시스티나 성당은 건축가 조르조 데 돌치(Giorgio de Dolci)가 1473년부터 1481년까지 건축했으며 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)의 이름을 따서 명명된 바티칸의 옛 교회입니다. 요즘에는 새로운 교황을 선출하기 위한 콘클라베가 이곳에서 열립니다. 예배당은 르네상스 작품 박물관이기도 하며 예술가 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 그림으로 유명합니다.
예술 작품으로서의 시스티나 성당의 천장
1508년에 교황 율리우스 2세는 젊은 조각가 미켈란젤로에게 가능한 한 짧은 시간에 시스티나 성당의 금고를 그리는 어려운 임무를 맡겼습니다. 당시 작가의 나이는 33세였고, 벽화 작업을 해본 적이 없었다.
일을 시작하면서 Michelangelo Buonarroti는 천장 근처에 무대를 세웠고 누워 있거나 서서 목을 뒤로 젖히고 프레스코 화를 그렸습니다. 시스티나 성당의 금고 아래에 있는 그림은 창세기의 9개 장면을 묘사하고 있으며, 이는 세 그룹으로 나뉩니다.
- 나 - 세계의 창조;
- II - 아담과 이브의 창조, 그들의 타락과 낙원에서의 추방;
- III - 모든 인류에게 닥친 시련.
시스티나 성당의 미켈란젤로 부오나로티의 프레스코화
미켈란젤로가 완성한 첫 번째 작품은 사람들에게 닥친 세계적인 재앙인 "홍수"입니다. 시스티나 성당의 천장 중앙에는 하나님께서 첫 사람의 손에 닿아 그에게 생명을 주시는 프레스코화 “아담의 창조”가 있습니다. 이 그림은 세계 회화 역사상 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 중앙 작품의 또 다른 주제는 "이브의 창조"이고 마지막 주제는 "낙원에서의 타락과 추방"입니다.
미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)가 자신의 작품을 로마 교회의 금고 아래에 제출한 지 25년 후, 새 교황 바오로 3세(Paul III)는 그에게 새로운 임무를 부여했습니다. 예술가는 시스티나 성당의 벽을 칠해야 했습니다. 이것이 1537-1541년에 제작된 가장 위대한 프레스코화 "최후의 심판"이 나타난 방식입니다.
이러한 대규모 그림을 그리는 기술은 프레스코 전체가 시스티나 성당의 조각으로 나누어져 총 450개의 사각형이 된다는 것입니다. 윗부분에는 미켈란젤로가 천사들을 묘사했고, 중앙에는 축복받은 자들에 둘러싸인 예수와 성모 마리아가 그려져 있습니다. 종말과 최후의 심판이 묘사되는 낮은 계층에 특별한 관심이 쏠립니다. 죄인은 지옥으로 내려가고 의인은 천국으로 올라갑니다.
1. 외부에서 보면 시스티나 성당은 전형적인 요새와 유사한 눈에 띄지 않는 15세기 교회입니다.
2. 미켈란젤로 이전에는 보티첼리(Botticelli), 페루지노(Perugino), 기를란다요(Ghirlandaio), 코시모 로셀리(Cosimo Rosselli)와 같은 거장들이 시스티나 성당을 그렸습니다. 27년 후, 젊은 예술가는 전임자들의 그림 중 일부를 복원하거나 그 위에 자신의 프레스코화를 적용해야 했습니다.
3. 의학에서는 "시스틴 예배당 증후군"이라는 용어가 나타났습니다. 머리가 갑자기 뒤로 젖혀지면 의식을 잃습니다. 걸작을 천장에서 보려면 머리를 뒤로 젖혀야 하는데, 이로 인해 척추동맥이 압박되어 뇌로 가는 혈액순환이 방해를 받습니다. 이 장애가 있는 사람은 의식을 잃습니다.
4. 1940년 프랑스 남서부에서 고대 암벽화가 있는 라스코 동굴이 발견되어 곧 '원시화의 시스티나 성당'으로 불렸다. 후기 구석기 시대의 장면이 돌에 그려져 있으며, 이미지는 약 2만 년 전의 것입니다.
5. 젊은 예술가 미켈란젤로가 마지못해 시스티나 성당을 그리는 일을 맡았다는 것은 알려져 있습니다. 이는 그가 쓴 시의 대사에서 입증됩니다. 나는 턱을 자궁에 찔렀다. 가슴은 하피의 가슴과 같습니다. 나를 짜증나게 하려고 두개골이 내 혹까지 기어올랐고, 내 턱수염은 곤두섰으며, 내 손에서 진흙이 내 얼굴로 흘러내리고 있습니다…
6. 벤자민 블레흐(Benjamin Blech)와 로이 돌리너(Roy Doliner)는 책 “시스티나 성당의 비밀”에서 미켈란젤로 부오나로티의 프레스코화에 대한 해석을 제시하고 이미지의 진정한 의미를 밝힙니다.
관광 정보: 개장 시간, 시스티나 성당 입장권
작동 모드: 월요일 ~ 토요일 - 9:00 ~ 18:00 (매표소는 16:00까지 운영)
티켓 가격: 16유로(전체); 8유로(우대).
방문 규칙: 사진 및 동영상은 금지되어 있습니다.
시스티나 성당에서 100m 떨어진 곳에 바티칸의 또 다른 유명한 랜드마크인 성 베드로 대성당이 있습니다.
시스티나 성당의 건축은 1473년 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)의 주도로 시작되었습니다(사실 이 랜드마크의 이름은 그의 이름에서 유래되었습니다). 처음에는 이 장소에 이미 교황 가정교회인 카펠라 마조레(Cappella Maggiore)가 있었지만, 심각한 정치적 상황으로 인해 이를 강화하고 재건하기로 결정했습니다. 당시 교황은 강력한 피렌체 메디치 가문과 대결 중이었고, 게다가 오스만 제국의 공격을 두려워하여 아름다운 예배당을 방어 요새로 생각했습니다.
이러한 상황에서 건축가 Baccio Pontelli가 이 성 교회를 설계했고 Giorgio de Dolce가 건축을 시작했습니다. 그러나 인테리어 마감이 필요한 순간 상황은 달라졌다. 교황 왕좌는 로렌조 메디치와 계약을 맺었고 화해 후 사원의 벽과 천장을 그린 피렌체 천재 산드로 보티첼리, 도메니코 기를란다요, 코시모 로셀리의 도착이 가능해졌습니다.
전체적으로 교회를 짓는 데 약 8년이 걸렸고, 실내 장식 작업은 2년 더 걸렸습니다. 1483년에 마침내 봉헌되었고, 9년 후 콘클라베는 이곳에서 처음으로 만나 새로운 교황을 선출했습니다.
다음 교황인 율리우스 2세는 기존 프레스코화를 복원하고 새로운 그림으로 보완하기로 결정했으며, 이를 위해 1508년에 미켈란젤로 부오나로티를 초대했습니다. 주인 자신이 예술가보다 건축가이자 조각가라고 생각한 것은 흥미 롭습니다. 그림은 그에게 새롭고 제대로 숙달되지 않은 활동이었습니다. 처음에는 이러한 목적을 위해 이탈리아 르네상스의 또 다른 스타 인 Raphael Santi를 부르고 싶었다고 믿어집니다 (그런데 그는 디자인에도 손을 댔습니다). 그러나 그럼에도 불구하고 Buonarroti는 천장 작업을 수행했으며 "창세기"의 9개 그림은 주인의 최고의 작품 중 하나가 되었습니다.
미켈란젤로는 약 4년 동안 그림 작업을 했고 이 기간 동안 서비스를 중단할 수 없었기 때문에 예술가는 천장 바로 아래에 고정되어 움직임을 방해하지 않는 특별한 "비행" 비계를 직접 개발해야 했습니다. 아래 사람들의.
25년 후, 60세의 예술가는 또 다른 걸작인 그의 유명한 "최후의 심판"을 만들기 위해 다시 한번 시스티나 성당의 아치로 돌아왔습니다. 제단에 그려진 이 거대한 프레스코화는 1536년부터 1541년까지 4년 이상이 걸렸습니다. 그러나 결과는 그만한 가치가 있었습니다. 교황 바오로 3세가 그림의 표현력에 너무 충격을 받아 그림 앞에 무릎을 꿇고 기도했다는 전설이 있습니다.
흥미로운 사실:천장 그림에 대한 Buonarroti의 후보는 그의 영원한 적이자 라이벌 Bramante에 의해 제안되었다는 의견이 있습니다. 그는 거의 그림을 그리지 않는 주인이 불명예를 받기를 원했습니다. 그러나 모든 역사가가 이 버전에 동의하는 것은 아닙니다.
오늘날 예배당의 벽과 천장은 중요한 역사적 유산으로 간주되며 교황청뿐만 아니라 유네스코에 의해 보호됩니다. 이곳은 그 자체로 기능하는 사원이자 동시에 매우 인기 있는 관광지로 남아 있습니다. 이 지역 주변의 모든 여행은 여기서 끝납니다.
벽화
모습
이미 언급했듯이 시스티나 성당의 외부는 내부보다 훨씬 수수해 보입니다. 그러나이 건물에는 한 가지 흥미로운 특징이 있습니다. 그 매개 변수는 구약 성서에 묘사된 전설적인 솔로몬 성전의 크기를 정확히 반복합니다. 3층 건물의 길이는 40.9m, 너비는 13.4m이다. 그것은 오래된 교황 교회의 기초 위에 서 있습니다.
