“최후의 만찬”(이탈리아어: Il Cenacolo 또는 L'Ultima Cena)은 그리스도가 제자들과 최후의 만찬을 나누는 장면을 묘사한 레오나르도 다 빈치의 프레스코화입니다. 1495년부터 1498년까지 밀라노의 산타마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 도미니크회 수도원에서 만들어졌습니다.
일반 정보
이미지의 크기는 약 450x870cm이며 수도원 식당 뒷벽에 있습니다. 이러한 유형의 건물에 대한 주제는 전통적입니다. 식당의 반대쪽 벽은 다른 주인의 프레스코 화로 덮여 있습니다. 레오나르도도 손을 뻗었다.
레오나르도 다빈치. 최후의 만찬, 1495-1498. 울티마 가격. 460×880cm 밀라노 산타마리아 델레 그라치에 미술관
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이 그림은 레오나르도가 그의 후원자인 루도비코 스포르차 공작과 그의 아내 베아트리체 데스테에게 의뢰한 것입니다. 세 개의 아치가 있는 천장으로 형성된 프레스코화 위의 루네트에는 스포르차의 문장이 그려져 있습니다. 그림은 1495년에 시작되어 1498년에 완성되었습니다. 작업이 간헐적으로 진행되었습니다. 작업이 시작된 날짜는 확실하지 않습니다. "수도원의 기록 보관소는 파괴되었고 우리가 가지고 있는 문서 중 무시할 만한 부분은 그림이 거의 완성된 1497년으로 거슬러 올라갑니다."
프레스코화의 초기 사본 세 개가 존재하는 것으로 알려져 있는데, 아마도 레오나르도의 조수가 만든 것으로 추정됩니다.
이 그림은 르네상스 역사의 이정표가 되었습니다. 정확하게 재현된 원근감의 깊이는 서양 회화의 발전 방향을 바꾸었습니다.
기술
레오나르도는 <최후의 만찬>을 젖은 회반죽이 아닌 마른 벽에 그렸기 때문에 그 그림은 진정한 의미의 프레스코가 아니다. 프레스코는 작업 중에 변경할 수 없으며 Leonardo는 돌담을 수지, 석고 및 매 스틱 층으로 덮은 다음이 층 위에 템페라를 칠하기로 결정했습니다. 선택한 방법으로 인해 작업이 완료된 지 불과 몇 년 만에 그림이 악화되기 시작했습니다.
묘사된 그림
사도들은 중앙에 앉아 계신 그리스도의 형상 주위에 세 그룹으로 묘사되어 있습니다. 사도들의 그룹(왼쪽에서 오른쪽으로):
Bartholomew, Jacob Alfeev 및 Andrey;
가룟 유다(녹색과 파란색 옷을 입은), 베드로와 요한;
토마스, 제임스 세베디, 빌립;
마태, 유다 다대오, 시몬.
19세기에는 사도들의 이름이 적힌 레오나르도 다빈치의 공책이 발견되었습니다. 이전에는 유다, 베드로, 요한, 그리스도만이 확실하게 식별되었습니다.
그림 분석
이 프레스코화는 예수께서 사도들 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 그들 각각의.
당시 최후의 만찬에 대한 다른 묘사와 마찬가지로 레오나르도는 테이블에 앉아 있는 사람들을 보는 사람이 얼굴을 볼 수 있도록 한쪽에 배치합니다. 이 주제에 대한 대부분의 이전 저술에서는 유다를 제외하여 다른 열한 명의 사도와 예수가 앉았던 탁자 반대편 끝에 그를 홀로 두거나 유다를 제외한 모든 사도들을 후광으로 묘사했습니다. 유다는 작은 주머니를 움켜쥐고 있는데, 이는 아마도 예수를 배반한 대가로 받은 은을 상징하거나 열두 사도 중 재무관으로서의 역할을 암시하는 것일 수 있습니다. 그는 테이블 위에 팔꿈치를 올려놓은 유일한 사람이었습니다. 그리스도에게서 멀어지는 베드로의 손에 있는 칼은 아마도 관객에게 그리스도가 체포되는 동안 겟세마네 동산의 장면을 연상시킬 것입니다.
예수님의 행동은 두 가지로 해석될 수 있습니다. 성경에 따르면, 예수께서는 배반자가 동시에 먹으러 손을 뻗을 것이라고 예언하셨습니다. 유다는 접시에 손을 뻗었지만 예수께서 자기에게도 오른손을 내밀고 계시다는 사실을 알아차리지 못했습니다. 동시에 예수님은 죄 없는 몸과 흘리신 피를 상징하는 떡과 포도주를 가리키십니다.
예수의 모습은 보는 사람의 관심이 주로 그분께 집중되도록 배치되고 조명됩니다. 예수의 머리는 모든 관점에서 볼 때 소실점에 있습니다.
그림에는 숫자 3에 대한 반복적인 언급이 포함되어 있습니다.
사도들은 세 명씩 그룹으로 앉아 있다.
예수님 뒤에는 세 개의 창문이 있습니다.
그리스도의 형상의 윤곽은 삼각형과 비슷합니다.
