan ng laman, ang isa pa ay pumasok dito - mula sa mismong minuto na siya ay ilagay kahit na ang dulo ng kanyang maliit na daliri doon."

Noong 1881, nagsulat si Bashkirtseva ng ilang mga artikulo para sa feminist na pahayagan na La Citoyenne sa ilalim ng pseudonym Pauline Orrell, pagkatapos nito ang isa sa kanyang mga pahayag ay nagsimulang madalas na sinipi ng Pranses:

"Mahalin natin ang mga aso, mahalin natin ang mga aso lamang!"

Mga liham mula kay Maupassant at Maria

Nangyari ito sa Noong nakaraang taon kanyang buhay. Ang nagpasimula ng sulat ay si Bashkirtseva, tulad ng isinulat niya mismo, ang ideyang ito ay dumating sa kanya nang hindi inaasahan:

"Nagising ako isang magandang umaga na may pagnanais na hikayatin ang isang tunay na eksperto na pahalagahan ang lahat ng maganda at matalinong masasabi ko. Hinanap at pinili ko siya."

Oo, pinili niya siya, ang namumukod-tanging literary master na si Guy de Maupassant, at hindi lamang dahil ang buong Europa ay abala sa kanyang mga gawa. Ang mahusay na manunulat ay pambihirang mapagmasid, perpektong naunawaan niya ang mga pinaka banayad na katangian ng kaluluwa ng tao at kilala bilang isang dalubhasa sa lipunang Pranses na may marami sa mga lihim nito, na inilarawan niya sa isang madali at kaakit-akit na anyo sa mga pahina ng kanyang mga maikling kwento at nobela . Ang kanyang istilo ay masigla, mapanlikha at bahagyang nanunuya. Alam niya kung paano makuha ang atensyon ng mambabasa, kahit na ang kuwento ay hindi naglalaman ng isang matinding plot. Malinaw, itinuring ni Bashkirtseva na si Maupassant ay karapat-dapat na pahalagahan ang kanyang talas ng isip at mga kakayahan sa panitikan.

Ang batang babae ay nagpadala sa manunulat ng anim na magkakasunod na liham sa ngalan ng iba't ibang kathang-isip na personalidad. Ang istilo ng bawat mensahe ay iba at mapagkakatiwalaang naihatid ang katangian ng naimbentong karakter. Naintriga si Maupassant at sinuportahan ang pag-uusap, ganap na hindi alam kung kanino siya nagsasagawa nito. Huli na niyang nalaman ang pangalan ng totoong addressee, pagkamatay ng babae. Binisita ng manunulat ang kanyang libingan, at bilang pag-alaala sa kanyang katalinuhan at napakatalino na biro sa panitikan, iniwan niya ang linya sa kanyang mga tala:

"Ito ang nag-iisang rosas sa buhay ko na ang landas ay tatahakin ko ng mga rosas, alam kong ito ay magiging napakaliwanag at napakaikli!"

Pampublikong feedback

Kaagad pagkatapos ng publikasyon, ang talaarawan ni Bashkirtseva ay isang nakamamanghang tagumpay. Sa taon ng paglalathala nito, si Francois Coppet, isang sikat na manunulat ng Pransya, ay naglathala ng isang masigasig na sanaysay tungkol sa artist sa press, na kasama ang mga sumusunod na linya:

“I saw her only once, I saw her only for one hour - and I will never forget her. Dalawampu't tatlong taong gulang, siya ay tila walang kapantay na mas bata. Halos maliit ang tangkad, proporsyonal na binuo, na may magagandang katangian ng isang bilog na mukha, na may mapusyaw na blond na buhok, na para bang ang mga mata ay nasusunog sa pag-iisip, nasusunog sa pagnanais na makita ang lahat at malaman ang lahat, na may nanginginig na butas ng ilong, tulad ng sa isang ligaw na kabayo - Si Bashkirtseva sa unang sulyap ay gumawa ng isang bagay na bihirang nakaranas ng impresyon: isang kumbinasyon ng malakas na kalooban na may kahinahunan at enerhiya na may kaakit-akit na hitsura. Ang lahat ng tungkol sa matamis na batang ito ay nagsiwalat ng isang pambihirang isip. Sa ilalim ng feminine charm ay madarama ng isang tao ang kapangyarihang bakal, puro panlalaki."

