Çfarë mund të arrish në 23 vjet jetë? Fati i Maria Bashkirtseva.

Autoportret

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant shkruan me habi dhe admirim për këtë vajzë mahnitëse, e cila fjalë për fjalë shpërtheu në botën e artit evropian në moshën 20-vjeçare. Marina Tsvetaeva i kushtoi asaj rreshta të përzemërta:

“Zoti i ka dhënë asaj shumë!
Dhe shumë pak - ai e la të shkojë.
Oh, rruga e saj yjore!
Kisha forcë të mjaftueshme vetëm për kanavacat...”

(artist MariaBashkirtseva , Foto nga Roger-Viollet.)

Fatkeqësisht, providenca i dha asaj vetëm 23 vjet jetë dhe fama e gjerë ndërkombëtare erdhi pas vdekjes së saj.

Maria Bashkirtseva lindi në 11 nëntor 1860 në fshatin Gayvorontsy afër Poltava në një familje të pasur fisnike. Dy vjet pas lindjes së saj, prindërit e saj u ndanë dhe ajo dhe vëllai i saj mbetën nën kujdesin e nënës së saj, e cila u transferua në pasurinë e babait të saj. Që nga fëmijëria, vajza i mahniti të gjithë me vendosmërinë, etjen për njohuri dhe talent të mahnitshëm. Dhe e gjithë kjo pavarësisht sëmundjes që e shoqëroi që në lindje.

Në 1870, familja u transferua në Nice, dhe në 1877 në Paris, ku Maria filloi të studionte në shkollën-studio të artit Julian. Një mësues me përvojë, Julian ishte i mahnitur me aftësitë e nxënësit të tij. Kaloi vetëm një vit trajnimi në studio dhe veprat e Maria, të ekspozuara në ekspozitën e studentëve, i sollën asaj një medalje ari. Për më tepër, vendimi për çmimin u mor nga piktorë të famshëm: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Ky nuk ishte thjesht një sukses, por ishte dëshmi se një mjeshtër i ri, origjinal po rritej në pikturën evropiane. Që nga viti 1879, Maria filloi të ekspozonte rregullisht veprat e saj, të cilat pa ndryshim zgjuan interesin e shikuesve dhe komente të mira në shtyp. Është e rëndësishme që veprat e saj filluan të gjenin blerës, megjithëse Maria nuk përjetoi mungesë fondesh.

Autoritetet e njohura në botën e pikturës u befasuan jo vetëm nga suksesi i vajzës në pikturë, por edhe nga pjekuria e saj në qasjet e saj ndaj artit. Maria shmangte tendencat e modës avangarde në pikturë. Ajo mori pushim nga klasa për të vizituar galeritë e artit dhe muzetë e famshëm në Evropë, ku kaloi ditë të tëra përballë pikturave të mjeshtrave të vjetër. Artistët e saj të preferuar ishin piktorët spanjollë Velazquez dhe Ribera. "Ti duhet, si Velazquez, të krijosh si një poet dhe të mendosh si një person inteligjent," shkroi vajza në ditarin e saj, të cilin ajo filloi ta mbante në moshën 12-vjeçare.

“Këtu ishte një vilë, e cila MariaBashkirtseva filloi imja ditar"

Vlen të hedhim një vështrim më të afërt në ditarin e Marias. Kur u botua pas vdekjes së vajzës, u bë menjëherë një bestseller. Ditari u përkthye në shumë gjuhë dhe u botua disa herë në Rusi. Kur lexon këtë vepër të mahnitshme, habitesh nga sinqeriteti i skajshëm, pjekuria e mendimit, vendosmëria, origjinaliteti dhe pavarësia e gjykimit, vullneti dhe vendosmëria e madhe e vajzës së sëmurë, e cila i vuri vetes synime shumë të larta dhe kërkonte me këmbëngulje t'i arrinte ato. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Ditari

“U mora me shpërndarjen e orëve të studimeve të mia: nëntë orë punë çdo ditë. Unë jam trembëdhjetë vjeç, nëse humb kohë, atëherë çfarë do të bëhet me mua?.. Ka kaq shumë për të bërë në jetë, dhe jeta është kaq e shkurtër!” Dhe kjo është shkruar, në thelb, nga një fëmijë!

Dhe ajo pati sukses jo vetëm në pikturë. Maria i binte bukur mandolinës, harpës, kitarës, pianos dhe këndonte mirë. Në Nice ajo mori mësime vokale nga profesor Facio. Ajo dinte gjuhë evropiane, përveç frëngjishtes, fliste mirë anglisht, gjermanisht, italisht dhe studionte greqishten e vjetër dhe latinishten. Vajza kishte një dhuratë të padyshimtë si shkrimtare. Ajo demonstroi aftësitë e saj letrare në korrespondencë me Maupassant, të cilit i shkroi 6 letra me emra fiktivë. Stili dhe mënyra e paraqitjes, qasja ndaj problemeve të diskutuara në secilën letër ishin të reja. Maupassant nuk e njohu këtë shaka letrare, duke besuar se çdo herë që një person i ri i shkruante, dhe në letrat e tij të përgjigjes ai madje përpiqej të merrte me mend se kush ishte korrespondenti i tij i ardhshëm.

Por pasioni kryesor i Maria mbeti piktura, së cilës ajo i kushtoi pothuajse të gjithë kohën e saj. Në një periudhë të shkurtër kohore ajo shkroi një numër të konsiderueshëm veprash që zgjuan jo vetëm interes, por edhe polemika. Edhe disa kritikë të artit dyshuan se pikturat e saj ishin mashtrime dhe se autorët e tyre të vërtetë ishin artistë të nderuar. Ishte e vështirë të besohej se jeta e pjesës së poshtme pariziane, "poezia e këpucëve të konsumuara dhe bluzave të grisura", siç shkroi një gazetë franceze për veprën e Bashkirtseva, u përcoll me kaq besueshmëri në kanavacat e saj nga një vajzë e bukur që nuk e dinte kurrë nevojën. .

Takimi (1884)

Jeta e të varfërve dhe e fëmijëve të rrugëve pariziane e interesoi Marian jo vetëm për shkak të mundësisë për të zgjedhur një temë interesante për foton tjetër. Ajo sinqerisht ndjente empati me këta njerëz dhe u përpoq t'i ndihmonte ata. Kam bërë shumë punë bamirësie, për fat të mirë kishte para për të. Ishte vëmendja dhe shqetësimi i thellë për njerëzit që, me vullnetin e fatit, u gjendën në buzë të humnerës në jetë, e lejuan artisten t'i përshkruante me kaq vërtetësi në kanavacat e saj.

Jean dhe Jacques 1883 Muzeu i Artit, Çikago.

Ishte kjo thellësi e të kuptuarit të jetës së periferisë pariziane që më së shumti ngatërroi kritikët e nderuar - mirë, një vajzë e bukur, e cila mezi ishte mbi njëzet vjeç, nuk mund ta ndjente aq delikate një jetë të huaj për të. Dhe vetëm veprat e reja që ekspozoi Bashkirtseva mund t'i shkëpusin ata.

(Në studion e Maria Bashkirtseva (1881) në Dnepropetrovsk)

Dhe ajo më zhgënjeu. Pas takimit me Maria në 1884, kritiku F. Coppe shkroi: “Në moshën 23 vjeç, ajo dukej shumë më e re, me shtat të vogël, me një strukturë elegante, një fytyrë të rrumbullakët, rregullsi të patëmetë: flokë të artë, sy të errët, që shkëlqenin nga mendimet, që digjen nga dëshira për të parë gjithçka dhe për të ditur gjithçka, buzë që shprehnin në të njëjtën kohë qëndrueshmëri, mirësi dhe ëndërrim, vrimat e hundës që valëviteshin të një kali të egër. Mademoiselle Bashkirtseva bëri një përshtypje të jashtëzakonshme në shikim të parë: vullneti i fshehur pas butësisë, energjisë së fshehur dhe hirit. Gjithçka në këtë vajzë simpatike zbuloi një mendje superiore. Nën këtë sharm femëror mund të ndihej një forcë e hekurt, thjesht mashkullore.”

(Autoportret)

Fatkeqësisht, Maria nuk kishte forcë të mjaftueshme për t'i rezistuar sëmundjes në zhvillim. Ajo luftoi me guxim sëmundjen, duke punuar deri në ditën e saj të fundit. Maria Bashkirtseva vdiq nga tuberkulozi më 31 tetor 1884.

Varri i Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) në varrezat Passy në Paris, Francë.

autoportret

Ajo la pas një ditar të mahnitshëm dhe piktura që sot zbukurojnë muzetë në Paris, Luksemburg, Nicë, Moskë dhe Shën Petersburg. Disa vepra janë në muze në Ukrainë, pasi pas vdekjes së artistes një pjesë e konsiderueshme e pikturave të saj u transportuan në një pasuri në rajonin e Poltava. Fatkeqësisht, shumica e tyre vdiqën gjatë Luftërave Civile dhe të Mëdha Patriotike.

“Zoti i dha asaj kaq shumë!
Dhe jetën e numërova në kokrra.
Oh, rruga e saj yjore!
Dhe vdekja është një piedestal i njohjes!”

Programi "Gratë në historinë ruse". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (franceze Marie Bashkirtseff; 11 nëntor 1858, Gavrontsy, rrethi Poltava, provinca Poltava - 31 tetor 1884, Paris) - Artist francez me origjinë ukrainase, autor i ditarit të famshëm.

PIKTURA

Piktura e fundit e Marisë, e mbetur e papërfunduar

portret i një gruaje të re

Ombrella e shiut 1883 Muzeu Rus, Shën Petersburg

Skicë e grave që mbajnë mirrë (gratë e shenjta) 1884 Saratov, Muzeu artet pamore ato. Radishçeva

Pavel Bashkirtsev.

M. BashkirtsevaPortreti i konteshës Dina de Toulouse-Lautrec 1883

Lilac 1880

Georgette 1881

portret i një vajze

Zonjë me një kapelë me një hark rozë.

Portret i femrës.

grua lindore.

