“Pēdējais vakarēdiens” (itāļu: Il Cenacolo vai L’Ultima Cena) ir Leonardo da Vinči freska, kurā attēlota Kristus pēdējā vakarēdiena aina ar mācekļiem. Izveidota 1495.-1498. gadā dominikāņu Santa Maria delle Grazie klosterī Milānā.
Galvenā informācija
Attēla izmēri ir aptuveni 450x870 cm, tas atrodas klostera ēdnīcā, uz aizmugurējās sienas. Tēma ir tradicionāla šāda veida telpām. Refektora pretējo sienu klāj cita meistara freska; Arī Leonardo pielika roku.
Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas, 1495-1498. Ultima cena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milāna
Uzklikšķināms fotoattēls
Gleznu Leonardo pasūtīja viņa patrons hercogs Ludoviko Sforca un viņa sieva Beatrise d'Este. Lunetes virs freskas, ko veido griesti ar trim arkām, ir apgleznotas ar Sforcas ģerboni. Glezniecība sākās 1495. gadā un tika pabeigta 1498. gadā; darbs ritēja ar pārtraukumiem. Darbu sākuma datums nav skaidrs, jo "klostera arhīvs tika iznīcināts, un niecīgā mūsu rīcībā esošo dokumentu daļa datēta ar 1497. gadu, kad glezna bija gandrīz pabeigta".
Ir zināmas trīs agrīnas freskas kopijas, kuras, iespējams, ir izveidojis Leonardo asistents.
Glezna kļuva par pagrieziena punktu Renesanses vēsturē: pareizi atveidotais perspektīvas dziļums mainīja Rietumu glezniecības attīstības virzienu.
Tehnika
Leonardo gleznoja Pēdējo vakariņu uz sausas sienas, nevis uz slapja ģipša, tāpēc glezna nav freska šī vārda tiešajā nozīmē. Fresku darba laikā nevar mainīt, un Leonardo nolēma akmens sienu pārklāt ar sveķu, apmetuma un mastikas slāni un pēc tam krāsot šo slāni ar temperu. Izvēlētās metodes dēļ glezna sāka bojāties jau dažus gadus pēc darbu pabeigšanas.
Attēloti skaitļi
Apustuļi ir attēloti grupās pa trim, kas atrodas ap centrā sēdošo Kristus figūru. Apustuļu grupas no kreisās uz labo:
Bartolomejs, Jēkabs Alfejevs un Andrejs;
Jūda Iskariots (zaļās un zilās drēbēs), Pēteris un Jānis;
Tomass, Džeimss Zebedejs un Filips;
Metjū, Jūda Tade un Sīmanis.
19. gadsimtā tika atrastas Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņas ar apustuļu vārdiem; iepriekš noteikti bija identificēti tikai Jūda, Pēteris, Jānis un Kristus.
Attēla analīze
Tiek uzskatīts, ka freska attēlo brīdi, kad Jēzus izrunā vārdus, ka viens no apustuļiem viņu nodos (“un ēdot viņš teica: “Patiesi es jums saku: viens no jums mani nodos”, un reakcija par katru no tiem.
Tāpat kā citos tā laika pēdējo vakariņu attēlojumos, Leonardo novieto pie galda sēdošos vienā pusē, lai skatītājs varētu redzēt viņu sejas. Lielākajā daļā iepriekšējo rakstu par šo tēmu Jūda tika izslēgta, novietojot viņu vienu galda pretējā galā, kur sēdēja pārējie vienpadsmit apustuļi un Jēzus, vai attēlojot visus apustuļus, izņemot Jūdu, ar oreolu. Jūda satvēra nelielu maciņu, kas, iespējams, attēlo sudrabu, ko viņš saņēma par Jēzus nodevību, vai arī mājienu uz viņa lomu starp divpadsmit apustuļiem kā mantzinis. Viņš bija vienīgais ar elkoni uz galda. Nazis Pētera rokā, vēršot prom no Kristus, iespējams, norāda skatītāju uz ainu Ģetzemanes dārzā Kristus aresta laikā.
Jēzus žestu var interpretēt divējādi. Saskaņā ar Bībeli Jēzus paredz, ka viņa nodevējs sniegs roku ēst tajā pašā laikā, kad viņš to dara. Jūda sniedzas pēc trauka, nepamanot, ka arī Jēzus viņam sniedz savu labo roku. Tajā pašā laikā Jēzus norāda uz maizi un vīnu, kas simbolizē attiecīgi bezgrēcīgo ķermeni un izlietās asinis.
Jēzus figūra ir novietota un izgaismota tā, ka skatītāja uzmanība galvenokārt tiek pievērsta viņam. Jēzus galva ir izzušanas punktā visām perspektīvas līnijām.
Glezna satur atkārtotas atsauces uz numuru trīs:
apustuļi sēž grupās pa trīs;
aiz Jēzus ir trīs logi;
Kristus figūras kontūras atgādina trīsstūri.
Gaisma, kas izgaismo visu ainu, nenāk no aizmugures krāsotajiem logiem, bet gan no kreisās puses, tāpat kā īstā gaisma no loga kreisajā sienā.
