Ce se poate face în 23 de ani de viață? Soarta Mariei Bashkirtseva.

auto portret

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant au scris despre această fată uimitoare, care a pătruns literalmente în lumea artei europene la vârsta de 20 de ani. Marina Tsvetaeva i-a dedicat o replică sinceră:

„Dumnezeu i-a dat prea mult!
Și prea puțin - dă drumul.
Oh, drumul ei înstelat!
Doar pânzele aveau suficientă putere...”.

(artist MariaBashkirtsev , Fotografie de Roger-Viollet.)

Din păcate, providența i-a dat doar 23 de ani de viață, iar faima internațională a venit după moartea ei.

Maria Bashkirtseva s-a născut la 11 noiembrie 1860 în satul Gayvorontsy, lângă Poltava, într-o familie nobilă bogată. La doi ani de la naștere, părinții ei s-au despărțit, iar ea, împreună cu fratele ei, au rămas în grija mamei sale, care s-a mutat în moșia tatălui ei. Din copilărie, fata i-a uimit pe toată lumea cu hotărârea, setea de cunoaștere și talentul uimitor. Și toate acestea în ciuda bolii care a însoțit-o încă de la naștere.

În 1870, familia s-a mutat la Nisa, iar în 1877 la Paris, unde Maria a început să studieze la școala-studiu de artă a lui Julian. Un profesor experimentat, Julian, a fost uimit de abilitățile elevului său. A trecut doar un an de studiu la studio, iar lucrările Mariei, expuse la expoziția elevei, i-au adus o medalie de aur. Mai mult, decizia de premiere a fost luată de pictori celebri: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebvre. Nu a fost doar un succes, a fost o dovadă că un nou maestru original crește în pictura europeană. Din 1879, Maria a început să-și expună în mod regulat lucrările, ceea ce a stârnit invariabil interesul publicului și recenzii bune în presă. Este important ca lucrările ei au început să-și găsească cumpărători, deși Maria nu a experimentat o lipsă de fonduri.

Autoritățile recunoscute din lumea picturii au fost surprinse nu numai de succesul fetei în pictură, ci și de maturitatea ei în abordarea artei. Maria a evitat hobby-urile la modă cu tendințele avangardiste în pictură. Și-a luat timp liber de la studii pentru a vizita celebrele galerii de artă și muzee ale Europei, unde a petrecut zile întregi în fața pânzelor vechilor maeștri. Artiștii ei preferați au fost pictorii spanioli Velasquez și Ribera. „Trebuie, ca și Velasquez, să creezi ca un poet și să gândești ca o persoană inteligentă”, a scris fata în jurnalul ei, pe care a început să-l țină de la vârsta de 12 ani.

„Aici era o vilă, înăuntru care MariaBashkirtsev a început-o jurnal"

Merită să ne oprim pe jurnalul Mariei mai detaliat. Când a fost publicat după moartea fetei, a devenit imediat un bestseller. Jurnalul a fost tradus în multe limbi și a fost publicat în mod repetat în Rusia. Când citiți această lucrare uimitoare, sunteți uimit de cea mai mare franchețe, maturitatea gândirii, intenția, originalitatea și independența de judecată, voința și determinarea enormă a unei fete bolnave care și-a stabilit obiective foarte înalte și și-a urmărit cu încăpățânare realizarea lor.

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Jurnal

„Mi-am asumat repartizarea orelor de studiu: nouă ore de muncă zilnic. Am treisprezece ani, dacă pierd timpul, atunci ce va fi din mine? .. Sunt atât de multe de făcut în viață, iar viața este atât de scurtă! Și asta este scris, în esență, de un copil!

Și ea a excelat nu numai în pictură. Maria a cântat perfect la mandolină, harpă, chitară, pian și a cântat bine. La Nisa, a luat lecții de voce de la profesorul Facio. Ea știa limbi europene, pe lângă franceză vorbea bine engleza, germană, italiană, a studiat greacă veche și latină. Fata avea darul neîndoielnic de scriitor. Ea și-a demonstrat abilitățile literare în corespondență cu Maupassant, căruia i-a scris 6 scrisori sub nume presupuse. Stilul și modul de prezentare, abordarea problemelor discutate în fiecare scrisoare au fost noi. Maupassant nu a recunoscut această farsă literară, crezând că de fiecare dată când îi scrie o persoană nouă, iar în scrisorile de răspuns a încercat chiar să ghicească cine este următorul său corespondent.

Dar pasiunea principală a Mariei a rămas pictura, căreia i-a dedicat aproape tot timpul. În scurt timp, ea a scris un număr semnificativ de lucrări care au stârnit nu numai interes, ci și controverse. Chiar și unii critici de artă bănuiau că picturile ei erau o farsă, iar adevărații lor autori erau artiști venerabili. Era greu de crezut că viața fundului parizian, „poezia pantofilor uzați și a bluzelor rupte”, așa cum scria un ziar francez despre opera lui Bashkirtseva, era atât de fidel transmisă pe pânzele ei de o fată drăguță care nu a cunoscut niciodată nevoia.

Întâlnire (1884)

Viața săracilor și a copiilor de pe străzile pariziene a interesat-o pe Maria nu numai datorită oportunității de a alege un complot interesant pentru următoarea poză. Ea a empatizat sincer cu acești oameni și a încercat să-i ajute. Ea a făcut multă muncă de caritate, din fericire, au fost bani pentru asta. A fost atenția și preocuparea profundă pentru oamenii care, prin voința sorții, s-au trezit la marginea abisului vieții, i-au permis artistei să-i înfățișeze atât de veridic pe pânzele ei.

Jean și Jacques 1883 Muzeul de Artă, Chicago.

Această profunzime de înțelegere a vieții periferiei pariziene a derutat cel mai mult pe venerabilii critici - ei bine, o fată frumoasă care abia depășise douăzeci de ani nu poate simți atât de subtil o viață străină pentru ea. Și numai noile lucrări expuse de Bashkirtseva i-au putut descuraja.

