Mit érhetsz el 23 év alatt? Maria Bashkirtseva sorsa.

Önarckép

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant meglepetéssel és csodálattal írt erről a csodálatos lányról, aki 20 évesen szó szerint berobbant az európai művészet világába. Marina Tsvetaeva szívből jövő sorokat szentelt neki:

„Isten túl sokat adott neki!
És túl kevés – elengedte.
Ó, az ő csillagos útja!
Csak a vásznakhoz volt elég erőm...”

(művész MariaBaskirceva , Fotó: Roger-Viollet.)

Sajnos a gondviselés csak 23 évet adott neki, és halála után széles nemzetközi hírnévre tett szert.

Maria Bashkirtseva 1860. november 11-én született a Poltava melletti Gayvorontsy faluban, gazdag nemesi családban. Születése után két évvel szülei elváltak, ő és testvére édesanyja gondozásában maradt, aki apja birtokára költözött. Gyermekkora óta a lány mindenkit lenyűgözött eltökéltségével, tudásszomjával és csodálatos tehetségével. És mindezt a születésétől fogva kísérő betegség ellenére.

1870-ben a család Nizzába, 1877-ben Párizsba költözött, ahol Maria a Julian Művészeti Iskola-stúdióban kezdett tanulni. A tapasztalt tanár, Julian lenyűgözte tanítványa képességeit. Csak egy év telt el a stúdióban végzett képzésből, és Maria diákkiállításon kiállított munkái aranyérmet hoztak neki. Sőt, a díjról híres festők döntöttek: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Ez nemcsak siker volt, hanem bizonyítéka annak, hogy egy új, eredeti mester nőtt fel az európai festészetben. 1879 óta Maria elkezdte rendszeresen kiállítani műveit, ami mindig felkeltette a nézők érdeklődését és jó kritikákat a sajtóban. Fontos, hogy munkái vevőkre kezdtek találni, bár Maria nem tapasztalt pénzhiányt.

A festészet világának elismert tekintélyeit nemcsak a lány festészeti sikerei lepték meg, hanem a művészethez való hozzáállásának érettsége is. Maria kerülte a divatos avantgárd irányzatokat a festészetben. Az órákról szabadságot vett fel, hogy meglátogassa Európa híres művészeti galériáit és múzeumait, ahol egész napokat töltött régi mesterek festményei előtt. Kedvenc művészei Velazquez és Ribera spanyol festők voltak. „Velazquezhez hasonlóan költőként kell alkotnod és intelligens emberként gondolkodnod” – írta a lány naplójában, amelyet 12 évesen kezdett el vezetni.

"Volt itt egy villa, melyik MariaBaskírceva kezdte az enyém napló"

Érdemes alaposabban szemügyre venni Maria naplóját. Amikor a lány halála után megjelent, azonnal bestseller lett. A naplót számos nyelvre lefordították, és többször kiadták Oroszországban. Amikor elolvassa ezt a csodálatos művet, lenyűgöz a rendkívül őszinteség, a gondolkodás érettsége, az elszántság, az eredetiség és az ítélőképesség függetlensége, a beteg lány óriási akarata és elszántsága, aki nagyon magas célokat tűzött ki maga elé, és kitartóan igyekezett elérni azokat. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Napló

„Én vállaltam a tanulmányaim óraszámának elosztását: napi kilenc óra munka. Tizenhárom éves vagyok, ha vesztegetem az időt, akkor mi lesz velem?... Annyi a tennivaló az életben, és az élet olyan rövid!” És ezt lényegében egy gyerek írja!

És nem csak a festészetben sikerült. Maria gyönyörűen játszott mandolinon, hárfán, gitáron, zongorán, és jól énekelt. Nizzában énekleckéket vett Facio professzortól. Ismerte az európai nyelveket, a francia mellett jól beszélt angolul, németül, olaszul, tanult ógörögül és latinul. A lánynak kétségtelen írói tehetsége volt. Irodalmi képességeit Maupassant-tal folytatott levelezésben bizonyította, akinek 6 levelet írt kitalált neveken. Új volt az előadásmód stílusa, módja, az egyes levelekben tárgyalt problémák megközelítése. Maupassant nem ismerte fel ezt az irodalmi csínyt, azt hitte, hogy valahányszor új ember ír neki, és válaszleveleiben még azt is megpróbálta kitalálni, ki a következő tudósítója.

De Maria fő szenvedélye a festészet maradt, amelynek szinte minden idejét szentelte. Rövid időn belül jelentős számú művet írt, amelyek nemcsak érdeklődést, de vitákat is váltottak ki. Még néhány művészeti kritikus is gyanította, hogy festményei álhírek, valódi szerzőik pedig tiszteletreméltó művészek. Nehéz volt elhinni, hogy a párizsi alsó életét, „a kopott cipők és szakadt blúzok költészetét”, ahogy egy francia újság írta Bashkirtseva munkásságáról, olyan megbízhatóan közvetítette vásznaira egy csinos lány, akinek soha nem volt szüksége rá. .

Találkozó (1884)

A párizsi utcák szegény embereinek és gyermekeinek élete nemcsak azért érdekelte Máriát, mert lehetőség nyílt egy érdekes témát választani a következő képhez. Őszintén együtt érzett ezekkel az emberekkel, és megpróbált segíteni nekik. Sokat jótékonykodtam, szerencsére volt rá pénz. Azok iránti mély figyelem és törődés, akik a sors akaratából a szakadék szélén találták magukat az életben, lehetővé tette a művésznek, hogy olyan őszintén ábrázolja őket vásznán.

Jean és Jacques 1883 Művészeti Múzeum, Chicago.

A párizsi külvárosok életének ez a mélysége zavarta meg a legjobban a tiszteletreméltó kritikusokat – hát egy gyönyörű lány, aki alig volt húsznál idősebb, nem érezhette olyan finoman a számára idegen életet. És csak a Bashkirtseva által kiállított új művek tudták eltántorítani őket.

(Maria Bashkirtseva (1881) műtermében Dnyipropetrovszkban)

És lebeszélt rólam. Miután 1884-ben találkozott Mariával, a kritikus, F. Coppe ezt írta: „23 évesen sokkal fiatalabbnak tűnt, kicsi termetű, elegáns testalkatú, kerek arcú, kifogástalan szabályszerűséggel: aranysárga haj, sötét szemek, ragyogó gondolatok. ég a vágytól, hogy mindent láss és mindent megtudj, ajkak, amelyek egyszerre fejezték ki a szilárdságot, kedvességet és álmodozást, egy vad ló rebbenő orrlyukait. Mademoiselle Bashkirtseva első pillantásra rendkívüli benyomást keltett: a gyengédség, a rejtett energia és a kegyelem mögött akaraterő bújik meg. Ebben a bájos lányban minden felsőbbrendű elméről árulkodott. Ebben a nőies bájban érezni lehetett a vas, tisztán férfias erőt.”

(Önarckép)

Sajnos Mariának nem volt elég ereje ellenállni a kialakuló betegségnek. Bátran küzdött a betegséggel, az utolsó napig dolgozott. Maria Bashkirtseva 1884. október 31-én halt meg tuberkulózisban.

Maria Bashkirtseva (1858-1884) sírja a párizsi Passy temetőben, Franciaországban.

Önarckép

Csodálatos naplót és festményeket hagyott hátra, amelyek ma Párizs, Luxemburg, Nizza, Moszkva és Szentpétervár múzeumait díszítik. Számos alkotása Ukrajnában található múzeumokban, hiszen a művész halála után képeinek jelentős része egy poltavai birtokra került. Sajnos legtöbbjük a polgári és a nagy honvédő háború alatt halt meg.

„Annyit adott neki az Úr!
És megszámoltam az életet a szemekben.
Ó, az ő csillagos útja!
A halál pedig a felismerés talapzata!”

Program "Nők az orosz történelemben". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (francia Marie Bashkirtseff; 1858. november 11. Gavrontsy, Poltava járás, Poltava tartomány - 1884. október 31., Párizs) - ukrán származású francia művész, a híres napló szerzője.

FESTMÉNYEK

Mária utolsó befejezetlenül hagyott festménye

egy fiatal nő portréja

Esernyő 1883 Orosz Múzeum, Szentpétervár

Mirhát viselő nők (szent feleségek) vázlat 1884 Szaratov, Múzeum vizuális művészetekőket. Radishcheva

Pavel Bashkirtsev.

M. BaskírcevaDina de Toulouse-Lautrec grófnő portréja, 1883

Lila 1880

Georgette 1881

egy lány portréja

Rózsaszín masnival ellátott sapkás hölgy.

Női portré.

Keleti nő.