성 베드로 대성당 돔의 시스티나 성당
건축가의 생각에 따르면 1층은 예배 공간으로, 2층과 3층은 총과 군인을 수용하는 공간으로 계획됐다. 특히 3층에서는 여전히 좁은 허점 창을 볼 수 있습니다. 이를 통해 표적 사격을 수행해야 했습니다. 처음에는 상층에는 지붕이 전혀 없었고 사원에 독특한 프레스코 화가 등장했을 때만 습기가 위대한 예술가의 창작물을 파괴하지 않도록 덮기로 결정했습니다.
관광객들이 가장 관심을 갖는 곳은 2층으로, 천장이 높고 란셋형 창문이 있어 넓고 넓습니다. 그들은 외부에서 건물을 더 밝게 보이게 하고 내부를 탐색할 수 있도록 많은 자연광을 제공합니다. 결국 여기에서 볼 것이 있습니다. 벽은 진부한 천사가 아니라 성경 조각을 묘사하는 거대하고 상세한 그림으로 장식되어 있습니다.
인테리어 장식
처음에는 시스티나 성당의 벽에 16개의 프레스코화를 그렸지만, 그 중 2개는 대건축물이 무너지면서 파괴되었고, 미켈란젤로의 기념비적인 최후의 심판을 위해 2개를 더 철거해야 했습니다. 총 12개의 그림이 보존되어 있습니다. 북쪽에는 예수 그리스도의 생애 장면이 있고 남쪽에는 모세의 생애를 바탕으로 한 프레스코화가 있습니다. 이 그림의 배치는 구약과 신약의 연관성을 보여주기 위한 것이었습니다.
창문 사이의 개구부에 있는 주제 프레스코화 위에는 일련의 초상화가 있습니다. 이것은 순교자로 사망하고 시성된 초기 기독교 시대의 교황들의 이미지입니다. 그리고 홀의 가장 낮은 층(프레스코화 아래)에는 이전에 라파엘로의 그림 주제를 바탕으로 만든 태피스트리가 걸려 있었습니다. 그러나 현재까지 박물관에 보관된 그림은 7점뿐이다. 원본 태피스트리 대신 벽의 아래쪽 부분이 복사본으로 장식되어 있지만 이는 주요 공휴일에만 방문객에게 표시됩니다.
미켈란젤로의 천장화와 최후의 심판
본당을 완성할 때 둥근 천장은 별이 빛나는 하늘 형태로 그려졌으나 율리우스 2세 통치 기간에 갈라진 그림이 복원되어 천장을 다시 하기로 결정되었습니다. 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 총 343명의 성경 인물을 묘사하면서 4년 이상 작업했습니다.
금고의 중앙 부분은 세계 창조, 아담과 이브의 창조, 그들의 타락, 홍수, 희생, 노아의 중독을 보여주는 9개의 그림으로 채워져 있습니다. 창세기에 나오는 아홉 가지 유명한 장면은 다음과 같습니다. 그들은 예수 그리스도의 조상의 이미지가 있는 삼각형과 루넷으로 둘러싸여 있으며, 그 사이에는 유명한 성서 선지자와 형제들의 초상화가 삽입되어 있습니다. 마지막으로 금고 모퉁이에서는 다윗과 골리앗의 전투, 암만의 형벌, 모세와 구리 뱀의 음모, 유디트와 홀로페르네스 등 4개의 장면을 볼 수 있습니다.
오늘날이 그림은 감탄을 불러 일으키지 만 고객 Julius II는 반대로 불만을 보인 것으로 알려져 있습니다. 그들은 천장이 너무 나빠 보이고 빛이 충분하지 않다고 말합니다. 미켈란젤로는 재치있게 반박했습니다. 성도들은 가난한 사람들이었습니다. 광채는 어디에서 왔습니까?
Vault 다이어그램
제단 뒤 벽 전체를 차지한 최후의 심판은 율리우스 2세가 죽은 후에 완성된 그림이다. 그것은 중요한 바티칸 홀의 장식에 기여하기를 원했던 클레멘스 7세의 의뢰로 제작되었습니다. 그러나 이 교황 역시 주인이 위임을 시작하기 전에 사망했고, 미켈란젤로는 바울 3세의 통치 기간에만 작업을 시작했습니다. 이미 60세(이탈리아 르네상스에는 많은 나이)가 된 작가는 단 한 명의 조수만으로 이렇게 거대한 그림을 그렸고, 심지어 그를 페인트 혼합에만 사용했습니다.
전체적으로 캔버스에는 그리스도의 재림에 대해 알려주는 약 400 개의 인물이 그려져 있습니다. 천장과 마찬가지로 이 작업도 4년에 걸쳐 진행되었으며 천장 페인팅과 같은 날에 완료되었습니다.
흥미로운 사실:감정가인 미켈란젤로 인간의 몸에서는 많은 인물들을 나체로 묘사했지만, '음란한' 그림에 분노하는 평론가들이 있었다. 25년 후, 예술가 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)는 '최후의 심판'에서 망토와 들보 그림을 완성해야 했고, 이 작품으로 인해 그는 '바지 작가'라는 아이러니한 별명으로 역사에 남았습니다.
시스티나 성당에 가는 방법
시스티나 예배당은 로마 중심부의 바티칸 영토에 위치해 있습니다. 이 건물은 Arazzi 갤러리가 있는 박물관의 서쪽 건물과 지리 지도 및 촛대 갤러리의 끝 부분입니다. 여기까지 오는 건 쉬워요 다른 유형수송.
정확한 주소: 00120 로마 바티칸 시국.
중앙 기차역 TERMINI에서 출발:
옵션 1
지하철: TERMINI 역에서 A선을 타고 Cipro Musei Vaticani 역까지 가세요.
걸어서:역에서 Via Candia와 Via Frà Albenzio를 거쳐 약 10분 정도 도보로 이동하세요.
옵션 2
지하철: TERMINI 역에서 FL5 및 FL3 노선이 운행되는 S.Pietro 역까지 가세요.
걸어서:지하철 역에서 Via Innocenzo III를 따라 도보로 이동한 후 바티칸 영토를 통과하거나 Via Sant'Anna를 경유하여 우회하세요. 이동 시간은 약 20분입니다.
옵션 3
걸어서:기차역에서 Piazza dei Cinquecento를 따라 이동한 다음 Viale Enrico de Nicola를 따라 Volturno/gaeta 정류장까지 이동하세요(소요 시간 5분).
버스: 492번 노선을 타고 Bastioni Di Michelangelo 정류장까지 가세요.
걸어서:정류장에서 Piazza del Risorgimento를 거쳐 4분이면 도착합니다.
피우미치노 공항에서:
옵션 1
버스: Sitbusshuttle을 타면 50분 안에 Via Crescenzio, 2에 도착합니다(비행기는 30분마다 한 번씩 출발합니다).
걸어서:정류장에서 Via Crescenzio를 따라 도보로 이동한 후 Via del Mascherino로 진입하여 성 베드로 대성당으로 이동하세요. 이동 시간은 약 15분입니다.
옵션 2
기차: FM1 열차를 타고 TERMINI 역까지 가세요.
지하철: TERMINI 역에서 빨간색 라인을 타고 Cipro Musei Vaticani 역까지 가세요.
걸어서:지하철역에서 Via Candia와 Via Frà Albenzio를 따라 약 10분 동안 도보로 이동하세요.
또한 23번, 32번, 49번, 81번, 247번, 490번, 495번, 590번 버스와 19번 트램을 이용해 도시의 여러 지역에서 이동할 수 있습니다.
지도로 보는 시스티나 성당
영업시간 및 티켓 가격
일반적으로 시스틴 예배당은 다른 사람들의 투어와 함께 방문됩니다. 일반적으로 투어 투어가 끝나는 곳입니다. 그러나 원한다면 이 명소를 별도로 방문할 수도 있습니다.
일정:
- 월요일부터 토요일까지.
개관 시간:
- 09:00 ~ 18:00 (입장은 17:30까지)
야간 투어 - 박물관 방문 및 콘서트:
- 19:00부터 23:00까지.
매표소에서 구매한 티켓 한 장으로 예배당을 포함한 모든 박물관을 방문할 수 있습니다. 아마도 - 이 경우 바티칸 웹사이트에서 바우처를 구매한 다음 매표소에서 티켓으로 교환할 수 있습니다. 이러한 예약을 통해 박물관 구역에 빠르게 입장하고 줄을 서지 않아도 됩니다.
개별 방문 티켓 가격:
- 성인 - 17€ ( ~1,197 문지름. );
- 어린이(6~18세) - 8 € ( ~564 문지름. );
- 야간 투어 - 38 € ( ~2,677 문지름. )그리고 29€( ~2,043 문지름. );
- 러시아어 설명이 포함된 오디오 가이드 - 7 € ( ~493 문지름. );
- ~282 문지름. ).
바티칸에서 아침이나 점심 식사가 포함된 티켓을 구매할 수도 있습니다. 하지만 08:15에 아침 식사 시간에 맞춰 도착하려면 07:15에 입구에 도착해야 한다는 점을 명심하세요.
가이드 포함 티켓 가격:
- 성인 티켓 - 33€ ( ~2,325 문지름. );
- 어린이 티켓 - 24€ ( ~1,691 문지름. ).