(În atelierul Mariei Bashkirtseva (1881) din Dnepropetrovsk)

Și descurajat. După ce a întâlnit-o pe Maria în 1884, criticul F. Koppe scria: „La 23 de ani, părea mult mai tânără, mică de statură, cu o structură elegantă, chipul ei era rotund, impecabil corect: păr auriu, ochi negri, strălucind de gând, arzător. cu dorința de a vedea totul și de a cunoaște totul, buzele exprimând în același timp fermitate, bunătate și visare, nările tremurânde ale unui cal sălbatic. Mademoiselle Bashkirtseva a făcut o impresie extraordinară la prima vedere: voință, ascunsă în spatele tandreței, energie și grație ascunse. Totul a denunțat o minte superioară în această fată fermecătoare. Sub acest farmec feminin se putea simți o forță de fier, pur masculină.

(Auto portret)

Din păcate, Mary nu a avut suficientă forță pentru a rezista bolii în curs de dezvoltare. Ea a luptat cu curaj împotriva bolii, muncind până în ultima zi. Maria Bashkirtseva a murit de tuberculoză la 31 octombrie 1884.

Mormântul Mariei Bashkirtseva (1858 - 1884) la cimitirul Passy din Paris, Franța.

auto portret

Ea a lăsat un jurnal uimitor și picturi care împodobesc astăzi muzeele din Paris, Luxemburg, Nisa, Moscova, Sankt Petersburg. Mai multe lucrări se află în muzeele Ucrainei, deoarece după moartea artistei, o parte semnificativă din picturile ei a fost transportată la moșia din regiunea Poltava. Din păcate, cei mai mulți dintre ei au murit în timpul Războaielor Civile și Marii Patriotice.

„Domnul i-a dat atât de multe!
Și Viața - boabe considerate.
Oh, drumul ei înstelat!
Iar Moartea este un piedestal de mărturisire!

Programul „Femeile în istoria Rusiei”. Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fr. Marie Bashkirtseff; 11 noiembrie 1858, Gavrontsy, raionul Poltava, provincia Poltava - 31 octombrie 1884, Paris) - artist francez de origine ucraineană, autoare a celebrului jurnal.

TABLURI

Ultimul tablou al lui Mary a rămas neterminat

portretul unei tinere femei

Umbrelă de ploaie 1883 Muzeul Rus, Sankt Petersburg

Femei purtătoare de mir (femei sfinte) schiță 1884 Saratov, Muzeul de Arte Frumoase. Radishcheva

Pavel Bashkirtsev.

M. BashkirtsevPortretul contesei Dina de Toulouse-Lautrec 1883

Liliac 1880

Georgette 1881

portretul unei fete

Doamnă într-o pălărie cu fundă roz.

Portret feminin.

Femeie de est.

Fată citind pe o cascadă (circa 1882)

Intrare originală și comentarii despre

Gen. lângă Poltava 11 noiembrie 1860, minte. 31 octombrie 1884 Copilăria ei a trecut în condiții anormale: după o căsnicie de doi ani, părinții ei s-au despărțit, iar mama și fiica s-au stabilit cu tatăl lor, Babanin, un moșier foarte bogat, un bărbat foarte educat și deloc lipsit de talent poetic. În 1870, Babanin, împreună cu fiicele și nepoatele sale, s-au mutat în străinătate pentru reședință permanentă, însoțit de un întreg personal gospodăresc și, după o scurtă ședere la Viena, Baden-Baden și Geneva, a ales Nisa ca reședință permanentă. De aici, întreaga familie a făcut adesea călătorii în Europa și a locuit multă vreme la Paris. Bashkirtseva a devenit devreme un muzician priceput, cântând la pian, orgă, harpă, mandolină și chitară; din 1870 a început să studieze desenul sub îndrumarea lui Benza, iar la vârsta de 16 ani, „în aproximativ 35 de minute, schițează portrete ale tatălui și ale fratelui ei din natură”. Din februarie 1874, ea studiază latina, apoi greacă, citește clasicii și urmează să susțină examenul de bacalaureat. „Sunt scufundată, notează ea în 1876, într-o lectură serioasă și văd cu disperare cât de puțin știu... Am o nevoie febrilă de a studia și nu există nimeni care să mă ghideze”... În 1876, Bashkirtseva a dezvăluit o voce, potrivit unei reamintiri pr. Faccio, „în 3 octave fără două note”, iar strictul profesor Vartel îi prezice „succesul artistic dacă lucrează pe ea însăși”. Această descoperire a încântat-o ​​pe Bashkirtseva, ea s-a considerat capabilă să fie „cântăreață și artistă”, deoarece avea o „imaginație gigantică” și nu a putut să se împace cu ideea că „săraca ei viață tânără se va limita la mese și bârfe domestice”. ."

După o poveste de dragoste platoniciană cu contele Antonelli, în vârstă de 23 de ani, nepotul atotputernicului cardinal sub Pius al IX-lea, Bashkirtseva în 1876, în toamnă, a plecat în Rusia Mică. Și aici Bashkirtseva își extinde febril cunoștințele, de data aceasta despre agricultură, dar anume pentru a „surprinde pe cineva vorbind despre semănatul orzului sau calitatea secară, alături de versul lui Shakespeare și o tiradă din filosofia lui Platon”. În primăvara anului 1877, Bashkirtseva și mama ei au făcut o călătorie în Italia, l-au cunoscut pe artistul Gordigiani, care a încurajat-o în pictură și i-a prezis un viitor strălucit. Dar o fată răsfățată nu se poate liniști cu nimic: „Citește, desen, muzică - dor! Pe lângă toate aceste activități și divertisment, trebuie să ai ceva în viață și îmi lipsește” Ea nu poate refuza arta, pentru că atunci viața ei va fi gol, iar pe de altă parte, i se pare că arta în sine este un fleac și „numai un mijloc de a obține faima și succesul”. „Dacă aș avea toate astea, nu aș face nimic”. Și așa se mai dăruiește încă un an, timp în care urmează să lucreze pe ea însăși și mai mult decât înainte. În octombrie 1877, a intrat în atelierul artistului Rodolphe Julian, care avea pe bună dreptate reputația de a fi cea mai serioasă școală pentru femei.