Vízesésen olvasó lány (1882 körül)

Eredeti bejegyzés és hozzászólások itt

Nemzetség. Poltava közelében 1860. november 11., d. 1884. október 31. Gyermekkora abnormális körülmények között telt el: két év házasság után szülei elváltak, anya és lánya apjához, Babaninhoz telepedett le, aki nagyon gazdag földbirtokos, igen művelt és költői tehetsége sem volt nélkülözhetetlen. 1870-ben Babanin lányaival és unokáival végleg külföldre költözött teljes otthoni személyzetével, és rövid bécsi, baden-badeni és genfi ​​tartózkodás után Nizzát választotta állandó lakhelyül. Innen az egész család gyakran utazott Európa-szerte, és hosszú ideig Párizsban élt. Bashkirtseva korán képzett zenész lett, zongorázott, orgonált, hárfát, mandolint és gitárt; 1870-től rajzot kezdett tanulni Benz vezetésével, és 16 évesen „mindössze 35 perc alatt vázlatokat készített apja és bátyja portréiról az életből”. 1874 februárja óta latinul, majd görögül tanul, klasszikusokat olvas és érettségi vizsgát tesz. „Elmerültem” – jegyzi meg 1876-ban, komoly olvasás közben, és kétségbeesetten látja, milyen keveset tudok... Lázas szükségem van a tanulásra, de nincs, aki eligazítson... 1876-ban Baskirceva felfedezett egy Ave. Faccio beszámolója szerint „3 oktáv mínusz két hang” hangja, a szigorú Wartel professzor pedig „művészi sikerét jósolja, ha önmagán dolgozik”. Ez a felfedezés elragadtatta Baskircevát, képesnek tartotta magát „énekesnőnek és művésznek”, mivel „óriási fantáziája” volt, és nem tudott belenyugodni a gondolatba, hogy „szegény fiatal élete az ebédlőre és az ebédlőre korlátozódik. háztartási pletykák.”

A 23 éves Antonelli gróffal, a IX. Piusz alatti teljhatalmú bíboros unokaöccsével folytatott plátói románc után Baskirceva 1876 őszén Kis-Oroszországba ment. És itt Baskirceva lázasan bővíti tudását, ezúttal a mezőgazdaságról, de kifejezetten azért, hogy „meglepjen valakit egy beszélgetéssel az árpa vetéséről vagy a rozs minőségéről, Shakespeare verse és Platón filozófiájának tirádája mellett”. 1877 tavaszán Baškirceva édesanyjával Olaszországba utazott, találkozott Gordigiani művésznővel, aki festészetre ösztönözte, és ragyogó jövőt jósolt neki. Ám az elkényeztetett lány semmiben nem tud megnyugodni: "Az olvasás, a rajzolás, a zene unalmas! Ezeken a tevékenységeken és szórakozásokon kívül kell még valami élő, de már unom." A művészetről nem tud lemondani, mert akkor üres lesz az élete, másrészt úgy tűnik számára, hogy a művészet önmagában csekélység, és „csak eszköz a hírnév és siker elérésére”. – Ha ez mind megvolna, nem csinálnék semmit. Így ad magának még egy évet, amely alatt azt tervezi, hogy még keményebben dolgozik magán, mint korábban. 1877 októberében belépett Rodolphe Julian művész műtermébe, amely méltán élvezte a legkomolyabb nőiskola hírnevét.

Julian a kezdetektől sejtette tanítványa nagyszerű tehetségét. És valóban, már 1879 januárjában egy iskolai versenyen Lefebvre, Bouguereau, Boulanger és Robert Fleury éremmel tüntették ki Bashkirtsevát, 1880-ban pedig Marie Constantin Russ néven egy portrét nyújtott be a művészeti kiállításra (Szalon). egy „fiatal nő, aki olvassa A. Dumas Válási kérdését”. 1881-ben "Andrey" néven kiállította "Julian műhelye" című festményét; A párizsi sajtó élettel teli, okosan megírt és sikeres színes alkotásként jegyezte meg ezt a képet. 1883-ban Baskirtseva a saját neve alatt jelent meg egy kiállításon a „Párizsi nő” női portréjával, pasztellekkel festve; A rajz teljes mértékben tükrözte a művész fényes és eredeti egyéniségét. Ugyanakkor kiállított egy műfaji olajfestményt, a „Jean és Jacques”-t, amely két párizsi iskolást ábrázol; Bashkirtseva dicséretes értékelést kapott erről a képről. 1884 márciusában az „Union des femmes” női művészeti kiállításon Baskirtseva „Trois rires” című festményt adott. Ez a nagyon okosan megírt vázlat rendkívüli megfigyelőképességet és rengeteg színt mutatott be. Ugyanezen a kiállításon szerepelt az elegáns „Ősz” táj, amely szívből jövő melankóliájával ragadta meg a nézőt. Ugyanezt a tájat később Bashkirtseva is kiállította a Szalonban, a „Találkozás” műfajjal együtt. Ezek a festmények széles körben ismerték meg a művészt a francia művészek világában, akik között Bashkirtseva lelkes tisztelőre talált Jules Bastien-Lepage személyében. Az újságok is elkezdtek beszélni róla, először francia, majd orosz. De ez a hírnév nem elégítette ki Baskirtsevát, aki túl magas követelményeket támasztott vele szemben Kortárs művészet általában és saját kreativitására különösen. "A minap a Naplóban olvastuk, hogy Tony (Robert Fleury) kénytelen volt egyetérteni velem abban, hogy a természet másolásához nagy művésznek kell lenni, mert csak egy nagy művész képes megérteni és közvetíteni. Az ideális oldal legyen cselekményválasztásban; a végrehajtásnak a tudatlanok naturalizmusnak nevezett teljes értelmében kell lennie... gyötrődöm... nem csinálok semmit. Azt mondják, ez a gyötrelem azt bizonyítja, hogy nem vagyok semmiség... sajnos nem Bebizonyítják, hogy okos vagyok és mindent értek... A hülyék azt hiszik, hogy modern vagy realista legyen, elég az első dolgot leírni, anélkül, hogy elrendeznénk. válassz és ragadd meg - ez minden... Ami engem vonz a festészetben, az az élet, a modernség, a látott dolgok mozgékonysága De hogyan is fejezzem ki mindezt?... Nagyszerű csak az lehet, aki megnyitja a magáét új utat kezd, és elkezdi átadni különleges benyomásait, egyéniségét; az én művészetem még mindig nem létezik"... "Mindig is a formát szerettem a legjobban... a festészet szánalmasnak tűnik számomra a szobrászathoz képest... Az én időmben Készítettem két csoportot és két-három mellszobrot; mindezt félúton elhagyjuk, mert egyedül, vezető nélkül dolgozva kötődhetek az egyetlen dologhoz, ami igazán érdekel, hová fektetem az életemet, a lelkemet "... A túl ideges és stresszes élet kimerítette Baskirceva erejét, aláásta egészségét: 1878-ban elvesztette a hangját, 1880-ban kezdett megsüketülni, 1881-től pedig gyorsan kezdett kialakulni benne a fogyasztás. Tisztában volt helyzetével, és lelkében az elkerülhetetlen halál közelsége ébredt újjá, eddig szunnyadó hangulatok: „Úgy tűnik” – írja –, hogy senki sem szeret mindent annyira, mint én – a művészetet, a zenét, a festészetet, a könyveket, a fényt stb. szeretek mindent látni, mindent birtokolni, mindent átölelni, mindennel összeolvadni" – és keserűen hozzáteszi: „Úgy látom, hülyeség volt tőlem, hogy nem vettem fel az egyetlen dolgot, ami boldogságot ad, minden bánatot feledtet – a szerelmet." teljesen tönkrement egészsége, Baskirceva 1884 őszén megfogant a „Pad a külvárosi párizsi körúton” című festménye az 1885-ös kiállításra, és miközben vázlatokat készített hozzá, megfázott. Halála után, 1885-ben a francia Nőművészek Társasága kiállítást rendezett műveiből; A már ismert festményei mellett újdonságok jelentek meg itt: a majdnem elkészült - saját értékelése szerint legfontosabb festménye, a „Szent feleségek Krisztus temetése után” (ez a festmény minden akadémiai hagyományba ütközik) és további mintegy 150 festmények, vázlatok, rajzok és szobrászati ​​tanulmányok; mindez lehetőséget adott arra, hogy a közönség teljesen megismerje az elhunyt energikus, bátor tehetségét; műveiben megfigyelés, mély emberség és szabad egyéni kreativitás lélegzik: Bashkirtseva „Találkozás” és „Modell portréja” a francia kormány tulajdonába került, és a Luxemburgi Múzeumban helyezték el; két pasztell portré érkezett a tartományi múzeumokba - Ajanban és Nerakában. 1887-ben a holland művészek kezdeményezésére és költségén kiállítást rendeztek Bashkirtseva munkáiból Amszterdamban. - Baskirceva tagja volt az Orosz Művészek Párizsi Körének (Cercle des artistes russes), és posztumusz végrendelete szerint Párizsban 500 frankos „Maria Bashkirtseva után elnevezett” díjat alapítottak, amelyet évente adnak át. festőosztályra, kiállítónak - férfinak vagy nőnek, - beosztásánál fogva előléptetésre érdemes.

Bashkirtseva kiterjedt önéletrajzot hagyott hátra, amelynek egy „érdekes emberi dokumentum” jelentőségét tulajdonítja, de bár az írónő biztosítja, hogy vallomása „a pontos, abszolút, szigorú igazság”, talán öntudatlanul sem zárkózik el a bemutatástól. ki, és naplói nem idegenek a gondolatoktól, előbb-utóbb a nyilvánosság elé kerülnek. Andre Terrier számos jegyzetfüzetéből egy válogatást készített, amely „Journal de Marie Baschkirtseff” címmel jelent meg Párizsban a Bibliothèque Charpentier-ben 1887-ben franciául (2 kötetben), majd orosz fordításban az Északiban. Messenger "; Hamarosan a Napló külön kiadásban jelent meg németül és angolul. A napló legjobb oldalai az utolsó rész, ahol Baskirtseva a halál közeledtének tudatában egyszerűen és őszintén ír, és lenyűgöző benyomást kelt az olvasóban. A "Baskirceva naplója" számos lelkes kritikát váltott ki az európai és amerikai sajtóban, és Gladstone egy cikkében (1890 telén jelent meg a Nineteenth Century Magazine-ban) az orosz művész munkáját az egyik legjobbnak ismeri el. az egész évszázad figyelemre méltó könyvei - az őszinteségben, a művészi megfigyelésben és a művésznek a világi hiúság kísértéseivel való küzdelméről alkotott kép konvexitásában.