중요한:매월 마지막 일요일에는 시스티나 성당에 무료 입장이 허용되며, 이날 개장 시간은 09:00부터 14:00까지입니다.
가상 투어
시스티나 성당은 특별한 분위기를 지닌 정말 독특한 장소입니다. 어떤 사람들은 교회 휴일에 세계적으로 유명한 카펠라 파팔레 합창단의 공연을 듣기 위해 이곳에 오려고 하는 반면, 다른 사람들은 붐비는 군중 없이 유물과 위대한 예술 작품을 보기 위해 주중 및 오전 투어를 선택합니다. 어쨌든 로마 중심부를 방문하는 것은 영원히 기억에 남을 것입니다. 더욱이 이 사원은 바티칸의 유일한 명소와는 거리가 멀기 때문에 한 번의 여행으로 모든 박물관과 성 베드로 대성당을 볼 수 있습니다.
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전자 예약 - 4 € ( ~282 문지름. );
가이드 포함 티켓 가격:
성인 티켓 - 33€ ( ~2,325 문지름. );
어린이 티켓 - 24€ ( ~1,691 문지름. )
일정
월요일~토요일 09:00~18:00(입장은 17:30까지)
야간 투어: 19:00부터 23:00까지.
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시스티나 예배당의 그림 (BriYYZ / flickr.com) 시스틴 예배당 안뜰에서 (robertsharp / flickr.com) 바티칸 성 베드로 돔의 시스틴 예배당 (Andy Hay / flickr.com) 미켈란젤로의 유명한 프레스코 "최후의 심판" " (Dennis Jarvis / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com 시스틴 예배당 천장 그림 (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com 시스틴 예배당 천장 (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com 시스티나 성당 내부 (Bren Buenaluz / flickr.com) 바티칸 시스티나 성당 천장Matthew Riley / flickr.com 다큐멘터리 스틸컷 (Luis 브리잔테 / flickr.com)
시스티나 성당은 로마 바티칸 시국에 위치한 교회일 뿐만 아니라 최고의 예술 작품이기도 합니다.
"kapella"라는 단어는 러시아어로 예배당으로 번역됩니다. 그러나 시스티나 예배당은 특정 특징으로 인해 예배당이 아닙니다. 이것이 진짜 바티칸 교회이다.
예배당의 디자인에는 세상의 창조부터 종말까지 성경에 나오는 많은 장면이 포함되어 있습니다. 여기에는 Adam을 시작으로 수많은 캐릭터가 묘사되어 있습니다. Michelangelo, Perugino, Botticelli, Penturicchio, Ghirlandaio와 같은 유명한 예술가와 건축가가 작업했습니다.
시스티나 성당은 르네상스 시대에 건축되었으며 그림으로 장식되었습니다. 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 바티칸에서 오늘날까지 살아남은 가장 유명한 프레스코화의 작가입니다(가장 유명한 것 중 하나는 "최후의 심판"입니다).
시스티나 예배당은 15세기(75~83년)에 건축되었습니다. 시스티나 예배당의 건축은 당시 바티칸 교황좌에 앉아 있던 식스토 4세의 명령으로 이루어졌습니다. 이 교황 아래에서 종교 재판이 나타나고 이단자들이 재판을 받고 배교자들이 정기적으로 불태워졌지만 그는 과학과 예술에 대해 좋은 태도를 보였습니다.
성 베드로 돔이 있는 시스티나 성당, 바티칸 (Andy Hay / flickr.com)
지역 주민들 중에는 교황의 통치에 불만이 있었기 때문에 무엇보다도 새로운 시스티나 성당도 피난처가 되어야 했습니다. 그건 그렇고, 이 부지에는 대예배당이 있었는데, 남아 있는 것은 기초와 낮은 층의 파편뿐입니다.
건축 공사 중에 시스티나 성당은 3층으로 늘어났습니다. 예배당의 건축가는 Baccio Pantelli였으며 건축 큐레이터는 Giorgio de Dolce였습니다.
교회도 방어적인 기능을 갖고 있었기 때문에 겉보기에 시스티나 성당은 접근하기 어렵고 수수해 보입니다. 그것은 역사상 최초의 솔로몬 성전에 대한 성서적 설명에 따라 직사각형 모양으로 지어졌습니다. 구약 성서에 명시된 치수는 40.9m x 13.4로 엄격하게 준수됩니다.
내부 모습
내부에서 바티칸의 시스티나 예배당은 세 부분, 즉 계층으로 나뉩니다.
중간 계층은 모세와 그리스도가 참여하는 성경적 장면을 묘사합니다. 예술가 Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio 및 Rosselli가 디자인했습니다.
시스티나 성당의 천장화 (Colin Tsoi / flickr.com)
상위 계층은 지배 교황의 이미지로 장식되었습니다. 그 중 11개는 보티첼리의 창작물입니다. 그 중에는 바티칸의 첫 번째 교황인 성 베드로도 있습니다.
가장 낮은 층에는 바티칸 교황의 예복이 있습니다. 프레스코화 "마리아의 승천"은 제단 위에 우뚝 솟아 있으며 현재 최후의 심판이 여기에 그려져 있습니다.
시스티나 성당의 천장은 별이 빛나는 하늘을 닮도록 디자인되었습니다. 이 모든 것은 르네상스 예술가들의 작품입니다.
아마도 바티칸의 시스티나 성당은 당시의 모습으로 오늘날까지 남아 있었을 것이다. 그러나 16세기 초 인근에서 공사를 위한 발굴 작업이 진행되면서 천장에 균열이 생겼다. 그리고 이후 모든 프레스코화는 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 유명한 작품으로 대체되었습니다.
시스티나 성당은 누가 그렸나요?
건축이 시작된 지 8년이 지나서 시스티나 성당은 그 기능을 다하기 시작했습니다. 1483년 이곳에서 첫 번째 미사가 거행되어 마리아의 승천을 찬양했습니다.
다큐멘터리 스틸컷 (Luis Brizzante / flickr.com)
16세기 초에 그들은 교회를 재건하고 오래된 프레스코화를 새 것으로 교체하기로 결정했습니다. 율리우스 2세는 미켈란젤로 부오나로티에게 예배당 그림을 의뢰했습니다.
처음에 유명한 예술가는 이 작업을 맡는 것을 원하지 않았지만 교황은 스스로 주장하는 방법을 알고 있었습니다.
그가 미켈란젤로를 선택한 이유는 확실하지 않습니다. 당시 예술가는 조각을 전공했기 때문입니다. 브라만테가 당시 통치하던 교황에게 어떤 식으로든 영향을 미쳤다는 버전이 있습니다.
흥미로운 사실은 미켈란젤로가 태어난 해와 시스티나 성당 건축이 시작된 해가 같다는 것이다. 1515년 교황 레오 10세는 예배당의 아래쪽 부분을 장식하기 위해 다른 예술가 라파엘에게 태피스트리를 주문했습니다.
시스티나 성당의 천장: 미켈란젤로 부오나로티의 그림과 프레스코화
그런데 예배당 페인팅에 필요한 비계도 교회 예배에 지장을 주지 않도록 미켈란젤로가 설계한 것이었습니다. 이러한 유형의 비계는 나중에 다른 바티칸 교회의 디자인 작업에 사용되었습니다.
주인이 시스틴 예배당의 천장을 그리는 것은 어려웠고 끊임없이 고개를 들어야했습니다. 그래서 작업이 매우 오랜 시간이 걸렸습니다.
몇 년 동안 지속된 이러한 어려운 작업은 위대한 스승의 건강에 매우 해로운 영향을 미쳤습니다. 하지만 그는 그 일을 끝내고 4년 만에 600평방미터의 천장을 칠했습니다. 아담부터 시작하여 성경에 나오는 343명의 인물을 묘사하고 있습니다.
시스티나 성당의 천장 (Bren Buenaluz / flickr.com)
금고는 1512년에 완성되었고 교회는 문을 열었습니다. 동시에 또 다른 뛰어난 예술가인 라파엘로는 바티칸의 "잔재물"을 마무리하고 있었습니다. 이 두 작품, 즉 미켈란젤로의 둥근 천장과 라파엘로의 프레스코화는 르네상스 예술의 가장 위대한 작품입니다.
하늘의 빛나는 별 대신에 천지 창조부터 시작하여 수많은 성경의 형상들이 천장에 나타났습니다. 공간 자체가 여러 부분으로 나누어져 있습니다. 작가는 천장이 볼록하게 보이도록 착시 기술을 사용했습니다.
시스티나 성당의 그림 (BriYYZ / flickr.com)
모퉁이에서는 유대 민족의 구원에 전념하는 장면을 볼 수 있습니다. 구약의 이야기 "놋뱀", "다윗과 골리앗", "하만의 처형", "유디트와 홀로페르네스"입니다. 중앙 부분에는 구약의 장면, 즉 세상 창조부터 시작하여 첫 사람 아담의 출현에 대한 이미지가 있습니다. 총 9개가 있습니다. 그 중 유명한 작품으로는 “천지 창조”, “타락”, “홍수”가 있습니다.
“세계의 창조”에는 “빛과 어둠의 분리”, “천체와 식물의 창조”, “아담의 창조”, “이브의 창조”를 포함한 7일 전체가 포함됩니다.