Julian a ghicit de la bun început marele talent al elevului său. Și într-adevăr, deja în ianuarie 1879, la un concurs la școală, Lefevre, Bouguereau, Boulanger și Robert Fleury au primit medalia Bashkirts, iar în 1880 ea, sub numele de Marie Constantin Russ, a prezentat un portret al unei „tineri” la o expoziţie de artă (Lectură de salon „Question de divorce” de Ai. Dumas. În 1881, sub numele „Andrey”, a expus tabloul „Atelierul lui Julian”; Această poză a fost remarcată de presa pariziană ca o lucrare plină de viață, scrisă inteligent și de succes la culoare. În 1883, Bashkirtseva a apărut la expoziție deja sub propriul nume cu un portret feminin al „pariziei”, pictat în pastel; personalitatea strălucitoare și originală a artistului s-a reflectat pe deplin în desen. Totodată, a expus o pictură de gen cu picturi în ulei „Jean și Jacques”, înfățișând doi școlari parizieni; pentru această imagine, Bashkirtseva a primit o recenzie lăudabilă. În martie 1884, la expoziția de artă pentru femei „Union des femmes” Bashkirtseva a oferit o imagine numită „Trois rires”. În acest studiu, foarte inteligent scris, a apărut observație extraordinară și bogăție de culori. La aceeași expoziție a apărut peisajul grațios „Toamna”, captivând privitorul cu melancolia sa sinceră. Același peisaj a fost apoi expus de Bashkirtseva la Salon, împreună cu genul „Întâlnire”. Aceste picturi i-au adus artistului faimă largă în lumea artiștilor francezi, printre care Bashkirtseva și-a găsit un admirator înfocat în persoana lui Jules Bastien-Lepage. Și ziarele au început să vorbească despre asta, mai întâi franceză, apoi rusă. Dar această faimă nu a satisfăcut-o pe Bashkirtseva, care a cerut prea mari artă contemporană în general şi faţă de propria sa lucrare în special. „Zilele trecute, am citit în Jurnal, Tony (Robert Fleury) a fost forțat să fie de acord cu mine că trebuie să fii un mare artist pentru a copia natura, pentru că doar un mare artist o poate înțelege și transmite. Latura ideală ar trebui să fie alegerea intrigii, dar împlinirea trebuie să fie în sensul deplin a ceea ce ignoranții numesc naturalism... Sunt chinuit... să nu fac nimic. că sunt deștept și înțeleg totul... Proștii cred că pentru a fi modern sau realist, e suficient sa scriu primul lucru care iti apare fara sa-l aranjez.ceea ce ma atrage la pictura este viata,modernitatea,mobilitatea lucrurilor pe care le vezi...Dar cum sa exprim toate acestea?nu exista „... „Întotdeauna am iubit forma mai presus de toate... pictura mi se pare jalnică în comparație cu sculptura... În viața mea am făcut două grupuri și două-trei busturi; toate acestea sunt abandonate la jumătate, pentru că, lucrând singur, fără lider, nu pot să mă atașez decât de lucrul care mă interesează cu adevărat, unde îmi pun viața, sufletul „... Viața prea nervoasă și stresantă a epuizat puterea lui Bashkirtseva și a subminat. sănătatea ei: în 1878 și-a pierdut vocea, din 1880 a început să devină surdă și cenușie, iar consumul a început să se dezvolte rapid în ea din 1881. Era conștientă de situația ei, iar apropierea morții inevitabile i-a trezit în sufletul nou, stări adormite până acum: „Mi se pare, scrie ea, că nimeni nu iubește totul așa cum iubesc eu - arta, muzica, pictura, cărțile, lumina etc. Totul mi se pare din laturile sale interesante și frumoase: aș vrea să vezi totul, ai totul, îmbrățișează totul, contopește cu totul „- și adaugă cu amărăciune:” găsesc că a fost o prostie din partea mea să nu fac singurul lucru care dă fericire, te face să uiți toate necazurile - iubirea. a conceput tabloul „Bancă pe bulevardele suburbane pariziene” pentru expoziţia din 1885 şi, schiţând pentru ea schiţe, a răcit de moarte. După moartea ei, în 1885, Societatea Franceză a Femeilor Artiste a organizat o expoziție cu lucrările ei; alături de picturile ei deja cunoscute, aici au apărut lucruri noi: aproape terminate - conform propriei ei recenzii, cel mai important tablou al ei „Sfinte neveste după înmormântarea lui Hristos” (acest tablou contravine tuturor tradițiilor academice) și încă aproximativ 150 de picturi, schițe. , desene și studii sculpturale; toate acestea au oferit publicului ocazia de a se familiariza pe deplin cu talentul energic, curajos al defunctului; lucrările ei respiră observație, umanitate profundă și individualitate liberă a creativității: „Întâlnirea” și „Portretul unui model” de Bashkirtseva au fost achiziționate de guvernul francez și plasate în Muzeul Luxemburg; două portrete pastel au intrat în muzeele provinciale - în Azhan și Nerak. În 1887, la inițiativa și pe cheltuiala artiștilor olandezi, a avut loc la Amsterdam o expoziție cu lucrările lui Bashkirtseva. - Bashkirtseva a fost membră a cercului parizian al artiștilor ruși (Cercle des artistes russes) și, conform testamentului ei postum, la Paris a fost înființat un premiu „numit după Maria Bashkirtseva” de 500 de franci, care se eliberează anual, în departamentul de pictură, unui expozant - bărbat sau femeie, - merituos pentru funcția sa.

După Bashkirtseva, a rămas o autobiografie extinsă, căreia îi atribuie semnificația unui „document uman interesant”, dar, deși scriitoarea asigură că mărturisirea ei este „un adevăr exact, absolut, strict”, ea, poate inconștient, nu se opun. arătându-se, iar jurnalele ei nu sunt gânduri străine mai devreme sau mai târziu apar în fața publicului. Din numeroasele sale caiete, Andre Terrier a făcut o selecție, care, sub titlul „Journal de Marie Baschkirtseff”, a fost publicată la Paris în Bibliothèque Charpentier în 1887 în franceză (în 2 volume), iar apoi a apărut în traducere rusă în Severny. Vestnik"; în curând „Jurnalul” a apărut ca o ediție separată în germană și engleză. Cele mai bune pagini ale jurnalului sunt ultima parte, în care Bashkirtseva, realizând apropierea morții, scrie simplu și sincer și face o impresie uimitoare asupra cititorului. „Jurnalul lui Bashkirtseva” a provocat o serie de recenzii entuziaste în presa europeană și americană, iar Gladstone, într-un articol (publicat în iarna anului 1890 în revista secolului al XIX-lea) recunoaște opera artistului rus drept una dintre cele mai remarcabile cărți. al întregului secol - pentru sinceritate, observație artistică și convexitatea reprezentării luptei artistului cu ispitele vanității seculare.