Vajza që lexon në një ujëvarë (rreth 1882)

Postimi dhe komentet origjinale në

Gjinia. afër Poltava 11 nëntor 1860, d. 31 tetor 1884 Fëmijëria e saj kaloi në kushte jonormale: pas dy vitesh martesë prindërit e saj u ndanë dhe nënë e bijë u vendosën pranë babait të saj, Babanin, një pronar tokash shumë i pasur, një burrë shumë i arsimuar dhe jo pa talent poetik. Në vitin 1870, Babanini me vajzat dhe mbesat e tij u shpërngulën përgjithmonë jashtë vendit, i shoqëruar nga i gjithë stafi i tij vendas dhe, pas një qëndrimi të shkurtër në Vjenë, Baden-Baden dhe Gjenevë, zgjodhi Nicen për vendbanim të përhershëm. Nga këtu e gjithë familja shpesh bënte udhëtime nëpër Evropë dhe jetoi për periudha të gjata në Paris. Bashkirtseva u bë herët një muzikant i aftë, duke luajtur piano, organo, harpë, mandolinë dhe kitarë; nga viti 1870 ajo filloi të studiojë vizatim nën drejtimin e Benzit dhe në moshën 16-vjeçare "në vetëm 35 minuta ajo skicoi skicat e portreteve të babait dhe vëllait të saj nga jeta". Që nga shkurti i vitit 1874, ajo studion latinisht, e më pas greqisht, lexon klasikët dhe do të japë provimin e maturës. "Jam zhytur," vëren ajo në 1876, në leximin serioz dhe shiko me dëshpërim sa pak di... Kam një nevojë të ethshme për të mësuar, por nuk ka njeri që të më udhëheqë... Në 1876, Bashkirtseva zbuloi një zëri, sipas një rishikimi Ave. Faccio, "në 3 oktava minus dy nota", dhe profesori i rreptë Wartel parashikon "suksesin e saj artistik nëse punon vetë". Ky zbulim e kënaqi Bashkirtseva; ajo e konsideroi veten të aftë për të qenë një "këngëtare dhe artiste", pasi kishte një "imagjinatë gjigante" dhe ajo nuk mund të pajtohej me idenë se "jeta e saj e varfër e re do të kufizohej në dhomën e ngrënies dhe dhomen e ngrënies. thashetheme shtëpiake.”

Pas një romance platonike me kontin 23-vjeçar Antonelli, nipi i kardinalit të plotfuqishëm nën Pius IX, Bashkirtseva shkoi në Rusinë e Vogël në vjeshtën e 1876. Dhe këtu Bashkirtseva zgjeron ethshëm njohuritë e saj, këtë herë mbi bujqësinë, por konkretisht për të "surprizuar dikë me një bisedë për mbjelljen e elbit ose cilësinë e thekrës, pranë një poezie të Shekspirit dhe një tirade nga filozofia e Platonit". Në pranverën e vitit 1877, Bashkirtseva bëri një udhëtim në Itali me nënën e saj, takoi artistin Gordigiani, i cili e inkurajoi atë të merrte pikturën dhe parashikoi një të ardhme të shkëlqyer për të. Por vajza e llastuar nuk mund të qetësohet për asgjë: "Të lexosh, të vizatosh, muzika është e mërzitshme! Përveç gjithë këtyre aktiviteteve dhe argëtimit, duhet të kesh diçka të gjallë, por unë jam i mërzitur." Ajo nuk mund të heqë dorë nga arti, sepse atëherë jeta e saj do të jetë bosh, dhe nga ana tjetër, asaj i duket se arti në vetvete është një gjë e vogël dhe "vetëm një mjet për të arritur famë dhe sukses". “Po t’i kisha të gjitha këto, nuk do të bëja asgjë”. Dhe kështu ajo i jep vetes edhe një vit, gjatë të cilit planifikon të punojë me veten edhe më shumë se më parë. Në tetor 1877, ajo hyri në studion e artistit Rodolphe Julian, e cila me të drejtë gëzonte reputacionin e shkollës më serioze për gratë.

Julian mendoi talentin e madh të studentit të tij që në fillim. Dhe në të vërtetë, tashmë në janar 1879, në një konkurs në shkollë, Lefebvre, Bouguereau, Boulanger dhe Robert Fleury i dhanë Bashkirtseva një medalje, dhe në 1880 ajo, nën emrin Marie Constantin Russ, paraqiti në ekspozitën e artit (Salon) një portret të një "grua e re që lexon "Pyetja e divorcit" nga A. Dumas." Në vitin 1881, me emrin "Andrey" ajo ekspozoi pikturën "Punëtoria e Julianit"; Shtypi parizian e vuri re këtë foto si një vepër plot jetë, të shkruar me zgjuarsi dhe me ngjyra të suksesshme. Në 1883, Bashkirtseva u shfaq në një ekspozitë me emrin e saj me një portret femëror të "Gruaja pariziane", pikturuar në pastel; Vizatimi pasqyronte plotësisht individualitetin e ndritshëm dhe origjinal të artistit. Në të njëjtën kohë, ajo ekspozoi një pikturë të zhanrit të vajit, "Jean and Jacques", që përshkruante dy nxënës shkolle parizianë; Bashkirtseva mori një vlerësim të lavdërueshëm për këtë foto. Në mars 1884, në ekspozitën e artit të grave "Union des femmes" Bashkirtseva dha një pikturë të quajtur "Trois rires". Kjo skicë, e shkruar me shumë zgjuarsi, tregonte fuqi të jashtëzakonshme vëzhgimi dhe një mori ngjyrash. E njëjta ekspozitë paraqiste peizazhin elegant "Vjeshta", i cili mahniti shikuesin me melankolinë e tij të përzemërt. I njëjti peizazh u ekspozua më vonë nga Bashkirtseva në Sallon, së bashku me zhanrin "Takimi". Këto piktura i sollën artistit famë të gjerë në botën e artistëve francezë, ndër të cilët Bashkirtseva gjeti një admirues të zjarrtë në personin e Jules Bastien-Lepage. Për të filluan të flasin edhe gazetat, fillimisht franceze e më pas ruse. Por kjo famë nuk e kënaqi Bashkirtseva, e cila bëri kërkesa shumë të larta Art Bashkëkohor në përgjithësi dhe krijimtarisë së tij në veçanti. “Ditën tjetër, lexuam në Ditar, Toni (Robert Fleury) u detyrua të pajtohej me mua se duhet të jesh një artist i madh për të kopjuar natyrën, sepse vetëm një artist i madh mund ta kuptojë dhe ta përcjellë atë. Ana ideale duhet të jetë në zgjedhjen e komplotit;ekzekutimi duhet të jetë në kuptimin e plotë të asaj që injorantët e quajnë natyralizëm...më mundon...nuk bëj asgjë.Thonë se kjo mundim dëshmon që unë nuk jam një nonentitet... për fat të keq jo. Ata dëshmojnë, se jam i zgjuar dhe kuptoj gjithçka... Budallenjtë mendojnë se për të qenë modern apo real, mjafton të shkruash gjënë e parë që has, pa e rregulluar. Epo, mos e rregullo, por zgjidhni dhe kapeni - kjo është e gjitha... Ajo që më tërheq në pikturë është jeta, moderniteti, lëvizshmëria e gjërave që shihni. Por si mund t'i shpreh të gjitha këto?... I madh mund të jetë vetëm ai që hap të tijën. rrugë të re dhe fillon të përcjellë përshtypjet e tij të veçanta, individualitetin e tij; arti im nuk ekziston ende"... "Gjithmonë e kam dashur formën mbi të gjitha... piktura më duket patetike në krahasim me skulpturën... Në kohën time Kam bërë dy grupe dhe dy-tre buste; e gjithë kjo është braktisur përgjysmë, sepse, duke punuar vetëm, pa një udhëheqës, mund të lidhem me të vetmen gjë që më intereson vërtet, ku investoj jetën time, shpirtin tim "... Një jetë tepër nervoze dhe stresuese e lodhi Bashkirtseva-n forcën dhe dëmtoi shëndetin e saj: në 1878 ajo humbi zërin e saj, filloi të shurdhohej dhe thinjat në 1880 dhe konsumi filloi të zhvillohej shpejt tek ajo në 1881. Ajo ishte e vetëdijshme për situatën e saj dhe afërsia e vdekjes së pashmangshme zgjoi në shpirtin e saj të ri, disponimi i deritanishëm i fjetur: "Më duket", shkruan ajo, se askush nuk i do gjithçka aq sa unë - artin, muzikën, pikturën, librat, dritën etj. Gjithçka më duket nga anët e saj interesante dhe të bukura: më pëlqen të shoh gjithçka, të ketë gjithçka, të përqafojë gjithçka, të shkrihet me gjithçka" - dhe shton me hidhërim: "Unë e kuptoj se ishte marrëzi nga ana ime të mos merrja të vetmen gjë që të jep lumturi, të bën të harrosh të gjitha dhimbjet - dashurinë." Pavarësisht shëndeti i saj plotësisht i shkatërruar, Bashkirtseva në vjeshtën e 1884 konceptoi pikturën "Stol në bulevardet periferike të Parisit" për ekspozitën e 1885 dhe, ndërsa skiconte skica për të, u ftoh. Pas vdekjes së saj, në 1885, Shoqata Franceze e Grave Artiste organizoi një ekspozitë të veprave të saj; Së bashku me pikturat e saj tashmë të njohura, gjëra të reja u shfaqën këtu: pothuajse e përfunduar - sipas rishikimit të saj, piktura e saj më e rëndësishme, "Gratë e Shenjta pas Varrosjes së Krishtit", (kjo pikturë bie ndesh me të gjitha traditat akademike) dhe rreth 150 të tjera. piktura, skica, vizatime dhe studime skulpturore; e gjithë kjo i dha publikut mundësinë që të njihej plotësisht me talentin energjik e të guximshëm të të ndjerit; veprat e saj fryjnë vëzhgim, humanizëm të thellë dhe krijimtari të lirë individuale: "Takimi" dhe "Portreti i një modeli" nga Bashkirtseva u blenë nga qeveria franceze dhe u vendosën në Muzeun e Luksemburgut; dy portrete pastel u pritën në muzetë provincialë - në Ajan dhe Nerakë. Në 1887, me iniciativën dhe shpenzimet e artistëve holandezë, u mbajt një ekspozitë e veprave të Bashkirtseva në Amsterdam. - Bashkirtseva ishte anëtare e Rrethit të Parisit të Artistëve Ruse (Cercle des artistes russes) dhe, sipas testamentit të saj pas vdekjes, u vendos në Paris një çmim "me emrin Maria Bashkirtseva" prej 500 frangash, i cili jepet çdo vit, në departamenti i pikturës, për një ekspozues - burrë apo grua, - që meriton promovimin për shkak të pozicionit të tij.

Bashkirtseva la pas një autobiografi të gjerë, së cilës i atribuon rëndësinë e një "dokumenti interesant njerëzor", por megjithëse shkrimtarja siguron se rrëfimi i saj është "e vërteta e saktë, absolute, e rreptë", ajo, ndoshta në mënyrë të pavetëdijshme, nuk e urren të tregojë off, dhe ditarët e saj nuk janë të huaj për mendimet do të shfaqen herët a vonë para publikut. Nga fletoret e saj të shumta, Andre Terrier bëri një përzgjedhje, e cila, nën titullin "Journal de Marie Baschkirtseff", u botua në Paris në Bibliothèque Charpentier në 1887 në frëngjisht (në 2 vëllime), dhe më pas u shfaq në përkthim rusisht në veri. Lajmëtar "; Së shpejti Ditari u botua si një botim i veçantë në gjermanisht dhe anglisht. Faqet më të mira të ditarit janë pjesa e fundit, ku Bashkirtseva, e vetëdijshme për afrimin e vdekjes, shkruan thjesht dhe sinqerisht dhe i bën një përshtypje mahnitëse lexuesit. "Ditari i Bashkirtseva" ngjalli një sërë komentesh entuziaste në shtypin evropian dhe amerikan, dhe Gladstone, në një artikull (botuar në dimrin e vitit 1890 në Revistën e Shekullit të nëntëmbëdhjetë) e njeh punën e artistit rus si një nga më libra të shquar të të gjithë shekullit - në sinqeritet, vëzhgim artistik dhe konveksitet të imazhit të luftës së artistit me tundimet e kotësisë laike.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, Shtojca II f. 485. - M. Baschkirtsefi, "Revista". - Brockhaus dhe Efron, Fjalor Enciklopedik.

