شام آخر اصل. رازهای نقاشی "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی. تاریخچه ایجاد: لمس پرتره مشتری

"شام آخر" (به ایتالیایی: Il Cenacolo یا L'Ultima Cena) نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی است که صحنه آخرین شام مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

اطلاعات کلی

ابعاد تصویر تقریباً 450x870 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

لئوناردو داوینچی. شام آخر، 1495-1498. قیمت نهایی. 460×880 سانتی متر سانتا ماریا دل گرازیه، میلان
عکس قابل کلیک

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودوویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. لونت های بالای نقاشی دیواری که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار مشخص نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

سه نسخه اولیه از نقاشی دیواری وجود دارد، احتمالاً توسط دستیار لئوناردو.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

تکنیک

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی به معنای واقعی کلمه یک نقاشی دیواری نیست. نقاشی دیواری را نمی توان در طول کار تغییر داد و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گچ و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه را با تمپر رنگ کند. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی تنها چند سال پس از اتمام کار شروع به خراب شدن کرد.
ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری؛
یهودا اسخریوطی (با لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.
توماس، جیمز زبدی و فیلیپ؛
متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام رسولان یافت شد. قبلاً فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح با قطعیت شناسایی شده بودند.

تحلیل تصویر

اعتقاد بر این است که نقاشی دیواری لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی این کلمات را به زبان می آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و در حالی که غذا می خوردند، او گفت: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و واکنش از هر یک از آنها.

لئوناردو مانند دیگر تصاویر شام آخر زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را کنار گذاشتند، و او را به تنهایی در انتهای جدول از جایی که یازده حواری دیگر و عیسی نشسته بودند، قرار دادند، یا همه حواریون به جز یهودا را با هاله به تصویر کشیدند. یهودا کیسه کوچکی را در چنگ می‌گیرد، شاید نشان دهنده نقره‌ای باشد که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا کنایه از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه‌دار. او تنها کسی بود که آرنجش روی میز بود. چاقویی که در دست پیتر است، که به سمت مسیح اشاره می کند، شاید بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در هنگام دستگیری مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده‌اش در همان زمان غذا خوردن را دراز می‌کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز کرده است. در همان زمان، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

شکل عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط چشم انداز است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در بسیاری از نقاط نقاشی نسبت طلایی وجود دارد، به عنوان مثال در جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دستان خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

آسیب و ترمیم

قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد. در سال 1556، لئوناردو وازاری، زندگی‌نامه‌نویس، نقاشی را به‌شدت آسیب‌دیده و به‌قدری خراب شده توصیف کرد که چهره‌ها تقریباً غیرقابل تشخیص بودند. در سال 1652، دری از نقاشی ساخته شد که بعداً با آجر مسدود شد. هنوز هم در وسط پایه نقاشی دیده می شود. نسخه های اولیه نشان می دهد که پاهای عیسی در موقعیتی قرار داشته که نماد مصلوب شدن قریب الوقوع اوست. در سال 1668، یک پرده برای محافظت بر روی نقاشی آویزان شد. در عوض، تبخیر رطوبت از سطح را مسدود کرد و هنگامی که پرده به عقب کشیده شد، رنگ پوست کنده را خراشید.

اولین مرمت در سال 1726 توسط میکل آنژ بلوتی انجام شد، که مناطق گمشده را با رنگ روغن پر کرد و سپس نقاشی دیواری را لاک زد. این مرمت زیاد دوام نیاورد و یکی دیگر از آن در سال 1770 توسط جوزپه مازا انجام شد. مازا کارهای بلوتی را تمیز کرد و سپس به طور گسترده نقاشی دیواری را بازنویسی کرد: او همه چهره ها را به جز سه چهره بازنویسی کرد و سپس به دلیل خشم عمومی مجبور شد کار را متوقف کند. در سال 1796، سربازان فرانسوی از سفره خانه به عنوان اسلحه خانه استفاده کردند. آنها به سمت نقاشی ها سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را خراش دهند. پس از آن از سفره خانه به عنوان زندان استفاده می شد. در سال 1821 استفانو بارزی، که به خاطر توانایی‌اش در برداشتن نقاشی‌های دیواری با دقت بسیار معروف بود، دعوت شد تا نقاشی را به مکان امن‌تری منتقل کند. او قبل از اینکه متوجه شود کار لئوناردو یک نقاشی دیواری نیست، به طور جدی به بخش مرکزی آسیب رساند. بارزی سعی کرد با چسب نواحی آسیب دیده را دوباره بچسباند. از سال 1901 تا 1908، لوئیجی کاونگی اولین مطالعه کامل را در مورد ساختار نقاشی انجام داد و سپس کاوناگی شروع به پاکسازی آن کرد. در سال 1924، Oreste Silvestri پاکسازی بیشتری انجام داد و برخی از قطعات را با گچ تثبیت کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. کیسه های شن از ورود قطعات بمب به داخل نقاشی جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مخربی داشته باشد.