Daudzviet bilde paiet garām zelta griezums, piemēram, kur Jēzus un Jānis, kas atrodas viņam pa labi, saliek rokas, audekls tiek sadalīts šādā proporcijā.
Bojājumi un atjaunošana
Jau 1517. gadā gleznas krāsa mitruma ietekmē sāka lobīties. 1556. gadā biogrāfs Leonardo Vasari aprakstīja gleznu kā stipri bojātu un tik ļoti nolietojušos, ka figūras gandrīz nebija atpazīstamas. 1652. gadā cauri gleznai tika izveidota durvju aile, kas vēlāk aizbērta ar ķieģeļiem; tas joprojām redzams gleznas pamatnes vidū. Agrīnās kopijas liecina, ka Jēzus kājas atradās tādā stāvoklī, kas simbolizē viņa gaidāmo krustā sišanu. 1668. gadā aizsardzībai virs gleznas tika pakārts aizkars; tā vietā tas bloķēja mitruma iztvaikošanu no virsmas, un, kad aizkars tika atrauts, tas saskrāpēja nolobīto krāsu.
Pirmo restaurāciju 1726. gadā veica Mikelandželo Beloti, kurš aizpildīja trūkstošās vietas ar eļļas krāsu un pēc tam nolakoja fresku. Šī restaurācija nebija ilga, un vēl vienu 1770. gadā veica Džuzepe Mazza. Mazza iztīrīja Beloti darbu un pēc tam plaši pārrakstīja sienas gleznojumu: viņš pārrakstīja visas sejas, izņemot trīs, un pēc tam bija spiests pārtraukt darbu sabiedrības sašutuma dēļ. 1796. gadā franču karaspēks izmantoja ēstuvi kā ieroču novietni; viņi apmētāja gleznas ar akmeņiem un kāpa pa kāpnēm, lai izskrāpētu apustuļiem acis. Pēc tam ēdnīca tika izmantota kā cietums. 1821. gadā Stefano Bareci, kurš bija pazīstams ar savu spēju ļoti rūpīgi noņemt freskas no sienām, tika uzaicināts pārvietot gleznu uz drošāku vietu; viņš nopietni sabojāja centrālo daļu, pirms saprata, ka Leonardo darbs nav freska. Barezzi mēģināja no jauna piestiprināt bojātās vietas ar līmi. No 1901. līdz 1908. gadam Luidži Kavenahi veica pirmo rūpīgo gleznas struktūras izpēti, un pēc tam Kavenagi sāka to notīrīt. 1924. gadā Oreste Silvestri veica turpmāku attīrīšanu un stabilizēja dažas daļas ar apmetumu.
Otrā pasaules kara laikā, 1943. gada 15. augustā, ēdnīca tika bombardēta. Smilšu maisi neļāva bumbas fragmentiem iekļūt gleznā, taču vibrācija varēja atstāt kaitīgu ietekmi.
1951.-1954. gadā Mauro Pelliccoli veica vēl vienu restaurāciju ar attīrīšanu un stabilizēšanu.
Galvenā restaurācija
70. gados freska izskatījās stipri bojāta. No 1978. līdz 1999. gadam Pinin Brambilla Barcilon vadībā tika veikts vērienīgs restaurācijas projekts, kura mērķis bija neatgriezeniski nostabilizēt gleznu un atbrīvoties no bojājumiem, ko radījuši netīrumi, piesārņojums un nepareizas restaurācijas 18. un 19. gs. Tā kā gleznu pārvietot uz klusāku vidi bija nepraktiski, pati ēdnīca tika pārveidota par tik noslēgtu, klimata kontrolētu vidi, kas prasīja logu aizmūrēšanu. Pēc tam tika veikta detalizēta izpēte, lai noteiktu gleznas sākotnējo formu, izmantojot infrasarkano staru reflektoskopiju un serdeņu paraugu, kā arī Vindzoras pils Karaliskās bibliotēkas oriģinālo kartona kārbu pārbaudi. Dažas vietas tika uzskatītas par neremontējamām. Tie tika pārkrāsoti klusinātos akvareļos, lai parādītu, nenovēršot skatītāja uzmanību, ka tie nav oriģināldarbi.
Restaurācija ilga 21 gadu. 1999. gada 28. maijā glezna tika atvērta apskatei. Apmeklētājiem biļetes jārezervē iepriekš, un viņi var pavadīt tikai 15 minūtes. Kad freska tika atklāta, izraisījās asas diskusijas par krasajām krāsu, toņu un pat vairāku figūru seju ovālu izmaiņām. Īpaši skarbi darbu novērtēja Džeimss Beks, Kolumbijas universitātes mākslas vēstures profesors un ArtWatch International dibinātājs.
Santa Maria delle Grazie
No 2017. gada 15. oktobra līdz svētdienai, 3. decembrim Vairāk nekā 8 svētdienas jūs varat redzēt Leonardo Da Vinči šedevru "Pēdējais vakarēdiens" līdz 22.00.