(Polovtsov)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

Artist. Gjinia. 11 nëntor 1860 afër Poltava, në një familje fisnike të pasur. B. i kaloi vitet e para në provincën e Kharkovit, në pronën e nënës së saj. Në maj 1870, Bashkirtsevs shkuan jashtë vendit dhe, pasi vizituan Austrinë, Gjermaninë dhe Zvicrën, u vendosën në Nice. Këtu kaloi rininë e hershme artistja e ardhshme, e cila që nga fëmijëria tregoi talent të shumëanshëm dhe kuriozitet të gjallë. Në moshën trembëdhjetë vjeçare, vetë B. përpiloi një program për studimet e saj, i cili përfshinte matematikën, fizikën dhe kiminë dhe të dyja gjuhët e lashta; Ajo fliste gjermanisht, anglisht dhe italisht që në fëmijëri dhe frëngjishtja ishte gjuha e saj amtare, në të cilën mendonte dhe shkruante ditarin e saj. Në të njëjtën kohë, B. i përkushtohet me pasion muzikës. Megjithatë, edukimi i B., megjithë shkathtësinë e tij, ishte jashtëzakonisht josistematik dhe fragmentar: ata që ishin përgjegjës për edukimin e B. nuk hezituan ta largonin vajzën nga studimet për hir të kënaqësive shoqërore dhe udhëtimeve. Sa i përket pikturës, ajo zinte vendin e fundit në edukimin e B., por një dashuri për këtë art dhe një shije artistike jashtëzakonisht delikate u zhvilluan tek ajo edhe në fëmijërinë e saj. vitet e hershme. Në 1877, B. u zhvendos në Paris dhe hyri në akademinë private të Rudolf Julian, ku iu përkushtua tërësisht pikturës nën drejtimin e profesor Robert-Fleury. Pas njëmbëdhjetë muajsh punë, ajo mori medaljen e parë të artë në konkursin e përgjithshëm të punishtes, të cilën ia dhanë njëzëri nga artistët Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre e të tjerë. Në vitin 1880, B. ekspozoi pikturën e saj të parë në Sallon: “A. grua e re që lexon Pyetjen e Aleksandrit për divorcin Dumas." Në Sallonin e vitit 1881 nënshkroi B. ekspozita Andrey piktura “Punëtoria e Julianit”, e shënuar nga vula pariziane si një vepër plot jetë, me një model solid dhe ngjyrë të ngrohtë. Në 1883, B. ekspozoi një portret pastel dhe një pikturë të madhe me emrin e tij " Jean et Jacques", duke paraqitur dy nxënës të vegjël të klasës së varfër të popullsisë pariziane. Kjo foto tërhoqi vëmendjen e të gjithëve dhe zgjoi komente të forta nga shtypi: talenti i fortë, i guximshëm, i vërtetë i artistit arrin një zhvillim të rëndësishëm në këtë foto. Më pas B. ekspozon skica origjinale "Tre të qeshura" dhe një pikturë e madhe që përshkruan nxënësit e shkollës të mbledhur në një rreth, të titulluar "Takimi". Piktura, për forcën e saj të jashtëzakonshme të ekzekutimit, për tiparitetin e jashtëzakonshëm të fytyrave dhe figurave, për hollësinë dhe vërtetësinë e detajeve, mori një vend kryesor në Sallonin e vitit 1884 dhe i solli artistit rus famën më lajkatare në botë të artistëve francezë. Ndërsa punonte në pikturën "Stol në një bulevard parizian të vendit", B. u ftoh dhe konsumi, i cili kishte qenë ngadalë. duke u zhvilluar në të për disa vite, u përkeqësua dhe e çoi në varr. B. vdiq më 31 tetor 1884, rreth 24 vjeç Pas vdekjes së saj, Shoqata Franceze e Grave Artiste organizoi një ekspozitë me të gjitha veprat e B. ku publiku mund të shihte diversitetin dhe produktivitetin e jashtëzakonshëm të talentit të saj; B. la rreth 150 piktura, skica e vizatime dhe veç kësaj, disa skica skulpturore, duke zbuluar talentin e saj të madh në këtë drejtim. Pas kësaj ekspozite, shtypi francez njëzëri foli për B. si një talent të klasit të parë, si një artist që premtoi një sërë veprash brilante. Në të vërtetë, shumë nga skicat e B. tregojnë një të jashtëzakonshme njerëzimit dhe thellësia e talentit të saj energjik e të guximshëm. Harta e nisur. "Gratë e Shenjta pas Varrimit të Krishtit" me siguri e konfirmon këtë mendim me origjinalitetin e dizajnit të tij, i cili bie ndesh me shabllonin e zakonshëm akademik. Pikturat më të mira të B. u blenë nga qeveria franceze për muzetë kombëtarë. " Takimi" dhe pastel "Portreti i një modeli" janë në Muzeun e Luksemburgut. Në janar 1887, një ekspozitë e pikturave të B. u zhvillua në Amsterdam - me iniciativën dhe shpenzimet e Shoqërisë së Artistëve të Amsterdamit. Kritika e artit holandez konfirmoi plotësisht komentet e shtypit francez. Në të njëjtin vit u botua "Ditari i Bashkirtseff" i Charpentier (Journal de Marie Bashkirtseff). Ky botim me dy vëllime përfaqëson një reduktim të materialit të madh të shkruar me dorë të lënë nga artisti. Ky reduktim. i realizuar nga romancieri i famshëm Andre Terrier, nuk mund të quhet veçanërisht i suksesshëm, por edhe në këtë formë, "Ditari" përfaqëson një vepër të shquar, që përshkruan me sinqeritet të plotë dhe vëzhgim thjesht artistik të gjithë historinë e jetës së B. dhe luftën e saj me të. tundimet e dritës dhe kotësisë. "Ditari" ngjalli interes të madh të publikut dhe shtypit dhe në një kohë të shkurtër kaloi nëpër disa botime. Vitet e fundit "Ditari" është përkthyer në gjuhët gjermanisht dhe anglisht dhe shkaktoi një seri të re komentesh entuziaste në shtypin evropian dhe amerikan. Në dimrin e vitit 1890, një artikull nga Gladstone kushtuar Ditarit u shfaq në shekullin e nëntëmbëdhjetë, në të cilin burrështetasi i famshëm e quan Ditari i artistit rus një nga librat më të shquar të shekullit tonë. Vetëm disa faqe të "Ditarit" u botuan në Rusisht në një libër shumë të vogël.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - autor i "Ditarit" të famshëm, artist rus. Mjedisi aristokratik në të cilin lindi dhe u rrit B., me paragjykimet dhe jetën laike, të shpërndarë, nuk lejoi që aftësitë e B. të zhvillohen në masën e tyre të plotë.Në “Ditarin” B., i mbetur vetëm me veten, tregon. e gjithë e vërteta për veten e tij - për kotësinë e tij, dëshirën për të qenë i pari kudo, planet aventureske dhe së fundi, për zbrazëtinë e jetës, për një sëmundje të rëndë që ajo fsheh me kujdes nga të tjerët. Ky "ditar" është një "dokument njerëzor" i mrekullueshëm që karakterizon një klasë të caktuar. Nuk është publikuar ende i plotë. Një tekst jo i plotë me artikuj nga Könne dhe Gladstone u botua në frëngjisht në 1887 në 2 vëllime. Ka përkthime në rusisht dhe gjermanisht. dhe anglisht gjuhe Si artist, B. mori trajnim të pamjaftueshëm të plotë. Ajo performoi për herë të parë në Paris, në Sallon, në 1880 ("Një e re që lexon Dumas"). Veprat kryesore janë "Takimi", "Jean and Jacques" (Paris, Muzeu i Luksemburgut). Kritika e re nuk i vlerëson shumë veprat artistike të Bashkirtseva, duke i konsideruar ato teknikisht shumë të dobëta.

Ed. "Ditari" i B.: "Nga ditari i Bashkirtseva", me shtojcën e Artit. Fr. Coppe dhe komente në frëngjisht. shtypshkronjë, përkthyer nga K. Plavinsky, Shën Petersburg, 1889; Ditari i pabotuar i Bashkirtseva dhe korrespondenca me Guy de Maupassant, redaktuar nga M. Gelrot, Jaltë, 1904; Ditari i Bashkirtseva, ed. Wolf, Shën Petersburg, 1910.

Enciklopedi e madhe biografike. 2009 .

Shihni se çfarë është "Bashkirtseva, Maria Konstantinovna" në fjalorë të tjerë:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), artist rus. Trashëgimia krijuese (më shumë se 150 piktura, vizatime, bojëra uji, skulptura), si dhe "Ditari" (në frëngjisht; botuar në përkthim rusisht në 1892) pasqyruan mentalitetin dhe tendencat estetike të kësaj të fundit... ... fjalor enciklopedik

- (1860 84) Artist rus. Trashëgimia krijuese (më shumë se 150 piktura, vizatime, bojëra uji, skulptura), si dhe Ditari (në frëngjisht; botuar në përkthim rusisht në 1892) pasqyruan mentalitetin dhe tendencat estetike të tremujorit të fundit... ... Fjalori i madh enciklopedik

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna) artiste. Lindur më 11 nëntor 1860 pranë Poltava në një familje fisnike të pasur. B. i kaloi vitet e para në provincën e Kharkovit, në pronën e nënës së saj. Në maj 1870, Bashkirtsevët shkuan jashtë vendit dhe, duke vizituar... ... Fjalori biografik

NË Muzeu i Luksemburgut në Paris ka një rregull prej kohësh që muzeu ruan veprat e artistëve për dhjetë vjet pas vdekjes së tyre, dhe më pas i transferon më të mirat në Luvër. Kjo ndodhi me pikturat e Maria Bashkirtseva (1860-1884) "Takimi", "Portreti i një modeli", "Jean dhe Jacques", të cilat u blenë në ekspozitën pas vdekjes së artistit dhe më pas hynë në Luvër. Duhet theksuar se kjo ishte hera e parë që pikturat e një artisti rus hynë në Luvër.

Në të njëjtën kohë, në 1885, shkrimtari dhe dramaturgu i famshëm Francois Coppe botoi esenë "Rreth Maria Bashkirtseva".