در سالهای 1951-1954، مائورو پلیکولی بازسازی دیگری را با پاکسازی و تثبیت انجام داد.

مرمت اصلی

در دهه 1970، نقاشی دیواری به شدت آسیب دیده به نظر می رسید. از سال 1978 تا 1999، تحت رهبری Pinin Brambilla Barcilon، یک پروژه بازسازی در مقیاس بزرگ انجام شد که هدف آن تثبیت دائمی نقاشی و رهایی از آسیب های ناشی از کثیفی، آلودگی و ترمیم های نادرست 18 بود. و قرن 19. از آنجایی که انتقال نقاشی به محیطی ساکت‌تر غیرعملی بود، خود سفره خانه به محیطی مهر و موم شده و تحت کنترل آب و هوا تبدیل شد که نیاز به آجرکاری پنجره‌ها داشت. سپس تحقیقات مفصلی برای تعیین شکل اصلی نقاشی با استفاده از انعکاس سنجی مادون قرمز و بررسی نمونه های هسته و همچنین کارتن های اصلی از کتابخانه سلطنتی قلعه ویندزور انجام شد. برخی از مناطق غیر قابل تعمیر در نظر گرفته شدند. آنها دوباره با آبرنگ های خاموش نقاشی شدند تا نشان دهند، بدون منحرف کردن توجه بیننده، که یک اثر اصلی نیستند.

بازسازی 21 سال طول کشید. در 28 می 1999، این نقاشی برای مشاهده باز شد. بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه را در آنجا سپری کنند. هنگامی که نقاشی دیواری رونمایی شد، بحث های داغی در مورد تغییرات چشمگیر در رنگ ها، تن ها و حتی بیضی های چهره چندین چهره به وجود آمد. جیمز بک، استاد تاریخ هنر در دانشگاه کلمبیا و بنیانگذار ArtWatch International، ارزیابی شدیدی از این اثر داشت.

سانتا ماریا دل گرازیه

از 15 اکتبر تا یکشنبه 3 دسامبر 2017بیش از 8 یکشنبه می توانید شاهکار لئوناردو داوینچی "شام آخر" را ببینید. تا ساعت 22.00
افزایش ساعات کار موزه باعث افزایش 3000 نفری بازدیدکنندگان می شود. موزه تا ساعت 22 باز خواهد بود (آخرین افتتاحیه ساعت 21:45):
15 اکتبر
22 اکتبر
29 اکتبر
5 نوامبر (ورودی رایگان به افتخار ابتکار Una Domenica al Museo)
12 نوامبر
19 نوامبر
26 نوامبر
3 دسامبر (ورودی رایگان به افتخار ابتکار Una Domenica al Museo)
فقط قسمت خاصی از بلیت ها را می توان با تلفن 02 92800360 پیش رزرو کرد، بقیه بلیت ها از ساعت 14 روز بازدید از موزه در گیشه موزه فروخته می شود.

"شام آخر" ("Cenacolo Vinciano")

در قلب میلان در کلیسای سانتا ماریا دل گرازیهبزرگترین اثر هنری جهان اثر لئوناردو داوینچی را در خود جای داده است "شام آخر" ("Cenacolo Vinciano"در زبان ایتالیایی ) . من می خواهم توجه داشته باشم که این اثر یک نقاشی نیست، بلکه نقاشی دیواری، که یک هنرمند با استعداد نقاشی کرده است روی دیوار سفره خانه صومعه.

نقاشی دیواری که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد، به سفارش دوک میلان، لودوویکو ماریا اسفورزو ساخته شده است. این نقاشی توسط لئوناردو شروع شد در سال 1495و تکمیل شد 1498; کار به صورت متناوب پیش رفت
ابعاد تقریبی نقاشی دیواری 880 در 460 سانتی متر است.قابل ذکر است که هنرمند اثر را نه روی گچ مرطوب، بلکه روی گچ خشک اجرا کرده است تا بتواند چندین بار آن را ویرایش کند. این هنرمند یک لایه ضخیم از تمپرای تخم مرغ را روی دیوار اعمال کرد که باعث تخریب نقاشی دیواری 20 سال پس از نقاشی شد.

نقاشی دیواری "شام آخر":

این نقاشی دیواری وحشتناک ترین داستان خیانت و تجلی فداکارانه ترین عشق را به تصویر می کشد. شخصیت های اصلی معلم و دانش آموزی هستند که به او خیانت کردند. هر دو می دانند چه اتفاقی خواهد افتاد و هر دو تلاشی برای تغییر چیزی نخواهند داشت.