Larousse, Gr. dicționar universal, suplimentul II p. 485. - M. Baschkirtsefi, „Jourual”. - Brockhaus și Efron, Dicționar Enciclopedic.

(Polovtsov)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

Artist. Gen. 11 noiembrie 1860 lângă Poltava, într-o familie nobiliară înstărită. B. și-a petrecut primii ani în provincia Harkov, pe moșia mamei sale. În mai 1870, Bashkirtsevii au plecat în străinătate și, după ce au vizitat Austria, Germania și Elveția, s-au stabilit la Nisa. Aici a curs prima tinerețe a viitoarei artiste, din copilărie a dat dovadă de talent versatil și curiozitate plină de viață. Treisprezece ani B. însăși a fost programul studiilor lor, care a inclus matematică, fizică și chimie și ambele limbi antice; vorbea germana, engleza si italiana inca din copilarie, iar franceza era limba ei materna, s-a gandit in ea si si-a scris jurnalul. În același timp, B. se complace cu pasiune în muzică. Cu toate acestea, educația lui B., în ciuda versatilității sale, a fost extrem de nesistematică și fragmentară: cei care se ocupau de creșterea lui B. nu au ezitat să o smulgă pe fată de la cursuri de dragul plăcerilor seculare și al călătoriilor. În ceea ce privește pictura, ea a ocupat ultimul loc în creșterea lui B., dar dragostea pentru această artă și un gust artistic neobișnuit de fin s-au dezvoltat în ea încă de la început. primii ani. În 1877, domnul B. s-a mutat la Paris și a intrat în academia privată a lui Rudolf Julian, unde s-a dedicat în întregime picturii sub îndrumarea profesorului Robert-Fleury. După unsprezece luni de muncă, primește prima medalie de aur la concursul general al atelierului, acordată în unanimitate de artiștii Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre ș.a. Dumas”. În Salonul din 1881, B. expune spre semnătură Andrei tablou „Atelierul lui Julian”, marcat de presa pariziană ca o operă plină de viață, cu model solid și colorat cald. În 1883, B. expune un portret pastel și un tablou mare sub propriul său nume " Jean și Jacques„, Înfățișând doi școlari mici din clasa săracă a populației pariziene. Acest tablou a atras atenția tuturor și a stârnit recenzii încântătoare din partea presei: talentul puternic, îndrăzneț, real al artistului ajunge deja la o dezvoltare semnificativă în acest tablou. Apoi B. expune schița originală „Trei râsete” și o imagine mare care înfățișează școlari adunați într-un cerc, numit „Întâlnire.” Pictura, datorită puterii remarcabile de execuție, tipicității neobișnuite a fețelor și figurilor, subtilității și veridicității detaliilor, a ocupat primul loc în Salonul din 1884 și i-a adus artistului rus cea mai măgulitoare faimă din lumea artiștilor francezi.În timp ce lucra la tabloul „Bancă pe un bulevard parizian suburban”, B. a răcit, și a consumat, care încet încet. s-a dezvoltat în ea de câțiva ani, s-a înrăutățit și a dus-o în mormânt B. a murit la 31 octombrie 1884, la aproximativ 24 de ani După moartea ei, „Societatea Franceză a Femeilor Artiste” a amenajat o expoziție cu toate lucrările lui B. , unde publicul ar putea fi convins de extraordinara diversitate și productivitatea talentului ei; B. a lăsat aproximativ 150 de tablouri, schițe și desene și, în plus, mai multe schițe sculpturale, dezvăluind marele ei talent în această direcție. După această expoziție, presa franceză a vorbit în unanimitate despre B. ca un talent de primă clasă, ca un artist care a promis o serie de lucrări geniale. Într-adevăr, multe dintre studiile lui B. indică un lucru extraordinar umanitateași profunzimea talentului ei energetic, masculin. Harta începută. „Sfintele femei după înmormântarea lui Hristos” confirmă cât mai bine această opinie prin originalitatea planului, care contravine șablonului academic obișnuit. Cele mai bune picturi ale lui B. au fost cumpărate de guvernul francez pentru muzeele naționale. " Întâlnire„și pastelul „Portretul unui model” se află la Muzeul din Luxemburg. În ianuarie 1887, la Amsterdam a avut loc o expoziție cu picturile lui B. – la inițiativa și pe cheltuiala Societății Artiștilor din Amsterdam. Critica de artă olandeză pe deplin a confirmat recenziile presei franceze.În același an a fost publicată Charpentier „Jurnalul lui Bashkirtseva” (Journal de Marie Bashkirtseff).Această ediție în două volume este o prescurtare a uriașului material scris de mână lăsat de artistă. Această abreviere, realizată de celebrul romancier Andre Terrier, nu poate fi numit deosebit de reușit.Dar chiar și sub această formă, „Jurnalul” prezintă o lucrare minunată, înfățișând cu deplină sinceritate și observație pur artistică întreaga istorie a vieții lui B. și lupta ei cu ispitele lui B. societatea si vanitatea. „Jurnalul" a trezit un viu interes al publicului si al presei si in scurt timp a trecut prin mai multe editii. In ultimii ani, „Jurnalul" a fost tradus in germana si engleza si a provocat o noua serie de recenzii rave in presa europeana si americana. În iarna anului 1890, în secolul al XIX-lea a apărut un articol al lui Gladstone dedicat Jurnalului, în care celebrul om de stat numește Jurnalul artistului rus una dintre cele mai remarcabile cărți ale secolului nostru. Doar pagini separate ale „Jurnalului” au fost publicate în limba rusă într-o carte foarte mică.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - autorul celebrului „Jurnal”, un artist rus. Mediul aristocratic în care s-a născut și a crescut B., cu prejudecățile sale, viața seculară împrăștiată, nu i-a permis lui B. să se desfășoare în toată lățimea abilităților lui B.. În „Jurnal” B., rămânând singur cu el însuși, spune tot adevărul despre el însuși - despre vanitatea lui, dorința de a fi primul peste tot, planuri de aventură, în sfârșit, despre golul vieții, despre o boală gravă, pe care o ascunde cu grijă de ceilalți. Acest „jurnal” este un minunat „document uman” care caracterizează o anumită clasă. Nu a fost încă publicat în întregime. Un text incomplet cu articole de Könne și Gladstone a fost publicat în franceză în 1887 în 2 vol. Există traduceri în rusă, germană. si engleza. lang. Ca artist, B. a primit o pregătire insuficient de temeinică. Ea a jucat pentru prima dată la Paris, la Salon, în 1880 („Tânăra citind Dumas”). Principalele lucrări - „Întâlnirea”, „Jean și Jacques” (Paris, Muzeul Luxemburg). Noua critică nu apreciază operele de artă ale lui Bashkirtseva, considerându-le foarte slabe din punct de vedere tehnic.