Larousse, gr. szótár univerzum, II. melléklet p. 485. - M. Baschkirtsefi, „Joural”. - Brockhaus és Efron, Enciklopédiai szótár.

(Polovcov)

Baskirceva, Maria Konstantinovna

Művész. Nemzetség. 1860. november 11-én Poltava közelében, egy jómódú nemesi családban. B. első éveit Harkov tartományban töltötte, anyja birtokán. 1870 májusában a Baskircevek külföldre mentek, és miután meglátogatták Ausztriát, Németországot és Svájcot, Nizzában telepedtek le. Itt töltötte kora ifjúságát a leendő művész, aki gyermekkorától kezdve sokoldalú tehetséget és élénk kíváncsiságot mutatott. Tizenhárom évesen B. maga állított össze egy programot a tanulmányaihoz, amely matematikát, fizikát, kémiát és mindkét ősi nyelvet tartalmazott; Gyermekkora óta beszélt németül, angolul és olaszul, a francia volt az anyanyelve, ezen gondolkodott és naplóját írta. B. ugyanakkor szenvedélyesen a zenének szenteli magát. B. oktatása azonban sokoldalúsága ellenére rendkívül rendszertelen és töredékes volt: a B. neveléséért felelősök nem haboztak elvenni a lányt a tanulmányaitól a társasági örömök és az utazás kedvéért. Ami a festészetet illeti, B. nevelésében az utolsó helyet foglalta el, de e művészet iránti szeretet és szokatlanul finom művészi ízlés már gyermekkorában kialakult benne. korai évek. 1877-ben B. Párizsba költözött, és Rudolf Julian magánakadémiájára lépett, ahol Robert-Fleury professzor irányítása alatt teljes egészében a festészetnek szentelte magát. Tizenegy hónapnyi munka után megkapta az első aranyérmet a műhely általános versenyén, amelyet Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre és mások egyhangúlag ítéltek oda neki.1880-ban B. kiállította első festményét a Szalonban: „A fiatal nő, aki Alexandre Dumas válási kérdését olvassa." Az 1881. évi Szalonban B. kiállítja aláírt Andrey a párizsi pecsét által élettel teli, szolid mintázatú, meleg színű alkotásként jegyzett „Julianus műhelye” festmény. 1883-ban B. egy pasztell portrét és egy nagy festményt állított ki saját neve alatt. Jean és Jacques", amely a párizsi lakosság szegény osztályából származó két kisiskolást ábrázol. Ez a kép mindenki figyelmét felkeltette, és a sajtóból is dicsérő kritikákat váltott ki: a művész erős, bátor, igazi tehetsége jelentős fejlődést ér el ezen a képen. Majd B. kiállítja a eredeti „Három nevetés” vázlat és egy körbe gyűlt iskolásokat ábrázoló nagy festmény „Találkozás” címmel. A festmény figyelemre méltó kivitelezési ereje, az arcok és alakok rendkívüli jellegzetessége, a részletek finomsága és valósághűsége miatt készült. Az 1884-es Szalon vezető helye és a francia művészek világának leghízelgőbb hírnevét hozta el az orosz művésznek.A „Pad egy vidéki párizsi körúton” című festményen dolgozva B. megfázott, és lassan megfogyatkozott. több éven át fejlődött benne, súlyosbodott és a sírba vitte B. 1884. október 31-én hunyt el, körülbelül 24 évesen. ahol a közönség láthatta tehetségének rendkívüli sokszínűségét és produktivitását; B. mintegy 150 festményt, vázlatot és rajzot hagyott hátra, ezen kívül számos szobrászati ​​vázlatot, amelyek megmutatják, hogy ez irányú nagy tehetsége van. E kiállítás után a francia sajtó egyöntetűen úgy beszélt B.-ről, mint elsőrangú tehetségről, mint számos ragyogó alkotást ígérő művészről. Valóban, B. számos vázlata rendkívülire utal emberiségés energikus, bátor tehetségének mélysége. Elindult a térkép. A „Szent feleségek Krisztus temetése után” minden bizonnyal megerősíti ezt a véleményt a terv eredetiségével, amely ellentmond a szokásos akadémiai sablonnak. B. legjobb festményeit a francia kormány megvásárolta a nemzeti múzeumok számára. " Találkozó" és a pasztell "Modell portréja" a Luxemburgi Múzeumban található. 1887 januárjában Amszterdamban kiállítást rendeztek B. képeiből - az Amszterdami Művészek Társasága kezdeményezésére és költségén. Holland műkritika teljes mértékben megerősítette a francia sajtó kritikáit. Ugyanebben az évben jelent meg Charpentier „Baskirtseff naplója” (Journal de Marie Bashkirtseff). Ez a kétkötetes kiadás a művész által hátrahagyott hatalmas kézzel írt anyagok szűkítését jelenti. A híres regényíró, Andre Terrier nem nevezhető különösebben sikeresnek, de a „Napló” még ebben a formában is figyelemre méltó alkotás, amely teljes őszinteséggel és tisztán művészi megfigyeléssel ábrázolja B. életének egész történetét és küzdelmét a fény és a hiúság kísértései. A „Napló" nagy érdeklődést váltott ki a közvéleményben és a sajtóban, és rövid időn belül több kiadást ért meg. Az elmúlt években a „Naplót" lefordították németre, angolra, ill. lelkes kritikák sorát váltotta ki az európai és amerikai sajtóban. 1890 telén a 19. században megjelent Gladstone-nak a Naplónak szentelt cikke, amelyben a híres államférfi századunk egyik legfigyelemreméltóbb könyvének nevezi az orosz művész naplóját. A „Napló”-nak csak néhány oldala jelent meg oroszul egy nagyon kis könyvben.

(Brockhaus)

Baskirceva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - a híres "Napló" szerzője, orosz művész. Az a nemesi környezet, amelyben B. született és felnőtt, előítéleteivel, világi, szétszórt életével nem engedte B. képességeinek teljes kibontakozását. A „Naplóban” önmagával magára hagyott B. mesél. a teljes igazság magáról - a hiúságáról, a vágyról, hogy mindenhol az első legyen, a kalandos tervekről és végül az élet ürességéről, egy súlyos betegségről, amelyet gondosan eltitkol mások elől. Ez a „napló” egy csodálatos „emberi dokumentum”, amely egy bizonyos osztályt jellemez. Még nem tették közzé teljes terjedelmében. Egy hiányos szöveg Könne és Gladstone cikkeivel 1887-ben jelent meg franciául 2 kötetben. Vannak fordítások orosz és német nyelvre. és angol nyelv B. mint művész nem kapott kellőképpen alapos képzést. 1880-ban lépett fel először Párizsban, a Szalonban („Egy fiatal nő, aki Dumast olvas”). A fő művek a "The Meeting", a "Jean és Jacques" (Párizs, Luxemburgi Múzeum). Az új kritika nem értékeli túl Bashkirtseva művészi munkáit, technikailag nagyon gyengének tartja őket.

Szerk. B. "naplója": "Baškirceva naplójából", az Art. mellékletével. Fr. Coppe és francia nyelvű vélemények. nyomtatás, K. Plavinsky fordítása, Szentpétervár, 1889; Bashkirtseva kiadatlan naplója és levelezés Guy de Maupassanttal, szerkesztette M. Gelrot, Jalta, 1904; Bashkirtseva naplója, szerk. Wolf, Szentpétervár, 1910.

Nagy életrajzi enciklopédia. 2009 .

Nézze meg, mi a „Bashkirtseva, Maria Konstantinovna” más szótárakban:

Maria Bashkirtseva ... Wikipédia

- (1860 84), orosz művész. Az alkotói örökség (több mint 150 festmény, rajz, akvarell, szobor), valamint a „Napló” (franciául; orosz fordításban 1892-ben jelent meg) az utóbbi mentalitását és esztétikai irányzatait tükrözte... ... enciklopédikus szótár

- (1860 84) orosz művész. Az alkotói örökség (több mint 150 festmény, rajz, akvarell, szobor), valamint a Napló (franciául; orosz fordításban 1892-ben jelent meg) az elmúlt negyedév mentalitását és esztétikai irányzatait tükrözte... ... Nagy enciklopédikus szótár

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna) művész. 1860. november 11-én született Poltava közelében, jómódú nemesi családban. B. első éveit Harkov tartományban töltötte, anyja birtokán. 1870 májusában Baskircevek külföldre mentek, és meglátogatták... ... Életrajzi szótár

BAN BEN A párizsi Luxembourg Múzeumban régóta fennáll az a szabály, hogy a múzeum a művészek alkotásait haláluk után tíz évig megőrzi, majd a legjobbakat a Louvre-ba szállítja. Ez történt Maria Bashkirtseva (1860–1884) „Találkozás”, „Egy modell portréja”, „Jean és Jacques” festményeivel, amelyeket a művész posztumusz kiállításán szereztek be, majd bekerültek a Louvre-ba. Meg kell jegyezni, hogy ez volt az első alkalom, hogy orosz művész festményei kerültek a Louvre-ba.

Ugyanebben az időben, 1885-ben, a híres író és drámaíró, Francois Coppe megjelentette a „Maria Bashkirtseva” című esszét.