تصویر آخرین وعده غذایی عیسی با رسولان توسط بسیاری از نقاشان بازسازی شد، اما هیچ کس، نه قبل و نه پس از لئوناردو داوینچی، نتوانست درام روایت عهد جدید را با چنین رسایی منتقل کند. بر خلاف دیگر هنرمندان، لئوناردو نمادی را نقاشی نکرد، او به جزمات غیر کلیسا علاقه مند بود، اما احساسات انسانی منجی و شاگردانش. با تشکر از تکنیک های استفاده شده توسط استاد، به نظر می رسد که ناظران خود را در داخل نقاشی می بینند. هیچ نقاشی دیگری با موضوع شام آخر قابل مقایسه نیست منحصر به فرد بودن ترکیب و ترسیم جزئیاتشاهکار لئوناردو

اعتقاد بر این است که این اثر لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی این کلمات را به زبان می آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و در حالی که غذا می خوردند، او گفت: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد") و واکنش هر یک از آنها
همانطور که در تصاویر دیگر از شام آخر آن زمان، لئوناردو کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را کنار گذاشتند، و او را به تنهایی در انتهای جدول از جایی که یازده حواری دیگر و عیسی نشسته بودند، قرار دادند، یا همه حواریون به جز یهودا را با هاله به تصویر کشیدند. یهوداکیسه کوچکی را به چنگ می‌آورد که شاید نشان دهنده نقره‌ای باشد که او به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا کنایه از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه‌دار. او تنها کسی بود که آرنجش روی میز بود. چاقو در دست پترابا اشاره به دور شدن از مسیح، شاید بیننده را به صحنه ای در باغ جتسیمانی در هنگام دستگیری مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسیرا می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده‌اش در همان زمان غذا خوردن را دراز می‌کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز کرده است. در همان زمان، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.
شکل عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط چشم انداز است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.
نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.
در بسیاری از نقاط تصویر نسبت طلایی وجود دارد. برای مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

نحوه بازدید از نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی در میلان:

مشاهده نقاشی های دیواری انجام می شود گروه های حداکثر 30 نفر. حتما بلیط خود را از قبل رزرو کنید، و رزرو باید فوراً پرداخت شود. وب سایت های زیادی وجود دارند که بلیط ها را با قیمت های گزاف می فروشند، اما خرید آن سودآورتر و قابل اعتمادتر است. در وب سایت رسمی وزارت فرهنگ ایتالیا www.vivaticket.it.
بلیط ها را می توان به صورت آنلاین خریداری کرد، اما این کار در فصل اوج گردشگری بسیار دشوار و تقریبا غیرممکن است، بنابراین توصیه می شود قبل از سفر خود نسبت به خرید بلیط اقدام کنید.
20 دقیقه قبل از نمایش، در ساختمان سمت چپ کلیسا، باید برگه های رزرو خود را با خود بلیط تعویض کنید. ورودی «شام آخر» نیز در آنجا قرار دارد.

قیمت بلیط:

هزینه بلیط بزرگسالان 10 یورو + 2 یورو هزینه رزرو است.

رزرو تلفنی: +39 02 92800360
فروش بلیت:
از 13 دسامبر فروش بلیط برای ماه مارس
فروش بلیط از 12 ژانویه برای ماه آوریل
از 8 فوریه فروش بلیط برای ماه مه
از 8 مارس فروش بلیط برای ماه ژوئن

ساعات کار کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه:

8.15 -19.00، استراحت از 12:00 تا 15:00.
در روزهای قبل از تعطیلات و تعطیلات، کلیسا از ساعت 11:30 تا 18:30 باز است. تعطیل: 1 ژانویه، 1 می، 25 دسامبر.

چگونه به سانتا ماریا دل گرازیه برویم:

با تراموا 18 به سمت سرخابی، توقف Santa Maria delle Grazie
متروخط M2، Conciliazione یا Cadorna را متوقف کنید

طرح

شام آخر آخرین وعده غذایی عیسی مسیح با 12 شاگردش است. در آن شب، عیسی مراسم عشای ربانی را که شامل تقدیس نان و شراب بود، برقرار کرد و در مورد فروتنی و عشق موعظه کرد. رویداد کلیدی عصر پیش بینی خیانت یکی از دانش آموزان است.

"شام آخر". (wikimedia.org)

نزدیکترین یاران عیسی - همان حواریون - به صورت گروهی در اطراف مسیح و در مرکز نشسته اند. بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری؛ سپس یهودا اسخریوطی، پطرس و یوحنا. سپس توماس، جیمز زبدی و فیلیپ. و سه نفر آخر متی، یهودا تادئوس و شمعون هستند.