"E pashë vetëm një herë, e pashë vetëm për një orë - dhe nuk do ta harroj kurrë," pranoi shkrimtari. - Njëzet e tre vjeç, ajo dukej pakrahasueshme më e re. Pothuajse i vogël në shtat, i ndërtuar në mënyrë proporcionale, me tipare të bukura të një fytyre të rrumbullakosur, me flokë bionde të lehta, sikur sytë digjen nga mendimi, që digjen nga dëshira për të parë gjithçka dhe për të ditur gjithçka, me vrimat e hundës që dridhen, si ato të një kali të egër - Bashkirtseva në shikim të parë prodhoi një përshtypje kaq të rrallë të përjetuar: një kombinim i vullnetit të fortë me butësinë dhe energjinë me një pamje simpatike. Gjithçka në lidhje me këtë fëmijë të ëmbël zbuloi një mendje të jashtëzakonshme. Nën sharmin femëror mund të ndihej fuqi e hekurt, thjesht mashkullore.”

M. Bashkirtseva. Foto e vitit 1876

F. Coppe përshkruan përshtypjet e tij nga vizita në studion e një artisti të ri, ku në një cep të errët ai “pa në mënyrë të paqartë vëllime të shumta librash, të renditura rastësisht në rafte, të shpërndara në tryezën e punës. Shkova dhe fillova të shikoja titujt. Këto ishin veprat më të mira të gjeniut njerëzor. Ata u mblodhën të gjithë këtu në gjuhën e tyre amtare - frëngjisht, italisht, anglisht, si dhe latinisht dhe madje edhe greqisht, dhe këto nuk ishin aspak "libra bibliotekë", libra për mobilje, por libra të vërtetë, të përdorur, të lexuar dhe rilexuar. . Në tavolinë ishte shtrirë Platoni, i hapur në një nga faqet më të mrekullueshme.”

Poetesha dhe përkthyesja ruse, fituesja e çmimit prestigjioz Pushkin, Olga Chyumina, i kushtoi një sonet kujtimit të Bashkirtseva në 1889, i cili përshkruan pikturat e para nga poetja në studion e artistit në Paris:

Nga dramat e vogla të jetës së të varfërve,
regjistruar dhe kapur nga jeta,
ku jeton gjithçka: fytyrat dhe figurat,
dhe flet më elokuent se fjalët,
te skenat e mrekullueshme të legjendave të ungjillit
në eposin fatal të Romës dhe Greqisë:
i gjithë cikli i krijimeve të saj -
gjithçka është e mbushur me të vërtetën.
“Gratë e Shenjta”, “Cezari”, “Nauzicaa”...
Kudo mendohet, kudo është një shpirt i gjallë.

Për artistin janë shkruar disa romane. Marina Tsvetaeva ia kushtoi koleksionin e saj të parë me poezi, "Albumi i mbrëmjes", "Kujtimit të bekuar të Maria Bashkirtseva".

M. Bashkirtseva la më shumë se 150 piktura, 200 vizatime dhe disa skulptura. Shumica e pikturave, pas dy ekspozitave të organizuara në Paris nga Shoqata Franceze e Grave Artiste, u blenë për muzetë në Francë dhe Amerikë. Muzeu i Nice ka një dhomë të veçantë për Bashkirtseva. Pikturat e saj mbahen në Muzeun Rus, Galerinë Tretyakov, muzetë Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva lindi në fshatin Gaivorontsy, afër Poltava, në një familje fisnike të pasur dhe të lindur mirë. Dy vjet pas dasmës, nëna e Bashkirtseva u nda nga burri i saj dhe u transferua me dy fëmijët e saj në pasurinë e prindërve të saj. Në vitin 1870, Bashkirtsevët - nëna, halla, gjyshi, vëllai, kushëriri - të shoqëruar nga një mjek i familjes, shkuan jashtë vendit dhe u vendosën në Nice. Në 1877, e gjithë familja, me insistimin e Maria, u transferua në Paris. Në të njëjtin vit, Maria hyri në studion e famshme të F. Julian. Pas njëmbëdhjetë muaj pune në studio, juria e Akademisë, e përbërë nga artistë të famshëm (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), i dha asaj një medalje ari.

Vjeshte. 1884. Muzeu i Luksemburgut

Ajo punoi vazhdimisht, pa pushim, duke zhvilluar aftësitë e saj të jashtëzakonshme dhe talentin e gjithanshëm. Ajo i binte pianos, harpës dhe kitarës. Me një zë të jashtëzakonshëm, të rrallë dhe talent të theksuar dramatik, ajo studioi kanto. Ajo zotëronte rrjedhshëm gjuhën frënge, gjithashtu zotëronte anglisht, gjermanisht, italisht, greqisht të vjetër dhe latinisht. Në Nice, Maria dymbëdhjetë vjeçare filloi të shkruante një ditar. I botuar fillimisht në frëngjisht në 1887, dhe më pas i përkthyer në pothuajse të gjitha gjuhët evropiane, përfshirë rusishten, Ditari e bëri emrin e saj të famshëm. Që nga vitet 1990, ajo është botuar tre herë në Rusi.

“Ky është një dokument njerëzor shumë interesant”, shkruan një vajzë dymbëdhjetë vjeçare, duke nisur një bisedë me veten. Por në të njëjtën kohë, ajo fillon të mendojë për lexuesin e ardhshëm. Atij i drejtohen këto fjalë: “Nëse ky libër nuk do të përfaqësonte të vërtetën e saktë, absolutisht strikte, nuk do të kishte asnjë kuptim. Por jeta e një personi, e gjithë jeta siç është, pa asnjë maskim apo zbukurim, është gjithmonë një gjë e madhe dhe interesante.”

Ndjenja e parë që lind gjatë leximit të "Ditarit" është habia për pjekurinë e jashtëzakonshme të mendimeve të autorit. Vazhdimisht, në çdo hap, Bashkirtseva teston dhe teston talentin e saj në gjithçka. Aftësitë e saj të shkëlqyera ilustrohen më së miri nga korrespondenca e saj me Maupassant në 1884.

"U zgjova një mëngjes të bukur," shkruan Maria në "Ditarin" e saj, "me dëshirën për të inkurajuar një njohës të vërtetë të vlerësojë gjithçka të bukur dhe inteligjente që mund të them. Kërkova dhe zgjodha atë.”

Gjashtë letra iu drejtuan Maupassant-it, të nënshkruara nga emra të ndryshëm fiktivë. Secila prej letrave është shkruar në një stil kaq të ndryshëm nga të tjerat, saqë edhe një mjeshtër i tillë si Maupassant iu nënshtrua këtij mistifikimi letrar. Pra, në një nga letrat ai shpreh dyshimin se nuk është e reja ajo që i shkruan, siç u prezantua, por një mësuese e vjetër universiteti, në një tjetër ai sugjeron se korrespondentja e tij është një zonjë me virtyt të lehtë. Ai kurrë nuk e mori vesh me kë po korrespondonte në të vërtetë.

Këtu është një fragment nga letrat e Maria Bashkirtseva drejtuar Maupassant.

“Pse të shkrova? Një mëngjes të bukur zgjohesh dhe zbulon se je një krijesë e rrallë, e rrethuar nga budallenj. Të hidhërohet shpirti të mendosh se po shpërndash kaq shumë perla para derrit. Po sikur t'i shkruaja një personi të famshëm, një personi të denjë për të më kuptuar? Do të ishte e bukur, romantike dhe - kush e di? - ndoshta, pas disa letrash, ai do të bëhej miku juaj dhe, përveç kësaj, do të pushtohej në kushte shumë origjinale. Dhe kështu ju pyesni veten: kujt duhet t'i shkruaj? Dhe zgjedhja bie mbi ju”.

Rally. 1884. Muzeu Orsay, Paris

Siç mund ta shihni, shënimet për këtë çështje në Ditar dhe letër ndryshojnë shumë. Ku është Bashkirtseva e vërtetë? Natyrisht, në "Ditari", i cili është i destinuar për lexuesit: familjen, miqtë. Dhe shkrimi është "letërsi", ndonëse e shkëlqyer.

L Meritat letrare të Ditarit janë të pamohueshme. E megjithatë, çdo rresht i tij dëshmon se autori është para së gjithash një artist. Skica delikate, shpirtërore të natyrës, disponimi i saj, portrete madhështore të njerëzve, sikur të skalitur nga dora e një skulptori. Madje pamjen e saj e trajton si vepër arti: “Veshja dhe frizurat më kanë ndryshuar shumë. Më dukej si një pikturë”. Në gjithçka që shkruan Bashkirtseva, pasqyrohet shqetësimi i shpirtit që kërkon, një imagjinatë e gjallë, e zjarrtë: "Çfarë bëjmë ne, në Përfundimisht, duhet? Meqenëse nuk ka asnjë mënyrë për të përjetuar gjithçka në realitet, gjithçka që mbetet është të ndiheni gjallërisht dhe thellë, duke jetuar në ëndrra.” Dhe kur hyri në studion e Julian, Maria u pushtua nga një pasion i vetëm - një pasion për pikturën. "Dua të heq dorë nga gjithçka për hir të pikturës," shkruan ajo në Ditarin e saj. "Ne duhet ta kujtojmë me vendosmëri këtë, dhe kjo do të jetë e gjithë jeta jonë."

Gradualisht, tek ajo lind një ndjenjë e lidhjes së gjakut me kulturën artistike botërore: “Dhe në guximin tim e konsideroj veten të lidhur me të gjithë heronjtë, me të gjitha kryeveprat e botës! Dikush mund të shkruaj një disertacion interesant me temën e asaj lidhjeje misterioze që lidh heronjtë në vepra shembullore me të gjithë. njerëzit që mendojnë!»

Portret i një gruaje të re. 1881. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Në art, asaj “pëlqejnë gjithçka që është më e vërtetë, që është më afër natyrës. Dhe a nuk është ky imitim i natyrës qëllimi i pikturës?” Artistët e saj të preferuar janë mjeshtrat e vjetër spanjollë: “Asgjë nuk mund të krahasohet me Velazquez. Dhe Ribera? A është e mundur të shihet diçka më e vërtetë, më hyjnore dhe më e vërtetë? Ne kemi nevojë për një lidhje midis shpirtit dhe trupit. Ju duhet, si Velazquez, të krijoni si një poet dhe të mendoni si një person inteligjent.”

Ajo kishte një zemër të ndjeshme, që i përgjigjej bukurisë dhe vuajtjes. Bashkirtseva ishte e angazhuar në aktivitete filantropike dhe simpatia për njerëzit e varfër u shfaq në zgjedhjen e personazheve kryesore në pikturat e saj. Këta janë fëmijët e periferisë së Parisit, nxënës shkolle, njerëz të varfër të rrugës, fatin e të cilëve ajo mundi ta përcillte me aq vërtetësi dhe bindje përmes mjeteve të pikturës.

RRETH Kjo ishte veçanërisht e dukshme në një nga pikturat më të mira të artistit, "Takimi". Shumë mjeshtër nuk donin të pranonin se puna ishte bërë nga një artist i ri, pothuajse fillestar. Kjo nxiti hyrjen e mëposhtme në Ditar: “Për gjashtë vjet, gjashtë vitet më të mira të jetës sime, kam punuar si i dënuar; Unë nuk shoh askënd, nuk përdor asgjë në jetën time. Gjashtë vjet më vonë unë krijoj një gjë të mirë, dhe ata ende guxojnë të thonë se më ndihmuan! Shpërblimi për punë të tilla kthehet në shpifje të tmerrshme!