전체 장면을 비추는 빛은 뒤에 그려진 창문에서 나오는 것이 아니라 왼쪽 벽에 있는 창문에서 나오는 실제 빛처럼 왼쪽에서 나옵니다.
그림의 곳곳에는 황금 비율이 있는데, 예를 들어 예수와 오른쪽에 있는 요한이 손을 얹은 곳에서는 캔버스가 이 비율로 나누어져 있습니다.
손상 및 복원
이미 1517년에 그림의 페인트가 습기로 인해 벗겨지기 시작했습니다. 1556년 전기작가 레오나르도 바사리(Leonardo Vasari)는 이 그림이 심하게 손상되어 형상을 거의 알아볼 수 없을 정도로 악화되었다고 묘사했습니다. 1652년에 그림을 통해 출입구가 만들어졌고 나중에 벽돌로 막혔습니다. 그것은 그림의 바닥 중앙에서 여전히 볼 수 있습니다. 초기 사본에서는 예수의 발이 임박한 십자가 처형을 상징하는 위치에 있었다고 암시합니다. 1668년에는 보호를 위해 그림 위에 커튼을 걸었습니다. 대신 표면의 수분 증발을 막아주었고, 커튼을 뒤로 당기면 벗겨진 페인트가 긁히기도 했습니다.
첫 번째 복원은 1726년 미켈란젤로 벨로티(Michelangelo Belotti)에 의해 수행되었는데, 그는 유성 페인트로 빠진 부분을 채운 다음 프레스코화를 니스 칠했습니다. 이 복원은 오래 지속되지 않았으며 1770년에 Giuseppe Mazza에 의해 또 다른 복원이 수행되었습니다. Mazza는 Belotti의 작업을 정리한 다음 벽화를 광범위하게 다시 썼습니다. 그는 세 얼굴을 제외한 모든 작업을 다시 썼고 대중의 분노로 인해 작업을 중단해야 했습니다. 1796년 프랑스군은 식당을 무기고로 사용했습니다. 그들은 그림에 돌을 던지고 사다리를 타고 올라가서 사도들의 눈을 긁어냈습니다. 그 식당은 감옥으로 사용되었습니다. 1821년에 벽에서 프레스코화를 매우 조심스럽게 제거하는 능력으로 유명한 스테파노 바레치(Stefano Barezzi)는 그림을 더 안전한 곳으로 옮기도록 요청받았습니다. 그는 레오나르도의 작품이 프레스코화가 아니라는 것을 깨닫기 전에 중앙 부분을 심각하게 손상시켰습니다. Barezzi는 손상된 부분을 접착제로 다시 붙이려고 했습니다. 1901년부터 1908년까지 루이지 카베나기(Luigi Cavenaghi)는 그림의 구조에 대한 최초의 철저한 연구를 수행한 후 그 그림을 정리하기 시작했습니다. 1924년에 Oreste Silvestri는 석고로 일부 부품을 추가로 청소하고 안정화했습니다.
제2차 세계대전 중인 1943년 8월 15일에 식당이 폭격을 받았습니다. 모래주머니는 폭탄 파편이 그림 안으로 들어가는 것을 방지했지만 진동으로 인해 해로운 영향을 미칠 수 있었습니다.
1951~1954년에 Mauro Pelliccoli는 제거 및 안정화를 통해 또 다른 복원 작업을 수행했습니다.
주요 복원
1970년대 프레스코화는 심하게 손상된 것처럼 보였습니다. 1978년부터 1999년까지 Pinin Brambilla Barcilon의 지휘 하에 대규모 복원 프로젝트가 수행되었으며, 그 목표는 그림을 영구적으로 안정화하고 18세기의 먼지, 오염 및 부적절한 복원으로 인한 손상을 제거하는 것이었습니다. 그리고 19세기. 그림을 더 조용한 환경으로 옮기는 것이 비현실적이었기 때문에 식당 자체는 창문을 벽돌로 덮어야 하는 밀폐되고 온도 조절이 가능한 환경으로 전환되었습니다. 그런 다음 적외선 반사경 검사와 핵심 샘플 검사 및 윈저 성 왕립 도서관의 원본 상자를 검사하여 그림의 원래 형태를 결정하기 위한 자세한 연구가 수행되었습니다. 일부 지역은 복원이 불가능한 것으로 간주되었습니다. 보는 사람의 주의를 산만하게 하지 않으면서 원본 작품이 아니라는 점을 보여주기 위해 차분한 수채화로 다시 칠해졌습니다.
복원에는 21년이 걸렸다. 1999년 5월 28일에 그림이 공개되었습니다. 방문객들은 미리 티켓을 예약해야 하며 그곳에서 15분만 보낼 수 있습니다. 프레스코화가 공개되자 여러 인물의 얼굴의 색상, 색조, 심지어 타원의 극적인 변화에 대한 열띤 논쟁이 벌어졌습니다. 컬럼비아대학교 미술사 교수이자 아트워치 인터내셔널(ArtWatch International)의 창립자인 제임스 벡(James Beck)은 이 작품에 대해 특히 가혹한 평가를 내렸습니다.