طبق یک روایت، نزدیکترین فرد به دست راست مسیح نه یحیی، بلکه مریم مجدلیه است. اگر از این فرضیه پیروی کنیم، موقعیت او به ازدواج با مسیح اشاره می کند. این امر با این واقعیت تأیید می شود که مریم مجدلیه پاهای مسیح را شست و با موهای خود خشک کرد. فقط یک همسر قانونی می تواند این کار را انجام دهد.

نیکولای جی "شام آخر"، 1863. (wikimedia.org)

دقیقاً مشخص نیست که داوینچی می خواست چه لحظه ای از شبی را به تصویر بکشد. احتمالاً واکنش رسولان به سخنان عیسی در مورد خیانت قریب الوقوع یکی از شاگردان است. بحث ژست مسیح است: طبق پیش بینی، خائن همزمان با پسر خدا دست خود را به سمت غذا دراز می کند و تنها "نامزد" یهودا است.

تصاویر عیسی و یهودا برای لئوناردو دشوارتر از دیگران بود. هنرمند نتوانست مدل های مناسبی پیدا کند. در نتیجه، او مسیح را بر اساس یک خواننده در یک گروه کر کلیسا، و یهودا را بر روی یک ولگرد مست، که اتفاقاً در گذشته نیز خواننده بود، قرار داد. حتی نسخه ای وجود دارد که عیسی و یهودا بر اساس یک شخص در دوره های مختلف زندگی او ساخته شده اند.

متن نوشته

برای پایان قرن پانزدهم، زمانی که نقاشی دیواری ایجاد شد، عمق پرسپکتیو بازتولید شده انقلابی بود که جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد. به طور دقیق، "شام آخر"، نه یک نقاشی دیواری، بلکه یک نقاشی است. واقعیت این است که از نظر فنی بر روی دیوار خشک ساخته شده است، و نه بر روی گچ مرطوب، همانطور که در مورد نقاشی های دیواری وجود دارد. لئوناردو این کار را انجام داد تا بتوان تصاویر را اصلاح کرد. تکنیک فرسکو به نویسنده حق اشتباه نمی دهد.

داوینچی از مشتری همیشگی خود دوک لودوویکو اسفورزا سفارش دریافت کرد. همسر دومی، بئاتریس دست، که با صبر و حوصله عشق افسار گسیخته شوهرش به آزادی را تحمل کرد، سرانجام به طور ناگهانی درگذشت. شام آخر نوعی آخرین وصیت آن مرحوم بود.

لودوویکو اسفورزا (wikimedia.org)

کمتر از 20 سال پس از ایجاد نقاشی دیواری، آثار داوینچی به دلیل رطوبت شروع به فرو ریختن کردند. پس از 40 سال دیگر تشخیص ارقام تقریبا غیرممکن بود. ظاهراً معاصران چندان نگران سرنوشت اثر نبودند. برعکس، آنها به هر طریق ممکن، خواسته یا ناخواسته، فقط حال او را بدتر کردند. بنابراین، در اواسط قرن هفدهم، زمانی که کلیساها به یک گذرگاه در دیوار نیاز داشتند، آن را به گونه ای ساختند که عیسی پاهای خود را از دست داد. بعداً دهانه با آجر مسدود شد، اما ساق پاها قابل ترمیم نبود.

پادشاه فرانسه فرانسیس اول آنقدر تحت تأثیر این کار قرار گرفت که به طور جدی به فکر انتقال آن به خانه خود افتاد. و در طول جنگ جهانی دوم، نقاشی دیواری به طور معجزه آسایی زنده ماند - گلوله ای که به ساختمان کلیسا اصابت کرد همه چیز را به جز دیوار با کار داوینچی ویران کرد.

سانتا ماریا دل گرازیه (wikimedia.org)

"شام آخر" بارها و بارها تلاش شد تا بازسازی شود، اگرچه موفقیت خاصی نداشت. در نتیجه، در دهه 1970 آشکار شد که زمان آن رسیده است که قاطعانه عمل کنیم، در غیر این صورت شاهکار از دست خواهد رفت. کار عظیمی در طول 21 سال انجام شده است. امروزه بازدیدکنندگان از سفره خانه تنها 15 دقیقه فرصت دارند تا به این شاهکار فکر کنند و البته بلیط را باید از قبل تهیه کرد.

یکی از نابغه های رنسانس، یک مرد جهانی، در نزدیکی فلورانس متولد شد - جایی که در اواخر قرن 15 و 16، زندگی فرهنگی، سیاسی و اقتصادی بسیار غنی بود. به لطف خانواده‌های حامیان (مانند Sforza و Medici) که سخاوتمندانه برای هنر هزینه کردند، لئوناردو توانست آزادانه خلق کند.