Pagarinātais muzeja darba laiks palielinās apmeklētāju skaitu par 3000 cilvēkiem. Muzejs būs atvērts līdz pulksten 22.00 (pēdējā atklāšana pulksten 21.45):
15. oktobris
22. oktobris
29. oktobris
5. novembrī (par godu Una Domenica al Museo iniciatīvai ieeja bez maksas)
12. novembris
19. novembris
26. novembris
3. decembrī (par godu Una Domenica al Museo iniciatīvai ieeja bez maksas)
Tikai noteiktu daļu biļešu iespējams iepriekš rezervēt pa tālruni 02 92800360, pārējās biļetes tiks pārdotas muzeja kasē no plkst.14.00 muzeja apmeklējuma dienā.
"Pēdējais vakarēdiens" ("Cenacolo Vinciano")
Milānas centrā Santa Maria delle Grazie baznīcā atrodas lielākais Leonardo da Vinči pasaules mākslas darbs "Pēdējais vakarēdiens" ("Cenacolo Vinciano" itāļu valodā ) . Gribu atzīmēt, ka šis darbs nav glezna, bet gan freska, ko talantīgs mākslinieks gleznojis uz klostera ēdnīcas sienas.
Fresku, kurā attēlota Kristus pēdējā maltīte ar mācekļiem, pasūtīja Milānas hercogs Ludoviko Marija Sforco. Gleznu aizsāka Leonardo 1495. gadā un pabeigts 1498. gads; darbs ritēja ar pārtraukumiem.
Freskas aptuvenie izmēri ir 880 x 460 cm.. Zīmīgi, ka darbu mākslinieks izpildījis nevis uz slapja, bet gan uz sausa ģipša, lai varētu vairākas reizes rediģēt. Mākslinieks uz sienas uzklāja biezu olu tempra kārtu, kas izraisīja freskas iznīcināšanu 20 gadus pēc tās krāsošanas.
Freska "Pēdējais vakarēdiens":
Šajā freskā attēlots visbriesmīgākais stāsts par nodevību un pašaizliedzīgākās mīlestības izpausmi. Galvenie varoņi ir skolotājs un skolēns, kurš viņu nodeva. Abi zina, kas notiks, un abi nemēģinās neko mainīt.
Jēzus pēdējās maltītes ar apustuļiem attēlu pārveidoja daudzi gleznotāji, taču neviens ne pirms, ne pēc Leonardo da Vinči nespēja tik izteiksmīgi nodot Jaunās Derības stāstījuma dramatismu. Atšķirībā no citiem māksliniekiem Leonardo negleznoja ikonu, viņu interesēja nebaznīcas dogmas, bet cilvēciskās jūtas pret Glābēju un viņa mācekļiem. Pateicoties meistara izmantotajām tehnikām, novērotāji, šķiet, atrodas freskas iekšpusē. Nevienu citu gleznu par Pēdējā vakarēdiena tēmu nevar salīdzināt ar kompozīcijas un detaļu zīmējuma unikalitāte Leonardo šedevrs.
Tiek uzskatīts, ka darbs attēlo brīdi, kad Jēzus izrunā vārdus, ka viens no apustuļiem viņu nodos (“un ēdot viņš sacīja: “Patiesi es jums saku: viens no jums mani nodos”). katra no tām reakcija.
Tāpat kā citos tā laika Pēdējā vakarēdiena attēlos, Leonardo novieto pie galda sēdošos vienā pusē, lai skatītājs varētu redzēt viņu sejas. Lielākajā daļā iepriekšējo rakstu par šo tēmu Jūda tika izslēgta, novietojot viņu vienu galda pretējā galā, kur sēdēja pārējie vienpadsmit apustuļi un Jēzus, vai attēlojot visus apustuļus, izņemot Jūdu, ar oreolu. Jūda satvēra nelielu maciņu, kas, iespējams, attēlo sudrabu, ko viņš saņēma par Jēzus nodevību, vai arī mājienu uz viņa lomu starp divpadsmit apustuļiem kā mantziņa. Viņš bija vienīgais ar elkoni uz galda. Nazis rokā Petra, norādot prom no Kristus, iespējams, novirza skatītāju uz ainu Ģetzemanes dārzā Kristus aresta laikā.
Jēzus žests var interpretēt divējādi. Saskaņā ar Bībeli Jēzus paredz, ka viņa nodevējs sniegs roku ēst tajā pašā laikā, kad viņš to dara. Jūda sniedzas pēc trauka, nepamanot, ka arī Jēzus viņam sniedz savu labo roku. Tajā pašā laikā Jēzus norāda uz maizi un vīnu, kas simbolizē attiecīgi bezgrēcīgo ķermeni un izlietās asinis.
Jēzus figūra ir novietota un izgaismota tā, ka skatītāja uzmanība galvenokārt tiek pievērsta viņam. Jēzus galva ir izzušanas punktā visām perspektīvas līnijām.
Glezna satur atkārtotas atsauces uz numuru trīs:
Apustuļi sēž grupās pa trīs;
aiz Jēzus ir trīs logi;
Kristus figūras kontūras atgādina trīsstūri.