„Csak egyszer láttam, csak egy óráig láttam – és soha nem felejtem el” – vallotta be az író. - Huszonhárom éves, összehasonlíthatatlanul fiatalabbnak tűnt. Szinte kis termetű, arányos felépítésű, gyönyörű vonásaival, kerekded arccal, világosszőke hajjal, mintha a gondolattól égett szemek égtek volna a vágytól, hogy mindent lássanak és mindent megtudjanak, remegő orrlyukakkal, mint egy vadlóé - Bashkirtseva első pillantásra valami oly ritkán tapasztalt benyomást keltett: az erős akarat, a szelídség és az energia kombinációját elbűvölő megjelenéssel. Minden, ami ezzel az édes gyermekkel kapcsolatos, kiemelkedő elmét árult el. A női báj alatt érezni lehetett a vaserőt, tisztán férfiasan.”

M. Bashkirtseva. Fotó 1876-ból

F. Coppe leírja benyomásait, amikor egy fiatal művész műtermében járt, ahol egy sötét sarokban „homályosan számos könyvet látott, véletlenszerűen elrendezve a polcokon, szétszórva a munkaasztalon. Odamentem és nézegetni kezdtem a címeket. Ezek voltak az emberi zsenialitás legjobb művei. Mindegyiket anyanyelvükön gyűjtötték ide - franciául, olaszul, angolul, valamint latinul és még görögül is, és ezek egyáltalán nem „könyvtári könyvek”, bútorkönyvek voltak, hanem valódi, használt könyvek, olvasni és újraolvasni. . Az íróasztalon Platón feküdt, kinyitva az egyik legcsodálatosabb oldalon.”

A tekintélyes Puskin-díjas orosz költő és műfordító, Olga Csjumina 1889-ben Baskirceva emlékének szentelt egy szonettet, amely a költőnő párizsi műtermében látott festményeit írja le:

A szegények életének kicsinyes drámáiból,
rögzített és elragadt az életből,
ahol minden él: arcok és alakok,
és ékesszólóbban beszél, mint a szavak,
az evangéliumi legendák csodálatos jeleneteire
Róma és Görögország végzetes eposzában:
alkotásainak teljes ciklusa -
mindent átitat az igazság.
„Szent feleségek”, „Cézár”, „Nauzicaa”...
Mindenütt a gondolat, mindenhol egy élő lélek.

A művészről több regény is született. Marina Cvetajeva első versgyűjteményét, az „Esti albumot” „Mária Baskirceva áldott emlékének” dedikálta.

M. Bashkirtseva több mint 150 festményt, 200 rajzot és számos szobrot hagyott hátra. A festmények többségét a francia női művészek társasága által Párizsban rendezett két kiállítás után francia és amerikai múzeumok számára szerezték be. A Nizzai Múzeumnak külön helyisége van Bashkirtseva számára. Festményeit az Orosz Múzeumban, a Tretyakov Galériában, a Dnyipropetrovszki, Szaratovi és Harkovi múzeumokban őrzik.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva Gaivorontsy faluban, Poltava közelében született, gazdag, jó születésű nemesi családban. Két évvel az esküvő után Bashkirtseva anyja elvált férjétől, és két gyermekével szülei birtokára költözött. 1870-ben a Baskircevek - anya, nagynéni, nagyapa, testvér, unokatestvér - egy háziorvos kíséretében külföldre mentek, és Nizzában telepedtek le. 1877-ben az egész család, Maria kérésére, Párizsba költözött. Ugyanebben az évben Maria belépett F. Julian híres stúdiójába. Tizenegy hónapos stúdiómunka után az Akadémia neves művészeiből (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre) álló zsűri aranyéremmel jutalmazta.

Ősz. 1884. Luxemburgi Múzeum

Folyamatosan, pihenés nélkül dolgozott, fejlesztve rendkívüli képességeit és mindenre kiterjedő tehetségét. Zongorázott, hárfát és gitárt. Kimagasló, ritka hanggal és kifejezett drámai tehetséggel énekelni tanult. Folyékonyan beszél franciául, az angolt, a németet, az olaszt, az ógörögöt és a latint is elsajátította. Nizzában a tizenkét éves Maria naplót kezdett írni. Az 1887-ben először franciául megjelent, majd szinte minden európai nyelvre, köztük oroszra is lefordított Napló tette híressé a nevét. Az 1990-es évek óta háromszor jelent meg Oroszországban.

„Ez egy nagyon érdekes emberi dokumentum” – írja egy tizenkét éves lány, és saját magával kezd beszélgetést. De ugyanakkor elkezd gondolkodni a leendő olvasón. A következő szavak szólnak hozzá: „Ha ez a könyv nem képviselné a pontos, abszolút szigorú igazságot, akkor nem lenne értelme. De az ember élete, egész élete úgy, ahogy van, minden álcázás és díszítés nélkül mindig nagyszerű és érdekes dolog."

Az első érzés, ami a „Napló” olvasása közben felmerül, a meglepődés a szerző gondolatainak rendkívüli érettségén. Bashkirtseva folyamatosan, minden lépésnél mindenben teszteli és teszteli tehetségét. Ragyogó képességeit legjobban Maupassant-tal 1884-ben folytatott levelezése mutatja.

„Egy szép reggel arra ébredtem – írja Maria „Naplójában” –, „arra a vágyra, hogy egy igazi műértőt arra ösztönözzek, hogy értékelje mindazt, ami szép és intelligens, amit elmondhatok. Megkerestem és őt választottam.”

Hat levelet címeztek Maupassantnak, amelyeket különféle kitalált nevekkel írtak alá. Mindegyik levél annyira más stílusban van írva, mint a többi, hogy még egy olyan mester is, mint Maupassant, engedett ennek az irodalmi misztifikációnak. Így az egyik levélben azt a gyanút fejezi ki, hogy nem a fiatal nő ír neki, ahogy bemutatkozott, hanem egy öreg egyetemi tanár, a másikban pedig azt sugallja, hogy levelezője egy könnyed erényű hölgy. Soha nem tudta meg, hogy valójában kivel levelezett.

Íme egy részlet Maria Bashkirtseva Maupassanthoz írt leveleiből.

„Miért írtam neked? Egy szép reggel felébredsz és rájössz, hogy ritka lény vagy, bolondok vesznek körül. Megkeseríti a lelked, ha arra gondolsz, hogy annyi gyöngyöt szórsz a disznók elé. Mi lenne, ha egy híres embernek írnék, olyan embernek, aki érdemes megérteni engem? Szép lenne, romantikus és – ki tudja? - Talán néhány levél után a barátod lesz, és ráadásul nagyon eredeti körülmények között hódított. És ezért felteszi a kérdést: kinek írjak? És a választás rád esik."

Rally. 1884. Orsay Múzeum, Párizs

Amint látja, a Naplóban és a levélben az ezzel kapcsolatos bejegyzések nagyban különböznek. Hol van az igazi Bashkirtseva? Természetesen a „Naplóban”, amely olvasóknak szól: családtagoknak, barátoknak. Az írás pedig „irodalom”, bár zseniális.

L A Napló irodalmi érdemei tagadhatatlanok. Pedig minden sora arról tanúskodik, hogy a szerző mindenekelőtt művész. Finom, lelkes vázlatok a természetről, annak hangulatairól, pompás emberportrékról, mintha szobrász keze faragta volna. Még a megjelenését is műalkotásként kezeli: „Az öltözékem és a frizurám nagyon megváltoztatott. Úgy néztem ki, mint egy festmény." Mindenben, amit Bashkirtseva ír, a kereső lélek nyugtalansága, az élő, buzgó képzelet tükröződik: „Mit csinálunk mi, Végül is, kell? Mivel nem lehet mindent a valóságban megtapasztalni, nem marad más hátra, mint élénken és mélyen érezni, álmokban élve.” És amikor belépett Julian műtermébe, Mariát egyetlen szenvedély szállta meg: a festészet szenvedélye. „Mindent fel akarok adni a festészet kedvéért” – írja Naplójában. "Erre határozottan emlékeznünk kell, és ez lesz az egész életünk."

Fokozatosan megszületik benne a vér szerinti kapcsolat a világ művészeti kultúrájával: „És merészségemben rokonnak tartom magam a világ összes hősével, minden remekével! Érdekes értekezést lehetne írni arról a titokzatos kapcsolatról, amely mindenkivel összeköti a példaértékű művek hőseit gondolkodó emberek!»

Egy fiatal nő portréja. 1881. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A művészetben „mindent szeret, ami a legigazabb, ami a legközelebb áll a természethez. És nem ez a természet utánzás a festészet célja? Kedvenc művészei a régi spanyol mesterek: „Semmi sem hasonlítható Velazquezhez. És Ribera? Lehetséges-e látni valami igazabbat, istenibbet és igazán igazat? Kapcsolatra van szükségünk lélek és test között. Velazquezhez hasonlóan költőként kell alkotnod és intelligens emberként gondolkodnod.

Érzékeny szíve volt, a szépségre és a szenvedésre egyaránt reagált. Bashkirtseva emberbaráti tevékenységet folytatott, és a szegény emberek iránti rokonszenv megnyilvánult festményei főszereplőinek megválasztásában. Ők Párizs külvárosának gyermekei, iskolások, szegények az utcáról, akiknek sorsát a festészet segítségével őszintén és meggyőzően tudta átadni.