مجسمه داوینچی در فلورانس. (wikimedia.org)

داوینچی مردی با تحصیلات عالی نبود. اما دفترهای یادداشت او به ما این امکان را می دهد که از او به عنوان یک نابغه صحبت کنیم که دامنه علایقش بسیار گسترده است. نقاشی، مجسمه سازی، معماری، مهندسی، آناتومی، فلسفه. و به همین ترتیب، و غیره. و مهمترین چیز در اینجا تعداد سرگرمی ها نیست، بلکه میزان درگیری در آنها است. داوینچی یک مبتکر بود. اندیشه مترقی او افکار معاصرانش را زیر و رو کرد و بردار جدیدی برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خودنقاشی لئوناردو داوینچی آنقدر بزرگ و مرموز است که برای قرن ها توصیه ها و نکاتی در مورد اینکه از چه زاویه ای باید به آن نگاه کرد تا حتی یک جزئیات را از دست ندهیم، ارائه شده است. اعتقاد بر این است که شما باید 9 متر از بوم فاصله بگیرید و 3.5 متر بالا بروید. چنین فاصله هایی بسیار بزرگ به نظر می رسند تا زمانی که ابعاد عظیم نقاشی را به یاد آورید - 460 در 880 سانتی متر.

نام لئوناردو در رازهای بسیاری پنهان شده است. قرن‌هاست که بهترین ذهن‌های بشر در تلاش بوده‌اند تا اهداف پنهان مخلوقات او را کشف کنند، اما بعید است که هرگز بتوان به طور کامل به عمق نبوغ او پی برد. با این حال، حقایقی وجود دارد که منتقدان هنری در آن تردیدی ندارند. بنابراین، آنها مطمئن هستند که این نقاشی در سال های 1495-1498 به دستور حامی لئوناردو، دوک لودوویکو اسفورزا، که توسط همسر مهربانش Beatrice d'Este توصیه شده بود این کار را انجام دهد، ایجاد شده است. نقاشی دیواری در صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان است. اینجاست که حقایق بی قید و شرط به پایان می رسد و فضای بحث، نظر و تأمل آغاز می شود.

حتی در تعریف تکنیک نقاشی که داوینچی هنگام خلق شام آخر از آن استفاده کرد، ابهام وجود دارد. از روی عادت، دوست دارم آن را نقاشی دیواری بنامم، اما اینطور نیست. فرسکو روی گچ مرطوب نقاشی می کند و هنرمند نقاشی را روی دیوار خشک کشیده تا در آینده بتواند تغییرات و اضافاتی در آن ایجاد کند.

این اثر در دیوار پشتی سفره خانه صومعه قرار دارد. این چیدمان عجیب یا تصادفی نیست: موضوع تصویر آخرین شام عید پاک عیسی مسیح با شاگردان و حواریونش است. تمام فیگورهای به تصویر کشیده شده در یک طرف میز قرار گرفته اند تا بیننده بتواند چهره هر یک از آنها را ببیند. رسولان در گروه‌های سه تایی دسته‌بندی شده‌اند و این نماد سه تایی در دیگر عناصر تصویر دیده می‌شود: در مثلث‌هایی که خود از خطوط تشکیل می‌شوند، در تعداد پنجره‌های پشت عیسی. کار لئوناردو داوینچی با تعدادی از نقاشی‌های مربوط به این موضوع تفاوت دارد زیرا هیچ هاله‌ای بر روی هیچ یک از شخصیت‌هایی که او به تصویر می‌کشد وجود ندارد؛ از بیننده دعوت می‌شود تا رویدادها را منحصراً تماشا کند. نقطه انسانیچشم انداز.

احساسات هر یک از رسولان منحصر به فرد است و توسط سایر شرکت کنندگان در عمل تکرار نمی شود. بیننده این فرصت را دارد که ببیند همه آنها به شیوه خود به سخنان عیسی مسیح واکنش نشان می دهند که گفت:

«...به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.»

لئوناردو داوینچی با دقت بیشتری روی تصاویر مسیح و یهودا کار کرد. یک افسانه جالب وجود دارد که آنها را یک شخص نوشته است. آنها می گویند که لئوناردو نمونه اولیه عیسی را در یک خواننده جوان از یک گروه کر کلیسا دیده است. سه سال گذشت و این هنرمند با مردی کاملاً منحط آشنا شد که از او یهودا را نقاشی کرد. اعتراف مدل تکان دهنده بود: او همان خواننده جوان بود، اما در چند سال موفق شد از خوبی و پاکی دور شود و به فسق و تاریکی برسد.