산타 마리아 델레 그라치에
2017년 10월 15일~12월 3일(일) 8일 동안 레오나르도 다빈치의 걸작 '최후의 만찬'을 볼 수 있습니다. 22:00까지.
개관시간을 연장하면 관람객이 3000명 정도 늘어난다. 박물관은 22:00까지 개관합니다. (마지막 개장 시간은 21:45):
10월 15일
10월 22일
10월 29일
11월 5일(Una Domenica al Museo 이니셔티브를 기념하여 무료 입장)
11월 12일
11월 19일
11월 26일
12월 3일(Una Domenica al Museo 이니셔티브를 기념하여 무료 입장)
티켓의 특정 부분만 전화 02 92800360으로 사전 예약할 수 있으며, 나머지 티켓은 박물관 방문 당일 14시부터 박물관 매표소에서 판매됩니다.
'최후의 만찬'('세나콜로 빈치아노')
밀라노의 중심에 위치 산타마리아 델레 그라치에 성당에서레오나르도 다빈치의 세계 최고의 예술 작품을 소장하고 있습니다. 최후의 만찬('세나콜로 빈치아노')이탈리아어로 ) . 이 작품은 그림이 아니라는 점을 말씀드리고 싶습니다. 프레스코재능 있는 화가가 그린 , 수도원 식당 벽에.
그리스도께서 제자들과 함께 마지막 식사를 하시는 장면을 묘사한 프레스코화는 밀라노 공작 루도비코 마리아 스포르초(Ludovico Maria Sforzo)의 의뢰로 제작되었습니다. 그림은 레오나르도에 의해 시작되었습니다 1495년그리고 완료되었습니다 1498; 작업이 간헐적으로 진행되었습니다.
프레스코의 대략적인 크기는 880 x 460 cm이며, 작가가 여러 번 편집할 수 있도록 젖은 석고가 아닌 마른 석고에 작업을 수행한 점이 주목할 만합니다. 작가는 계란 템프라를 벽에 두껍게 발랐는데, 이로 인해 프레스코화는 칠한 지 20년 만에 파괴되었습니다.
프레스코화 “최후의 만찬”:
이 프레스코화는 가장 끔찍한 배신 이야기와 가장 이타적인 사랑의 표현을 묘사합니다. 주인공은 그를 배신한 선생님과 학생이다. 둘 다 무슨 일이 일어날지 알고 있으며 둘 다 아무것도 바꾸려고 시도하지 않습니다.
사도들과 함께한 예수의 마지막 식사 그림은 많은 화가들에 의해 재현되었지만 레오나르도 다빈치 이전이나 이후 어느 누구도 신약성서 이야기의 드라마를 그렇게 표현력있게 전달할 수 없었습니다. 다른 예술가들과 달리 레오나르도는 성화를 그리지 않았고 교회가 아닌 교리에 관심이 있었지만 구주와 그의 제자들의 인간적 감정. 스승님의 기술 덕분에 관찰자들은 자신이 프레스코화 안에 있는 것 같습니다.. 최후의 만찬을 주제로 한 다른 그림은 이것과 비교할 수 없습니다. 구성의 독창성과 세부 묘사레오나르도의 걸작.
이 작품은 예수께서 사도 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 말씀하시는 순간을 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 각자의 반응.
당시 최후의 만찬에 대한 다른 묘사와 마찬가지로, 레오나르도는 테이블에 앉아 있는 사람들을 보는 사람이 얼굴을 볼 수 있도록 한쪽에 배치한다.. 이 주제에 대한 대부분의 이전 저술에서는 유다를 제외하여 다른 열한 명의 사도와 예수가 앉았던 탁자 반대편 끝에 그를 홀로 두거나 유다를 제외한 모든 사도들을 후광으로 묘사했습니다. 유다작은 주머니를 쥐고 있는데, 아마도 예수를 배반한 대가로 받은 은화를 상징하거나 열두 사도 중 재무관으로서의 역할을 암시한 것일 수도 있습니다. 그는 테이블 위에 팔꿈치를 올려놓은 유일한 사람이었습니다. 손에 칼 페트라, 그리스도에게서 멀어지는 방향을 가리키며 아마도 시청자에게 그리스도가 체포되는 동안 겟세마네 동산의 장면을 언급할 것입니다.
예수님의 몸짓두 가지로 해석될 수 있다. 성경에 따르면, 예수께서는 배반자가 동시에 먹으러 손을 뻗을 것이라고 예언하셨습니다. 유다는 접시에 손을 뻗었지만 예수께서 자기에게도 오른손을 내밀고 계시다는 사실을 알아차리지 못했습니다. 동시에 예수님은 죄 없는 몸과 흘리신 피를 상징하는 떡과 포도주를 가리키십니다.
예수의 모습은 보는 사람의 관심이 주로 그분께 집중되도록 배치되고 조명됩니다. 예수의 머리는 모든 관점에서 볼 때 소실점에 있습니다.
그림에는 숫자 3에 대한 반복적인 언급이 포함되어 있습니다.
사도들은 세 명씩 그룹으로 앉아 있습니다.