RÓL RŐL Ez különösen nyilvánvaló volt a művész egyik legjobb festményén, a „Találkozáson”. Sok mester nem akarta elismerni, hogy a munkát egy fiatal, szinte kezdő művész készítette. Ez késztette a következő bejegyzést a Naplóba: „Hat éve, életem legjobb hat éve, elítéltként dolgozom; Nem látok senkit, nem használok semmit az életemben. Hat évvel később alkotok egy jó dolgot, és még mindig ki merik mondani, hogy segítettek! Az ilyen munkák jutalma szörnyű rágalmazássá válik!

A „Rally” festményt nézve eszébe jut a művész szavai: „Szobrásznak születtem, imádom a formáját az imádásig. A színeknek soha nem lehet akkora ereje, mint a formának, bár én őrült vagyok a festékekért. De a forma! Remek mozgás, remek póz! Megfordulsz - a sziluett megváltozik, megtartva minden jelentését!

Eső esernyő. 1883. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az iskolások egy csoportja megbízhatóan „össze van kötve”, mint egy régi, de még mindig erős kerítés, amellyel szemben zajlik a cselekmény. Csak egy fiú arca látható elölről, a többi nem vagy nem teljesen látható. De az egyes szereplők sziluettjei, pózai, lábai, sőt cipői is tele vannak kifejezőkészséggel és rendkívül egyéniek. Minden részlet gyönyörűen megrajzolt, különösen a gyerekek kezei.

Úgy tűnik, hogy a „Találkozás” című festmény megvalósítja Maria Bashkirtseva aforizmáját: „Egy vászon háromszáz oldalt tartalmazhat.” Itt mindent áthat a kiforrott készség, a ragyogó tehetség és az élet igazsága.

Mariának úgy tűnt, hogy még csak az igazi munka előestéjén jár. „Még ha Fleury és mások azt mondanák is, hogy „kiváló” – kiáltja fel a Napló egyik oldalán 1883-ban –, akkor sem érezném magam boldognak, mert nem ez a maximum, ami hatalmamban van. Én magam nem vagyok túl elégedett magammal, szeretnék jobbat, többet! És ne gondolja, hogy ez egy zseni fájdalmas elégedetlensége, ez... hát, nem tudom, mi az!

Jules Bastien-Lepage megismerése, a „költői realizmus” gondolatával átitatott munkája még kifinomultabbá és mélyebbé tette Bashkirtseva művészetét. Számos portréja ámulatba ejt érettségével, tudatos és szinte visszafogott színfoltságával, gesztusainak valósághűségével, az ábrázolt személy személyiségének lényegét feltáró képességével. Ilyen a „Fiatal nő orgonacsokorral” (1881) csodálatos portréja.

A gyönyörű, tisztán faragott, feszült, szenvedélyes nőarc, vékony keze hosszú ujjakkal és finom orgonacsokor – minden kifinomultságot ad, és romantikus nőképet teremt a múltkori nőről.

Az „Ősz” (1884) festmény a 19. század egyik legjobb tájképe, ahol egy egyszerű őszi motívum mély szimbólummá nő. Ha ezt a képet nézi, megérti, milyen nagyszerű mester volt a fiatal Maria Bashkirtseva, és milyen magasságokat ért volna el, ha tovább élt volna.

Maria Bashkirtseva 24 évesen a fogyasztás miatt halt meg.

Fiatal nő egy csokor orgonával. 1881.
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

1884 szeptemberében, egy hónappal halála előtt ezt írja Naplójában: „Új festmény ötlete támadt... Erősen vonzódom egy új ízű cselekményhez, számos meztelen figurával; a vászon ne legyen túl nagy. Igen, biztosan megteszem. A vásári bunyósok, és körös-körül emberek... Nagyon nehéz lesz, de mivel elbűvöl, akkor semmi más nem kell: mámor, ez minden!”

És a csodálatos, rendkívüli Maria Konstantinovna Bashkirtseva a végsőkig harcos maradt az életért, az emberért, az igazi művészetért.

Maria Bashkirtseva egyaránt tekinthető orosz, francia és ukrán művésznek. A poltavai vidéken született, és gyermekkorát töltötte, a lány kora ifjúsága európai családi kirándulásokon telt, rövid ideig tartó művészi tevékenysége főleg Párizsban összpontosult. Bashkirtseva nemcsak az első nő, hanem az első orosz művész is lett, akinek munkáit a Louvre megszerezte. Ami azonban ezt a rendkívüli személyiséget híressé tette, az a naplóinak posztumusz kiadása, amelyeket Maria tizenkét éves korától vezetett. Többféle nyelvű kiadásuk a 19. század – 20. század elejének egyfajta bestsellerévé vált. Kiadott felvételei mély benyomást tettek a korszak híres alkotóira, és továbbra is inspirálják kortársainkat.

A cikk bemutatja Maria Bashkirtseva művész rövid, de rendkívüli életét, ajándékait, tehetségét és kreativitását, híres naplójáról, idézetekkel.

Gyermekkor és korai serdülőkor

Maria Konstantinovna Bashkirtseva életkora kissé megváltozott naplóinak posztumusz kiadásában. A Francia Nemzeti Könyvtárban talált feljegyzések szerint születési dátuma 1858, november 24. Konsztantyin Baskircev atya, tényleges államtanácsos és a helyi nemesség vezetője, a Poltava tartományban található Gavrontsy birtok tulajdonosa, ahol Mária született. De a lány első gyermekkorát Csernyakovkában töltötte, Csernyak ezredes birtokában, nem messze Dikankatól, amelyet Gogol dicsőített. Szülei elváltak, anyja pedig Babanin házassága előtt apja birtokára költözött, amely Harkov tartományban volt.

1870 májusa óta a tízéves Musya, ahogy otthon szeretettel hívták, édesanyjával, nagyapjával és nagynénjével Európába utazik. A család két éven át Ausztrián és Svájcon keresztül utazik, megáll Bécsben, Baden-Badenben, Genfben, majd Franciaországban fejezi be utazását, ahol Párizs látogatása után Nizzában telepednek le. Maria Bashkirtseva itt kezdi el franciául vezetni végzetes naplóját, amelynek első bejegyzései 1870-ből származnak. Utazásai ezzel nem értek véget, gyakran utazott családjával Olaszországba, Ukrajnába édesapjához, Szentpétervárra és Moszkvába.

Oktatás

Kormányzónőket és tanárokat vettek fel Musihoz. Ez volt akkoriban a legjobb oktatás egy tizenhárom éves lány számára. Ő maga választotta ki a tantárgyakat, és Maria érdeklődési köre rendkívül szélesnek bizonyult. A kötelező táncok, képzőművészet, ének és zene mellett leginkább a nyelvek, a történelem, az irodalom és a filozófia érdekelte. Mintha életének egy rövid szakaszát látná előre, aggódik az idő mulandósága miatt. A lány úgy dönt, hogy minden nap kilenc órát szán a tanulásra. Az a vágya, hogy minél többet és gyorsan megtudjon, egy csillapíthatatlan szenvedélyhez hasonlítható.

„Amikor befejezem Titus Livyt, elkezdem Michelet Franciaország történetét. Ismerem Arisztophanészt, Plutarkhoszt, Hérodotoszt, részben Xenophónt... Epiktétoszt is, de igazából mindez korántsem elég. És akkor Homérosz – nagyon jól ismerem; egy kicsit Platón is."

Túl igényes önmagával és tanáraival szemben. A tanárnőre várva, felháborodva, hogy késett, Maria a naplójába írja:

„Másfél órája várok a tanárra; késik, mint mindig. magamon kívül vagyok a bosszúságtól és a felháborodástól. Elvesztegeti az időmet. Végül is 13 éves vagyok, és ha vesztegetem az időt, mi lesz velem?... Annyi mindent kell tenni az életben, és az élet olyan rövid!”

Gyermeki ambíciója, törekvései és ambíciói egyszerűen hihetetlennek tűnnek. 1873-tól számított öt hónapon belül elvégezte a hároméves oktatási tanfolyamot a Líceumban. Az orosz és az ukrán mellett folyékonyan beszélt több európai nyelven, valamint latinul és ógörögül, amelyeken főleg tudományos és filozófiai munkák jelentek meg. Maria inkább az összes szerzőt eredetiben olvasta. A híres francia drámaíró, költő és prózaíró, François Coppet, aki később Maria Bashkirtseva művész párizsi műtermében járt, így írta le benyomásait:

„...egy sötét sarokban számtalan könyvkötet jól látható, véletlenszerűen elrendezve a polcokon, szétszórva az asztalon. Odamentem, és nézegetni kezdtem a címeket. Ezek voltak az emberi zsenialitás legjobb művei. Mindegyiket anyanyelvükön gyűjtötték ide - franciául, olaszul, angolul, valamint latinul és még görögül is, és ezek egyáltalán nem „könyvtári könyvek”, bútorkönyvek voltak, hanem valódi, használt könyvek, olvasni és újraolvasni. . Az íróasztalon Platón feküdt, kinyitva az egyik legcsodálatosabb oldalon.”

Zenei és énekes tehetség

A lányt a képzőművészet terén mutatott rendkívüli képességei mellett kiemelkedő hallás, valamint erős és tiszta, széles skálájú mezzoszoprán hanggal ajándékozták meg. Tökéletesen elsajátította a zongorázást, a hárfát, a gitárt és a mandolint. Maria sok időt szentelt az ének- és zeneóráknak. Hírnévre és arra vágyott, hogy valaki fontossá váljon, rendkívüli sikereket tervezett operaénekesként. Ritka tehetségét csodálva minden családtag és ismerős is ezt a pályát jósolta neki. A fiatal Mademoiselle Bashkirtseva pedig ezt írta a reményeiről:

„A diadalra és az erős szenzációkra teremtettek, így a legjobb, amit tehetek, hogy énekes leszek...”