Duke parë pikturën "Rally", kujtoni fjalët e artistit: "Kam lindur skulptor, e dua formën deri në adhurim. Ngjyrat nuk mund të kenë kurrë një fuqi të tillë si forma, megjithëse unë jam i çmendur pas bojrave. Por forma! Lëvizje e shkëlqyer, pozë e shkëlqyer! Ju ktheheni - silueta ndryshon, duke ruajtur të gjithë kuptimin e saj!

Çadër shiu. 1883. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Një grup nxënësish të shkollës është "thurur" me besueshmëri, si një gardh i vjetër, por ende i fortë, kundër të cilit zhvillohet veprimi. Vetëm fytyra e një djali shfaqet nga përpara; pjesa tjetër nuk duken ose nuk duken plotësisht. Por siluetat, pozat, këmbët, madje edhe këpucët e çdo personazhi janë plot ekspresivitet dhe jashtëzakonisht individuale. Të gjitha detajet janë vizatuar bukur, sidomos duart e fëmijëve.

Piktura "Takimi" duket se realizon aforizmin e Maria Bashkirtseva: "Një kanavacë mund të përmbajë treqind faqe". Gjithçka këtu është e mbushur me aftësi të pjekura, talent të shkëlqyer dhe të vërtetën e jetës.

Marias i dukej se ishte vetëm në prag të punës së vërtetë. "Edhe sikur Fleury dhe të tjerët të thoshin "shkëlqyeshëm", thërret ajo në një nga faqet e Ditarit në 1883, "edhe atëherë nuk do të ndihesha e lumtur, pasi kjo nuk është maksimumi i asaj që kam në fuqi. Unë vetë nuk jam shumë i kënaqur me veten time, do të doja më mirë, më shumë! Dhe mos mendoni se kjo është pakënaqësia e dhimbshme e një gjeniu, është... mirë, nuk e di se çfarë është!”

Njohja me Jules Bastien-Lepage, puna e tij, e mbushur me idenë e "realizmit poetik", e bëri artin e Bashkirtseva edhe më të rafinuar dhe të thellë. Portretet e saj të shumta mahnitin me pjekurinë e tyre, koprracinë e vetëdijshme dhe pothuajse mezi të përmbajtur të ngjyrës, vërtetësinë e gjestit dhe aftësinë për të zbuluar thelbin e personalitetit të personit të përshkruar. I tillë është portreti i mrekullueshëm "Gruaja e re me një buqetë jargavani" (1881).

Fytyra e bukur, e skalitur qartë e tensionuar, pasionante e një gruaje, dora e saj e hollë me gishta të gjatë dhe një buqetë delikate me jargavan - gjithçka shton sofistikimin dhe krijon një imazh romantik të një gruaje të dikurshme.

Piktura "Vjeshtë" (1884) është një nga peizazhet më të mira të shekullit të 19-të, ku një motiv i thjeshtë vjeshte rritet në një simbol të thellë. Duke parë këtë foto, ju e kuptoni se çfarë mjeshtre e madhe ishte Maria Bashkirtseva e re dhe cilat lartësi do të kishte arritur nëse do të kishte jetuar më gjatë.

Maria Bashkirtseva vdiq nga konsumimi në moshën 24 vjeçare.

Grua e re me një buqetë me jargavan. 1881.
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Në shtator 1884, një muaj para vdekjes së saj, ajo shkruan në Ditarin e saj: “Kisha një ide për një pikturë të re... Kam një tërheqje të fortë ndaj një komploti me një shije të re, me figura të shumta nudo; kanavacë nuk duhet të jetë shumë e madhe. Po, do ta bëj patjetër. Janë mundësit e fushës së panairit, dhe ka njerëz përreth... Do të jetë shumë e vështirë, por meqë më magjeps, atëherë nuk kërkohet asgjë tjetër: dehje, kaq!”.

Dhe e mrekullueshme, e jashtëzakonshme Maria Konstantinovna Bashkirtseva mbeti një luftëtare e tillë për jetën, për njeriun, për artin e vërtetë deri në fund.

Maria Bashkirtseva mund të konsiderohet po aq një artiste ruse, franceze dhe ukrainase. Ajo lindi në rajonin e Poltava dhe kaloi fëmijërinë e saj; rininë e hershme të vajzës e kaloi në udhëtime familjare nëpër Evropë, dhe aktiviteti i saj artistik jetëshkurtër u përqendrua kryesisht në Paris. Bashkirtseva u bë jo vetëm gruaja e parë, por edhe artistja e parë ruse, veprat e së cilës u blenë nga Luvri. Megjithatë, ajo që e bëri të famshëm këtë personalitet të jashtëzakonshëm ishte botimi pas vdekjes i ditarëve të saj, të cilët Maria i mbante që në moshën dymbëdhjetëvjeçare. Botimet e tyre të shumta në gjuhë të ndryshme u bënë një lloj bestselleri i shekujve 19 - fillimi i 20-të. Regjistrimet e saj të publikuara lanë përshtypje të thellë te njerëzit e famshëm krijues të asaj periudhe dhe vazhdojnë të frymëzojnë bashkëkohësit tanë.

Artikulli do të tregojë për jetën e shkurtër, por të jashtëzakonshme të artistes Maria Bashkirtseva, dhuratat, talentet dhe krijimtarinë e saj, për ditarin e saj të famshëm me citate prej tij.

Fëmijëria dhe adoleshenca e hershme

Mosha e Maria Konstantinovna Bashkirtseva u ndryshua pak në botimin pas vdekjes së ditarëve të saj. Sipas të dhënave të gjetura në Bibliotekën Kombëtare të Francës, data e lindjes së saj është 1858, 24 nëntor. Ati Konstantin Bashkirtsev, një këshilltar aktual shtetëror dhe udhëheqës i fisnikërisë lokale, zotëronte pasurinë e Gavrontsy në provincën Poltava, ku lindi Maria. Por vajza i kaloi vitet e para të fëmijërisë në Chernyakovka, në domenin e kolonelit Chernyak, jo shumë larg Dikanka, të lavdëruar nga Gogol. Prindërit e saj u divorcuan dhe nëna e saj, para martesës së Babanin, u transferua në pasurinë e babait të saj, e cila ndodhej në provincën Kharkov.

Që nga maji i vitit 1870, Musya dhjetë vjeçare, siç e thërrisnin me dashuri në shtëpi, ka udhëtuar në Evropë me nënën, gjyshin dhe tezen e saj. Prej dy vitesh familja udhëton nëpër Austri dhe Zvicër, duke u ndalur në Vjenë, Baden-Baden, Gjenevë dhe i përfundon udhëtimet në Francë, ku pasi vizitojnë Parisin vendosen në Nice. Këtu Maria Bashkirtseva fillon të mbajë ditarin e saj fatal në frëngjisht, shënimet e para të të cilit datojnë që nga viti 1870. Udhëtimet e saj nuk mbaruan me kaq, ajo udhëtonte shpesh me familjen në Itali, në Ukrainë për të vizituar të atin, në Shën Petersburg dhe Moskë.

Arsimi

Për Musin u punësuan guvernata dhe mësues. Ky ishte arsimimi më i mirë për një vajzë trembëdhjetëvjeçare në atë kohë. Ajo i zgjodhi vetë lëndët dhe gamë e interesave të Maria doli të ishte jashtëzakonisht e gjerë. Përveç kërcimeve të detyrueshme, arteve të bukura, vokalit dhe muzikës, ajo ishte më e interesuara për gjuhët, historinë, letërsinë dhe filozofinë. Sikur parashikon një periudhë të shkurtër të jetës së saj, ajo shqetësohet për kalueshmërinë e kohës. Vajza vendos t'i kushtojë nëntë orë studimit çdo ditë. Etja e saj për të ditur sa më shumë dhe shpejt është e krahasueshme me një pasion të pashuar.

“Kur të mbaroj Titus Livy, do të filloj historinë e Francës nga Michelet. Njoh Aristofanin, Plutarkun, Herodotin, pjesërisht Ksenofonin... Edhe Epiktetin, por, në të vërtetë, e gjithë kjo nuk është e mjaftueshme. Dhe pastaj Homeri - e njoh shumë mirë; pak edhe nga Platoni.”

Ajo është shumë kërkuese si ndaj vetes ashtu edhe ndaj mësuesve të saj. Në pritje të mësueses, e indinjuar që ajo vonoi, Maria shkruan në ditarin e saj:

“Kam një orë e gjysmë që pres mësuesin; ajo është vonë, si gjithmonë. Jam pranë vetes me bezdi dhe indinjatë. Ajo më bën të humbas kohën time. Në fund të fundit, unë jam 13 vjeç dhe nëse humb kohë, çfarë do të bëhet me mua?.. Ka kaq shumë për të bërë në jetë, dhe jeta është kaq e shkurtër!”

Ambicia, aspiratat dhe ambiciet e saj fëminore duken thjesht të pabesueshme. Brenda pesë muajve të vitit 1873, ajo përfundoi një kurs arsimor tre-vjeçar në Lice. Përveç gjuhës ruse dhe ukrainase, ajo zotëronte rrjedhshëm disa gjuhë evropiane, si dhe latinishten dhe greqishten e vjetër, në të cilat botoheshin kryesisht vepra shkencore dhe filozofike. Maria preferoi t'i lexonte të gjithë autorët në origjinal. Dramaturgu, poeti dhe prozatori i famshëm francez François Coppet, më vonë duke vizituar studion pariziane të artistes Maria Bashkirtseva, i përshkroi përshtypjet e tij si më poshtë:

“...në një cep të errët, shihen qartë vëllime të shumta librash, të renditur rastësisht në rafte, të shpërndara në tavolinën e punës. Shkova dhe fillova të shikoja titujt. Këto ishin veprat më të mira të gjeniut njerëzor. Ata u mblodhën të gjithë këtu në gjuhën e tyre amtare - frëngjisht, italisht, anglisht, si dhe latinisht dhe madje edhe greqisht, dhe këto nuk ishin aspak "libra bibliotekë", libra për mobilje, por libra të vërtetë, të përdorur, të lexuar dhe rilexuar. . Në tavolinë ishte shtrirë Platoni, i hapur në një nga faqet më të mrekullueshme.”