예수님 뒤에는 세 개의 창문이 있습니다.
그리스도의 형상의 윤곽은 삼각형과 비슷합니다.
전체 장면을 비추는 빛은 뒤에 그려진 창문에서 나오는 것이 아니라 왼쪽 벽에 있는 창문에서 나오는 실제 빛처럼 왼쪽에서 나옵니다.
그림의 여러 곳에 황금비가 있습니다. 예를 들어 예수와 오른쪽에 있는 요한이 손을 얹은 곳에서는 캔버스가 이 비율로 나누어진다.
밀라노에서 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 프레스코화를 방문하는 방법:
프레스코화의 관람이 이루어집니다 최대 30명으로 구성된 그룹. 티켓을 미리 예약하세요., 예약금은 즉시 결제되어야 합니다. 티켓을 엄청난 가격에 판매하는 웹사이트가 많지만 구매하는 것이 더 수익성이 높고 안정적입니다. 이탈리아 문화부 공식 웹사이트 www.vivaticket.it.
티켓은 온라인으로 구매할 수 있지만 관광 성수기에는 매우 어렵고 거의 불가능하므로 여행 전에 미리 티켓을 구매하는 것이 좋습니다.
공연 시작 20분 전, 교회 왼편 건물에서 예매표를 티켓으로 교환하셔야 합니다. '최후의 만찬' 입구도 이곳에 있습니다.
티켓 가격:
성인 티켓 가격은 10유로 + 예약 수수료 2유로입니다.
전화로 예약하세요: +39 02 92800360
티켓 판매:
12월 13일부터 3월 한 달간 티켓 판매
1월 12일부터 4월 한 달간 티켓 판매
2월 8일부터 5월 한 달간 티켓 판매
3월 8일부터 6월 티켓 판매
산타 마리아 델레 그라치에 교회 개관 시간:
8.15 -19.00, 12.00부터 15.00까지 휴식.
공휴일 전날과 공휴일에는 교회가 11시 30분부터 18시 30분까지 문을 엽니다. 휴관일: 1월 1일, 5월 1일, 12월 25일
산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie)에 가는 방법:
트램으로 Magenta 방면 18번, Santa Maria delle Grazie 정류장
지하철 M2 라인, Conciliazione 또는 Cadorna 정류장
구성
최후의 만찬은 예수 그리스도께서 12제자들과 함께 하신 마지막 식사입니다. 그날 저녁, 예수님께서는 빵과 포도주를 축성하는 성찬례를 제정하시고 겸손과 사랑을 설교하셨습니다. 저녁의 주요 사건은 학생 중 한 사람의 배신을 예측하는 것입니다.
"마지막 식사". (wikimedia.org)
예수의 가장 가까운 동료들, 즉 동일한 사도들이 중앙에 앉아 있는 그리스도 주위에 그룹으로 묘사되어 있습니다. Bartholomew, Jacob Alfeev 및 Andrey; 그 다음은 가룟 유다, 베드로, 요한, 그 다음은 도마, 야고보 세베대, 빌립; 마지막 세 사람은 마태, 유다 다대오, 시몬입니다.
한 버전에 따르면 그리스도의 오른편에 가장 가까운 사람은 요한이 아니라 막달라 마리아입니다. 이 가설을 따르면 그녀의 입장은 그리스도와의 결혼을 가리킨다. 이것은 막달라 마리아가 그리스도의 발을 씻고 자신의 머리털로 닦았다는 사실로 뒷받침됩니다. 합법적인 아내만이 이 일을 할 수 있습니다.
니콜라이 게 “최후의 만찬”, 1863. (wikimedia.org)
다빈치가 저녁의 어떤 순간을 묘사하고 싶었는지 정확히 알 수 없습니다. 아마도 제자 중 한 사람의 임박한 배신에 관한 예수님의 말씀에 대한 사도들의 반응 일 것입니다. 논쟁은 그리스도의 몸짓입니다. 예언에 따르면 배신자는 하나님의 아들과 동시에 음식에 손을 뻗을 것이며 유일한 "후보자"는 유다입니다.
예수와 유다의 이미지는 다른 사람들보다 레오나르도에게 더 어려웠습니다. 아티스트는 적합한 모델을 찾지 못했습니다. 결과적으로 그는 교회 합창단의 가수를 그리스도의 기반으로 삼았고, 유다는 과거에도 가수였던 술취한 부랑자를 기반으로 삼았습니다. 예수와 유다가 생애의 서로 다른 시기에 같은 사람을 모델로 삼았다는 버전도 있습니다.
문맥
프레스코화가 탄생한 15세기 말, 재현된 원근법의 깊이는 서양화의 발전 방향을 바꾸는 혁명이었다. 엄밀히 말하면 <최후의 만찬>은 프레스코화가 아니라 그림이다. 사실은 프레스코화의 경우처럼 기술적으로 젖은 석고가 아닌 마른 벽에 만들어졌다는 것입니다. Leonardo는 이미지를 수정하기 위해 이렇게 했습니다. 프레스코 기법은 작가에게 실수할 권리를 부여하지 않습니다.