این ایده که خیر و شر در جهان ما با هم وجود دارند را می توان در طرح رنگی نقاشی نیز مشاهده کرد: هنرمند از تکنیک هایی استفاده کرد که بر اساس تضادها است.

بسیاری از سؤالات در مورد شام آخر بی پاسخ مانده است، اما یک چیز مسلم است - این خلقت نقطه عطف مهمی در توسعه نقاشی قرن 15-16 است. بنابراین، می‌توان عمق پرسپکتیو را به سطح جدیدی رساند و حسی از حجم ایجاد کرد که حتی سینمای استریو امروزی نیز می‌تواند به آن حسادت کند.

اگر از بناهای هنری و فرهنگی با اهمیت جهانی صحبت کنیم، نمی توان از نقاشی های لئوناردو داوینچی خودداری کرد. و بدون شک یکی از معروف ترین آنها اثر "شام آخر" است. برخی ادعا می کنند که استاد برای نوشتن آن جرقه ای از جانب خداوند الهام شده است، در حالی که برخی دیگر اصرار دارند که به خاطر چنین تسلطی روح خود را به شیطان فروخته است. اما یک چیز غیرقابل انکار است - مهارت و دقتی که هنرمند با آن تمام تفاوت های ظریف صحنه را از انجیل بازسازی کرد هنوز برای اکثر نقاشان رویایی دست نیافتنی باقی مانده است.

بنابراین، این تصویر چه رازهایی را پنهان می کند؟ بخوانید و بفهمید!

صحنه آخرین شام مسیح با شاگردانش

تاریخچه نقاشی

لئوناردو داوینچی دستور نوشتن "شام آخر" را از حامی خود، دوک میلان، لودوویکو اسفورزا دریافت کرد. این اتفاق در سال 1495 رخ داد و دلیل آن مرگ همسر حاکم، بئاتریس داسته متواضع و متدین بود. زن زن معروف اسفورزا در طول زندگی خود به خاطر سرگرمی با دوستان از ارتباط با همسرش غافل شد اما همچنان او را به روش خود دوست داشت. تواریخ خاطر نشان می کند که پس از مرگ بانوی خود، پانزده روز عزای عمومی اعلام کرد و در حجره های خود نماز خواند و یک دقیقه آنها را ترک نکرد. و پس از سپری شدن این مهلت، به هنرمند درباری (که در آن زمان لئوناردو بود) به یاد آن مرحوم، تابلویی را سفارش داد.

این نقاشی دیواری در کلیسای دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه قرار دارد.نقاشی آن سه سال تمام به طول انجامید (در حالی که معمولاً برای تکمیل چنین نقاشی حدود سه ماه طول می‌کشید) و تنها در سال 1498 تکمیل شد. دلیل این امر اندازه غیرمعمول بزرگ کار (460x880 سانتی‌متر) و تکنیک ابتکاری مورد استفاده توسط استاد.

کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه. میلان

لئوناردو داوینچی روی گچ خیس نقاشی نمی کرد، بلکه روی گچ خشک نقاشی می کرد تا بتواند رنگ ها و جزئیات را ببیند. علاوه بر این، او نه تنها از رنگ روغن، بلکه از تمپر - مخلوطی از رنگدانه و سفیده تخم مرغ - استفاده کرد که همچنین باعث خراب شدن سریع کار شد. این نقاشی بیست سال پس از آخرین ضربه این هنرمند شروع به فروپاشی کرد.اکنون، برای حفظ آن برای آیندگان، طیف وسیعی از رویدادهای خاص در حال انجام است. اگر این کار انجام نشود، نقاشی دیواری در عرض 60 سال کاملاً ناپدید می شود.

طرح کارشناسی ارشد

تابلوی شام آخر لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین و تکان دهنده ترین قسمت های انجیل را به تصویر می کشد. طبق محاسبات الهیات، این او بود که راه خداوند را به صلیب، به عنوان نبرد نهایی با شر و مرگ باز کرد. در این لحظه، عشق مسیح به بشریت به وضوح و آشکار آشکار شد - او نور الهی را برای رفتن به مرگ و تاریکی قربانی کرد. با تقسیم نان با شاگردان، خداوند بدین وسیله به هر یک از ما پیوست و وصیت خود را ترک کرد. اما در عین حال، ممکن است کسی این امکان را رد کند - بالاخره خدا نه تنها عشق، بلکه آزادی نیز هست و این با عمل یهودا به ما نشان داده می شود.