Talent muzikor dhe vokal

Krahas aftësive të saj të jashtëzakonshme në fushën e arteve figurative, vajza ishte e pajisur me një dëgjim të jashtëzakonshëm, si dhe një zë të fortë dhe të qartë mezo-sopranos me një gamë të gjerë. Ajo zotëronte në mënyrë të përkryer luajtjen e pianos, harpës, kitarës dhe mandolinës. Maria i kushtoi shumë kohë klasave të vokalit dhe muzikës. Në kërkimin e saj për famë dhe dëshirën për t'u bërë dikush i rëndësishëm, ajo planifikoi të arrinte sukses të jashtëzakonshëm si këngëtare opere. Duke e admiruar talentin e saj të rrallë, të gjithë familjarët dhe të njohurit i kanë parashikuar edhe këtë karrierë. Dhe e reja Mademoiselle Bashkirtseva shkroi për shpresat e saj:

“Jam krijuar për triumf dhe ndjesi të forta, ndaj gjëja më e mirë që mund të bëj është të bëhem këngëtare…”

Sidoqoftë, në moshën 16 vjeç, vajza u diagnostikua me konsum, siç quhej dikur tuberkulozi. Komplikacioni u përhap në fyt, gjë që çoi në humbjen e zërit të këndimit dhe shfaqjen e shurdhimit gradualisht në rritje. Nëse jo për këtë rrethanë fatkeqe, biografia e Maria Konstantinovna Bashkirtseva do të kishte qenë krejtësisht e ndryshme. Ajo mund të kishte jetuar një jetë më të gjatë, duke iu përkushtuar jo pikturës, por skenës së operës; ditari i saj mori një përmbajtje krejtësisht të ndryshme dhe, ndoshta, nuk do të ishte botuar kurrë.

Edukimi artistik

Pasi kaloi gjithë vitin 1876 në vendpushimet e Italisë për shkak të sëmundjes, Maria Bashkirtseva vendosi të përmirësojë talentin e saj artistik dhe të arrijë sukses të jashtëzakonshëm në fushën e arteve të bukura. Në 1877, familja e saj u transferua në Paris, ku Maria së pari studioi pikturë në studion e mësuesit të shquar Robert-Fleury, dhe më pas hyri në Akademinë private Julian, e cila ishte një konkurrent i denjë i Shkollës së Arteve të Bukura Parisiane.

“Piktura më bën të dëshpërohem! Sepse kam aftësinë për të krijuar mrekulli, e megjithatë, për sa i përket njohurive, jam i parëndësishëm se vajza e parë e rrugës që takoj, e cila vërehet se ka aftësi dhe që dërgohet në shkollë”.

"Është e tmerrshme të përpiqesh të vizatosh si mjeshtër pas gjashtë javësh studimi."

Institucioni i Rodolfo Julianit ishte në atë kohë e vetmja akademi arti që pranonte gratë. Prandaj, kishte shumë studentë nga Amerika, Brazili, Kanadaja dhe shumica e vendeve evropiane. Midis tyre studiuan dy artistë të famshëm të ardhshëm, Anna Bilinskaya-Bogdanovich nga Polonia dhe Louise Breslau nga Zvicra, të cilat Bashkirtseva, siç vuri në dukje në ditarin e saj, i konsideronte rivalët e saj të vetëm të vërtetë. Shënimet e saj nga periudha e studimeve lanë edhe shumë kujtime nga akademia, mësuesit dhe studentët. Maria e kupton që ka pak kohë për kreativitet dhe vetë-afirmim, ndaj nxiton sa më shpejt që të jetë e mundur të zotërojë të gjithë shkencën artistike që mund të mësojë institucioni i Julianit.

“Në punishte çdo gjë zhduket; këtu nuk ke as emër as mbiemër; këtu ju pushoni së qeni vajza e nënës suaj, këtu secili është në vete, çdo person ka artin përpara dhe asgjë më shumë.”

“Nuk shoh asgjë përpara... asgjë veç pikturës. Nëse do të bëhesha një artist i madh, kjo do të zëvendësonte gjithçka për mua, atëherë do të kisha të drejtën (për veten time) të kisha ndjenja, besime, nuk do të ndjeja përbuzje për veten time, duke shkruar këtu të gjitha shqetësimet e mia.”

Ajo kalon shumë orë në punëtori, mësues të mahnitshëm me aftësinë e saj të paparë për të punuar. Në dy vjet, Bashkirtseva arriti të përfundojë një kurs akademik shtatëvjeçar, por ajo vazhdoi të ndiqte studion e grave të Julian dhe të mbante marrëdhënie me studentët e saj. Në një nga pikturat me temë të vitit 1881, vajza përshkroi një atmosferë studioje, studentë që vizatonin nga jeta dhe veten e ulur në qendër, në plan të parë të kanavacës.

Arte te bukura

Nga viti 1880 deri në vdekjen e saj, Maria Bashkirtseva mori pjesë në ekspozita të rregullta të ekspozitës më prestigjioze të artit në Sallonin e Parisit. Përjashtimi i vetëm ishte 1883. Piktura "Salon Julian", e ekspozuar nga artistja në 1882, mori vendin e dytë, piktura "Takimi" dhe një portret pastel i kushëririt të saj në 1984 morën një vlerësim nderi nga juria.

Pikturat më të përzemërta nga Maria Bashkirtseva konsiderohen të jenë "Ombrella e shiut", "Jean and Jacques", dhe pikturat më të famshme janë "Takimi", që përshkruajnë fëmijët e lagjeve të varfëra pariziane dhe "Në studio".

Përveç peizazheve të parkut dhe skenave të qytetit, tema kryesore e artistes ishin portretet e grave dhe fëmijëve, në të cilat ajo përcolli me mjeshtëri gjendjen shpirtërore, karakterin dhe gjendjen e thellë emocionale të modeleve të saj. Në një sërë autoportretesh, artistja theksoi gjallërinë dhe sofistikimin e natyrës së saj shumë më mirë sesa pasqyrojnë fotografitë, duke përqendruar vëmendjen ose në një vështrim kureshtar, depërtues, ose në një buzëqeshje kalimtare dhe kuptimplote.

“Portretet e mia fotografike nuk do të më përcjellin kurrë, u mungojnë ngjyrat dhe freskia ime, bardhësia ime e pakrahasueshme përbëjnë bukurinë time kryesore”.

Bashkirtseva punoi shumë intensivisht dhe nxitonte të linte pas sa më shumë vepra. Ndonjëherë, në pamundësi për të mbajtur ritmin e vendosur për vete, ajo e shprehte lodhjen e saj në faqet e ditarit të saj.

"Ka momente kur jam gati t'i them dreqit me këtë krisje të punës mendore, famës dhe pikturës, në mënyrë që të shkoj në Itali - të jetoj në diell, muzikë dhe dashuri."

"Çfarë jam unë? Asgjë. Çfarë dua të jem? Të gjithë. Le t'i japim prehje mendjes sime, e lodhur nga këto impulse drejt të pafundësisë."

Piktura e Maria Konstantinovna Bashkirtseva janë shkruar në stilin e realizmit dhe natyralizmit, disi të kujton stilin e Jules Bastien-Lepage, mësuesit dhe mikut të preferuar të artistit, të cilin ajo e admironte. Megjithatë, ndërsa Lepage e mori frymëzimin e tij nga natyra dhe peizazhet rurale, Bashkirtseva iu kthye skenave urbane, duke shkruar për të:

"Unë nuk them asgjë për fushat, sepse Bastien-Lepage mbretëron mbi to si sovran, por rrugët nuk e kanë ende fuqinë e furçave të tij."

Fatkeqësisht, të dy artistët u goditën nga sëmundjet fatale shumë herët, dhe mësuesi e mbijetoi studentin e tij me vetëm një muaj. Maria Bashkirtseva vdiq në 1884, më 12 nëntor. Për pak ditë ajo do të kishte mbushur 26 vjeç.

Trashëgimia e veprave artistike të Bashkirtseva

Përkundër faktit se e gjithë karriera krijuese e artistes, përfshirë periudhën e studimit në akademi, arriti në shtatë vjet, ajo ishte shumë produktive. Nga të gjitha pikturat e Maria Bashkirtseva, dihet se ka 150 kanavacë dhe pastel, rreth 200 vizatime, skica dhe bojëra uji, si dhe një skulpturë. Kishte shumë vepra të tjera, por ato nuk ishin të kataloguara dhe shumë prej tyre nuk kishin emra. Shumica e pikturave të Bashkirtseva kanë humbur, dhe për këtë arsye veprat origjinale të artistit tani janë mjaft të rralla; sot ka rreth 60 prej tyre të mbetura në mbarë botën.

Në vitin 1885, Shoqata e Grave Artiste të Francës organizoi një ekspozitë të veprave të Bashkirtseva, ku u ekspozuan dhjetë kanavacë, disa bojëra uji, vizatime dhe skica skulpturore. Të gjithë ata janë tani në muzetë në Francë.

Në fillim të shekullit të 20-të, nëna e Bashkirtseva dhuroi një koleksion të veprave artistike të vajzës së saj në Muzeun Rus të Aleksandrit III. Koleksioni përfshinte vizatime, skica, piktura vaji dhe pastel. Muzeu rus mbajti në ekspozitë trembëdhjetë vizatime dhe tetë piktura të artistit. Në fillim të viteve 1930, disa vepra u transferuan në Muzeun Krasnoyarsk dhe dy kanavacë në Muzeun Dnepropetrovsk. 127 vepra nga Bashkirtseva iu dhanë muzeve të Ukrainës, nga të cilat tre piktura tani mbeten në vend, pjesa tjetër u zhduk gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Lufta Patriotike. 66 piktura u humbën nga galeria Kharkov gjatë evakuimit; fati i veprave të mbetura nuk dihet. Gjithashtu, shumë nga veprat e Bashkirtseva u ruajtën në Gavrontsy; ato u shkatërruan gjatë bombardimeve.

Veprat më të famshme të artistit janë paraqitur në koleksionin e Muzeut Orsay në Paris dhe në studio-mauzoleumin e Bashkirtseva. Disa nga veprat e saj gjenden në muze dhe koleksione private në mbarë botën.

E vetmja skulpturë

Nëse fati do t'i kishte lejuar Maria Bashkirtseva një jetë më të gjatë, ndoshta artisti do të ishte bërë më i famshëm në fushën e skulpturës sesa pikturës.

“Kam lindur skulptor; E dua formën deri në adhurim. Ngjyrat nuk mund të kenë kurrë një fuqi të tillë si forma, megjithëse unë jam i çmendur pas bojrave. Por forma! Lëvizje e shkëlqyer, pozë e shkëlqyer. Ti kthehesh - silueta ndryshon, duke ruajtur gjithë kuptimin e saj!.. Oh, lumturi, lumturi! Statuja ime përshkruan një grua në këmbë duke qarë me kokën në duar. Ti e di atë lëvizjen e shpatullave kur qajnë.”

Bashkirtseva punoi në skica për pesë skulptura, por ajo skaliti vetëm një, "Trishtimi i Nausicaa", të cilin artistja e punoi për dy vjet dhe e përfundoi në vitin e vdekjes së saj. Skulptura i adoptoi idetë e realizmit shumë më vonë se piktura, dhe për këtë arsye puna e Bashkirtseva është mjaft e pazakontë për skulptorët e asaj kohe; ajo të kujton më shumë veprat e mëvonshme të Rodinit. Tani "Trishtimi i Nausicaa" është një ekspozitë në Muzeun Orsay dhe dëshmon se sa i shumëanshëm ishte talenti i Maria Bashkirtseva.