다빈치는 그의 단골 고객인 Duke Lodovico Sforza로부터 주문을 받았습니다. 남편의 방탕한 사랑을 참아내던 아내 베아트리체 데스테는 결국 갑작스레 세상을 떠났다. 최후의 만찬은 고인의 일종의 최후의 유언이었다.
로도비코 스포르차. (wikimedia.org)
프레스코화를 만든 지 20년도 채 지나지 않아 다빈치의 작품은 습기로 인해 무너지기 시작했습니다. 40년이 더 지난 후에는 그 수치를 알아보는 것이 거의 불가능했습니다. 분명히 동시대 사람들은 작품의 운명에 대해 특별히 걱정하지 않았습니다. 반대로 그들은 고의든 무의식이든 가능한 모든 방법으로 그의 상태를 악화시킬 뿐이었습니다. 그래서 17세기 중반에 성직자들은 벽에 통로가 필요했을 때 예수가 다리를 잃을 정도로 통로를 만들었습니다. 이후 벽돌로 입구를 막았지만 다리는 복구할 수 없었다.
프랑스 왕 프란시스 1세는 이 작품에 깊은 감명을 받아 자신의 집으로 가져갈까 진지하게 고민했습니다. 그리고 제2차 세계대전 중에 프레스코화는 기적적으로 살아 남았습니다. 교회 건물에 부딪힌 포탄이 다빈치의 작품으로 벽을 제외한 모든 것을 파괴했습니다.
산타 마리아 델레 그라치에. (wikimedia.org)
“최후의 만찬”은 특히 성공적이지는 않았지만 반복적으로 복원을 시도했습니다. 결과적으로 1970년대에는 단호하게 행동해야 할 때라는 것이 분명해졌습니다. 그렇지 않으면 걸작이 손실될 것입니다. 21년에 걸쳐 엄청난 작업이 수행되었습니다. 오늘날 식당을 방문하는 방문객들은 걸작을 감상할 수 있는 시간이 15분밖에 되지 않으며, 물론 티켓은 미리 구매해야 합니다.
르네상스의 천재 중 한 명인 보편적 인간은 피렌체 근처에서 태어났습니다. 피렌체는 15세기와 16세기 초 문화, 정치, 경제 생활이 극도로 풍요로웠던 곳입니다. 예술 작품에 아낌없이 돈을 지불한 후원자 가족(예: 스포르차와 메디치 가문) 덕분에 레오나르도는 자유롭게 창작할 수 있었습니다.
피렌체의 다빈치 동상. (wikimedia.org)
다빈치는 교육을 많이 받은 사람이 아니었습니다. 그러나 그의 노트를 통해 우리는 그를 천재라고 말할 수 있으며 그의 관심 범위는 매우 광범위했습니다. 회화, 조각, 건축, 공학, 해부학, 철학. 등등. 그리고 여기서 가장 중요한 것은 취미의 수가 아니라 그에 대한 참여 정도입니다. 다빈치는 혁신가였습니다. 그의 진보적인 사상은 동시대 사람들의 사상을 뒤집고 문화 발전의 새로운 방향을 제시했습니다.
최후의 만찬레오나르도 다 빈치의 그림은 규모가 너무 크고 신비로워서 단 하나의 세부 사항도 놓치지 않기 위해 어떤 각도에서 봐야 할지에 대한 조언과 팁이 수세기 동안 전해졌습니다. 캔버스에서 9m 떨어진 곳으로 이동하고 3.5m 위로 올라 가야한다고 믿어집니다. 그림의 거대한 크기(460 x 880cm)를 기억할 때까지 이러한 거리는 너무 커 보입니다.
Leonardo라는 이름은 많은 비밀에 가려져 있습니다. 수세기 동안 인류 최고의 정신은 그의 창조물의 숨겨진 의도를 밝히려고 노력해 왔지만 그의 천재성의 깊이를 완전히 이해하는 것은 불가능할 것 같습니다. 그러나 미술평론가들이 의심하지 않는 사실이 있다. 따라서 그들은 이 그림이 레오나르도의 후원자인 Duke Ludovico Sforza의 명령에 의해 1495-1498년에 만들어졌다고 확신합니다. Duke Ludovico Sforza는 온유한 아내 Beatrice d'Este로부터 이 작업을 하라는 조언을 받았습니다. 프레스코화는 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 수도원에 있습니다. 이곳은 무조건적인 진실이 끝나고 토론, 의견, 성찰을 위한 공간이 시작되는 곳입니다.
다빈치가 최후의 만찬을 만들 때 사용한 회화 기법의 정의에도 모호함이 있습니다. 습관적으로 프레스코라고 부르고 싶지만 그렇지 않습니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그림을 그리는 것이고, 작가는 나중에 그림을 변경하고 추가할 수 있도록 마른 벽에 그림을 그렸습니다.