Ed. „Jurnal” B .: „Din jurnalul lui Bashkirtseva”, cu aplicarea art. pr. Koppe și recenzii franceze. presă, traducere de K. Plavinsky, Sankt Petersburg, 1889; Jurnal inedit al lui Bashkirtseva și corespondență cu Guy de Maupassant, editat de M. Gelrot, Yalta, 1904; Jurnalul lui Bashkirtseva, ed. Wolf, Sankt Petersburg, 1910.

Mare enciclopedie biografică. 2009 .

Vezi ce este „Bashkirtseva, Maria Konstantinovna” în alte dicționare:

Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), artist rus. Moștenirea creativă (peste 150 de picturi, desene, acuarele, sculpturi), precum și „Jurnalul” (în franceză; publicat în traducere rusă în 1892) au reflectat mentalitatea și tendințele estetice ale acestuia din urmă... ... Dicţionar enciclopedic

- (1860 84) artist rus. Moștenirea creativă (peste 150 de picturi, desene, acuarele, sculpturi), precum și Jurnalul (în franceză; publicat în traducere rusă în 1892) au reflectat mentalitatea și tendințele estetice ale ultimului trimestru... ... Dicţionar enciclopedic mare

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna), artistă. Născut la 11 noiembrie 1860 lângă Poltava într-o familie nobiliară bogată. B. și-a petrecut primii ani în provincia Harkov, pe moșia mamei sale. În mai 1870, Bashkirtsevii au plecat în străinătate și, după ce au vizitat ...... Dicţionar biografic

ÎN Muzeul Luxemburg din Paris are o regulă de lungă durată conform căreia muzeul păstrează lucrările artiștilor timp de zece ani de la moartea lor și apoi transferă cele mai bune la Luvru. Acest lucru s-a întâmplat cu picturile Mariei Bashkirtseva (1860-1884) „Rally”, „Portret de model”, „Jean și Jacques”, care au fost achiziționate la expoziția postumă a artistului, iar apoi au intrat la Luvru. De menționat că aceasta a fost prima dată când picturile unui artist rus ajung la Luvru.

Apoi, în 1885, celebrul scriitor și dramaturg Francois Koppe a publicat un eseu „Despre Maria Bashkirtseva”.

„Am văzut-o o singură dată, am văzut-o doar o oră - și nu o voi uita niciodată”, a recunoscut scriitorul. - În vârstă de douăzeci și trei de ani, părea incomparabil mai tânără. Aproape mic ca statură, construit proporțional, cu trăsături frumoase de chip rotunjit, cu păr blond deschis, parcă ochii arzând de gând, arzând de dorința de a vedea totul și de a ști totul, cu nările tremurând ca ale unui cal sălbatic - Bashkirtseva la prima vedere a produs o impresie atât de rar experimentată: o combinație de voință fermă cu moliciune și energie cu un aspect fermecător. Totul în acest copil dulce a dezvăluit o minte extraordinară. Sub farmecul feminin se simțea puterea de fier, pur masculină.

M. Bashkirtseva. Fotografia din 1876

F. Koppe își descrie impresiile de a vizita atelierul unui tânăr artist, unde într-un colț întunecat „a văzut în mod obscur numeroase volume de cărți, amplasate la întâmplare pe rafturi, împrăștiate pe desktop. M-am dus și m-am uitat la titluri. Acestea au fost cele mai bune lucrări ale geniului uman. Toate au fost adunate aici în limba lor - franceză, italiană, engleză, precum și latină și chiar greacă, și nu erau deloc „cărți de bibliotecă”, cărți pentru mobilă, ci cărți reale, folosite, citite și recitite. Platon stătea întins pe birou, deschis pe una dintre cele mai minunate pagini.

Poetea și traducătoarea rusă, câștigătoare a prestigiosului Premiu Pușkin, Olga Chyumina în 1889, dedicat memoriei Sonetului Bashkirts, care descrie picturile văzute de poetesă în atelierul artistului din Paris:

Din drame mărunte din viața săracilor,
înregistrate și capturate din natură,
unde trăiește totul: atât chipuri, cât și figuri,
și vorbește mai elocvent decât cuvintele,
la scenele minunate ale legendelor Evangheliei
sau epopeea Romei și Greciei fatale:
întregul ciclu al creațiilor sale -
totul este pătruns doar de adevăr.
„Sfinte neveste”, „Cezar”, „Navzikaya”...
Gândul este peste tot, sufletul este viu peste tot.

Despre artist s-au scris mai multe romane. Marina Tsvetaeva și-a dedicat prima colecție de poezii „Albumul de seară” „Binecuvântatei amintiri a Mariei Bashkirtseva”.

M. Bashkirtseva a lăsat peste 150 de picturi, 200 de desene, mai multe sculpturi. Majoritatea picturilor, după două expoziții organizate la Paris de către Societatea Franceză a Femeilor Artiste, au fost achiziționate pentru muzee din Franța și America. Muzeul din Nisa are o sală separată a Bashkirtseva. Picturile ei sunt păstrate la Muzeul Rus, Galeria Tretiakov, Dnepropetrovsk, Saratov, Muzeele Harkov.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva s-a născut în satul Gaivorontsy, lângă Poltava, într-o familie nobilă bogată și bine născută. La doi ani după nuntă, mama lui Bashkirtseva s-a separat de soțul ei și s-a mutat cu cei doi copii ai săi la moșia părinților ei. În 1870, soții Bashkirtsev - mamă, mătușă, bunic, frate, văr - însoțiți de un medic de familie au plecat în străinătate și s-au stabilit la Nisa. În 1877, la insistențele Mariei, întreaga familie s-a mutat la Paris. În același an, Maria a intrat în celebrul studio al lui F. Julian. După unsprezece luni de muncă în atelierul juriului Academiei, format din artiști celebri (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), îi decernează o medalie de aur.