Gaisma, kas izgaismo visu ainu, nenāk no aizmugures krāsotajiem logiem, bet gan no kreisās puses, tāpat kā īstā gaisma no loga kreisajā sienā.
Daudzviet attēlā ir zelta griezums; piemēram, kur Jēzus un Jānis, kas atrodas viņa labajā pusē, saliek rokas, audekls tiek sadalīts šādā proporcijā.
Kā Milānā apmeklēt Leonardo da Vinči pēdējo vakariņu fresku:
Tiek veikta freskas apskate grupām līdz 30 cilvēkiem. Noteikti rezervējiet biļeti iepriekš, un rezervācija ir jāapmaksā nekavējoties. Ir daudz vietņu, kas pārdod biļetes par pārmērīgi augstām cenām, taču tās ir izdevīgāk un uzticamāk iegādāties Itālijas Kultūras ministrijas oficiālajā tīmekļa vietnē www.vivaticket.it.
Biļetes var iegādāties internetā, taču tūrisma sezonas laikā tas ir ļoti sarežģīti un gandrīz neiespējami, tāpēc vēlams parūpēties par biļešu iegādi jau labu laiku pirms ceļojuma.
20 minūtes pirms izrādes ēkā pa kreisi no baznīcas jāapmaina rezervācijas lapiņas pret pašām biļetēm. Tur atrodas arī ieeja “Pēdējā vakarēdiena”.
Biļešu cenas:
Pieaugušā biļete maksā 10 eiro + 2 eiro rezervācijas maksa.
Rezervēt pa tālruni: +39 02 92800360
Biļešu tirdzniecība:
NO 13. DECEMBRA biļešu tirdzniecība uz marta mēnesi
NO 12. JANVĀRA biļešu tirdzniecība uz aprīļa mēnesi
NO 8. FEBRUĀRA biļešu tirdzniecība uz maija mēnesi
NO 8. MARTA biļešu tirdzniecība uz jūnija mēnesi
Santa Maria delle Grazie baznīcas darba laiks:
8.15 -19.00, pārtraukums no 12.00 līdz 15.00.
Pirmssvētku un svētku dienās baznīca atvērta no 11.30 līdz 18.30. Slēgts: 1. janvārī, 1. maijā, 25. decembrī.
Kā nokļūt Santa Maria delle Grazie:
ar tramvaju 18 virzienā uz Magenta, pietura Santa Maria delle Grazie
Metro līnija M2, pietura Conciliazione vai Cadorna
Sižets
Pēdējais vakarēdiens ir Jēzus Kristus pēdējā maltīte ar saviem 12 mācekļiem. Tajā vakarā Jēzus nodibināja Euharistijas sakramentu, kas sastāvēja no maizes un vīna iesvētīšanas, un sludināja par pazemību un mīlestību. Vakara galvenais notikums ir kāda studenta nodevības pareģošana.
"Pēdējās vakariņas". (wikimedia.org)
Tuvākie Jēzus pavadoņi - tie paši apustuļi - ir attēloti grupās ap Kristu, sēžot centrā. Bartolomejs, Jēkabs Alfejevs un Andrejs; tad Jūda Iskariots, Pēteris un Jānis; tad Toms, Jēkabs Zebedejs un Filips; un pēdējie trīs ir Matejs, Jūda Tadejs un Sīmanis.
Saskaņā ar vienu versiju, vistuvāk Kristus labajā rokā ir nevis Jānis, bet Marija Magdalēna. Ja sekojam šai hipotēzei, tad viņas nostāja norāda uz laulību ar Kristu. To apstiprina fakts, ka Marija Magdalēna mazgāja Kristus kājas un izžāvēja tās ar saviem matiem. To varēja izdarīt tikai likumīga sieva.
Nikolajs Ge “Pēdējais vakarēdiens”, 1863. (wikimedia.org)
Nav precīzi zināms, kādu vakara brīdi Da Vinči gribēja attēlot. Iespējams, apustuļu reakcija uz Jēzus vārdiem par gaidāmo viena mācekļa nodevību. Arguments ir Kristus žests: saskaņā ar pareģojumu nodevējs vienlaikus ar Dieva dēlu izstieps roku uz ēdienu, un vienīgais “kandidāts” ir Jūda.
Jēzus un Jūdas tēli Leonardo bija grūtāki nekā citi. Mākslinieks nevarēja atrast piemērotus modeļus. Rezultātā viņš Kristu balstīja uz baznīcas kora dziedātāju, bet Jūdu – uz piedzērušos klaidoņu, kurš, starp citu, arī agrāk bija dziedātājs. Pastāv pat versija, ka Jēzus un Jūdas pamatā bija viena un tā pati persona dažādos viņa dzīves posmos.
Konteksts
15. gadsimta beigās, kad tika izveidota freska, reproducētais perspektīvas dziļums bija revolūcija, kas mainīja Rietumu glezniecības attīstības virzienu. Precīzāk sakot, “Pēdējais vakarēdiens” drīzāk nav freska, bet gan glezna. Fakts ir tāds, ka tehniski tas tika izgatavots uz sausas sienas, nevis uz mitra apmetuma, kā tas ir ar freskām. Leonardo to izdarīja, lai attēlus varētu labot. Freskas tehnika nedod autoram tiesības kļūdīties.