Historia e ditarit

Biografia e Maria Bashkirtseva është e pandashme nga vepra e saj kryesore, ditari i saj, shënimet e të cilit nuk ishin sekret as për të afërmit dhe as për miqtë. Sipas përmendjeve të disa njerëzve të afërt të saj, Maria ishte në kërkim të një botuesi për 105 fletoret e saj gjatë jetës së saj. Me shumë mundësi, ajo i dha udhëzime verbale nënës së saj për botimin pas vdekjes së ditarit, por në shënimet e Bashkirtsev ajo shpreh vazhdimisht qëllimet e saj.

“Pse të gënjesh dhe të shtiresh? Sigurisht, dua dhe shpresoj, ndoshta, në një mënyrë ose në një tjetër, të qëndroj në këtë tokë. Nëse nuk vdes i ri, shpresoj të mbetem si një artist i madh; dhe nëse vdes i ri, dua të lë një ditar dhe le të botohet: nuk mund të jetë se nuk do të jetë interesant.”

“Dhe pas vdekjes sime ata do të gërmojnë nëpër sirtarët e mi, do ta gjejnë këtë ditar, familja ime do ta lexojë dhe pastaj do ta shkatërrojë, dhe së shpejti nuk do të mbetet asgjë prej meje, asgjë, asgjë, asgjë! Kjo është ajo që më tmerronte gjithmonë! Të jetosh, të kesh një ambicie të tillë, të vuash, të qash, të luftosh dhe në fund harresë... harresë, sikur të mos kisha ekzistuar kurrë...”

Pas vdekjes së Marias, arkitekti dhe artisti Emile Bastien-Lepage, vëllai më i vogël i mësuesit të Bashkirtseva, e prezantoi atë me nënën e saj André Terrier, një shkrimtar që mori përsipër redaktimin e ditarit. Teksti i përgatitur për botim ishte shumë larg të qenit i plotë, ai kishte lënë jashtë shumë histori familjare që ishin paraqitur shumë hapur nga Maria, si dhe fragmente që ishin të papranueshme për shoqërinë e asaj kohe. Nëna e Maria Bashkirtseva dënoi qëllimin e vajzës së saj për të zbuluar publikisht shënime sekrete, por nuk donte të mos i bindej vullnetit të saj në vdekje. Botimi i parë i ditarit, i quajtur Mon journal, është i datës 1887. perkthim anglisht u shfaq dy vjet më vonë me titullin "Ditari i një artisti të ri 1860-1884". Gradualisht, botimet në disa gjuhë të tjera u shitën në numër të madh në të gjithë Evropën.

Në Bibliotekën Kombëtare Franceze në mesin e viteve 1980, u zbuluan tekstet origjinale të ditarit të Bashkirtseva. Ato u botuan pjesë-pjesë nga shtëpi të ndryshme botuese franceze. Në vitin 2005, u botua një version me 16 vëllime i ditarit, bazuar në dorëshkrimin origjinal të plotë nga Maria Bashkirtseva, dhe në gjuhe anglezeËshtë publikuar pjesa e parë me titull “Unë jam libri më interesant nga të gjithë”.

Ditari i Maria Bashkirtseva është një autoportret psikologjik jashtëzakonisht modern i një mendjeje të re, të talentuar. Proza e saj letrare, e cila herë pas here kthehet në dialog, mbetet tejet magjepsëse edhe për lexuesin modern. Vajza padyshim kishte një dhuratë të jashtëzakonshme letrare. Tema kryesore e dorëshkrimeve të saj është vetë Bashkirtseva, shpresat e saj, dëshira e thellë për të arritur famë, frika në rritje se përkeqësimet periodike të sëmundjes mund të rezultojnë të jenë një sëmundje fatale dhe ajo nuk do të ketë kohë të realizojë veten në jetë.

"Kaq shumë aspirata, kaq shumë dëshira, kaq shumë projekte, kaq shumë... të vdesësh në moshën 24 vjeçare në prag të gjithçkaje!"

“...Unë dua të jetoj më shpejt, më shpejt, më shpejt... (“Nuk kam parë kurrë një jetë kaq të egër”, tha D., duke më parë.) Është e vërtetë, kam frikë se kjo dëshirë për të të jetosh me shpejtësi të plotë është një shenjë e brishtësisë. Kush e di?"

"Më jepni të paktën jo më shumë se dhjetë vjet, por në këto dhjetë vjet - lavdi dhe dashuri, dhe unë do të vdes i kënaqur në të tridhjetat. Nëse do të ishte dikush, do të bëja një kusht: të vdisja në të tridhjetat, por vetëm pasi të jetoja.”

“Më duket se duhet të vdes, nuk mund të jetoj: jam krijuar anormalisht, ka një humnerë gjërash të panevojshme në mua dhe shumë më mungojnë; një karakter i tillë nuk është i aftë të zgjasë.”

Mendja e mprehtë e vajzës është e lirë nga hipokrizia, ditari përmban jo vetëm një histori depërtuese të familjes së saj, por edhe një tregim novator të shoqërisë borgjeze në shekullin e 19-të. Përveç shënimeve për ngjarjet aktuale, dorëshkrimi i Bashkirtseva përfshin kryesisht vëzhgime dhe deklarata për cilësitë njerëzore, ndjenjat, veprimet, emocionet dhe përvojat e saj personale, si dhe qëndrimet ndaj sferave dhe fenomeneve të ndryshme shoqërore. Pa e kuptuar, Maria, që në moshën trembëdhjetë vjeçare, kreu një psikoanalizë të pamëshirshme të personalitetit të saj dhe njerëzve të tjerë që ranë në zonën e vëmendjes së saj.

“Unë njoh një burrë që më do, më kupton, më vjen keq, i kushton jetën për të më bërë të lumtur, i cili është gati të bëjë gjithçka për mua dhe që nuk do të më tradhtojë kurrë, megjithëse më ka tradhtuar më parë. Dhe ky person jam unë.”

Citate nga ditari

Shumë fragmente nga shënimet e saj janë bërë të njohura, veçanërisht ato të mbushura me përfundime delikate filozofike ose vëzhgime psikologjike pothuajse deduktive.

"Ata e poshtërojnë veten verbalisht vetëm kur, në thelb, janë mjaft të sigurt në lartësinë e tyre."

"Egoistët e vërtetë duhet të bëjnë vetëm të mirën: duke bërë të keqen, ju vetë bëheni shumë të pakënaqur."

"Le të mos presim asgjë nga njerëzit; prej tyre marrim vetëm shpresa dhe pikëllime të zhgënjyera."

“Gimbjet të çmendin, por mund të përballosh një goditje të fortë nga një klub. Kjo eshte e vertetë".

“Lum ata që kanë ambicie, atë pasion fisnik; nga krenaria dhe ambicia, përpiqesh të jesh i sjellshëm para të tjerëve, qoftë edhe vetëm për një minutë, dhe kjo është akoma më mirë sesa të mos jesh kurrë i sjellshëm.”

“Kam qarë një herë në krahët e nënës sime dhe kjo vuajtje e përbashkët më la për disa muaj një ndjenjë poshtërimi kaq mizor sa nuk do të qaj më nga pikëllimi para askujt. Ju mund të qani para kujtdo nga zhgënjimi ose nga vdekja e Gambetta-s, por kurrë mos i derdhni të gjitha dobësitë tuaja, mjerimin, parëndësinë tuaj, poshtërimin tuaj para të tjerëve! Nëse kjo ju bën të ndiheni më mirë për një minutë, atëherë pendoheni sikur të ishte një rrëfim i panevojshëm.”

“Jeta është e shkurtër, duhet të qeshësh sa më shumë që të mundesh. Lotët nuk mund të shmangen, ata vijnë vetë. Ka pikëllime që nuk mund të shmangen: vdekja dhe ndarja, megjithëse edhe kjo e fundit nuk është pa kënaqësi për sa kohë ka shpresë për një takim. Por kurrë mos e shkatërro jetën tënde me gjëra të vogla!”

“Ne kurrë nuk duhet ta lejojmë veten të shikojmë në shpirtrat tanë, madje edhe ata që na duan. Duhet të qëndroni në mes dhe kur largoheni, të lini pas keqardhje dhe iluzione. Në këtë mënyrë do të dukeni më mirë dhe do të lini një përshtypje më të mirë. Njerëzit gjithmonë pendohen për atë që ka kaluar dhe do të duan t'ju shohin përsëri; por mos e kënaq menjëherë këtë dëshirë, bëje të vuajë; megjithatë, jo shumë. Ajo që na kushton shumë vuajtje e humb vlerën e saj kur më në fund fitohet pas kaq shumë vështirësish: duket se mund të kishim shpresuar për diçka më të mirë. Ose të bëjnë të vuash shumë, më shumë se shumë... atëherë je mbretëreshë.”

“Vetëm ai që zbulon rrugën e tij të re, mundësia për të përcjellë përshtypjet e tij të veçanta, për të shprehur individualitetin e tij mund të jetë e madhe. Arti im nuk ka lindur ende.”

“Artistët e vërtetë nuk mund të jenë të lumtur; se pari e dine shume mire qe turma nuk i kupton, e dine qe punojne per disa qindra veta dhe te tjeret drejtohen ne gjykimet e tyre nga shija e keqe ose nga ndonje Figaro. Injoranca në çështjet e artit është vërtet e tmerrshme në të gjitha klasat e shoqërisë.”

“...trimëri nuk është të bësh atë që kanë frikë të tjerët dhe atë që ti nuk ke frikë; e vërtetë, guximi i vetëm është të detyrosh veten të bësh atë që është e frikshme.”

"Dashuria zvogëlohet kur nuk mund të rritet më."

“Kur njerëzit janë mjaft të lumtur, ata në heshtje fillojnë të duan më pak dhe përfundojnë duke u larguar nga njëri-tjetri.”

“Jeta pa dashuri është si një shishe pa verë. Por vera gjithashtu duhet të jetë e mirë.”

"Dashuria bën të mundur që ta imagjinojmë botën ashtu siç duhet të jetë."

“Si i thyejnë zemrat? Të mos dashurosh apo të mos pushosh së dashuruari.”

“Sapo zemra është e mbushur me një grua, nuk ka vend për një tjetër; por sapo fillon të zbrazet, tjetri hyn në të - që në momentin që ajo vuri edhe majën e gishtit të vogël atje.”

Në 1881, Bashkirtseva shkroi disa artikuj për gazetën feministe La Citoyenne me pseudonimin Pauline Orrell, pas së cilës një nga deklaratat e saj filloi të citohej shpesh nga francezët:

"Le t'i duam qentë, le t'i duam vetëm qentë!"

Letra nga Maupassant dhe Maria

Kjo ndodhi në Vitin e kaluar jeta e saj. Iniciatorja e korrespondencës ishte Bashkirtseva, siç shkroi ajo vetë, kjo ide i erdhi papritur:

“U zgjova një mëngjes të bukur me dëshirën për të inkurajuar një njohës të vërtetë të vlerësojë gjithçka të bukur dhe inteligjente që mund të them. Kërkova dhe zgjodha atë.”