Toamnă. 1884. Muzeul Luxemburgului

Ea a lucrat continuu, fără odihnă, dezvoltându-și abilitățile extraordinare, talentele complete. Ea a cântat la pian, harpă și chitară. Posedând o voce remarcabilă, rară și un talent dramatic pronunțat, ea era angajată în cântat. Cunoscând franceză perfectă, ea a stăpânit și engleza, germană, italiană, greacă veche și latină. La Nisa, Maria, în vârstă de doisprezece ani, a început să scrie un jurnal. Publicat mai întâi în franceză în 1887, și apoi tradus în aproape toate limbile europene, inclusiv rusă, Jurnalul și-a făcut numele celebru. Din anii 1990, a fost publicat de trei ori în Rusia.

„Acesta este un document uman foarte interesant”, scrie o fată de doisprezece ani, începând o conversație cu ea însăși. Dar, în același timp, începe să se gândească la viitorul cititor. Lui îi sunt adresate următoarele cuvinte: „Dacă această carte nu ar reprezenta adevărul exact, absolut strict, nu ar avea nici un sens. Și viața unei persoane, toată viața așa cum este, fără nicio deghizare și înfrumusețare, este întotdeauna un lucru grozav și interesant.

Primul sentiment care apare la citirea „Jurnalului” este surprinderea față de extraordinara maturitate a gândirii autorului. În mod constant, la fiecare pas, Bashkirtseva își testează, își testează talentul în toate. Corespondența cu Maupassant din 1884 ilustrează cel mai bine abilitățile sale geniale.

„M-am trezit într-o bună dimineață”, scrie Maria în Jurnal, „cu dorința de a încuraja un adevărat cunoscător să aprecieze tot ceea ce pot să spun frumos și deștept. Am căutat și am optat pentru el.”

Lui Maupassant i-au fost adresate șase scrisori semnate de diferite nume presupuse. Fiecare dintre scrisori este scrisă într-un stil atât de diferit de celelalte, încât până și un maestru ca Maupassant a cedat acestei mistificări literare. Așadar, într-una dintre scrisori, el exprimă suspiciunea că nu o tânără îi scrie, așa cum s-a prezentat ea, ci o bătrână profesoară universitară, în alta sugerează că corespondentul său este o doamnă de virtute ușoară. Nu a aflat niciodată cu cine corespondea de fapt.

Iată un fragment din scrisorile Mariei Bashkirtseva către Maupassant.

„De ce ți-am scris? Într-o bună dimineață te trezești și descoperi că ești o ființă rară, înconjurată de proști. Devine amar în suflet la gândul că împrăștiați atâtea perle în fața porcilor. Dacă aș scrie unei persoane celebre, unei persoane demne, să mă înțeleagă? Ar fi minunat, romantic și - cine știe? - poate, după câteva scrisori, avea să devină prietenul tău, și, în plus, subjugat în condiții foarte originale. Și așa te întrebi: cui să scriu? Și alegerea cade în sarcina ta.”

Raliu. 1884. Muzeul d'Orsay, Paris

După cum puteți vedea, înregistrările pe acest subiect din „Jurnal” și scrisoarea diferă foarte mult. Unde este adevărata Bashkirtseva? Desigur, în „Jurnal”, care este destinat cititorilor: rude, prieteni. Și scrisul este „literatură”, deși genial.

L Meritele literare ale Jurnalului sunt de netăgăduit. Și totuși, fiecare dintre rândurile sale mărturisește că autorul este, în primul rând, un artist. Schițe subtile și pline de suflet ale naturii, ale stărilor ei de spirit, portrete magnifice ale oamenilor, parcă ar fi făcute de mâna unui sculptor. Ea își tratează chiar aspectul ca pe o operă de artă: „Ținuta și coafura mea m-au schimbat foarte mult. Arătam ca un tablou.” În tot ceea ce scrie Bashkirtseva, se reflectă nesățimea sufletului cercetător, imaginația plină de viață, înflăcărată: „Ce facem noi, în În cele din urmă, trebuie sa? Deoarece nu există nicio modalitate de a experimenta totul în realitate, rămâne să simțiți viu și profund, trăind în vise. Și acum, odată cu intrarea în atelierul lui Julian, Maria intră în stăpânire pe singura pasiune - pasiunea pentru pictură. „Vreau să renunț la tot de dragul picturii”, scrie ea în Jurnalul ei. „Trebuie să ne amintim cu fermitate acest lucru și aceasta va fi toată viața.”

Treptat, se naște în ea un sentiment de legătură de sânge cu cultura artistică mondială: „Și în obrăznicia mea mă consider înrudit cu toți eroii, cu toate capodoperele lumii! S-ar putea scrie o disertație interesantă pe tema acelei legături misterioase care leagă eroii în lucrări exemplare cu toate oameni gânditori!»

Portretul unei tinere femei. 1881. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În artă, „îi place tot ce este mai veridic, care este mai aproape de natură. Și nu este această imitație a naturii scopul însuși al picturii? Artiștii ei preferați sunt vechii maeștri spanioli: „Nimic nu poate fi comparat cu Velazquez. Și Ribera? Este posibil să vezi mai veridic, mai divin și cu adevărat adevărat? Ai nevoie de o unire a spiritului și a trupului. Este necesar, ca și Velazquez, să creați ca un poet și să gândiți ca un om inteligent.

Avea o inimă sensibilă care răspundea atât frumuseții, cât și suferinței. Bashkirtseva a fost angajată în activități filantropice, iar simpatia pentru oamenii săraci s-a manifestat în alegerea personajelor principale ale picturilor ei. Aceștia sunt copiii de la periferia Parisului, școlari, săracii de pe stradă, a căror soartă ea a putut să o transmită atât de sincer și de convingător prin pictură.

DESPRE Acest lucru s-a manifestat în mod clar în una dintre cele mai bune picturi ale artistului - „Rally”. Mulți maeștri nu au vrut să admită că lucrarea a fost realizată de un artist tânăr, aproape începător. Acest lucru a determinat următoarea înscriere în Jurnal: „De șase ani, cei mai buni șase ani din viața mea, lucrez ca condamnat; Nu văd pe nimeni, nu folosesc nimic în viața mea. Șase ani mai târziu, creez un lucru bun și încă îndrăznesc să spună că m-au ajutat! Răsplata pentru astfel de munci se transformă într-o defăimare cumplită!

Privind pictura „Rally”, vă amintiți cuvintele artistului: „M-am născut sculptor, iubesc forma până la adorație. Culorile nu pot avea niciodată o asemenea putere ca forma, deși sunt înnebunit după culori. Dar formă! Super miscare, grozava poza! Te intorci - silueta se schimba, pastrandu-si tot sensul!