Da Vinči saņēma pasūtījumu no sava pastāvīgā klienta hercoga Lodoviko Sforcas. Pēdējā sieva Beatrise d’Este, kura pacietīgi izturēja sava vīra nevaldāmo mīlestību pret libertīniem, galu galā pēkšņi nomira. Pēdējais vakarēdiens bija sava veida mirušā pēdējā griba.
Lodoviko Sforca. (wikimedia.org)
Mazāk nekā 20 gadus pēc freskas tapšanas Da Vinči darbi sāka drūpēt mitruma dēļ. Vēl pēc 40 gadiem figūras bija gandrīz neiespējami atpazīt. Laikam laikabiedrus par darba likteni īpaši nesatrauca. Gluži pretēji, viņi visos iespējamos veidos, apzināti vai neapzināti, tikai pasliktināja viņa stāvokli. Tātad 17. gadsimta vidū, kad baznīcniekiem vajadzēja eju sienā, viņi to izveidoja tā, ka Jēzus zaudēja kājas. Vēlāk atvērums aizsprostots ar ķieģeļiem, bet kājas atjaunot neizdevās.
Francijas karalis Francis I bija tik ļoti pārsteigts par darbu, ka viņš nopietni domāja par tā pārvešanu uz mājām. Un Otrā pasaules kara laikā freska brīnumainā kārtā izdzīvoja - čaula, kas atsitās pret baznīcas ēku, iznīcināja visu, izņemot sienu ar Da Vinči darbu.
Santa Maria delle Grazie. (wikimedia.org)
“Pēdējo vakarēdienu” vairākkārt mēģināja atjaunot, lai gan ne īpaši veiksmīgi. Rezultātā līdz 70. gadiem kļuva skaidrs, ka ir pienācis laiks rīkoties izlēmīgi, pretējā gadījumā šedevrs tiks zaudēts. Kolosāls darbs ir veikts 21 gada laikā. Šodien ēdnīcas apmeklētājiem ir tikai 15 minūtes, lai apcerētu šedevru, un biļetes, protams, ir jāiegādājas iepriekš.
Viens no renesanses ģēnijiem, universāls cilvēks, dzimis netālu no Florences - vietas, kur 15. un 16. gadsimta mijā kultūras, politiskā un ekonomiskā dzīve bija ārkārtīgi bagāta. Pateicoties mecenātu ģimenēm (piemēram, Sforcas un Mediči), kas dāsni maksāja par mākslu, Leonardo varēja brīvi radīt.
Da Vinči statuja Florencē. (wikimedia.org)
Da Vinči nebija augsti izglītots cilvēks. Taču viņa piezīmju grāmatiņas ļauj runāt par viņu kā par ģēniju, kura interešu loks bija ārkārtīgi plašs. Glezniecība, tēlniecība, arhitektūra, inženierija, anatomija, filozofija. Un tā tālāk un tā tālāk. Un šeit svarīgākais ir nevis hobiju skaits, bet gan iesaistīšanās pakāpe tajos. Da Vinči bija novators. Viņa progresīvā doma apgāza laikabiedru idejas un noteica jaunu vektoru kultūras attīstībai.
pēdējās vakariņas Leonardo da Vinči glezna ir tik liela mēroga un noslēpumaina, ka gadsimtiem ilgi tiek nodoti padomi un padomi par to, no kāda leņķa uz to skatīties, lai nepalaistu garām nevienu detaļu. Tiek uzskatīts, ka jums ir jāatkāpjas deviņus metrus no audekla un jāpaceļas 3,5 metrus uz augšu. Šādi attālumi šķiet pārāk lieli, līdz atceries gleznas milzīgos izmērus – 460 x 880 cm.
Vārds Leonardo ir apvīts ar daudziem noslēpumiem. Cilvēces labākie prāti gadsimtiem ilgi ir mēģinājuši atšķetināt viņa radījumu slēptos nodomus, taču maz ticams, ka kādreiz izdosies pilnībā aptvert viņa ģēnija dziļumu. Tomēr ir fakti, par kuriem mākslas kritiķi nešaubās. Tātad viņi ir pārliecināti, ka glezna tapusi 1495.–1498. gadā pēc Leonardo patrona hercoga Ludoviko Sforcas pasūtījuma, kuram to darīt ieteica viņa lēnprātīgā sieva Beatrise d’Este. Freska atrodas Santa Maria delle Grazie klosterī Milānā. Šeit beidzas beznosacījuma patiesības un sākas vieta debatēm, viedokļiem un pārdomām.
Neskaidrības ir pat glezniecības tehnikas definīcijā, ko da Vinči izmantoja, veidojot Pēdējo vakariņu. Aiz ieraduma es to gribētu saukt par fresku, bet tas tā nav. Freska glezno uz slapja ģipša, un mākslinieks gleznu gleznojis uz sausas sienas, lai turpmāk varētu tajā veikt izmaiņas un papildinājumus.