작품은 수도원 식당 뒷벽에 있습니다. 이 배열은 이상하거나 우연이 아닙니다. 그림의 주제는 예수 그리스도께서 제자들과 사도들과 함께 하신 마지막 부활절 만찬입니다. 묘사된 모든 인물은 관객이 각 인물의 얼굴을 볼 수 있도록 테이블 한쪽에 배치되어 있습니다. 사도들은 3명의 그룹으로 그룹화되어 있으며, 이 3명의 상징은 그림의 다른 요소, 즉 선으로 이루어진 삼각형, 예수 뒤에 있는 창문의 수에서 발견됩니다. 레오나르도 다빈치의 작품은 그가 묘사한 인물 위에 후광이 없다는 점에서 이 주제에 관한 여러 그림과 다릅니다. 시청자는 독점적으로 이벤트를 보도록 초대됩니다. 인간의 점비전.
각 사도의 감정은 독특하며 행동에 참여한 다른 참가자들에 의해 반복되지 않습니다. 시청자는 그들 모두가 다음과 같이 말씀하신 예수 그리스도의 말씀에 각자의 방식으로 반응하는 것을 볼 기회를 갖게 됩니다.
“...진실로 너희에게 이르노니 너희 중 한 사람이 나를 배반하리라.”
Leonardo da Vinci는 그리스도와 유다의 이미지에 대해 가장 신중하게 작업했습니다. 같은 사람이 썼다는 흥미로운 전설이 있다. 레오나르도는 교회 합창단의 젊은 가수에게서 예수님의 원형을 보았다고 합니다. 3년이 지났고, 화가는 완전히 타락한 남자를 만났고, 그 남자에게서 유다를 그렸습니다. 모델의 고백은 충격적이었습니다. 그는 같은 젊은 가수 였지만 몇 년 만에 그는 선함과 순수함에서 방탕과 어둠으로 옮겨갔습니다.
우리 세상에 선과 악이 공존한다는 생각은 그림의 색 구성표에서도 볼 수 있습니다. 예술가는 대비를 기반으로 한 기술을 사용했습니다.
최후의 만찬에 관한 많은 질문에 답이 없지만 한 가지는 확실합니다. 이 작품은 15~16세기 회화 발전에 있어 중요한 이정표라는 것입니다. 이로써 우리 시대의 스테레오 시네마도 부러워할 만큼 원근감의 깊이를 새로운 차원으로 끌어올리고 볼륨감을 만들어내는 것이 가능해졌습니다.
세계적으로 중요한 예술 및 문화 기념물에 관해 이야기할 때 레오나르도 다빈치의 그림을 언급하지 않을 수 없습니다. 그리고 의심할 여지없이 가장 유명한 작품 중 하나는 그의 작품 "최후의 만찬"입니다. 어떤 사람들은 주인이 신의 불꽃으로 영감을 받아 그것을 썼다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그러한 숙달을 위해 자신의 영혼을 악마에게 팔았다고 주장합니다. 그러나 한 가지는 부인할 수 없습니다. 예술가가 복음에 나오는 장면의 모든 뉘앙스를 재현하는 기술과 관심은 여전히 대부분의 화가들에게 달성할 수 없는 꿈으로 남아 있습니다.
그렇다면 이 이미지에는 어떤 비밀이 숨겨져 있을까요? 읽고 알아보세요!
그리스도께서 제자들과 최후의 만찬을 하시는 장면
그림의 역사
레오나르도 다 빈치는 그의 후원자인 밀라노 공작 루도비코 스포르차로부터 <최후의 만찬>을 쓰라는 명령을 받았습니다. 이것은 1495년에 일어났는데, 그 이유는 통치자의 아내이자 겸손하고 경건한 베아트리체 데스테(Beatrice d'Este)의 죽음 때문이었습니다. 그녀의 일생 동안 유명한 여성화자인 Sforza는 친구들과의 오락을 위해 아내와의 의사 소통을 소홀히했지만 여전히 자신의 방식으로 그녀를 사랑했습니다. 연대기에는 그의 여인이 죽은 후 15일간의 애도 기간을 선언하고 그의 방에서 기도하며 잠시도 떠나지 않았다고 기록되어 있습니다. 그리고 이 기간이 끝난 후 그는 고인을 기리기 위해 궁정 예술가(당시 레오나르도)에게 그림을 주문했습니다.
프레스코화는 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie)의 도미니크회 교회에 위치해 있습니다.그 그림은 3년 동안 지속되었으며(일반적으로 그러한 그림을 완성하는 데는 약 3개월이 걸렸습니다) 1498년에야 완성되었습니다. 그 이유는 작품의 유난히 큰 크기(460x880cm)와 주인.
산타마리아 델레 그라치에 성당. 밀라노
레오나르도 다 빈치는 젖은 회반죽에 그림을 그리지 않고 마른 회반죽에 그림을 그려 색과 디테일을 볼 수 있었습니다. 또한 그는 유성 페인트뿐만 아니라 안료와 달걀 흰자를 혼합 한 템페라도 사용하여 작업의 급속한 저하를 초래했습니다. 화가가 마지막 획을 그은 지 20년이 지나서 그림이 무너지기 시작했습니다.이제는 후세를 위해 보존하기 위해 다양한 특별 이벤트가 진행되고 있습니다. 그렇지 않으면 프레스코화는 60년 안에 완전히 사라질 것이다.