16 éves korára azonban a lánynál fogyasztást diagnosztizáltak, ahogy egykor a tuberkulózist nevezték. A szövődmény a torokra is átterjedt, ami az énekhang elvesztéséhez és fokozatosan növekvő süketség megjelenéséhez vezetett. Ha nem ez a szerencsétlen körülmény, Maria Konstantinovna Bashkirtseva életrajza teljesen más lett volna. Élhetett volna hosszabb életet is, nem a festészetnek, hanem az operaszínpadnak szentelve magát, naplója egészen más tartalmat kapott, és talán soha nem is jelent meg.

Művészeti oktatás

Miután az egész 1876-os évet betegség miatt Olaszország üdülőhelyein töltötte, Maria Bashkirtseva úgy döntött, hogy javítja művészi tehetségét és kiemelkedő sikereket ér el a képzőművészet területén. 1877-ben családja Párizsba költözött, ahol Maria először a kiváló tanár, Robert-Fleury műtermében tanult festészetet, majd belépett a magán Julian Akadémiára, amely méltó versenytársa volt a párizsi képzőművészeti iskolának.

„A festészet kétségbeejt! Mert megvan a képességem, hogy csodákat teremtsek, de tudásban mégis jelentéktelen vagyok, mint az első utcalány, akivel találkozom, és akit felfigyelnek a képességeire, és akit iskolába küldenek.”

„Szörnyű hat hét tanulás után arra törekedni, hogy mesterként rajzoljunk.”

Rodolfo Julian intézménye volt akkoriban az egyetlen művészeti akadémia, amely befogadott nőket. Ezért sok diák volt Amerikából, Brazíliából, Kanadából és a legtöbb európai országból. Közülük két leendő híres művészt tanulmányozták, a lengyel Anna Bilinskaya-Bogdanovichot és a svájci Louise Breslaut, akiket Bashkirtseva, mint naplójában megjegyezte, egyetlen igazi riválisának tartott. A tanulmányi időszakból készült feljegyzései is sok emléket hagytak az akadémiáról, tanárokról és hallgatókról. Maria megérti, hogy kevés ideje van a kreativitásra és az önigazolásra, ezért siet, hogy a lehető leggyorsabban elsajátítsa az összes művészeti tudományt, amelyet Julian intézménye taníthat.

„A műhelyben minden eltűnik; itt nincs se keresztneved, se vezetékneved; itt megszűnsz anyád lánya lenni, itt mindenki egyedül van, mindenki előtt áll a művészet, és semmi több."

„Semmit nem látok magam előtt... semmit, csak festést. Ha nagy művész leszek, ez mindent felváltana számomra, akkor jogom lenne (önmagamhoz) érzéseimhez, hiedelmeimhez, nem érezném megvetést önmagam iránt, minden gondomat leírom ide.”

Sok órát tölt műhelyekben, csodálatos tanárok, példátlan munkaképességével. Két év alatt Baškircevának sikerült befejeznie egy hétéves akadémiai tanfolyamot, de továbbra is részt vett Julian női stúdiójában, és kapcsolatot tartott fenn a diákjaival. Az egyik 1881-es tárgyképen a lány műtermi hangulatot, az életből rajzoló diákokat és magát a vászon előterében középen ülve ábrázolta.

Szépművészet

1880-tól haláláig Maria Bashkirtseva rendszeresen részt vett a Párizsi Szalon legrangosabb művészeti kiállításának kiállításain. Az egyetlen kivétel 1883 volt. A művésznő által 1882-ben kiállított „Salon Julian” című festmény második helyezést ért el, a „Találkozás” című festmény és unokatestvérének pasztellportréja pedig 1984-ben kapott kitüntetést a zsűritől.

Maria Bashkirtseva legszívhez szólóbb festményei az „Esőernyő”, a „Jean és Jacques”, a leghíresebbek a párizsi nyomornegyedek gyermekeit ábrázoló „Találkozás” és a „Műteremben”.

A művésznő fő témája a parkos tájak és városi jelenetek mellett női és gyermekportrék voltak, amelyekben ügyesen közvetítette modelljei hangulatát, karakterét és mély érzelmi állapotát. A művésznő számos önarcképén sokkal jobban hangsúlyozta természetének elevenségét, kifinomultságát, mint ahogy azt a fényképek tükrözik, akár egy érdeklődő, átható tekintetre, akár egy röpke, értelmes mosolyra összpontosítva a figyelmet.

"A fényképes portréim soha nem fognak átadni, hiányoznak belőlük a színek, és a frissességem, a páratlan fehérségem jelenti a legfőbb szépségemet."

Bashkirtseva túl intenzíven dolgozott, és sietett, hogy a lehető legtöbb művet hátrahagyja. Néha nem tudta tartani a maga számára beállított tempót, naplója lapjain fejezte ki fáradtságát.

„Vannak pillanatok, amikor készen állok a pokolra szállni ezzel a szellemi munka, hírnév és festészet tégelyével, hogy Olaszországba menjek – napfényben, zenében és szerelemben éljek.”

"Mi vagyok én? Semmi. Mi akarok lenni? Mindenki. Pihenjünk az elmémnek, aki belefáradt a végtelen felé irányuló impulzusokba.”

Maria Konstantinovna Bashkirtseva festményei a realizmus és a naturalizmus stílusában íródtak, némileg emlékeztetve Jules Bastien-Lepage, a művész kedvenc tanára és barátja stílusára, akit csodált. Míg azonban Lepage a természetből és a vidéki tájakból merített ihletet, Bashkirtseva a városi jelenetek felé fordult, és erről ír:

"Nem mondok semmit a mezőkről, mert Bastien-Lepage szuverénként uralkodik rajtuk, de az utcákon még nincs meg az ecseteinek ereje."

Sajnos mindkét művészt túl korán sújtotta halálos betegség, és a tanár csak egy hónappal élte túl tanítványát. Maria Bashkirtseva 1884-ben, november 12-én halt meg. Néhány napon belül 26 éves lett volna.

Bashkirtseva művészi munkáinak hagyatéka

Annak ellenére, hogy a művésznő teljes alkotói pályafutása, beleértve az akadémián töltött időszakát is, összesen hét évig tartott, nagyon termékeny volt. Maria Bashkirtseva összes festménye közül ismert, hogy 150 vászon és pasztell, körülbelül 200 rajz, vázlat és akvarell, valamint egy szobor található. Sokkal több mű volt, de nem voltak katalogizálva, és sokuknak nem is volt neve. Bashkirtseva festményeinek nagy része elveszett, ezért a művész eredeti alkotásai mára meglehetősen ritkák, ma körülbelül 60 darab maradt belőlük szerte a világon.

1885-ben a francia Nőművészek Társasága kiállítást rendezett Bashkirtseva munkáiból, ahol tíz vásznat, néhány akvarellt, rajzot és szoborvázlatot állítottak ki. Mindegyikük a franciaországi múzeumokban van.

A 20. század elején Baskirtseva anyja lánya művészeti alkotásainak gyűjteményét adományozta a III. Sándor Orosz Múzeumnak. A gyűjtemény rajzokat, vázlatokat, olajfestményeket és pasztelleket tartalmazott. Az Orosz Múzeum a művész tizenhárom rajzát és nyolc festményét tartotta kiállítva. Az 1930-as évek elején több alkotás a Krasznojarszki Múzeumba, két vászon a Dnyipropetrovszki Múzeumba került. Bashkirtseva 127 alkotása került az ukrán múzeumokba, amelyek közül három festmény maradt az országban, a többi a Nagy Honvédő Háború idején tűnt el. Honvédő Háború. A kiürítés során 66 festmény veszett el a harkovi galériából, a fennmaradó művek sorsa ismeretlen. Ezenkívül Bashkirtseva számos művét Gavrontsyban tárolták, és a bombázás során megsemmisültek.

A művész leghíresebb munkáit a párizsi Orsay Múzeum gyűjteményében és Bashkirtseva műtermében-mauzóleumában mutatják be. Művei közül néhány múzeumban és magángyűjteményekben található szerte a világon.

Az egyetlen szobor

Ha a sors hosszabb életet hagyott volna Maria Bashkirtseva számára, a művész talán híresebb lett volna a szobrászat, mint a festészet területén.

„Szobrásznak születtem; Imádom a formáját az imádásig. A színeknek soha nem lehet akkora ereje, mint a formának, bár én őrült vagyok a festékekért. De a forma! Remek mozgás, remek póz. Megfordulsz - a sziluett megváltozik, megtartva minden jelentését!.. Ó, boldogság, boldogság! A szobraim egy álló nőt ábrázol, aki kezében a fejével sír. Ismered a vállak mozgását, amikor sírnak.

Bashkirtseva öt szobor vázlatán dolgozott, de csak egyet faragott meg, a „Nausicaa szomorúságát”, amelyen a művész két évig dolgozott, és halála évében fejezte be. A szobrászat sokkal később vette át a realizmus eszméit, mint a festészet, ezért Baskirtseva munkája meglehetősen szokatlan az akkori szobrászok számára, inkább Rodin későbbi munkáira emlékeztet. Most a „Nausicaa szomorúsága” az Orsay Múzeum kiállítása, és arról tanúskodik, hogy Maria Bashkirtseva tehetsége milyen sokrétű volt.