Umbrelă de ploaie. 1883. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Un grup de școlari este „împletit împreună”, ca un gard vechi, dar încă puternic, împotriva căruia are loc acțiunea. Numai fața unui băiat i se dă fața completă, restul nu sunt vizibile sau nu sunt vizibile pe deplin. Dar siluetele, ipostazele, picioarele, chiar și pantofii fiecărui personaj sunt pline de expresivitate, extrem de individuale. Toate detaliile sunt frumos desenate, în special mâinile copiilor.

În pictura „Rally”, așa cum spune, se realizează aforismul Mariei Bashkirtseva: „Trei sute de pagini pot fi conținute într-o singură pânză”. Deci totul aici este impregnat de pricepere matură, talent strălucitor, adevărul vieții.

Lui Mary i s-a părut că era abia în ajunul muncii adevărate. „Chiar dacă Fleury și alții ar spune „excelent”, exclamă ea pe una dintre paginile Jurnalului din 1883, „nici atunci nu m-aș simți fericit, deoarece acesta nu este maximul care este în puterea mea. Eu însumi nu sunt foarte mulțumit de mine, mi-ar plăcea mai bine, mai mult! Și să nu credeți că aceasta este nemulțumirea agonizantă a unui geniu, e... ei bine, nu știu ce este!

Cunoașterea cu Jules Bastien-Lepage, opera sa, impregnată de ideea „realismului poetic”, a făcut arta Bashkirtseva și mai rafinată și profundă. Numeroasele ei portrete uimesc prin maturitatea lor, conștientă și aproape greu reținută zgârcenia culorii, veridicitatea gestului și capacitatea de a dezvălui esența persoanei descrise. Așa este minunatul portret „Tânără cu buchet de liliac” (1881).

Un chip de femeie frumos, clar sculptat, intens, pasional, o mână subțire cu degete lungi și un buchet delicat de liliac - totul adaugă rafinament, creează o imagine romantică a unei femei din trecut.

Tabloul „Toamna” (1884) este unul dintre cele mai bune peisaje ale secolului al XIX-lea, unde un simplu motiv de toamnă crește într-un simbol profund. Privind această imagine, înțelegeți ce mare maestru a fost tânăra Maria Bashkirtseva și ce înălțimi ar fi atins dacă ar fi avut șansa de a trăi mai mult.

Maria Bashkirtseva a murit de consum la vârsta de 24 de ani.

Tânără cu un buchet de liliac. 1881.
Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În septembrie 1884, cu o lună înainte de moartea ei, ea scrie în Jurnalul său: „Am avut o idee pentru un nou tablou... Am o puternică atracție pentru intriga într-un gust nou, cu numeroase figuri nud; pânza nu trebuie să fie prea mare. Da, cu siguranță voi face asta. Sunt luptătorii echitabili și oamenii din jur... Va fi foarte greu, dar din moment ce mă prinde, atunci nu este nevoie de nimic altceva: ebrietate, asta-i tot!

Și minunata și extraordinara Maria Konstantinovna Bashkirtseva a rămas o astfel de luptătoare pentru viață, pentru o persoană, pentru arta adevărată până la sfârșit.

Maria Bashkirtseva poate fi considerată în egală măsură o artistă rusă, franceză și ucraineană. S-a născut în regiunea Poltava și și-a petrecut copilăria, prima tinerețe a fetei a fost petrecută în călătorii în familie prin Europa, iar activitatea ei picturală de scurtă durată s-a concentrat mai ales la Paris. Bashkirtseva a devenit nu numai prima femeie, ci și prima artistă rusă, ale cărei lucrări au fost achiziționate de Luvru. Cu toate acestea, această personalitate remarcabilă a fost făcută celebră prin publicarea postumă a jurnalelor ei, pe care Mary le păstrase de la vârsta de doisprezece ani. Multiplele lor ediții în diferite limbi au devenit un fel de bestseller al secolului al XIX-lea și începutului secolului al XX-lea. Înregistrările ei publicate au făcut o impresie profundă asupra celebrilor creatori ai acelei perioade și continuă să inspire contemporanii noștri.

Articolul va spune despre viața scurtă, dar extraordinară a artistei Maria Bashkirtseva, darurile, talentele și creativitatea ei, despre celebrul ei jurnal cu citate din acesta.

Copilăria și tinerețea timpurie

Vârsta lui Bashkirtseva Maria Konstantinovna a fost oarecum schimbată în ediția postumă a jurnalelor ei. Conform înregistrărilor găsite în Bibliothèque nationale de France, data sa de naștere este 24 noiembrie 1858. Părintele Konstantin Bashkirtsev, un adevărat consilier de stat și conducător al nobilimii locale, deținea moșia Gavrontsy din provincia Poltava, unde s-a născut Maria. Dar fata și-a petrecut primii ani de copilărie în Chernyakovka, în posesiunile colonelului Chernyak, nu departe de Dikanka, cântat de Gogol. Părinții ei au divorțat, iar mama ei, înainte de căsătoria lui Babanin, s-a mutat în moșia tatălui ei, care se afla în provincia Harkov.

Din mai 1870, Musya, în vârstă de zece ani, așa cum i se spunea cu afecțiune acasă, călătorește în Europa cu mama, bunicul și mătușa ei. Timp de doi ani, familia călătorește prin Austria și Elveția, oprindu-se la Viena, Baden-Baden, Geneva, și își încheie rătăcirile în Franța, unde, după ce au vizitat Parisul, se stabilesc la Nisa. Aici Maria Bashkirtseva începe să-și țină jurnalul fatidic în franceză, ale cărui prime înregistrări sunt datate 1870. Călătoriile ei nu s-au încheiat acolo, ea a călătorit adesea cu familia în Italia, în Ucraina pentru a-și vizita tatăl, la Sankt Petersburg și Moscova.

Educaţie

Pentru Musi au fost angajate guvernante și profesori. Era cea mai bună educație pentru o fată de treisprezece ani la acea vreme. Ea a ales ea însăși subiectele, iar gama de interese a lui Mary s-a dovedit a fi extrem de largă. Pe lângă dansurile obligatorii, artele plastice, vocea și muzică, ea a fost cel mai interesată de limbi, istorie, literatură și filozofie. Parcă și-ar fi anticipat scurta durată a vieții, ea este preocupată de trecerea timpului. Fata decide să dedice nouă ore pe zi cursurilor. Setea ei de a învăța cât mai mult și rapid este comparabilă cu o pasiune de nestins.