스승님의 계획
레오나르도 다빈치의 그림 최후의 만찬은 복음서에서 가장 유명하고 감동적인 에피소드 중 하나를 묘사하고 있습니다. 신학 적 계산에 따르면 악과 죽음과의 마지막 전투로서 십자가로 향하는 주님의 길을 연 것은 바로 그녀였습니다. 이 순간 인류에 대한 그리스도의 사랑은 분명하고 눈에 띄게 나타났습니다. 그분은 죽음과 어둠 속으로 들어가기 위해 신성한 빛을 희생하셨습니다. 제자들과 빵을 나누심으로써 주님은 우리 각자와 결합하시고 그분의 언약을 남기셨습니다. 그러나 동시에 누군가는 이 가능성을 거부할 수 있습니다. 결국 하나님은 사랑일 뿐만 아니라 자유이기도 하며 이것은 유다의 행위를 통해 우리에게 입증됩니다.
이 깊고 의미 있는 장면을 그림으로 적절하게 전달하기 위해 Leonardo는 상당한 준비 작업을 수행했습니다. 동시대 사람들의 메모에 표시된 대로 그는 모델을 찾아 밀라노의 거리를 걸었습니다. 주인은 그들을 웃게 만들고, 화나게 하고, 놀라게 했으며, 사람들이 어떻게 다투고 평화를 이루는지 지켜보고, 사랑을 고백하고 헤어지는 것을 나중에 그의 작품에 반영할 수 있었습니다. 그렇기 때문에 프레스코 화의 최후의 만찬에 참여한 모든 참가자는 개성, 표현, 포즈 및 분위기를 부여받습니다.
최후의 만찬의 첫 번째 스케치. 베네치아 아카데미에 위치
또한 화가는 사실적이고 자연스러운 이미지를 선호하여 전통적인 아이콘 그림 캐논을 포기했습니다. 당시 일반적인 면류관과 후광, 광배(인물 전체를 둘러싼 황금빛 광채) 없이 예수와 사도들을 그리는 것은 다소 대담한 발상으로 일부 사제들로부터 비판을 받기도 했습니다. 그러나 작업이 완료된 후 모두가 만장일치로 신성한 식사를 더 잘 전달할 수 있었던 사람은 없었다는 것을 인정했습니다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 그림의 비밀
다빈치는 유명한 예술가일 뿐만 아니라 발명가, 엔지니어, 해부학자, 과학자였으며 심지어 일부는 그에게 15세기 유럽에 꽤 많은 신비 사회가 있었던 다양한 신비 사회와의 연관성이 있다고 알려져 있습니다. . 따라서 창작자의 기술 덕분에 레오나르도 다빈치의 작품에는 어느 정도 미스터리와 수수께끼가 담겨 있습니다. 그리고 그러한 편견과 사기가 극도로 많은 것은 바로 "최후의 만찬"을 전후한 것입니다. 그렇다면 창조자는 어떤 비밀을 암호화했는가?
르네상스의 창조적 유산을 연구하는 역사가들에 따르면 주인에게 가장 어려운 일은 예수와 가룟 유다를 쓰는 것이 었습니다. 주님은 친절, 사랑, 경건의 화신으로 청중 앞에 나타나기로 되어 있었고, 유다는 그의 반대자, 어둠의 적대자가 되어야 했습니다. 다빈치가 적합한 시터를 찾지 못한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 어느 날 예배 중에 그는 교회 성가대에서 젊은 가수를 보았습니다. 그의 젊은 얼굴은 너무 영적이고 흠 잡을 데 없어 화가는이 특정 사람이 그리스도의 원형이 될 수 있다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그러나 작가는 자신의 인물을 그린 후에도 완벽함을 이루기 위해 그것을 조정하고 수정하는 데 오랜 시간을 보냈습니다.
레오나르도는 자신도 모르게 한 사람에게서 유다와 예수의 원형을 그렸습니다.
남은 것은 Iscariot를 묘사하는 것뿐이었습니다. Leonardo는 다시 찾을 수 없었습니다. 알 맞는 사람. 그는 밀라노에서 가장 더럽고 가장 방치된 지역으로 가서 품질이 낮은 선술집과 항구를 몇 시간 동안 헤매며 얼굴이 적합한 모델이 될 사람을 찾으려고 노력했습니다. 그리고 마침내 행운이 그에게 미소를 지었습니다. 길가 도랑에서 그는 술에 취한 남자를 보았습니다. 작가는 그에게 교회로 데려가라고 명령했고, 그가 취한 상태에서 깨어나지도 못한 채 이미지를 포착하기 시작했다. 작업을 마친 후 술고래는 이미 그것을 한 번 보았고 심지어 참여했다고 말했습니다. 그 때만 그들은 그에게서 그리스도를 그렸습니다... 동시대 사람들에 따르면 이것은 번영하는 삶과 타락 사이의 경계가 얼마나 얇은 지 증명했습니다. 그리고 그것을 건너는 것이 얼마나 쉬운가요!