하나님이 아담을 창조하신 모습을 묘사한 프레스코화는 꽤 유명합니다. 그 안에는 아담이 땅에 누워 있고 자세가 약해 보이며, 아담 위로 살짝 솟아오른 하늘에는 날개 없는 천사들에 둘러싸여 있는 신이 그려져 있습니다. 하나님은 아담에게 손을 내미셨습니다.
아담이 창조주를 만지면 살아날 것이라고 가정합니다. 주님은 손길로 아담에게 힘을 주셨습니다. 예배당 주변에는 선지자와 형제들이 왕좌에 앉아 있습니다. 또한 여기에서는 예수의 전임자들의 이미지를 볼 수 있습니다. 그리고 이 모든 화려함은 시스티나 성당의 금고 안에 담겨 있습니다.
시스티나 성당 프레스코화 '최후의 심판'
가장 유명하고 걸작이라고 불리는 것은 "최후의 심판"이라는 프레스코화입니다. 미켈란젤로는 금고를 그린 지 25년 만에 이 작업을 시작했는데, 이미 61세의 나이였다. 이 작품은 교황 클레멘스 7세가 대가에게 의뢰한 것입니다. 작가는 4년 동안 작업했다. 예를 들어 The Creation of the World와 같은 다른 것과는 매우 다릅니다.
미켈란젤로의 유명한 프레스코화 '최후의 심판'(Dennis Jarvis / flickr.com)
최후의 심판 프레스코화는 성자와 천사, 죄인과 악마의 수많은 이미지가 있는 보편적인 비극과 재앙을 묘사합니다. 이 모든 것의 중심에는 예수 그리스도가 계십니다. 그분은 위협적이고 무자비해 보이며 사람들에게 큰 심판을 집행하십니다.
최후의 심판을 묘사한 전체 프레스코화는 세 부분으로 나누어져 있습니다. 천사들이 꼭대기를 차지합니다. 중앙에는 예수와 성모 마리아의 이미지가 있습니다. 프레스코화의 바닥에는 의인의 승천과 죄인의 지하 지옥으로의 추락을 묘사하고 있다. 또한 여기에서는 죽은 자의 부활을 볼 수 있습니다.
다른 작가의 프레스코화
나머지 벽에는 다른 작가의 프레스코화를 볼 수 있습니다. 예를 들어, 북쪽에는 성탄절을 묘사한 프레스코화로 시작되었던 페루지노의 일련의 작품이 있습니다. 안타깝게도 미켈란젤로가 <최후의 심판>을 작업하는 동안 이 작품은 분실되었습니다.
시스티나 성당 내부 (Bren Buenaluz / flickr.com)
이 시리즈는 이제 "세례"라는 제목의 작품으로 시작하여 예수의 지상 생애 전체를 보여줍니다. 그리고 그것은 “최후의 만찬”이라는 이미지로 끝납니다.
이 그림의 배경에서는 그리스도의 처형을 묘사하는 장면을 볼 수 있습니다. 부활은 이미 교회 입구 측면에 예시되어 있습니다.
반대편 벽에는 원래 페루지노가 모세에 관해 그린 일련의 프레스코화가 있었습니다. 이것은 이 이야기의 가장 중요한 순간을 보여주는 구약의 장면입니다. 그중에는 "이집트 여행", "이집트인 살해", "불타는 덤불", "목자들과의 싸움"이 있습니다.
창문 사이의 공간은 대제사장을 묘사한 프레스코화가 차지하고 있습니다. Botticelli, Perugino, Russell 및 Ghirlandaio의 작품입니다. 동쪽 벽은 그리스도와 모세의 생애 마지막 장면으로 장식되어 있습니다.
이 모든 이상한 점을 분석해 봅시다.
그렇다면 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장화를 그릴 때 무엇을 숨겼을까요?
예배당 천장에 있는 최고의 프레스코화 중 하나는 '아담의 창조'입니다.
미켈란젤로. “아담의 창조”(1511).
시스티나 성당 천장의 프레스코화
젊고 아름다우나 아직 영성이 부여되지 않은 최초의 인간의 몸은 그의 오른팔에 기대어 땅바닥에 기대어 있습니다. 날개 없는 천사들의 무리에 둘러싸여 날아가는 만군의 창조자는 오른손을 아담의 왼손으로 뻗습니다. 또 다른 순간 – 그들의 손가락이 닿고 아담의 몸이 살아나 영혼을 얻게 될 것입니다. 이 프레스코를 설명할 때 미술 평론가들은 일반적으로 성체와 천사가 하나의 전체로 통합되어 프레스코의 왼쪽 측면의 균형을 유지하면서 그림에 매우 잘 들어맞는다는 점에 주목합니다. 그게 다야.
그러나 작가가 만든 것을 좀 더 자세히 살펴보면 아담이 주님에 의해 부활했다는 것을 깨닫습니다. 천사들에게 둘러싸인 수염 난 노인뿐만 아니라 거대한 뇌의 이미지로 묘사되어 아담의 구조를 자세히 반복합니다. 인간의 두뇌.
프레스코 조각 비교
"아담의 창조"
인간의 뇌 사진과 함께
해부학의 기초를 아는 생물학자나 의사라면 누구나 이 점을 이해해야 합니다. 그러나 세기가 지나고 반세기가 지난 후에야 미켈란젤로의 계획이 우리에게 드러났습니다. 이 프레스코화에 주인은 영성이 지고의 마음에 의해 성취되었다는 생각을 암호화했습니다. 미켈란젤로는 왜 자신이 실제로 묘사한 것이 무엇인지 평생 동안 동시대 사람들에게 암시조차 하지 않았습니까? 설명은 그 자체를 암시합니다. 작가는 시체를 해부해야만 뇌의 구조를 연구할 수 있었다. 그리고 미켈란젤로 시대에는 시체를 모독한 죄로 사형이 선고되었습니다. 그리고 17세의 부오나로티가 피렌체에 있는 산토 스피리토 수도원의 영안실에서 해부학을 공부하고 비밀리에 시체를 해부하던 중에 붙잡혔다면, 바로 다음날 그의 시체가 세 번째 건물의 창문에 매달렸을 것입니다. 시뇨리아 궁전의 바닥에 있었다면 세계는 미래의 걸작 미켈란젤로를 결코 볼 수 없었을 것입니다. 1492년에 죽은 자를 해부하고 해부학적 그림을 그리면서 인체의 구조를 연구했던 그 기억에 남는 날로부터 거의 20년이 지났고, 시스티나 성당 천장에 프레스코화 "아담의 창조"가 만들어질 때까지였습니다. (1511). 그러나 그렇게 오랜 시간이 걸렸음에도 불구하고 미켈란젤로가 인간 두뇌의 회선과 홈을 묘사한 정확성은 놀랍습니다.
“아담의 창조” 프레스코화와 인간 두뇌의 유사성은 1990년 미국 의사 메쉬버거(Meshberger)에 의해 처음 발견되었습니다. 그러나 그는 위대한 스승이 뇌의 내부 구조를 묘사했다는 결론에 도달했습니다. 나는 처음으로 미켈란젤로가 프레스코화에서 뇌의 외부 표면을 보여주고 회선과 고랑을 매우 정확하게 묘사했다는 것을 발견할 수 있었습니다.
인간 두뇌의 외부 표면
뇌의 전두엽과 측두엽을 분리하는 측면 홈은 쉽게 식별할 수 있습니다. 상부 및 하부 측두구는 중간 측두이랑의 경계를 정합니다. 호스트의 오른쪽 어깨는 중간 전두엽입니다. 천사 중 한 명의 프로필은 뇌의 전두엽과 두정엽 사이의 경계인 중앙 또는 롤란딕 균열을 따릅니다. 그리고 마지막으로, 창조자의 등 뒤에 있는 두 천사의 머리는 초변연 및 각 컨볼루션에 지나지 않습니다. 또한 미켈란젤로가 소뇌를 묘사하지 않은 이유도 분명합니다. 사실 작가는 대뇌와 소뇌 사이에 끼어 있는 경막(소위 소뇌 천막)의 성장이 존재한다는 사실을 몰랐습니다. 따라서 미켈란젤로는 부검 과정에서 두개골에서 뇌를 제거했을 때 소뇌를 파괴했습니다. 의과대학생들은 시체를 처음으로 부검할 때 종종 같은 실수를 저지릅니다.
프레스코의 세부 사항과 뇌의 회선 및 홈과의 유사점이 너무 많아서 단순한 우연으로는 설명할 수 없습니다.
하지만 그게 전부는 아닙니다. 미켈란젤로는 벌거벗은 인간 본성을 묘사하는 것을 매우 좋아했습니다. 동시에 그는 남성의 신체의 아름다움을 분명히 선호했습니다. 미켈란젤로에 관한 훌륭한 전기 소설을 쓴 미국 작가 어빙 스톤은 입에 다음과 같은 말을 남겼습니다. “나는 모든 아름다움과 모든 육체적 힘이 남자에게 있다고 믿습니다. 그가 움직일 때, 점프하고, 싸우고, 창을 던지고, 쟁기질하고, 짐을 들어올릴 때 그를 보십시오. 긴장과 무거움을 받는 모든 근육, 모든 관절이 놀라운 비율로 그에게 분포되어 있습니다. 내 생각에 여성은 절대적인 평화의 상태에서만 아름답고 흥미진진해질 수 있다고 생각합니다.” 예술가가 여성을 묘사할 때, 그는 종종 남성의 근육을 그립니다. 시스티나 성당에 있는 쿠마의 시빌라를 보세요.