Ang isa sa mga unang humanga sa karanasang pampanitikan ng Russian artist na si Maria Bashkirtseva ay si Bernard Shaw, na ginamit ang kanyang kwento ng buhay sa dalawa sa kanyang mga dula. Ang British Prime Minister na si William Gladstone, na isa ring manunulat, ay tinawag ang diary na “isang aklat na walang paralelismo.” Ang prangka na istilo ng mga nai-publish na tala ay itinuturing na isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga autobiographical na mga account ng Amerikanong manunulat na si Mary MacLane, pati na rin ang susunod na henerasyon ng mga dayuhang modernistang manunulat: Pierre Louis, Anaïs Nin, Katherine Mansfield at iba pa.

Sa Russia, ang gawain ni Bashkirtseva ay naging tanyag mula pa noong simula ng ika-20 siglo. Si Marina Tsvetaeva ay naging kanyang masigasig na tagahanga, na nagtalaga ng "Evening Album," ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, sa "makinang na memorya" ng artist. Sa talaarawan ng manunulat at kritiko sa panitikan na si Valery Bryusov ang mga sumusunod na linya ay naiwan tungkol sa Bashkirtseva:

"Walang bumuhay sa akin nang higit pa kaysa sa talaarawan ni Bashkirtseva. Siya ako sa lahat ng iniisip, paniniwala at pangarap ko.”

Ang pinakamalaking pigura ng Russian avant-garde, makata at manunulat na si Velimir Khlebnikov, ay nabuo ang sumusunod na impresyon pagkatapos basahin ang talaarawan:

“Hinihikayat ko ang mga artista ng hinaharap na panatilihin ang tumpak na mga talaarawan ng kanilang espiritu: tingnan ang kanilang mga sarili bilang sa langit at panatilihin ang tumpak na mga talaan ng pagsikat at paglubog ng mga bituin ng kanilang espiritu. Sa lugar na ito, ang sangkatauhan ay mayroon lamang isang talaarawan ni Maria Bashkirtseva - at wala nang iba pa. Ang espirituwal na kahirapan ng kaalaman tungkol sa panloob na langit ay ang pinakamaliwanag na itim na Fraunhofer na katangian ng modernong sangkatauhan.

Marami ang isinulat tungkol kay Maria Bashkirtseva, ang kanyang kwento ng buhay ay hinangaan, at ang kanyang talaarawan ay madalas na sinipi, at ito ay nananatiling hindi nagbabago 134 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakamit niya ang kanyang layunin - naging sikat siya.

Mausoleum

Sa sementeryo ng Passy sa Paris, sa ibabaw ng libingan ni Marie Bashkirtseva, isang crypt ang itinayo sa modelo ng isang Orthodox Russian chapel. Ang arkitekto nito na si Emile Bastien-Lepage ay isang malapit na kaibigan ni Bashkirtseva at ang nakababatang kapatid ng kanyang mahal na guro. Sa loob ng gusali, muling ginawa ang isang full-scale na studio ng artist. Ang kanyang easel, mga gamit sa pagpipinta, ilang personal na gamit at mga piraso ng muwebles, pati na rin ang isa sa kanyang huling mga pintura, "Holy Wives," ay nakatago dito. Ang mga linya ng tula ni Andre Terrier, editor ng mga talaarawan ni Bashkirtseva, ay nakaukit sa panlabas na dingding:

"O Maria, oh puting liryo, nagniningning na kagandahan / hindi ka kukupas sa gabing ito / ang iyong diwa ay buhay, pinagpalang alaala / at ang walang kamatayang mga espiritu ng mga bulaklak ay laging nasa tabi mo."

Idineklara ng gobyerno ng Pransya ang gravestone chapel ng Bashkirtseva na ang interior ng workshop ay isang makasaysayang monumento. Sa loob ng maraming taon, ang gusali ay isang lugar ng peregrinasyon para sa mga hinahangaan ng artista, at sa mahabang panahon ay suportado ito ng lipunan ng Friends of Maria Bashkirtseva. Sarado na ngayon ang kapilya upang maiwasan ang pagnanakaw, ngunit nananatili pa rin itong isa sa mga pinakabinibisitang libingan sa makasaysayang sementeryo, kung saan maraming sikat na tao ang inililibing.