프레스코화가 있는 교회의 교구장이 종종 레오나르도 다빈치의 주의를 산만하게 하여 그가 더 열심히 일하고 이미지 앞에 몇 시간 동안 서 있어서는 안 되며 확실히 시터들! 마침내 화가는 이것에 너무 지쳐서 어느 날 명령과 지시를 즉시 중단하지 않으면 유다의 얼굴을 그리겠다고 수도원장에게 약속했습니다!
제자인가, 아니면 막달라 마리아인가?
구세주의 왼손 그림에서 레오나르도 다빈치가 누구를 묘사했는지에 대한 토론이 여전히 진행 중입니다. 일부 미술 평론가에 따르면, 이 캐릭터의 온화하고 우아한 얼굴은 단순히 남자의 것이 될 수 없습니다. 이는 예술가가 목자를 따르는 여성 중 한 명인 막달라 마리아를 줄거리에 소개했음을 의미합니다. 어떤 사람들은 더 나아가 그녀가 예수 그리스도의 법적 아내였다고 주장합니다. 이에 대한 확인은 프레스코화의 인물 배열에서 발견됩니다. 서로를 향해 기대어 "Matrimonio"(결혼)를 의미하는 양식화된 문자 "M"을 형성합니다.. 다른 연구자들은 이에 동의하지 않고 신체의 윤곽이 문자 "V"(다빈치의 이니셜)에만 연결될 수 있다고 확신합니다.
최후의 만찬 프레스코화의 예수와 막달라 마리아
그러나 막달레나가 그리스도의 아내였다는 또 다른 증거가 있습니다. 따라서 복음에서 당신은 그녀가 몰약으로 그분의 발을 씻고 머리털로 닦은 방법에 대한 언급을 볼 수 있으며(요한복음 12:3), 이것은 합법적으로 남자와 결혼한 여자만이 할 수 있었습니다. 또한 일부 외경에서는 주님께서 갈보리에서 십자가에 못박히실 당시 마리아가 임신 중이었고 그녀에게서 태어난 딸 사라가 프랑스 왕실 메로빙거 왕조의 조상이 되었다고 주장합니다.
도형 및 오브제 배치
Leonardo da Vinci의 최후의 만찬은 인물의 사실성과 생동감으로 구별됩니다. 주인은 인물을 둘러싼 공간, 수저, 심지어 풍경까지 신중하게 작업했습니다. 작품의 각 기능에는 암호화된 메시지가 포함되어 있습니다.
예를 들어, 과학자들은 프레스코화에 사도들의 형상이 위치한 순서가 전혀 무작위가 아니라는 사실을 발견했습니다. 이는 황도대의 순서에 해당합니다. 따라서 이 패턴을 고수한다면 예수 그리스도는 새로운 높이와 성취, 영적 발전을 향한 전진의 상징인 염소자리였음을 알 수 있습니다. 이 표시는 시간, 운명, 조화의 신인 토성과 동일시됩니다.
그러나 위에서 이미 언급한 구세주 옆의 신비한 인물은 처녀자리 표시 아래에 있습니다. 이것은 주인이 그림에서 막달라 마리아를 보여주었다는 사실을 뒷받침하는 또 다른 증거입니다.
레오나르도 다 빈치의 호박 아이콘 “최후의 만찬”
테이블 위의 물건 배열을 연구하는 것도 흥미롭습니다. 특히 유다의 손 근처에는 뒤집어진 소금 통(당시에는 이미 문제의 징조로 여겨졌음)이 보이고, 게다가 그의 접시도 비어 있습니다. 이는 주님이 오셔서 주시는 은혜를 받아들이지 못하고 주님의 선물을 거절했다는 표시입니다.
손님에게 제공되는 생선조차도 분쟁의 원인이 됩니다. 미술 평론가들은 레오나르도가 정확히 무엇을 묘사했는지 오랫동안 토론해 왔습니다. 어떤 사람들은 이것이 청어라고 말합니다. 이탈리아어 이름인 "aringa"는 가르치고, 설교하고, 가르치는 것을 의미하는 "arringare"와 일치합니다. 그러나 다른 사람들에 따르면 이것은 장어입니다. 동부 이탈리아 방언에서는 "앵귈라"라고 불리며, 이탈리아인에게는 "종교를 거부하는 사람"과 비슷하게 들립니다.
프레스코화는 존재하는 동안 계속해서 파괴될 위험에 처해 있었습니다. 따라서 제 2 차 세계 대전 중에 교회 창문으로 날아간 포탄이 작품이 쓰여진 벽을 제외하고 모든 벽을 손상시키고 부분적으로 파괴했습니다!
유명한 그림은 여전히 존재하며 우리에게 점점 더 많은 비밀을 드러내고 있으며 그 해결책은 아직 해결되지 않았습니다. 동시에 다양한 재료로 만들어진 수많은 사본과 복제품을 감상할 수 있습니다. 예를 들어, 호박으로 만든 최후의 만찬은 준보석 부스러기에서 쏟아져 큰 돌로 상감되어 있으며, 정말 놀랍습니다. 이는 뛰어난 실행력과 원본의 신비를 결합한 것입니다!