미켈란젤로. “쿠마에 시빌”(1510).
시스티나 성당 천장의 프레스코화
미켈란젤로는 골판지 "Battle of Cascina"에 전사 그룹 인 Bacchus, David, Julius II 무덤의 노예, Medici Chapel의 조각품, Sistine Chapel의 프레스코 화에있는 많은 인물의 누드를 만듭니다. 그는 심지어 벌거벗은 그리스도를 묘사하기도 했습니다!
미켈란젤로. "다윗"(1501-1504). 피렌체
미켈란젤로. “카신 전투”(1542)
예를 들어, 피렌체 산토 스피리토 교회의 “십자가 처형”(1494) 조각과 로마 산타 마리아 소프라 미네르바 교회의 “부활하신 그리스도”(1519-1520) 조각품을 들 수 있습니다. 성자 하나님을 완전히 벌거벗겨 표현하다.
미켈란젤로. 교회에서의 “십자가 처형”(1494)
피렌체의 산토 스피리토
미켈란젤로. “부활하신 그리스도”(1519~1520)
로마의 산타마리아 소프라 미네브라 교회에 있다.
1977년에 출판된 책을 재현한 것입니다.
미켈란젤로는 옷을 입지 않은 채 그리스도뿐만 아니라 하나님의 어머니와 최후의 심판 프레스코 화에 나오는 모든 성도들을 묘사했습니다. 나중에 뛰어난 예술가 파올로 베로네세(1528-1588)가 자신의 작품 "바리새인 시몬의 향연"의 자유를 이유로 종교 재판에 회부되었을 때 피고는 변호하면서 "최후의 심판"을 언급했습니다. 미켈란젤로의 삶에 관한 책에서 Romain Rolland는 재판에서 Veronese가 한 말을 인용합니다. “나는 이것이 나쁘다는 것을 인정하지만 이미 말한 것을 반복합니다. 선생님들의 모범을 따르는 것이 나의 의무입니다. 로마 교황청 예배당의 미켈란젤로는 구세주와 그의 가장 순결한 어머니, 성 요한, 성 베드로와 다른 성인들을 묘사하고 그들 모두를 발가벗긴 모습으로, 심지어 복되신 동정 마리아까지, 결코 표준적이지 않은 자세로 제시했습니다. .”
이탈리아에서 대부분의 삶을 살았던 미국 예술 및 문학 아카데미 회원인 버나드 베렌슨(1865-1959)은 미켈란젤로의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그의 열정은 누드였고, 그의 이상은 힘이었습니다. 겸손과 인내는 미켈란젤로에게도, 단테에게도, 그리고 모든 시대의 창의적인 천재들에게도 낯설었습니다. 이러한 감정을 경험하더라도 그는 그것을 표현할 수 없을 것입니다. 왜냐하면 그의 벌거벗은 모습은 힘으로 가득 차 있지만 약함, 공포는 아니지만 두려움, 절망은 아니지만 복종은 아니기 때문입니다.”
미켈란젤로의 세계관의 기원을 이해하려면 그가 14세 때(1489~1492년)부터 로렌초 데 메디치 대공의 궁정에서 자랐다는 사실을 기억할 필요가 있다. 자신을 입양한 아들로. 덕분에 젊은 예술가는 어린 시절부터 고대 예술 작품에 둘러싸여 있었고 피렌체 플라톤 아카데미의 철학적 토론에 참석했습니다. 그는 신플라톤주의자인 마르실리오 피치노(1433~1499), 조반니 피코 델라 미란돌라(1463~1494) 및 기타 아카데미의 저명한 대표자들로부터 큰 영향을 받았습니다.
신플라톤주의자인 Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino 및 Demetrios Chalkondyles의 초상화.
피렌체의 산타마리아 노벨라 교회에 있는 도메니코 기를란다요의 프레스코화 세부(1486~1490).
피치노는 플라톤주의와 고대 후기의 신비적 가르침을 재작업하고 이를 기독교의 기본 교리에 적응시키는 정신으로 해석했습니다. 세속적인 아름다움과 인간의 존엄성에 대한 그의 변명은 중세의 금욕주의를 극복하는 데 기여했으며, 시각 예술그리고 문학. Pico는 모든 사람이 지상, 동물 및 신성한 원칙을 결합한다고 주장했습니다. Ficino, Pico 및 기타 사람들의 추론은 인본주의적 인간중심주의의 가장 중요한 특징, 즉 인간을 신격화하려는 경향을 드러냈습니다. 피치노는 기독교 금욕주의를 거부하고 플라톤의 에로스(사랑)를 창조적 충동, 열망으로 해석했습니다. 인간의 성격완벽함, 초감각적 아름다움(Dynnik et al., 1957; Losev, 1960; Gorfunkel, 1970; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).
그러나 고대에 대한 존경심은 미켈란젤로의 기독교 신앙을 대체하지 못했습니다. 그리고 그의 평생 동안 두 개의 적대적인 세계인 이교도 세계와 기독교 세계가 그의 영혼을 위해 싸웠습니다.
Romain Rolland는 다음과 같이 썼습니다. “놀라울 정도로 아름다운 형태의 위대한 창조자이자 종교심이 깊은 미켈란젤로는 육체적인 아름다움을 신성한 것으로 인식했습니다. 아름다운 몸은 육체의 껍질 속에 나타나는 하나님 자신입니다. 그리고 불타는 덤불 앞의 모세처럼 미켈란젤로는 이 아름다움에 경외감을 가지고 다가갔습니다.”
따라서 미켈란젤로는 생식 기관 묘사에서 비난할만한 것을 보지 못했습니다. 그는 인간 신체의 다른 부분을 존경했던 것처럼 그들을 존경했습니다. 그의 관점에서 볼 때 가장 완벽한 피조물은 주님 자신의 형상과 모양으로 창조되었습니다. 하지만 이 입장은 16세기에 방어하기가 너무 어려웠습니다! 교황 바오로 3세의 주례사인 비아지오 다 체세나(Biagio da Cesena)는 최후의 심판에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“이렇게 신성한 장소에서 부끄러움도 없이 사적인 부분을 드러내는 수많은 벌거벗은 사람들을 묘사하는 것은 완전히 뻔뻔스러운 일입니다. 그러한 작업은 목욕탕이나 선술집에 적합하고 교황 예배당에는 적합하지 않습니다.”
미켈란젤로는 즉시 체세나를 당나귀 귀가 달린 벌거벗은 미노스의 모습으로 지하 세계에 두었습니다. 미노스의 몸에는 거대한 뱀이 얽혀 있어 그의 성기를 물어뜯는다. 그리고 사회자가 교황에게 프레스코화에서 이 이미지를 제거하라고 명령하라고 교황에게 요청했을 때, 바오로 3세는 체세나에게 이렇게 대답했습니다. 지옥에 있고 내 능력은 지옥에 있지 않습니다.” 배포자:".
미켈란젤로. 프레스코화 "최후의 심판" 조각
그러나 바오로 4세가 교황이 되자 “최후의 심판”에 구름이 드리워졌습니다. 프레스코화가 완전히 파괴될 순간이 있었습니다. 다행스럽게도 문제는 일부 알몸의 "옷 입기"만으로 끝났습니다.
또 다른 잘 알려진 사실은 1504년 미켈란젤로가 피렌체에서 벌거벗은 다비드 조각 작업을 마쳤을 때 다비드가 마을 사람들에 의해 돌에 맞았기 때문에 이를 보호해야 했다는 것입니다. 다비드의 순결한 벌거벗음은 피렌체 사람들의 겸손함을 격분시켰습니다. 조각품의 "단순한 부분"이 금박으로 덮여 있던 기간이있었습니다.
수세기가 지났지만 위선의 심리는 변하지 않았습니다. 최근에는 부활하신 그리스도의 조각상에도 "옷을 입혔습니다".
미켈란젤로. "부활하신 그리스도"(1519-1520)
로마의 산타마리아 소프라 미네르바 교회에 있다.
저자의 사진. 2005년 9월
미켈란젤로는 아버지 하나님을 벌거벗은 채 그리는 것을 결코 허용하지 않았습니다. 그러한 신성 모독으로 인해 그는 생명을 잃을 수도 있었습니다. 이제 프레스코화 '별과 식물의 창조'를 자세히 살펴보겠습니다. 그러면 호스트가 뒤에서 묘사되는 이유는 무엇이며 천이 신체의 일부 부분에 그렇게 꼭 맞습니까? 아무것도 끝내지 않고 미켈란젤로의 선을 따라 가봅시다.