A napló története

Maria Bashkirtseva életrajza elválaszthatatlan fő munkájától, naplójától, amelynek bejegyzései nem voltak titkok sem rokonok, sem barátok számára. Néhány hozzá közel álló ember említése szerint Maria élete során kiadót keresett 105 jegyzetfüzetéhez. Valószínűleg szóbeli utasításokat adott anyjának a napló posztumusz közzétételéről, de Bashkirtsev feljegyzéseiben többször is kifejezi szándékát.

„Miért hazudni és színlelni? Természetesen szeretnék, és remélem, így vagy úgy, hogy ezen a földön maradjak. Ha nem halok meg fiatalon, remélem, nagy művész maradok; és ha fiatalon meghalok, naplót akarok hagyni, és kiadni: nem lehet, hogy ne lenne érdekes.”

- Halálom után pedig turkálni fognak a fiókjaimban, megtalálják ezt a naplót, a családom elolvassa, majd megsemmisíti, és hamarosan nem marad belőlem semmi, semmi, semmi! Ez az, ami mindig megrémített! Élni, ilyen ambíciókkal rendelkezni, szenvedni, sírni, küzdeni és a végén a feledés... a feledés, mintha soha nem is léteztem volna...”

Maria halála után Emile Bastien-Lepage építész és művész, Bashkirtseva tanárának öccse bemutatta édesanyjának, André Terrier írónak, aki a napló szerkesztésébe fogott. A publikálásra előkészített szöveg korántsem volt teljes, kimaradt belőle számos, Mária által túl nyíltan bemutatott családi történet, illetve az akkori társadalom számára elfogadhatatlan töredékek. Maria Bashkirtseva anyja elítélte lánya szándékát, hogy nyilvánosan felfedje titkos jegyzeteit, de nem akart engedelmeskedni haldokló akaratának. A napló első kiadása Mon Journal néven 1887-ben készült. angol fordítás Két évvel később „Egy fiatal művész naplója 1860-1884” címmel jelent meg. Fokozatosan számos más nyelvű kiadványt is nagy számban adtak el Európa-szerte.

A Francia Nemzeti Könyvtárban az 1980-as évek közepén fedezték fel Bashkirtseva naplójának eredeti szövegeit. Részletekben adták ki őket különböző francia kiadók. 2005-ben jelent meg a napló 16 kötetes változata, Maria Bashkirtseva eredeti, teljes terjedelmű kézirata alapján, és angol nyelv Megjelent az első rész „Én vagyok a legérdekesebb könyv mind közül” címmel.

Maria Bashkirtseva naplója egy fiatal, tehetséges elme feltűnően modern pszichológiai önarcképe. Időnként dialógusba forduló irodalmi prózája a mai olvasó számára is rendkívül lenyűgöző marad. A lánynak kétségtelenül kiemelkedő irodalmi adottsága volt. Kéziratainak fő témája maga Bashkirtseva, reményei, mély vágya a hírnév elérésére, egyre növekvő félelem, hogy a betegség időszakos súlyosbodása végzetes betegséggé válhat, és nem lesz ideje megvalósítani magát az életben.

„Oly sok törekvés, annyi vágy, annyi projekt, annyi... 24 évesen meghalni mindennek a küszöbén!”

"...gyorsabban, gyorsabban, gyorsabban akarok élni... ("Soha nem láttam még ilyen mozgalmas életet" - mondta D. rám nézve.) Igaz, csak attól tartok, hogy ez a vágy, hogy teljes sebességgel élni a törékenység jele. Ki tudja?"

„Legalább tíz évnél többet ne adjanak nekem, de ez alatt a tíz év alatt - dicsőség és szeretet, és harminc évesen elégedetten halok meg. Ha lenne valaki, feltételt szabnék: meghalok harminc évesen, de csak élet után.”

„Úgy tűnik számomra, hogy meg kell halnom, nem tudok élni: abnormálisan vagyok megalkotva, szükségtelen dolgok szakadéka van bennem, és sok minden hiányzik; egy ilyen jellem nem képes tartósan.”

A lány éles elméje nélkülözi a képmutatást, a napló nemcsak családjának éleslátó történetét tartalmazza, hanem a 19. századi polgári társadalom újszerű leírását is. Bashkirtseva kézirata az aktuális eseményekről szóló feljegyzéseken túlmenően az emberi tulajdonságokról, érzésekről, cselekedetekről, személyes érzelmeiről és tapasztalatairól, valamint a különböző társadalmi szférákkal és jelenségekkel kapcsolatos attitűdökről szóló megfigyeléseket és megállapításokat tartalmaz. Maria tizenhárom éves korától, anélkül, hogy észrevette volna, kíméletlen pszichoanalízist végzett saját személyiségén és más, figyelme körébe tartozó embereken.

„Ismerek egy férfit, aki szeret, megért, sajnál engem, az életét annak szenteli, hogy boldoggá tegyen, aki kész bármit megtenni értem, és aki soha nem fog megcsalni, bár megcsalt már. És ez a személy én magam vagyok."

Idézetek a naplóból

Jegyzeteinek számos részlete vált népszerűvé, különösen azok, amelyek finom filozófiai következtetésekkel vagy szinte deduktív, pszichológiai megfigyelésekkel vannak átitatva.

"Csak akkor alázzák meg magukat szóban, ha lényegében teljesen biztosak a magasságukban."

"Az igazi egoistáknak csak jót kell tenniük: ha rosszat tesznek, maga is túl boldogtalan lesz."

"Ne várjunk semmit az emberektől, csak csalódott reményeket és bánatokat kapunk tőlük."

„A tűszúrások megőrjítenek, de egy ütőtől érkező erős ütést is kibírsz. Ez igaz".

„Boldogok, akikben van ambíció, ez a nemes szenvedély; Büszkeségből és ambícióból megpróbálsz kedves lenni mások előtt, még ha csak egy percig is, és ez még mindig jobb, mintha soha nem lennél kedves.”

„Egyszer sírtam anyám karjaiban, és ez a közös szenvedés több hónapig olyan kegyetlen megaláztatás érzését keltette bennem, hogy soha többé nem fogok sírni senki előtt. Bárki előtt sírhatsz csalódottságodban vagy Gambetta halála miatt, de soha ne öntsd ki minden gyengeségedet, nyomorúságodat, jelentéktelenségedet, megaláztatásodat mások előtt! Ha ettől egy percre jobban érzed magad, akkor megbánod, mintha felesleges vallomás lett volna."

"Az élet rövid, annyit kell nevetned, amennyit csak tudsz. A könnyeket nem lehet elkerülni, maguktól jönnek. Vannak bánatok, amelyeket nem lehet elhárítani: a halál és az elválás, bár ez utóbbi sem mentes a kellemestől, amíg van remény a találkozásra. De soha ne tedd tönkre az életed apróságokkal!”

„Soha nem szabad megengednünk magunknak, hogy a lelkünkbe nézzünk, még azoké sem, akik szeretnek minket. Középen kell maradnod, és távozáskor hagyd magad mögött a sajnálatot és az illúziókat. Így jobban fog megjelenni, és jobb benyomást kelt. Az emberek mindig megbánják, ami elmúlt, és újra látni akarnak; de ne elégítsd ki azonnal ezt a vágyat, szenvedd el; azonban nem túl sokat. Ami túl sok szenvedésbe kerül, az elveszíti értékét, amikor annyi nehézség után végre megszerezzük: úgy tűnik, remélhettünk volna jobbat is. Vagy túl sokat szenvedsz, többet, mint túl sokat... akkor királynő vagy."

„Csak az lehet nagyszerű, aki felfedezi új útját, a lehetőséget különleges benyomásai közvetítésére, egyénisége kifejezésére. A művészetem még nem született meg.”

„Az igazi művészek nem lehetnek boldogok; először is nagyon jól tudják, hogy a tömeg nem érti őket, tudják, hogy néhány száz embernek dolgoznak, és mindenki mást a rossz ízlése vagy valami Figaro vezérel ítéletében. A művészeti kérdésekben való tudatlanság valóban megdöbbentő a társadalom minden osztályában."

„...a bátorság nem azt teszi, amitől mások félnek, és amitől te nem félsz; igaz, az egyetlen bátorság az, ha rákényszeríted magad arra, hogy azt tedd, ami félelmetes."

"A szeretet akkor csökken, ha már nem tud növekedni."

"Amikor az emberek nagyon boldogok, csendesen kezdenek kevésbé szeretni, és végül eltávolodnak egymástól."

„Az élet szerelem nélkül olyan, mint egy üveg bor nélkül. De a bornak is jónak kell lennie.”

"A szerelem lehetővé teszi, hogy olyannak képzeljük el a világot, amilyennek lennie kell."

„Hogyan törik össze a szíveket? Nem szeretni vagy abbahagyni szeretni.”

„Ha egyszer a szív tele van egy nővel, nincs hely a másiknak; de amint ürülni kezd, a másik belép benne – attól a perctől kezdve, hogy még a kisujja hegyét is odadugta.”

1881-ben Baskirtseva több cikket írt a La Citoyenne feminista újságba Pauline Orrell álnéven, majd egyik kijelentését a franciák gyakran idézték:

"Szeressük a kutyákat, csak a kutyákat szeressük!"

Maupassant és Maria levelei

Ez ben történt Tavaly az ő élete. A levelezés kezdeményezője Bashkirtseva volt, ahogy ő maga írta, ez az ötlet váratlanul jutott eszébe:

„Egy szép reggel arra a vágyra ébredtem, hogy egy igazi műértőt arra ösztönözzek, hogy értékelje mindazt, ami szép és intelligens, amit elmondhatok. Megkerestem és őt választottam.”