لئوناردو به منظور انتقال کافی این صحنه عمیق و معنادار در رنگ، کارهای مقدماتی قابل توجهی انجام داد. همانطور که در یادداشت های معاصرانش مشخص است، او در خیابان های میلان در جستجوی مدل قدم می زد. استاد آنها را بخنداند ، ناراحت کرد و غافلگیر کرد ، تماشا کرد که چگونه مردم با هم نزاع کردند و صلح کردند ، به عشق خود اعتراف کردند و از هم جدا شدند - تا بعداً بتواند این را در کار خود منعکس کند. به همین دلیل است همه شرکت کنندگان در شام آخر در نقاشی دیواری دارای فردیت، بیان، حالت و خلق و خوی خود هستند.

اولین طرح از شام آخر. واقع در آکادمی ونیزی

علاوه بر این، نقاش قوانین سنتی نقاشی آیکون را به نفع یک تصویر واقعی و طبیعی رها کرد. در آن زمان، نقاشی عیسی و حواریون بدون تاج ها، هاله ها و ماندورلاهای معمولی (درخشش طلایی در اطراف کل پیکره) ایده نسبتاً جسورانه ای بود که حتی توسط برخی از کشیشان مورد انتقاد قرار گرفت. اما پس از اتمام کار، همه به اتفاق اقرار کردند که هیچ کس نتوانسته است غذای الهی را بهتر منتقل کند.

رازهای نقاشی شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

مشخص است که داوینچی نه تنها یک هنرمند مشهور، بلکه یک مخترع، مهندس، آناتومیست، دانشمند بود و حتی برخی به او ارتباطی با جوامع عرفانی مختلف نسبت می دهند که در قرن پانزدهم در اروپا بسیار زیاد بود. . بنابراین، به لطف مهارت خالق خود، آثار لئوناردو داوینچی نیز دارای لمس خاصی از رمز و راز و معما هستند. و دقیقاً در حوالی «شام آخر» است که چنین تعصبات و حقه‌هایی بسیار زیاد است. بنابراین، چه رازهایی را خالق رمزگذاری کرده است؟

به گفته مورخانی که میراث خلاق رنسانس را مطالعه می کنند، سخت ترین کار برای استاد نوشتن عیسی و یهودا اسخریوطی بود. قرار بود خداوند به عنوان مظهر مهربانی، عشق و تقوا در برابر تماشاگران ظاهر شود، در حالی که یهودا به مخالف او تبدیل می شد، یک آنتاگونیست تاریک. جای تعجب نیست که داوینچی نتواند پرستاران مناسب پیدا کند. اما یک روز در طول یک مراسم، او یک خواننده جوان را در گروه کر کلیسا دید - چهره جوان او چنان معنوی و بی عیب و نقص بود که نقاش بلافاصله متوجه شد که این شخص خاص می تواند نمونه اولیه مسیح شود. اما حتی پس از نقاشی چهره او، هنرمند مدت زیادی را صرف تنظیم و اصلاح آن کرد و سعی کرد به کمال برسد.

لئوناردو بدون اینکه بداند نمونه اولیه یهودا و عیسی را از یک نشیمن کشید

تنها چیزی که باقی ماند این بود که اسکاریوت را به تصویر بکشد - و دوباره لئوناردو نتوانست پیدا کند فرد مناسب. او به کثیف ترین و مغفول ترین مناطق میلان رفت، ساعت ها در میخانه ها و بنادر بی کیفیت سرگردان بود و سعی می کرد کسی را پیدا کند که چهره اش الگوی مناسبی باشد. و سرانجام ، شانس به او لبخند زد - در یک گودال کنار جاده مردی مست را دید. هنرمند دستور داد او را به کلیسا ببرند و حتی بدون اینکه اجازه دهد او از مستی خود بیدار شود، شروع به گرفتن تصویر کرد. پس از اتمام کار، مست گفت که یک بار آن را دیده و حتی شرکت کرده است - فقط آن زمان مسیح را از او نقاشی کردند ... به گفته معاصران، این ثابت کرد که چقدر مرز بین زندگی مرفه و سقوط نازک است - و عبور از آن چقدر آسان است!

همچنین جالب است که رئیس کلیسایی که نقاشی دیواری در آن قرار داشت اغلب حواس لئوناردو داوینچی را پرت می کرد و به این نکته اشاره می کرد که او باید بیشتر تلاش کند و ساعت ها جلوی تصویر بایستد - و مطمئناً در جستجوی آن در شهر پرسه نزند. نشسته ها! سرانجام نقاش آنقدر از این کار خسته شد که یک روز به راهب زاده قول داد که اگر فوراً دست از فرمان و اشاره دست برندارد، با صورت خود یهودا را نقاشی کند!