이미지를 뒤집어보자 -
미켈란젤로. 프레스코 조각
“명물과 식물의 창조”
결국 프레스코화는 천장에 있어서 어느 방향에서나 볼 수 있습니다. 작가가 흥분한 상태에서 거대한 남성의 생식기를 그린 것은 분명하다. 이미지의 길이는 거의 1.5미터입니다! 또한 해부학적인 관점에서 볼 때 모든 것이 매우 정확하게 표시됩니다. 의사들은 남성의 경우 왼쪽 고환이 오른쪽 고환보다 약간 낮게 내려가는 경우가 많으며 이는 음낭을 검사할 때 명확하게 볼 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이것이 바로 고환이 정삭에 매달려 있는 방식입니다. 이에 대해서는 의과대학 해부학 교과서나 지도책에서 읽을 수 있습니다. 해부학을 철저히 알고 있던 미켈란젤로는 조각상 '다비드'와 '부활한 그리스도'에서 음낭을 정확히 이런 방식으로 묘사합니다. 생식기의 구조는 프레스코화 "빛과 식물의 창조"에도 나와 있습니다. 음낭의 오른쪽은 왼쪽에 비해 약간 올라갑니다. 그러한 작은 세부 사항의 우연조차도 예술가가 묘사한 내용에 의심의 여지가 없습니다.
미켈란젤로에 관한 일련의 출판물의 저자 인 V. D. Dazhina (1986)는 프레스코 화 "빛과 식물의 창조"에 실제로 무엇이 묘사되어 있는지조차 의심하지 않고이 그림 구성이 "의 힘에 놀랐습니다. 물질의 관성을 극복한 결과로 발생한 긴장감이 표현되었습니다.” 아마도 이보다 더 좋게 말할 수 있는 방법은 없을 것입니다.
또한 같은 프레스코에서 남성 생식기 바로 맞은 편에 위치한 여성 생식기의 이미지를 볼 수 있습니다. 음핵, 소음순과 대음순, 생식기 틈이 선명하게 그려져 있습니다.
미켈란젤로. 프레스코
“명물과 식물의 창조”
미켈란젤로. 프레스코 조각
“명물과 식물의 창조”
미켈란젤로가 생식기의 거대한 이미지를 암호화했다는 사실은 절대적으로 분명합니다. 그는 그의 창의성뿐만 아니라 시스티나 성당의 특정 상징을 통해 이에 대한 너무 많은 단서를 제공했습니다. 이것은 이미 위에 쓰여진 바와 같이 예배당의 천장과 제단 벽, 그리고 뱀의 머리에 있는 수많은 벌거벗은 인물의 이미지로, 미노스의 생식기를 명확하게 나타냅니다.
왜 정확히 뇌와 생식기입니까?사실 지능적인 존재가 다음 세대에 전달하는 정보는 두 가지 주요 유형이 될 수 있습니다.
1. 유전적 또는 유전적이며 부모에서 자녀로의 전달은 생식기에 의해 보장됩니다. 음경은 임산부의 몸에 DNA를 주입하는 '주사기'에 불과하다.
2. 비 유전 - 두뇌에 의해 세대에서 세대로의 전환이 보장되어 예술 작품, 구전, 필기 및 인쇄 텍스트, 영화, 컴퓨터 데이터베이스 등의 형태로 새로운 정보를 생성합니다.
따라서 미켈란젤로가 특히 생식기와 뇌에 초점을 맞춘 것은 놀라운 일이 아닙니다.
위대한 스승의 생각은 분명합니다. 먼저 수정 원리(생식기)가 생성된 다음에만 영성 원리(인체에 생명을 불어넣는 뇌)가 활성화되었습니다.
이제 교황의 명령에 따라 다니엘레 다 볼테라(Daniele da Volterra)가 휘장으로 최후의 심판을 훼손했을 때 미켈란젤로가 그토록 침착하게 반응한 이유가 분명해졌습니다. 그는 프레스코화의 주요 상징을 보지 못한 시각 장애인들의 쥐떼를 보고 마음속으로 웃었습니다.
미켈란젤로는 평생 동안 자신의 비밀을 결코 밝힐 수 없었습니다. 인퀴지션의 검이 그의 머리 위에 걸려 있었다. 1540년에 예수회 조직이 로마에 설립되었고, 1542년에 "성 종교 재판소" 회중이 설립되었음을 기억합시다. 미켈란젤로의 적 피에트로 아레티노(Pietro Aretino)는 이단의 대가를 비난하는 비난서를 작성했습니다. 그리고 이단자들은 스테이크로 향하는 직접적인 길을 가지고 있습니다. Romain Rolland는 예술가에게 이 끔찍한 시기를 다음과 같이 설명했습니다. “최후의 심판에서 크게 분개한 사람들이 많았습니다.” 그리고 물론 Aretino가 가장 큰 소리를 질렀습니다. 그는 Tartuffe에 어울리는 가장 뻔뻔스러운 편지를 썼습니다. 본질적으로 Aretino는 예술가를 종교 재판에 비난하겠다고 위협했습니다. "자신을 믿지 않는 것이 다른 사람의 신앙을 대담하게 침해하는 것보다 덜 범죄이기 때문입니다." 미켈란젤로에게 가장 신성한 모든 것, 즉 신앙, 우정, 명예 등이 모독되고 흙 속으로 짓밟힌 협박범의 이 사악한 편지, 경멸적인 웃음과 굴욕의 눈물 없이는 읽을 수 없었던 이 편지, 미켈란젤로는 대답 없이 떠났습니다. . 그가 일부 적들에 대해 끔찍한 아이러니를 가지고 말한 것은 우연이 아닙니다. "그들과 싸울 가치가 있습니까? 그러한 승리는 큰 영광이 아닙니다!" 그리고 그들이 최후의 심판에 대한 아레티노와 비아지오의 판단을 듣기 시작했을 때에도 예술가는 비방을 막기 위해 아무것도 하지 않았습니다.”
미켈란젤로는 무엇을 할 수 있었나요? 당신의 예술로만 응답하십시오. 그는 성 바르톨로메오의 이미지로 "최후의 심판"의 또 다른 상징을 암호화했습니다. 이에 대해 미술 평론가 A. A. Guber는 다음과 같이 말합니다. “...Bartholomew가 왼손에 들고 있는 피부에서 그들은 Michelangelo 자신의 자화상을 발견했고 Bartholomew에서는 Pietro Aretino와 유사한 자화상을 발견했습니다. 그렇다면 미켈란젤로의 용기에 감탄할 수밖에 없습니다. 제단 벽의 가장 눈에 띄는 장소 중 하나에서 그는 신성한 순교자의 모습으로 손에 칼을 들고 자신의 껍질을 벗기는 주요 적을 묘사했습니다. 피부."
미켈란젤로. 프레스코화 "최후의 심판" 조각
시스티나 성당의 제단 벽에
위대한 스승은 면도날 위에서 끊임없이 균형을 유지했습니다. 하지만 그들은 여전히 그를 건드리지 않았습니다. 오직 천재만이 불, 독, 올가미, 칼로부터 미켈란젤로를 구했습니다. 결국, 교황은 대성당과 자신의 무덤을 짓고 궁전과 예배당의 벽과 천장을 멋진 프레스코화로 장식해야 했습니다. 그러나 그들이 암호화된 주요 메시지의 의미를 안다면 미켈란젤로에게는 아무것도 도움이 되지 않을 것입니다. 따라서 그는 우리 후손들에게만 의지하여 그와 함께 비밀을 가져 가야했습니다.
따라서 우리는 위대한 거장의 작품에서 현재 잘 알려져 있고 초현실주의 예술가들이 자주 사용하는 두 가지 기술을 발견했습니다. 첫 번째는 "이중 이미지"(영어로 "이중 비전"으로 알려짐) 또는 "모호한 이미지"라고 합니다. 관찰자가 그림을 살펴본 후 갑자기 두 번째, 종종 숨겨진 의미를 식별하는 경우입니다. 미켈란젤로는 인간 두뇌의 숨겨진 이미지를 가지고 있습니다. 또 다른 기술은 더 복잡합니다. 배경을 보려면 사진을 180° 회전해야 하며, 덜 자주 90° 또는 다른 각도로 회전해야 합니다. 이 그림을 '거꾸로된 이미지'라고 불렀습니다. 나는 시스티나 성당의 프레스코화 "별과 식물의 창조"에서 정확히 그러한 이미지를 처음으로 발견할 수 있었습니다. 이미 언급했듯이 프레스코화의 역사는 1511년으로 거슬러 올라갑니다. 나는 이전에 역이중 이미지를 사용한 적이 있는지 알지 못합니다. 분명히 미켈란젤로는 세계 예술에서 이 새로운 방법의 창시자입니다.
위대한 피렌체의 작품은 초현실주의 고전 살바도르 달리(1904-1989)에 의해 주의 깊게 연구되었습니다. 이것은 미켈란젤로의 작품에서 영감을 얻은 달리의 적어도 일련의 그림에서 입증됩니다. 그 중 피에타와 아담의 창조를 바탕으로 한 두 가지 예가 아래에 나와 있습니다.
살바도르 달리. <피에타>(1982)
살바도르 달리. “로마 시스티나 성당 천장의 아담 형상에서 영감을 받은 캐릭터(1982)
이중 이미지 기술은 달리의 작품에서 널리 사용됩니다. 이들은 "투명 인간", "대 편집증", "사라지는 이미지", 그리고 유명한 "볼테르의 보이지 않는 흉상이 보이는 노예 시장"입니다. 그리고 그림 "코끼리에 비친 백조"는 거꾸로 된 이미지에 지나지 않습니다.