Darbs atrodas uz klostera ēdnīcas aizmugurējās sienas. Šāds izkārtojums nav dīvains vai nejaušs: attēla tēma ir Jēzus Kristus pēdējās Lieldienu vakariņas ar saviem mācekļiem un apustuļiem. Visas attēlotās figūras atrodas vienā galda pusē, lai skatītājs varētu redzēt katras no tām seju. Apustuļi ir sagrupēti grupās pa trim, un šis trīs simbols ir atrodams citos attēla elementos: trīsstūros, kas paši veidojas no līnijām, logu skaitā aiz Jēzus. Leonardo da Vinči darbs atšķiras no vairākām gleznām par šo tēmu ar to, ka nevienam no viņa attēlotajiem varoņiem nav oreola, skatītājs tiek aicināts aplūkot notikumus tikai no cilvēciskais punkts redze.
Katra apustuļa emocijas ir unikālas, un tās neatkārto citi akcijas dalībnieki. Skatītājam ir iespēja redzēt, ka viņi visi savā veidā reaģē uz Jēzus Kristus vārdiem, kurš teica:
"...Patiesi Es jums saku: viens no jums Mani nodos."
Leonardo da Vinči visrūpīgāk strādāja pie Kristus un Jūdas tēliem. Ir interesanta leģenda, ka tos rakstījusi viena un tā pati persona. Viņi saka, ka Leonardo ieraudzīja Jēzus prototipu jaunā dziedātājā no baznīcas kora. Pagāja trīs gadi, un mākslinieks satika pilnīgi degradētu vīrieti, no kura gleznoja Jūdu. Modeles atzīšanās izrādījās šokējoša: viņš bija tas pats jaunais dziedātājs, taču dažu gadu laikā viņam izdevās attālināties no labestības un tīrības uz izvirtību un tumsu.
Ideja, ka mūsu pasaulē līdzās pastāv labais un ļaunais, redzams arī gleznas krāsu gammā: mākslinieks izmantojis paņēmienus, kuru pamatā ir kontrasti.
Daudzi jautājumi par Pēdējo vakarēdienu paliek neatbildēti, taču viens ir skaidrs – šis radījums ir nozīmīgs pavērsiens 15.-16.gadsimta glezniecības attīstībā. Tādējādi bija iespējams pacelt perspektīvas dziļumu jaunā līmenī un radīt skaļuma sajūtu, ko var apskaust pat mūsdienu stereokino.
Ja runājam par pasaules nozīmes mākslas un kultūras pieminekļiem, nevar nepieminēt Leonardo da Vinči gleznas. Un, bez šaubām, viens no slavenākajiem ir viņa darbs “Pēdējais vakarēdiens”. Daži apgalvo, ka meistaru to uzrakstīt iedvesmojusi Dieva dzirksts, bet citi uzstāj, ka šādas meistarības dēļ viņš pārdeva savu dvēseli velnam. Taču viens ir nenoliedzams – prasme un rūpība, ar kādu mākslinieks atjaunoja visas Evaņģēlija ainas nianses, vairumam gleznotāju joprojām ir neaizsniedzams sapnis.
Tātad, kādus noslēpumus slēpj šis attēls? Lasi un uzzini!
Aina no Kristus pēdējām vakariņām kopā ar mācekļiem
Gleznas vēsture
Leonardo da Vinči saņēma pasūtījumu uzrakstīt “Pēdējo vakarēdienu” no sava patrona Milānas hercoga Ludoviko Sforcas. Tas notika 1495. gadā, un iemesls bija valdnieka sievas, pieticīgās un dievbijīgās Beatrises d’Estes nāve. Savas dzīves laikā slavenais sieviešu uzvedējs Sforca atstāja novārtā saziņu ar sievu, lai izklaidētos ar draugiem, taču joprojām mīlēja viņu savā veidā. Hronikā ir atzīmēts, ka pēc savas dāmas nāves viņš pasludināja piecpadsmit dienu sēras, lūdzot savās kambarī un neatstājot tās ne uz minūti. Un pēc šī perioda beigām viņš pasūtīja galma māksliniekam (kurš tajā laikā bija Leonardo) gleznu mirušā piemiņai.
Freska atrodas Dominikāņu baznīcā Santa Maria delle Grazie. Tā gleznošana ilga veselus trīs gadus (lai gan parasti šādas gleznas pabeigšana aizņēma apmēram trīs mēnešus) un tika pabeigta tikai 1498. gadā. Iemesls tam bija darba neparasti lielais izmērs (460x880 cm) un novatoriskā tehnika, ko izmantoja gleznotājs. meistars.
Santa Maria delle Grazie baznīca. Milāna
Leonardo da Vinči gleznoja nevis uz slapja ģipša, bet gan uz sausa ģipša, lai varētu redzēt krāsas un detaļas. Turklāt viņš izmantoja ne tikai eļļas krāsas, bet arī temperu - pigmenta un olu baltuma maisījumu -, kas arī izraisīja strauju darba pasliktināšanos. Glezna sāka sabrukt divdesmit gadus pēc tam, kad mākslinieks veica pēdējo triepienu. Tagad, lai to saglabātu pēcnācējiem, tiek veikta virkne īpašu pasākumu. Ja tas netiks izdarīts, freska pilnībā izzudīs 60 gadu laikā.