Maria Bashkirtseva - manunulat, artista, palaisip
"Ang aking katawan ay umiiyak at sumisigaw, ngunit ang isang bagay na mas mataas kaysa sa akin ay nasisiyahan sa buhay, anuman ang mangyari!" Sumulat si Maria Bashkirtseva tungkol sa kanyang sarili. Isang hindi pangkaraniwang matalinong tao, namuhay siya ng maikli ngunit aktibong buhay. Musika, pagpipinta at panitikan - Natagpuan ni Maria ang kanyang sarili sa lahat ng larangan ng sining. Ang kanyang "Diary," na isinulat sa Pranses, ay isinalin sa maraming wika sa mundo, at ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa Russian Museum. Ang kapalaran ni Mary ay sukatin ang 25 taon ng kanyang buhay, na karamihan ay ginugol niya sa Paris. Nakita siya ng mga kontemporaryo bilang isang henyo, at ang kanyang malikhaing pamana ay tunay na nagbigay sa kanya ng imortalidad.

Larawan ni Maria Bashkirtseva

Si Maria Bashkirtseva ay ipinanganak sa Gayvorontsy estate sa lalawigan ng Poltava; ang kanyang ama at ina ay may pinag-aralan at mayayamang tao. Ginugol ni Maria ang kanyang pagkabata sa rehiyon ng Poltava, at sa edad na 12 sumama siya sa kanyang ina sa Europa, dahil nagpasya ang kanyang mga magulang na hiwalayan. Sa oras na ito, ang batang babae ay nagsimulang magtago ng isang talaarawan, at siya ang nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Pansamantala, ito ay isang paraan ng pagkilala sa iyong sarili, pagtatala ng iyong mga interes at karanasan. "Ako ang sarili kong pangunahing tauhang babae," lumabas ang entry na ito sa Diary noong 1874.

Sa buong buhay niya, si Maria ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili: mahilig siyang mag-aral ng mga wikang banyaga (siya ay matatas sa apat na wikang European, nagbasa ng Latin at sinaunang Griyego), tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at tinig (siya ay hinulaang maging isang opera diva, ngunit ang presyo para sa pag-awit ay masakit na lalamunan at bahagyang pagkabingi sa edad na 16)
Larawan ni Maria Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva sa easel

Nag-aral si Maria ng pagpipinta kasama ang artist na si Rodolfo Julian, ang kanyang kurso, na idinisenyo para sa 7 taon, ay nakumpleto sa loob ng dalawang taon, nagtatrabaho nang walang pagod, sumulat siya ng higit sa 150 mga kuwadro na gawa at 200 mga guhit. Ang mga eksibisyon ni Bashkirtseva ay isang tagumpay; kalaunan ay sasabihin ng mga kritiko na maaari siyang maging "Balzac ng pagpipinta."

Batang babae na nagbabasa sa isang talon, circa 1882

Lilac. 1880

Pagpupulong. 1884

Ang katanyagan ni Bashkirtseva ay dinala sa kanya ng kanyang "Diary," na itinatago niya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang paglalathala nito sa Pransya ay nagdulot ng isang tunay na bagyo ng interes sa pambihirang personalidad; sa Russia, sa kabaligtaran, ito ay sinalubong ng kalabuan. Kasabay nito, binasa rin nina Tolstoy, Chekhov, Khlebnikov, at Bryusov ang talaarawan. Lubos na pinahahalagahan ni Marina Tsvetaeva ang talento ni Bashkirtseva; ang "Evening Album" ng makata ay nakatuon sa walang patid na espiritung artist na ito.

taglagas. 1883

Larawan ng isang batang babae

Payong ng ulan. 1883

Si Maria ay may presentiment na siya ay tiyak na mapapahamak sa isang maagang kamatayan, upang hindi magalit ang kanyang mga kamag-anak at hindi mahulog sa kawalan ng pag-asa, siya ay nagtrabaho nang walang pagod hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Marami siyang isinulat, binisita ang kanyang kaibigan at tagapagturo, ang artist na si Jules Bastien-Lepage, na may sakit na cancer. Sa una ay siya mismo ang lumapit sa kanya, pagkatapos ay dinala siya ng kapatid ni Jules, halos walang magawa, sa kanyang mga bisig. Nag-usap sina Jules at Maria tungkol sa pagpipinta na parang walang nangyayari, pareho silang napahamak, ngunit naghanap ng aliw sa sining. Si Maria Bashkirtseva ang unang umalis noong Oktubre 31, 1884.