Po, ajo zgjodhi atë, mjeshtrin e shquar të letërsisë Guy de Maupassant, dhe jo vetëm sepse e gjithë Evropa ishte zhytur në veprat e tij. Shkrimtari i madh ishte jashtëzakonisht vëzhgues, ai i kuptonte në mënyrë të përsosur vetitë më delikate të shpirtit njerëzor dhe njihej si ekspert i shoqërisë franceze me shumë nga sekretet e saj, të cilat i përshkroi në një formë të lehtë dhe magjepsëse në faqet e tregimeve dhe romaneve të tij. . Stili i tij ishte i gjallë, imagjinativ dhe paksa tallës. Ai dinte të tërhiqte vëmendjen e lexuesit, edhe nëse historia nuk përmbante një komplot të mprehtë. Natyrisht, Bashkirtseva e konsideroi Maupassant të denjë për të vlerësuar mprehtësinë e saj të mendjes dhe aftësitë letrare.

Vajza i dërgoi shkrimtarit gjashtë letra me radhë në emër të personaliteteve të ndryshme fiktive. Stili i çdo mesazhi ishte i ndryshëm dhe përcillte me besueshmëri karakterin e personazhit të shpikur. Maupassant ishte i intriguar dhe e mbështeti dialogun, plotësisht i pavetëdijshëm se me kë po e drejtonte atë. Emrin e adresuesit të vërtetë e mësoi shumë vonë, pas vdekjes së vajzës. Shkrimtari vizitoi varrin e saj dhe në kujtim të zgjuarsisë dhe shakasë së saj të shkëlqyer letrare, ai la rreshtin në shënimet e tij:

"Ky ishte i vetmi trëndafil në jetën time, rrugën e të cilit do ta shtroja me trëndafila, duke e ditur se do të ishte kaq i ndritshëm dhe kaq i shkurtër!"

Reagimet publike

Menjëherë pas botimit, ditari i Bashkirtseva ishte një sukses mahnitës. Në vitin e botimit, Francois Coppet, një shkrimtar i famshëm francez, botoi në shtyp një ese entuziaste për artistin, e cila përfshinte rreshtat e mëposhtëm:

“E pashë vetëm një herë, e pashë vetëm një orë - dhe nuk do ta harroj kurrë. Njëzet e tre vjeç, ajo dukej pakrahasueshme më e re. Pothuajse i vogël në shtat, i ndërtuar në mënyrë proporcionale, me tipare të bukura të një fytyre të rrumbullakët, me flokë bjonde të lehta, sikur sytë digjen nga mendimi, që digjen nga dëshira për të parë gjithçka dhe për të ditur gjithçka, me vrimat e hundës që dridhen, si ato të një kali të egër - Bashkirtseva në shikim të parë prodhoi një përshtypje kaq të rrallë të përjetuar: një kombinim i vullnetit të fortë me butësinë dhe energjinë me një pamje simpatike. Gjithçka në lidhje me këtë fëmijë të ëmbël zbuloi një mendje të jashtëzakonshme. Nën sharmin femëror mund të ndihej fuqi e hekurt, thjesht mashkullore.”

Një nga admiruesit e parë të përvojës letrare të artistes ruse Maria Bashkirtseva ishte Bernard Shaw, i cili përdori historinë e saj të jetës në dy nga dramat e tij. Kryeministri britanik William Gladstone, i cili ishte gjithashtu një shkrimtar, e quajti ditarin "një libër pa paralelizëm". Stili i sinqertë i hyrjeve të botuara konsiderohet si një burim frymëzimi për rrëfimet autobiografike të shkrimtares amerikane Mary MacLane, si dhe të një brezi të mëvonshëm të shkrimtarëve të huaj modernistë: Pierre Louis, Anaïs Nin, Katherine Mansfield dhe të tjerë.

Në Rusi, vepra e Bashkirtseva është bërë e njohur që nga fillimi i shekullit të 20-të. Marina Tsvetaeva u bë fansja e tij entuziaste, e cila i kushtoi "Albumin e mbrëmjes", koleksionin e saj të parë me poezi, "kujtesës së shkëlqyer" të artistit. Në ditarin e shkrimtarit dhe kritikut letrar Valery Bryusov, linjat e mëposhtme u lanë për Bashkirtseva:

"Asgjë nuk më ringjall më shumë se ditari i Bashkirtseva. Ajo jam unë me të gjitha mendimet, besimet dhe ëndrrat e mia.”

Figura më e madhe e avangardës ruse, poeti dhe shkrimtari Velimir Khlebnikov, krijoi përshtypjen e mëposhtme pasi lexoi ditarin:

“I nxis artistët e së ardhmes që të mbajnë ditarë të saktë të shpirtit të tyre: të shikojnë veten si në qiell dhe të mbajnë shënime të sakta të lindjes dhe perëndimit të yjeve të shpirtit të tyre. Në këtë fushë, njerëzimi ka vetëm një ditar të Maria Bashkirtseva - dhe asgjë më shumë. Kjo varfëri shpirtërore e njohurive për qiellin e brendshëm është tipari më i ndritshëm i Fraunhoferit të zi të njerëzimit modern.”

U shkrua shumë për Maria Bashkirtseva, historia e saj e jetës u admirua dhe ditari i saj u citua shpesh, dhe kjo mbetet e pandryshuar 134 vjet pas vdekjes së saj. Ajo ia arriti qëllimit - u bë e famshme.

Mauzoleum

Në varrezat Passy në Paris, mbi varrin e Marie Bashkirtseva, u ndërtua një kriptë sipas modelit të një kishe ortodokse ruse. Arkitekti i saj Emile Bastien-Lepage ishte një mik i ngushtë i Bashkirtseva dhe vëllai më i vogël i mësuesit të saj të dashur. Brenda ndërtesës, riprodhohet një studio artistike në shkallë të plotë. Kavaleti i saj, materialet e pikturës, disa sende personale dhe mobilje, si dhe një nga pikturat e saj të fundit, "Gratë e Shenjta", ruhen këtu. Rreshtat e një poezie nga Andre Terrier, redaktor i ditarëve të Bashkirtseva, janë gdhendur në murin e jashtëm:

“O Mari, o zambak i bardhë, bukuri e ndritur / nuk do të shuhesh në këtë natë / shpirti yt është i gjallë, kujtim i bekuar / dhe shpirtrat e pavdekshëm të luleve vijnë gjithmonë pranë teje.

Qeveria franceze e shpalli kapelën e varrit të Bashkirtseva me brendësinë e punishtes një monument historik. Për shumë vite, ndërtesa ishte një vend pelegrinazhi për admiruesit e artistit, dhe për një kohë të gjatë u mbështet nga shoqëria Miqtë e Maria Bashkirtseva. Kapela tani është e mbyllur për të parandaluar vjedhjet, por ende mbetet një nga varret më të vizituara në varrezat historike, ku janë varrosur shumë njerëz të famshëm.

Maria Bashkirtseva - shkrimtare, artiste, mendimtare
"Trupi im qan dhe bërtet, por diçka që është më e lartë se unë e shijon jetën, pa marrë parasysh çfarë!", shkruante për veten Maria Bashkirtseva. Një person jashtëzakonisht i talentuar, ajo jetoi një jetë të shkurtër por aktive. Muzika, piktura dhe letërsia - Maria e gjeti veten në të gjitha fushat e artit. "Ditari" i saj, i shkruar në frëngjisht, është përkthyer në shumë gjuhë të botës dhe pikturat e saj janë ekspozuar në Muzeun Rus. Fati i Marisë ishte të matte 25 vjet të jetës së saj, shumicën e të cilave ajo e kaloi në Paris. Bashkëkohësit e panë atë si një gjeni dhe trashëgimia e saj krijuese i dha vërtet pavdekësinë.

Portreti i Maria Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva lindi në pasurinë Gayvorontsy në provincën Poltava; babai dhe nëna e saj ishin njerëz të arsimuar dhe të pasur. Maria e kaloi fëmijërinë në rajonin e Poltava dhe në moshën 12 vjeçare shkoi me nënën e saj në Evropë, pasi prindërit vendosën të divorcoheshin. Në këtë kohë, vajza filloi të mbante një ditar, dhe ishte ai që më vonë i solli asaj famë botërore. Ndërkohë, kjo është një mënyrë për të njohur veten, për të regjistruar interesat dhe përvojat tuaja. "Unë jam heroina ime", kjo hyrje u shfaq në Ditar në 1874.

Gjatë gjithë jetës së saj, Maria ishte e angazhuar në vetë-edukim: ajo ishte e dhënë pas studimit të gjuhëve të huaja (ajo zotëronte rrjedhshëm katër gjuhë evropiane, lexonte latinisht dhe greqishten e vjetër), luante instrumente muzikore dhe vokale (madje parashikohej të bëhej një diva e operës, por çmimi për të kënduar ishte një dhimbje fyti dhe shurdhim i pjesshëm në moshën 16-vjeçare)
Portreti i Maria Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva në këmbalec

Maria studioi pikturë me artistin Rodolfo Julian, kursi i tij, i projektuar për 7 vjet, u përfundua në dy vjet, duke punuar pa u lodhur, ajo shkroi më shumë se 150 piktura dhe 200 vizatime. Ekspozitat e Bashkirtseva ishin një sukses; kritikët e mëvonshëm do të thoshin se ajo mund të bëhej "Balzaku i pikturës".

Vajza duke lexuar në një ujëvarë, rreth 1882

Lilac. 1880

Takimi. 1884

Famën e Bashkirtseva ia solli "Ditari" i saj, të cilin ajo e mbajti deri në vdekjen e saj. Botimi i tij në Francë shkaktoi një stuhi të vërtetë interesi për personalitetin e jashtëzakonshëm; në Rusi, përkundrazi, u prit me paqartësi. Në të njëjtën kohë, Tolstoi, Chekhov, Khlebnikov dhe Bryusov gjithashtu lexuan ditarin. Marina Tsvetaeva e vlerësoi shumë talentin e Bashkirtseva; "Albumi i mbrëmjes" i poetit i kushtohet këtij artisti shpirtëror të pandërprerë.

Vjeshte. 1883

Portret i një vajze

Çadër shiu. 1883

Maria kishte një parandjenjë se ishte e dënuar me një vdekje të hershme, për të mos mërzitur të afërmit e saj dhe për të mos rënë në dëshpërim, ajo punoi pa u lodhur deri në ditët e fundit të jetës së saj. Ajo shkroi shumë, vizitoi mikun dhe mentorin e saj, artistin Jules Bastien-Lepage, i cili ishte i sëmurë me kancer. Në fillim ajo erdhi vetë tek ai, pastaj vëllai i Jules e solli atë, praktikisht të pafuqishme, në krahët e tij. Jules dhe Maria flisnin për pikturën sikur asgjë nuk po ndodhte, të dy ishin të dënuar, por ngushëllimin e kërkonin në art. Maria Bashkirtseva ishte e para që u largua më 31 tetor 1884.