Maģistra plāns
Leonardo da Vinči gleznā Pēdējais vakarēdiens attēlo vienu no slavenākajām un aizkustinošākajām evaņģēlija epizodēm. Saskaņā ar teoloģiskiem aprēķiniem tieši viņa atklāja Kunga ceļu uz krustu kā pēdējo cīņu ar ļaunumu un nāvi. Šajā brīdī skaidri un redzami izpaudās Kristus mīlestība pret cilvēci – Viņš upurēja dievišķo gaismu, lai dotos nāvē un tumsā. Dalot maizi ar mācekļiem, Tas Kungs pievienojās katram no mums un atstāja Savu testamentu. Taču tajā pašā laikā kāds var noraidīt šo iespēju – galu galā Dievs ir ne tikai mīlestība, bet arī brīvība, un to mums parāda Jūdas darbība.
Lai adekvāti nodotu šo dziļo un nozīmīgo ainu gleznā, Leonardo veica nozīmīgu sagatavošanās darbu. Kā norādīts viņa laikabiedru piezīmēs, viņš gāja pa Milānas ielām, meklējot modeļus. Meistars lika viņiem smieties, sarūgtināt un pārsteigt, vērot, kā cilvēki strīdas un samierinājās, atzinās mīlestībā un šķīrās - lai vēlāk to atspoguļotu savā darbā. Tāpēc Visi pēdējā vakarēdiena dalībnieki freskā ir apveltīti ar individualitāti, savu izteiksmi, pozu un noskaņu.
Pirmās Pēdējās vakariņas skices. Atrodas Venēcijas akadēmijā
Turklāt gleznotājs atteicās no tradicionālajiem ikonu glezniecības kanoniem par labu reālistiskam un dabiskam attēlam. Tolaik Jēzus un apustuļu gleznošana bez parastajiem kroņiem, oreoliem un mandorlām (zelta mirdzums ap visu figūru) bija diezgan drosmīga ideja, ko pat kritizēja daži priesteri. Taču pēc darba pabeigšanas visi vienbalsīgi atzina, ka dievišķo maltīti labāk nodot nevienam nav izdevies.
Leonardo da Vinči gleznas Pēdējais vakarēdiens noslēpumi
Ir zināms, ka da Vinči bija ne tikai slavens mākslinieks, bet arī izgudrotājs, inženieris, anatoms, zinātnieks un daži viņam pat piedēvē saikni ar dažādām mistiskām sabiedrībām, kuru Eiropā 15. gadsimtā bija diezgan daudz. . Tāpēc, pateicoties to radītāja prasmēm, Leonardo da Vinči darbi nes arī zināmu noslēpumainības un mīklainas pieskaņu. Un tieši ap “Pēdējo vakariņu” ir ārkārtīgi daudz šādu aizspriedumu un mānījumu. Tātad, kādus noslēpumus veidotājs šifrēja?
Pēc vēsturnieku domām, kas pēta renesanses radošo mantojumu, visgrūtāk meistaram bijis uzrakstīt Jēzu un Jūdu Iskariotu. Kungam bija jāparādās klausītāju priekšā kā laipnības, mīlestības un dievbijības iemiesojumam, bet Jūdam bija jākļūst par viņa pretstatu, tumšo antagonistu. Nav pārsteidzoši, ka da Vinči nevarēja atrast piemērotas aukles. Taču kādu dienu dievkalpojuma laikā viņš baznīcas korī ieraudzīja jaunu dziedātāju – viņa jaunā seja bija tik garīga un nevainojama, ka gleznotājs uzreiz saprata, ka tieši šī persona varētu kļūt par Kristus prototipu. Bet pat pēc tam, kad viņa figūra tika apgleznota, mākslinieks ilgu laiku pavadīja, pielāgojot un labojot to, cenšoties sasniegt pilnību.
Leonardo uzzīmēja Jūdas un Jēzus prototipu no vienas aukles, to nezinot
Atlika tikai attēlot Iskariotu - un atkal Leonardo nevarēja atrast īstais cilvēks. Viņš devās uz netīrākajiem un novārtā atstātākajiem Milānas rajoniem, stundām klīda pa zemas kvalitātes krodziņiem un ostām, cenšoties atrast kādu, kura seja kalpotu par piemērotu modeli. Un visbeidzot viņam uzsmaidīja veiksme – ceļmalas grāvī viņš ieraudzīja iereibušu vīrieti. Mākslinieks lika viņu aizvest uz baznīcu un, pat neļaujot pamosties no reibuma, sāka tvert attēlu. Pabeidzis darbu, dzērājs teica, ka viņš to jau vienreiz redzējis, un pat piedalījies - tikai toreiz no viņa gleznoja Kristu... Tas, pēc laikabiedru domām, pierādīja, cik tieva ir robeža starp pārtikušu dzīvi un kritienu - un cik viegli to var šķērsot!