Igen, őt választotta, a kiváló irodalmi mestert, Guy de Maupassant, és nem csak azért, mert egész Európa elmerült a műveiben. A nagy író rendkívül figyelmes volt, tökéletesen megértette az emberi lélek legfinomabb tulajdonságait, és a francia társadalom szakértőjeként ismerték meg annak számos titkát, amelyeket könnyed és lenyűgöző formában írt le novellái és regényei lapjain. . Stílusa élénk, ötletes és kissé gúnyos volt. Tudta, hogyan kell lekötni az olvasó figyelmét, még akkor is, ha a történet nem tartalmazott éles cselekményt. Nyilvánvaló, hogy Bashkirtseva érdemesnek tartotta Maupassant, hogy értékelje elméje élességét és irodalmi képességeit.

A lány egymás után hat levelet küldött az írónak különböző fiktív személyiségek nevében. Az egyes üzenetek stílusa eltérő volt, és megbízhatóan közvetítette a kitalált karakter karakterét. Maupassant felkeltette az érdeklődését, és támogatta a párbeszédet, egyáltalán nem tudta, kivel vezeti azt. A valódi címzett nevét túl későn, a lány halála után tudta meg. Az írónő meglátogatta a sírját, és szellemes, zseniális irodalmi tréfájának emlékére jegyzeteiben otthagyta a sort:

"Ez volt az egyetlen rózsa az életemben, amelynek útját rózsákkal hintettem be, tudván, hogy olyan fényes és olyan rövid lesz!"

Nyilvános visszajelzés

Közvetlenül a megjelenés után Bashkirtseva naplója lenyűgöző sikert aratott. Megjelenésének évében Francois Coppet, a híres francia író lelkes esszét közölt a művészről a sajtóban, amely a következő sorokat tartalmazza:

„Csak egyszer láttam, csak egy óráig láttam – és soha nem felejtem el. Huszonhárom éves volt, és összehasonlíthatatlanul fiatalabbnak tűnt. Szinte kicsi termetű, arányos felépítésű, kerek arc gyönyörű vonásaival, világosszőke hajjal, mintha a gondolattól égett szemek, égnek a vágytól, hogy mindent lássanak és mindent tudjanak, remegő orrlyukaival, mint egy vadlóé - Bashkirtseva első pillantásra valami oly ritkán tapasztalt benyomást keltett: az erős akarat, a szelídség és az energia kombinációját elbűvölő megjelenéssel. Minden, ami ezzel az édes gyermekkel kapcsolatos, kiemelkedő elmét árult el. A női báj alatt érezni lehetett a vaserőt, tisztán férfiasan.”

Az orosz művész, Maria Bashkirtseva irodalmi élményeinek egyik legelső csodálója Bernard Shaw volt, aki élettörténetét két darabjában is felhasználta. William Gladstone brit miniszterelnök, aki szintén író volt, a naplót „párhuzam nélküli könyvnek” nevezte. A megjelent jegyzetek őszinte stílusa ihletforrásként szolgál Mary MacLane amerikai írónő önéletrajzi beszámolóihoz, valamint a külföldi modernista írók későbbi generációjához: Pierre Louishoz, Anaïs Ninhez, Katherine Mansfieldhez és másokhoz.

Oroszországban Bashkirtseva munkája a 20. század eleje óta népszerűvé vált. Marina Tsvetaeva lett a lelkes rajongója, aki az „Esti albumot”, első versgyűjteményét a művész „ragyogó emlékének” szentelte. Valerij Brjuszov író és irodalomkritikus naplójában a következő sorok maradtak Baskirtseváról:

„Semmi sem támaszt fel jobban, mint Bashkirtseva naplója. Ő én vagyok minden gondolatommal, hiedelmemmel és álmommal."

Az orosz avantgárd legnagyobb alakja, Velimir Hlebnikov költő és író a következő benyomást keltette a napló elolvasása után:

„Arra varázsolom a jövő művészeit, hogy vezessenek pontos naplót lelkükről: nézzenek magukra, mint az égre, és vezessenek pontos nyilvántartást szellemük csillagainak keléséről és lenyugvásáról. Ezen a területen az emberiségnek csak egy naplója van Maria Bashkirtseva - és semmi több. A belső mennyországgal kapcsolatos tudásnak ez a lelki szegénysége a modern emberiség legfényesebb fekete Fraunhofer-vonása.”

Maria Bashkirtseváról sokat írtak, élettörténetét csodálták, naplóját gyakran idézték, és ez a halála után 134 évvel is változatlan. Célját elérte - híressé vált.

Mauzóleum

A párizsi Passy temetőben, Marie Bashkirtseva sírja fölött egy ortodox orosz kápolna mintájára kriptát építettek. Építésze, Emile Bastien-Lepage Bashkirtseva közeli barátja és kedves tanárának öccse volt. Az épületen belül egy teljes méretű művészműhelyt reprodukálnak. Itt őrzik festőállványát, festészeti kellékeit, néhány személyes tárgyát és bútordarabját, valamint egyik utolsó festményét, a „Szent feleségeket”. A külső falra Andre Terrier, Bashkirtseva naplóinak szerkesztőjének versének sorai vannak vésve:

„Ó Mária, ó, fehér liliom, ragyogó szépség / nem halványulsz el ezen az éjszakán / lelked él, áldott emlékezet / és a virágok halhatatlan szellemei mindig melletted járnak.”

A francia kormány történelmi emlékművé nyilvánította Bashkirtseva sírkőkápolnáját a műhelybelsővel. Az épület hosszú éveken át a művész tisztelői zarándokhelye volt, és sokáig a Maria Bashkirtseva Barátai Társaság támogatta. A kápolnát a lopások megelőzése érdekében bezárták, de továbbra is a történelmi temető egyik leglátogatottabb sírja, ahol sok híres ember nyugszik.

Maria Bashkirtseva - író, művész, gondolkodó
„A testem sír és sikoltozik, de valami, ami nálam magasabb, élvezi az életet, bármi is legyen!” – írta magáról Maria Bashkirtseva. Szokatlanul tehetséges ember, rövid, de aktív életet élt. Zene, festészet és irodalom – Maria a művészet minden területén megtalálta magát. Franciául írt „Naplóját” a világ számos nyelvére lefordították, festményeit az Orosz Múzeumban állítják ki. Mária sorsa az volt, hogy életének 25 évét mérje fel, amelynek nagy részét Párizsban töltötte. A kortársak zseninek látták, és alkotói öröksége valóban halhatatlanságot biztosított számára.

Maria Bashkirtseva portréja

Maria Bashkirtseva a Gayvorontsy birtokon született Poltava tartományban, apja és anyja tanult és gazdag emberek voltak. Maria gyermekkorát a Poltava régióban töltötte, és 12 évesen édesanyjával Európába ment, mivel szülei a válás mellett döntöttek. Ebben az időben a lány naplót kezdett vezetni, és később ő hozta el neki a világhírt. Addig is ez egy módja annak, hogy megismerd önmagad, rögzítsd érdeklődési körödet és tapasztalataidat. „A saját hősnőm vagyok” – ez a bejegyzés jelent meg a Naplóban 1874-ben.

Maria egész életében önképzéssel foglalkozott: szeretett idegen nyelveket tanulni (4 európai nyelven folyékonyan beszélt, latinul és ógörögül olvasott), hangszeren játszott és énekelt (sőt azt jósolták neki, hogy operadíva, de az éneklés ára torokfájás és részleges süketség volt 16 éves korig)
Maria Bashkirtseva portréja

Maria Bashkirtseva a festőállványnál

Maria Rodolfo Julian művésznél tanult festészetet, 7 évig tervezett tanfolyama két év alatt készült el, fáradhatatlanul dolgozott, több mint 150 festményt és 200 rajzot írt. Bashkirtseva kiállításai sikeresek voltak, a későbbi kritikusok azt mondták, hogy ő lehet a „festészet Balzacja”.

Vízesésen olvasó lány, 1882 körül

Halványlila. 1880

Találkozó. 1884

Bashkirtseva hírnevét a „Napló” hozta el számára, amelyet haláláig vezetett. Megjelenése Franciaországban igazi viharos érdeklődést váltott ki a rendkívüli személyiség iránt, Oroszországban éppen ellenkezőleg, kétértelműséggel fogadták. Ugyanakkor Tolsztoj, Csehov, Hlebnyikov és Brjuszov is elolvasta a naplót. Marina Cvetajeva nagyra értékelte Bashkirtseva tehetségét; a költő „Esti albuma” ennek a töretlen szellemű művésznek szól.

Ősz. 1883

Egy lány portréja

Eső esernyő. 1883

Mariának az volt az érzése, hogy korai halálra van ítélve, nehogy felzaklatsa rokonait, és ne essen csüggedésre, fáradhatatlanul dolgozott élete utolsó napjaiig. Sokat írt, meglátogatta barátját és mentorát, Jules Bastien-Lepage művészt, aki rákos volt. Először ő maga jött hozzá, majd Jules bátyja gyakorlatilag magatehetetlenül a karjában hozta. Jules és Maria úgy beszéltek a festészetről, mintha mi sem történt volna, mindketten el voltak ítélve, de a művészetben kerestek vigaszt. Maria Bashkirtseva volt az első, aki 1884. október 31-én távozott.