살바도르 달리. “투명 인간”(1929)
살바도르 달리. “위대한 편집증”(1936)
살바도르 달리. "사라지는 이미지"(1938)
살바도르 달리. “볼테르의 보이지 않는 흉상이 나타난 노예 시장”(1940)
살바도르 달리. “코끼리에 비친 백조”(1937)
이중 이미지와 거꾸로 된 이미지의 예로 웹사이트 http://gluk.blin.com.ua에 게시된 여러 샘플(현재 인터넷에는 이러한 이미지가 넘쳐납니다)을 인용할 수 있습니다. 그들 중 일부는 매우 독창적인 서명을 가지고 있습니다.
미국 심리학자 E. J. 보링(E. J. Boring)의 그림
그리고 R.W. 리퍼. “모호한 시어머니”(1930).
당신은 무엇을 봅니까? 젊고 매력적인 여자 아니면 큰 코를 가진 노파?
까마귀 또는 물고기를 잡는 어부?
180˚ 회전된 이미지를 뒤집습니다.
이 그림은 "미용과 술" 또는 "맥주 6잔 전후"로 알려져 있습니다.
말개구리. 거꾸로 된 이미지.
개구리를 보려면 사진을 뒤집어야 하는데 90˚만 돌려야 합니다.
소녀의 얼굴인가, 꽃과 나비인가?
소녀의 얼굴인가, 아니면 말 두 마리인가?
풍경인가, 아니면 자궁 속의 아기인가?
집 입구에 아메리카 인디언의 머리나 에스키모의 머리가 있습니까?
승리의 조지.
뱀과 맞서 싸울 것인가, 아니면 싸울 것인가?
"광대의 사랑"
"사회. 초상화."
군인인가, 말인가?
180˚ 회전된 플립 이미지
노인인가 아니면 다른 사람인가?
이중 이미지에 관해 말하면 또 다른 16세기 예술가인 Giuseppe Arcimboldo(1527-1593)의 작품을 떠올리지 않을 수 없습니다. 그는 밀라노에서 태어났지만 생애의 대부분을 합스부르크 황제를 섬기며 프라하에서 보냈습니다. 1563년부터 주세페는 이중 이미지로 이루어진 일련의 특이한 그림을 그렸습니다. 과일, 꽃, 야채, 물고기, 새, 포유류, 책, 가정 용품 등으로 구성된 초상화입니다.
주세페 아르침볼도. "여름"(1563)
주세페 아르침볼도. "지구"(1570)
Arcimboldo도 반전 이미지 기술을 사용했지만 이는 미켈란젤로의 작업에서 유사한 혁신이 이루어진 지 50년이 넘은 일이었습니다.
주세페 아르침볼도. "쿡 스틸 라이프"(1567)
주세페 아르침볼도. "Cook-Still Life"(거꾸로)
주세페 아르침볼도. "Ortolano" 또는 "Gardener-Still Life"(1590). 크레모나. 거꾸로 된 이미지. 정원사를 보려면 사진을 180˚ 돌려야 합니다.
주세페 아르침볼도. "Ortolano" 또는 "Gardener-Still Life"(1590). 크레모나. 거꾸로 된 이미지. (상하 반전)
살바도르 달리는 주세페 아르침볼도를 초현실주의의 선구자로 불렀습니다. 나는 초현실주의의 선구자가 사실 위대한 미켈란젤로였다고 주장할 준비가 되어 있다. Arcimboldo 이전에 그는 이중 이미지와 첫 번째 이미지를 사용하기 시작했습니다. 다만 그는 아르침볼도와는 달리 그의 걸작들의 이중성에 깊은 철학적 의미를 부여했다.
위의 내용을 읽은 후 독자는 다음과 같이 질문할 수 있습니다. “미켈란젤로의 다른 작품에서 암호화된 정보를 찾는 것이 가능합니까?”결국 주인이 시스틴 예배당에만 비밀 상징을 두었다고 상상하기 어렵습니다. 화려한 피렌체의 작품을 분석해 보면 그의 거의 모든 작품에는 고유한 비밀이 있다는 것을 알 수 있습니다. 더욱이 미술사가들에게는 이미 많은 것이 잘 알려져 있습니다. 조각품 "피에타"를 고려해보세요
미켈란젤로. <피에타>(1499)
하느님의 어머니께서는 서른세 살이신 예수님의 시신을 무릎 위에 안고 계십니다. 그런데 마돈나의 얼굴을 한번 살펴보자. 우리는 미켈란젤로가 아들보다 어린 어머니를 묘사한 것을 보게 될 것입니다! 조각가가 질문을 받았을 때 : "어떻게 그럴 수 있지?"미켈란젤로가 대답했다 “순결은 신선함과 영원한 젊음을 선사합니다”. 하나님의 어머니의 젊음은 시간과 죽음에 대한 승리의 상징입니다.
다윗의 조각품은 완벽하게 비례합니다. 그러나 관찰자의 시선은 오른손으로 쏠리며 한 순간에 골리앗을 물리칠 돌을 쥐고 있다. 사실 미켈란젤로는 신체의 다른 부분에 비해 오른손을 더 큰 규모로 구체적으로 묘사했습니다. 이것은 의심의 여지가 없는 숨겨진 상징입니다. 승리는 기정사실입니다! 또한 나이에 따른 또 다른 조작이 있습니다. 성경은 다윗이 골리앗과 싸울 당시 어린 소년이었다고 말합니다. 그는 너무 작아서 옷도 입지 않고 적과 싸워야 했습니다. 왜냐하면 사울 왕의 갑옷이 그에게 너무 컸기 때문입니다. 이것이 바로 미켈란젤로의 전임자들이 다비드를 묘사한 방식입니다. 도나텔로의 조각상을 보세요. 주인공은 다소 허약한 체격의 청년인데, 모자와 긴 머리, 어린아이 같은 모습 때문에 그는 더욱 소녀처럼 보입니다. 미켈란젤로의 다비드는 강력한 근육을 가진 성인 남성(성서의 다비드보다 훨씬 나이가 많음)입니다. 그는 헤라클레스나 아폴로와 더 비슷해 보입니다. 그리고 이것은 그 자체의 의미를 가지고 있습니다. 미켈란젤로의 거인 다비드(조각 높이 4.54m)는 피렌체 공화국의 무적을 상징합니다.
도나텔로. "데이비드"
또 다른 비밀은 피렌체의 메디치 예배당에 설치된 줄리아노 데 메디치 공작(1533년경)을 묘사한 조각품에 있습니다. 그는 짧은 기간 동안만 통치했지만 피렌체에서 피비린내 나는 메디치 권력 회복에 참여한 것으로 "유명"해졌습니다. 조각품의 얼굴은 실제 공작과 초상화가 닮지 않았습니다. 이 기술을 통해 주인은 묘사되는 사람의 실제 모습에 대한 완전한 무관심을 보여 주었고, 따라서 이야기 속 인물로서 그에게 무관심을 표현했습니다. 미켈란젤로가 닮은 점이 없다는 점을 지적했을 때 그는 이렇게 말했습니다. "그는 지금은 그 사람처럼 보이지 않지만, 100년 후에는 모두가 그 사람을 그렇게 생각할 것입니다.".
미켈란젤로. 메디치 예배당에 있는 "줄리아노 데 메디치 느무르 공작"(1533년경). 피렌체
우리는 이미 최후의 심판 프레스코화의 상징에 대해 위에서 썼습니다. 여기에는 시청자의 눈앞에서 남성성을 잃은 벌거벗은 미노스의 이미지에 있는 Biagio da Cesena와 예술가 자신을 벗겨낸 악당 Aretino가 있습니다.
마지막으로 미켈란젤로의 첫 번째 조각 작품인 부조 "계단의 마돈나"를 살펴보겠습니다. 전경에는 아기 예수와 함께 하나님의 어머니가 앉아 있습니다. 그녀 뒤에는 소년 요한 (미래에 세례 요한이 될 사람)이 난간에 기대어 서있는 계단이 보입니다. 이 구성은 예수님이 십자가에 못 박히실 십자가 바닥을 연상시키는 난간 기둥이 마리아의 손바닥 위에 놓이도록 구성되었습니다. 난간에 수직으로 위치한 John의 오른손은 전체 구조와 십자가의 유사성을 향상시킵니다. 상징의 개념은 다음과 같습니다. 마리아는 자신의 외아들을 살해하는 도구가 될 십자가의 모든 무게를 스스로 지었습니다. 이 작품은 1490년에 제작되었습니다. 그 야심찬 조각가는 고작 15세였습니다!
미켈란젤로. "계단의 마돈나"(c. 1490). 피렌체.
그리고 89세의 미켈란젤로가 임종을 앞두고 마지막으로 남긴 말은 다음과 같습니다. “내가 직업에서 음절을 막 읽기 시작했을 때 죽게 되니 참으로 안타깝습니다.”
슬프게도 다음과 같이 덧붙일 수 있습니다. “위대한 스승님이 우리에게 주신 것을 불과 500년 후에 우리가 음절별로 읽는 법을 배운 것이 참으로 안타깝습니다.”
르네상스는 세상에 수많은 위대한 예술 작품을 선사했습니다. 그 중 하나가 바티칸의 시스티나 성당이다. 외부에서 우리는 방어 요새를 연상시키는 설명 없는 교회 건물을 볼 수 있지만 모든 아름다움과 위대함은 내부에 있습니다.