Interesanti ir arī tas, ka baznīcas, kurā atradās freska, prāvests nereti novērsa Leonardo da Vinči uzmanību, norādot, ka viņam vajadzētu vairāk strādāt un stundām ilgi nestāvēt attēla priekšā – un noteikti neklīst pa pilsētu, meklējot sēdētāji! Beidzot gleznotājam tas tā apnika, ka viņš kādu dienu apsolīja abatam, ka uzgleznos Jūdu ar seju, ja viņš uzreiz nepārstās komandēt un rādīt!
Māceklis vai Marija Magdalēna?
Joprojām notiek diskusijas par to, kuru Leonardo da Vinči attēloja gleznā pie Pestītāja kreisās rokas. Pēc dažu mākslas kritiķu domām, šī tēla maigā, graciozā seja vienkārši nevar piederēt vīrietim, kas nozīmē, ka mākslinieks sižetā ieviesa Mariju Magdalēnu, vienu no sievietēm, kas sekoja Ganam. Daži iet vēl tālāk, liekot domāt, ka viņa bija likumīgā Jēzus Kristus sieva. Apstiprinājums tam atrodams figūru izkārtojumā uz freskas - noliecoties viens pret otru, viņi veido stilizētu burtu “M”, kas nozīmē “Matrimonio” - laulība. Citi pētnieki tam nepiekrīt, apgalvojot, ka ķermeņu kontūras var savienot tikai ar burtu “V” - da Vinči iniciāļiem.
Jēzus un Marija Magdalēna uz Pēdējā vakariņas freskas
Bet ir arī citi pierādījumi, ka Magdalēna bija Kristus sieva. Tādējādi Evaņģēlijā var redzēt atsauces uz to, kā viņa mazgāja Viņa kājas ar mirres un žāvēja tās ar saviem matiem (Jāņa 12:3), un to varēja darīt tikai sieviete, kas ir likumīgi precējusies ar vīrieti. Turklāt daži apokrifi apgalvo, ka Kunga krustā sišanas laikā Golgātā Marija bija stāvoklī, un viņai dzimusī meita Sāra kļuva par Francijas karaliskās Merovingu dinastijas priekšteci.
Figūru un priekšmetu izvietošana
Leonardo da Vinči pēdējais vakarēdiens izceļas ne tikai ar cilvēku figūru reālismu un dzīvīgumu - meistars rūpīgi izstrādāja to apkārtējo telpu, galda piederumus un pat ainavu. Katra darba iezīme satur kodētu ziņojumu.
Piemēram, zinātnieki noskaidrojuši, ka secība, kādā apustuļu figūras atrodas uz freskas, nebūt nav nejauša – tā atbilst zodiaka apļa secībai. Tātad, ja jūs ievērojat šo modeli, jūs varat redzēt, ka Jēzus Kristus bija Mežāzis - simbols virzībai uz priekšu, jauniem augstumiem un sasniegumiem, kā arī garīgajai attīstībai. Šī zīme tiek identificēta ar Saturnu – laika, likteņa un harmonijas dievību.
Bet noslēpumainā figūra blakus Pestītājam, kas jau tika pieminēta iepriekš, atrodas zem Jaunavas zīmes. Tas ir vēl viens pierādījums par labu tam, ka meistars attēlā rādīja Mariju Magdalēnu.
Leonardo da Vinči dzintara ikona "Pēdējais vakarēdiens".
Interesanti ir arī izpētīt priekšmetu izvietojumu uz galda. Jo īpaši pie Jūdas rokas var redzēt apgrieztu sālstrauku (kas jau tajos laikos tika uzskatīts par nepatikšanas pazīmi), turklāt viņa šķīvis ir tukšs. Tā ir zīme, ka viņš nespēja pieņemt žēlastību, ko dāvāja Tā Kunga atnākšana, un noraidīja Viņa dāvanu.
Pat pusdienotājiem pasniegtā zivs ir iemesls strīdiem. Mākslas kritiķi jau sen ir strīdējušies par to, ko īsti attēloja Leonardo. Daži saka, ka šī ir siļķe - tās itāļu nosaukums “aringa” sasaucas ar “arringare” - mācīšana, sludināšana, pamācība. Bet, pēc citu domām, tas ir zutis - Austrumitālijas dialektā to sauc par "anguilla", kas itāļiem izklausās līdzīgi kā "tas, kurš noraida reliģiju".
Savas pastāvēšanas laikā freskai vairākkārt draudēja iznīcināšana. Tātad Otrā pasaules kara laikā artilērijas lādiņš, kas ielidoja baznīcas logā, izkropļoja un daļēji iznīcināja visas sienas - izņemot to, kurā tika uzrakstīts darbs!
Slavenā glezna joprojām pastāv - un atklāj mums arvien jaunus noslēpumus, kuru risinājums vēl ir jāatrisina. Tikmēr jūs varat apbrīnot daudzas kopijas un reprodukcijas, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem. Piemēram, pēdējais vakarēdiens no dzintara, kas izliets no pusdārgakmeņiem un inkrustēts ar lieliem akmeņiem, ir vienkārši pārsteidzošs - tajā apvienots meistarīgs izpildījums un oriģināla noslēpumainība!