مرید یا مریم مجدلیه؟

هنوز بحث هایی در مورد اینکه لئوناردو داوینچی چه کسی را در نقاشی در سمت چپ منجی به تصویر کشیده است وجود دارد. به گفته برخی از منتقدان هنری، چهره ملایم و برازنده این شخصیت به سادگی نمی تواند متعلق به یک مرد باشد، به این معنی که این هنرمند مریم مجدلیه را وارد طرح داستان کرد، یکی از زنانی که از چوپان پیروی می کرد. برخی از این هم فراتر می روند و معتقدند که او همسر قانونی عیسی مسیح بوده است. تأیید این موضوع در ترتیب شکل های روی نقاشی دیواری یافت می شود - با خم شدن به یکدیگر ، آنها یک حرف تلطیف شده "M" را تشکیل می دهند که به معنای "Matrimonio" - ازدواج است. محققان دیگر با این موافق نیستند و اطمینان می دهند که خطوط اجسام را فقط می توان به حرف "V" - حروف اول داوینچی متصل کرد.

عیسی و مریم مجدلیه در نقاشی دیواری شام آخر

اما شواهد دیگری وجود دارد که مجدلیه همسر مسیح بود. بنابراین، در انجیل می توانید اشاراتی را ببینید که چگونه او پاهای او را با مر شست و آنها را با موهای خود خشک کرد (یوحنا 12: 3)، و این تنها توسط زنی که به طور قانونی با یک مرد ازدواج کرده بود انجام می شد. علاوه بر این، برخی از آپوکریف ها ادعا می کنند که در زمان مصلوب شدن خداوند در کالواری، مریم باردار بود و دختر سارا که از او متولد شد، جد سلسله سلطنتی مرووینگ فرانسه شد.

قرار دادن فیگورها و اشیاء

شام آخر لئوناردو داوینچی نه تنها با واقع گرایی و سرزندگی چهره های انسانی متمایز است - استاد با دقت فضای اطراف آنها، کارد و چنگال و حتی منظره را کار می کرد. هر ویژگی کار حاوی یک پیام رمزگذاری شده است.

به عنوان مثال، دانشمندان دریافته اند که ترتیب قرار گرفتن چهره های رسولان روی نقاشی دیواری به هیچ وجه تصادفی نیست - این با دنباله دایره زودیاک مطابقت دارد. بنابراین، اگر به این الگو پایبند باشید، می توانید ببینید که عیسی مسیح یک برج جدی بود - نمادی از حرکت رو به جلو، رسیدن به ارتفاعات و دستاوردهای جدید و توسعه معنوی. این علامت با زحل شناخته می شود - خدای زمان، سرنوشت و هماهنگی.

اما شکل مرموز در کنار ناجی، که قبلاً در بالا ذکر شد، در زیر علامت باکره قرار دارد. این یک دلیل دیگر به نفع این واقعیت است که استاد مریم مجدلیه را در تصویر نشان داده است.

نماد کهربایی "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی

مطالعه نحوه چیدمان اشیا روی میز نیز جالب است. به ویژه، در نزدیکی دست یهودا می توانید نمکدانی وارونه ببینید (که قبلاً در آن روزها نشانه دردسر محسوب می شد) و علاوه بر این، بشقاب او خالی است. این نشانه آن است که او نتوانست فیضی را که با آمدن خداوند داده بود بپذیرد و هدیه او را رد کرد.

حتی ماهی سرو شده برای غذاخوری ها دلیلی برای اختلاف است. منتقدان هنری مدت‌هاست بحث می‌کنند که لئوناردو دقیقاً چه چیزی را به تصویر کشیده است. برخی می گویند که این شاه ماهی است - نام ایتالیایی آن، "aringa"، همخوان با "arringare" است - آموزش، موعظه، آموزش. اما به گفته دیگران، این یک مارماهی است - در گویش ایتالیای شرقی به آن "آنگویلا" می گویند، که برای ایتالیایی ها شبیه به "کسی که دین را رد می کند" است.

در طول عمر خود، نقاشی های دیواری بارها در معرض خطر تخریب قرار گرفت. بنابراین، در طول جنگ جهانی دوم، یک گلوله توپی که به پنجره کلیسا پرواز کرد، تمام دیوارها را تغییر شکل داد و تا حدی ویران کرد - به جز دیواری که کار در آن نوشته شده بود!

نقاشی معروف هنوز وجود دارد - و اسرار بیشتری را برای ما آشکار می کند که راه حل آنها هنوز حل نشده است. در عین حال، می توانید کپی ها و بازتولیدهای متعددی را که از مواد مختلف ساخته شده اند را تحسین کنید. به عنوان مثال، شام آخر ساخته شده از کهربا، ریخته شده از خرده های نیمه قیمتی و منبت کاری شده با سنگ های بزرگ، به سادگی شگفت انگیز است - اجرای استادانه و رمز و راز اصلی را با هم ترکیب می کند!