바티칸 박물관과 시스티나 성당을 혼자서 탐험할 수 있지만 걸작의 모든 힘을 감상하려면 우리 팀과 함께 하는 것이 더 좋습니다
가장 먼저 눈길을 끄는 것은 시스티나 성당의 그림이다. 이곳에는 최고의 예술가, 조각가, 건축가 및 화가의 많은 작품이 소장되어 있습니다. 그중에는 Michelangelo, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pinturicchio가 있습니다. 고도로 전문적인 가톨릭 합창단원들로 구성된 시스티나 성당 합창단도 전 세계적으로 알려져 있다.
창조의 역사
시스티나 성당은 프란체스코 델라 로베레(Francesco della Rovere)라고도 알려진 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)의 명령에 의해 건축되었습니다. 그 전에는 역사상 주목할 만한 어떤 것으로도 기억되지 않는 대예배당이 이 부지에 있었습니다. 건설은 1475년부터 1481년까지 계속되었습니다. 시스틴 예배당이 외부에서 방어 건물과 닮은 것은 아무것도 아닙니다. Sixtus IV는 권력을 원하고 Sixtus IV를 죽음으로 위협했던 Signoria Medici와 Mehmed II의 임박한 위협으로 인해 구조를 강화해야했습니다.
시스티나 성당 입구 교회는 3층의 직사각형 건물로, 그 중 2층은 교회의 필요를 위해 만들어졌고, 3층은 긴급 상황에서 도움을 줄 수 있는 군인들을 보호하기 위해 특별히 만들어졌습니다. 물론 이제 3층은 이전의 기능을 수행하지 않습니다.
시스티나 성당의 그림
건물의 주요 진주는 시스티나 성당의 그림입니다. 1480년대 초에는 뛰어난 화가 핀투리키오(Pinturicchio), 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli) 등이 그 작업을 했습니다.
그러나 예배당의 그림을 그린 가장 유명한 거장은 미켈란젤로 부오나로티였습니다. 그는 1508~1512년에 교황 율리우스 2세의 의뢰로 시스티나 성당의 천장화를 그리기 시작했고, 매우 성공적이어서 많은 미래의 예술가들이 그의 프레스코화에서 가르침을 받았습니다. 그리고 1536년에 주인은 그의 가장 위대한 작품 중 하나인 프레스코화 "최후의 심판"을 만들기 시작했습니다.
시스티나 성당은 콘클라베로도 유명합니다. 콘클라베는 전임 교황이 사망하거나 직위를 포기한 경우 새 교황을 선출하는 보궐선거다. 이 선거는 15세기 말부터 시스티나 성당에서 매번 치러졌다.
시스티나 성당의 천장
시스티나 성당은 르네상스 문화와 종교 생활의 진주 중 하나입니다. 프레스코화에 묘사된 종교적 모티프는 당시 사람들의 신앙의 힘, 재능 및 미적 발전에 대한 아이디어를 세상에 제공합니다. 현대 사회에서 15~16세기 성벽에서 이루어진 이 정도 규모의 작품을 반복할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 시스티나 예배당은 주로 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)의 작품입니다.
프레스코화
예배당이 건설된 후, 선의의 표시로 시뇨리아 메디치(Signoria Medici)는 여러 피렌체 장인들을 바티칸으로 보내도록 명령했습니다. 이것이 그녀가 미래의 평화로운 관계에 대한 선의와 희망을 보여주는 방식이었습니다. 피렌체의 장인들이 예배당의 벽을 장식하여 신약과 구약의 장면을 엮었습니다.
북쪽 벽의 프레스코화는 남쪽 벽인 모세의 예수 그리스도의 생애를 묘사했지만, 불행히도 기존 16개의 프레스코화 중 12개만이 살아 남았습니다.
피렌체의 회화 거장 중에서 페루지노는 자신을 가장 분명하게 보여주었습니다.페루지노의 작품으로는 그리스도의 세례, 북쪽 벽에 있는 사도 베드로에게 열쇠를 제시하는 그림, 남쪽에 있는 모세의 아들의 할례 등이 있습니다. 세 개의 프레스코화는 모두 1482년에 그려졌습니다.
프레스코 “사도 베드로에게 열쇠를 주다”
피렌체 학교의 또 다른 유명한 대표자는 다음과 같습니다. 산드로 보티첼리. 그의 붓에는 북쪽 벽의 "그리스도의 유혹"과 남쪽 벽의 "모세의 부르심과 시련", "반역자의 형벌"과 같은 작품이 포함되어 있습니다. 작품은 1480~1482년에 완성되었습니다.
또 다른 피렌체 화가인 도메니코 기를란다이오(Domenico Ghirlandaio)는 북쪽 벽에 "첫 번째 사도들의 부름"이라는 프레스코화를 세상에 선보였습니다. 그의 또 다른 작품은 1522년에 손상되었습니다.
Cosimo Rosselli의 프레스코화 4개가 살아 남았습니다. 그 중 두 개가 북쪽 벽에 그려져 있습니다: “산상수훈”과 “ 최후의 만찬”, 남쪽에 두 개 : “홍해 건너기”와 “시나이 산에서 내려감”.
또 다른 유명한 작품은 피렌체의 거장 루카 시뇨렐리가 그린 프레스코화 “모세의 유언과 죽음”입니다. 프레스코화는 남쪽에 위치하고 있으며 모세 생애의 마지막 에피소드를 알려줍니다.
미켈란젤로의 프레스코화
시스티나 성당의 둥근 천장 그림에 대한 미켈란젤로의 공헌을 평가하지 맙시다. 그의 프레스코화 주기는 아름다움, 종교적 강렬함, 전문성으로 매혹적입니다. 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장화를 그릴 때 르네상스의 주요 전통을 따랐습니다. 1508년에 저명한 스승이 초대되었습니다.
그러나 미켈란젤로가 예배당을 칠하라는 부름을 받았을 당시 뛰어난 건축가로 여겨졌지만 이전에는 프레스코화를 다룬 적이 없었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
건축가는 자신의 일을 완벽하게 수행해야 한다는 사실 외에도 그는 엄격한 틀에 놓였습니다. 일은 일이고 교회 예배는 수행되어야 하고 비계 문제를 해결해야 했습니다. 교회의 종들. Buonarroti는 매달린 비계(벽과 천장에 로프로 부착된 비계)를 사용하기로 결정했으며 당시에는 이는 정말 진보적인 솔루션이었습니다.
또한 미켈란젤로의 프레스코화 스타일을 더 자세히 설명할 필요가 있습니다. 그의 남자는 주님께서 그의 모든 아름다움으로 창조하신 의도적으로 이상적인 창조물입니다. 주인은 아담과 이브, 노아 및 기타 성경 인물의 이야기를 들려 주면서 세상 창조에 대해 이야기합니다. 인간의 타락에는 특별한 역할이 주어지며, 그 뒤에는 즉시 형벌이 따릅니다.
아담의 창조
최후의 심판
미켈란젤로의 시스티나 성당 프레스코화 '최후의 심판'은 특별한 관심을 받을 만하다. 화가는 1537년에 작업을 시작하여 1541년에 완료했습니다(이전 작업이 끝난 후 25년이 지난 후).
그러나 4년 동안 거대한 프레스코 작업을 하는 동안 미켈란젤로는 제자들 중 단 한 명에게만 접근하도록 허용했고 그 다음에는 하늘의 배경만 그리도록 허용했다는 점은 주목할 만합니다. 다른 모든 요소, 프레스코의 모든 인물은 주인이 직접 만들었습니다.
미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 프레스코화 "최후의 심판"을 만들 때 당시의 많은 규범과 표준에서 벗어났습니다.
예수 그리스도는 수염없이 묘사되고, 거룩한 사람들은 옷을 입지 않고 완전히 알몸으로 법정 앞에 서 있고, 천사들은 날개가 없습니다. 성모 마리아는 그리스도 뒤에 서서 판결을 기다리며 겸손하게 머리를 숙였습니다. 예수께서는 모든 사람을 진정시키려는 의도로든 아니면 화가 나서 손을 높이 드셨습니다. 모든 사람은 판결을 기다리고 지옥이 죄인을 위한 곳이라는 것을 이해합니다. 지옥 자체는 프레스코화의 오른쪽 하단에 묘사되어 있습니다.
시스티나 예배당 합창단
Sixtus IV에서는 남성만으로 구성된 합창단이 창설되었습니다. “교황 예배당”의 일원이 되는 것은 매우 영예로운 일로 여겨졌습니다. 처음에 합창단은 24명의 남자로 구성되었습니다. 19세기부터 합창단은 "Cappella Musicale Pontificia Sistina"라는 이름을 받아 오늘날까지 활동하고 있습니다.합창단에서 노래할 수 있는 사람의 수가 크게 늘어났습니다. 현재 합창단은 남자 19명과 소년 약 30명으로 구성되어 있습니다.
동영상
티켓
바티칸 박물관 전체를 볼 수 있는 티켓을 구매해야만 시스티나 성당에 입장할 수 있습니다. 긴 줄을 서지 않으려면 미리 티켓을 구매하는 것이 좋습니다.
어디에
주소 : 00120 바티칸 시국, 교황청(바티칸 시국)
거기에 도착하는 방법
바티칸은 로마에 있기 때문에 예배당에 가려면 로마 대중교통을 이용하세요.
- 지하철 이용시: A선 Ottaviano 역;
- 19번 트램을 타고 Piazza del Risorgimento에서 정차하세요.
- 버스 이용 시 - 32, 49, 81, 982, 492, 990번.