„Când îl voi termina pe Titus Livius, voi aborda istoria Franței lui Michelet. Îi cunosc pe Aristofan, Plutarh, Herodot, într-o oarecare măsură Xenofon... De asemenea, pe Epictet, dar într-adevăr, toate acestea sunt departe de a fi suficiente. Și apoi Homer – îl cunosc foarte bine; si putin din Platon.

Este prea exigentă cu ea și cu profesorii ei. În așteptarea profesoarei, indignată că a întârziat, Maria scrie în jurnalul ei:

„De o oră și jumătate aștept un profesor; ea întârzie ca întotdeauna. Sunt în afara mea de supărare și indignare. Din cauza ei, îmi pierd timpul. La urma urmei, am 13 ani, iar dacă pierd timpul - ce va veni din mine? .. Sunt atât de multe de făcut în viață, iar viața este atât de scurtă!

Ambiția, aspirațiile și ambițiile ei copilărești par pur și simplu incredibile. În cinci luni din 1873, ea a absolvit un curs de studii de trei ani la Liceu. Pe lângă rusă și ucraineană, vorbește fluent mai multe limbi europene, precum și latină și greacă veche, în care au fost publicate în principal lucrări științifice și filozofice. Maria a preferat să citească toți autorii în original. Celebrul dramaturg, poet și prozator francez Francois Coppé, care vizitează ulterior atelierul parizian al artistei Maria Bashkirtseva, își descrie impresiile după cum urmează:

„... într-un colț întunecat, sunt vizibile neclar numeroase volume de cărți, situate aleatoriu pe rafturi, împrăștiate pe desktop. M-am dus și m-am uitat la titluri. Acestea au fost cele mai bune lucrări ale geniului uman. Toate au fost adunate aici în limba lor - franceză, italiană, engleză, precum și latină și chiar greacă, și nu erau deloc „cărți de bibliotecă”, cărți pentru mobilier, ci cărți reale, folosite, citite și recitite. Platon stătea întins pe birou, deschis pe una dintre cele mai minunate pagini.

Talent muzical și vocal

Pe lângă abilitățile remarcabile în domeniul artelor plastice, fata a fost înzestrată cu o ureche remarcabilă, precum și o puternică și clară, cu o gamă largă de mezzo-soprane. Ea a stăpânit perfect să cânte la pian, harpă, chitară și mandolină. Maria a dedicat mult timp lecțiilor de voce și muzică. În căutarea ei pentru faimă și dorința ei de a deveni cineva semnificativ, ea plănuia să obțină un succes extraordinar ca cântăreață de operă. Admirând talentul ei rar, toți membrii familiei și cunoscuții i-au prezis și ei această carieră. Și tânăra mademoiselle Bashkirtseva a scris despre speranțele ei:

„Am fost făcut pentru triumf și senzații puternice, așa că cel mai bun lucru pe care îl pot face este să devin cântăreață...”.

Cu toate acestea, până la vârsta de 16 ani, fata a fost diagnosticată cu consum, așa cum se numea cândva tuberculoza. Complicația a trecut la gât, ceea ce a dus la pierderea vocii cântătoare și la apariția surdității care crește treptat. Dacă nu ar fi fost această circumstanță nefericită, biografia Mariei Konstantinovna Bashkirtseva ar fi fost complet diferită. Ar putea trăi o viață mai lungă, dedicându-se nu picturii, ci scenei de operă, jurnalul ei a căpătat un cu totul alt conținut și, poate, nu ar fi fost publicat niciodată.

Educația artistică

După ce a petrecut întregul an 1876 în stațiunile din Italia din cauza bolii, Maria Bashkirtseva a decis să-și îmbunătățească talentul artistic și să obțină un succes remarcabil în domeniul artelor plastice. În 1877, familia ei s-a mutat la Paris, unde Maria a studiat mai întâi pictura în atelierul remarcabilului profesor Robert-Fleury, apoi a intrat la Academia Julian privată, care a concurat cu Școala de Arte Frumoase din Paris.

„Pictura mă duce la disperare! Pentru că am datele pentru a crea miracole, dar între timp, din punct de vedere al cunoștințelor, sunt mai neînsemnată decât prima fată a străzii pe care o întâlnesc, care a observat capacitatea și este trimisă la școală.

„Este groaznic să te străduiești să pictezi ca un maestru după șase săptămâni de studiu”.

Instituția lui Rodolfo Julian era la acea vreme singura academie de arte în care erau admise femeile. Prin urmare, au fost mulți studenți din America, Brazilia, Canada și majoritatea țărilor europene. Printre aceștia s-au numărat și doi artiști cunoscuți în viitor, Anna Bilinskaya-Bogdanovich din Polonia și Louise Breslau din Elveția, pe care Bashkirtseva, așa cum a notat în jurnalul său, le considera singurii ei rivali adevărați. Notele ei din perioada de studiu au lăsat și multe amintiri despre academie, profesori și studenți. Maria înțelege că i s-a dat puțin timp pentru creativitate și autoafirmare, prin urmare se grăbește să stăpânească cât mai curând toată știința artistică pe care instituția lui Julian o poate preda.

„În atelier, totul dispare; aici nu ai nici nume, nici prenume; aici încetezi să mai fii fiica mamei tale, aici fiecare este pe cont propriu, fiecare persoană are artă în fața lui și nimic mai mult.

„Nu pot vedea nimic în față... nimic în afară de pictură. Dacă aș deveni un mare artist, asta ar înlocui totul pentru mine, atunci aș avea dreptul (față de mine) să am sentimente, convingeri, nu aș simți disprețul față de mine, notându-mi aici toate grijile.

Petrece multe ore în ateliere, impresionând profesorii cu capacitatea ei de muncă fără precedent. În doi ani, Bashkirtseva a reușit să finalizeze un curs academic de șapte ani, dar a continuat să meargă la studioul pentru femei al lui Julian și să mențină relații cu studenții ei. Într-una dintre picturile din 1881, fata a descris o atmosferă de studio, studenți desenând din viață și ea însăși stând în centru, în prim-planul pânzei.

Arta

Din 1880 până la moartea ei, Maria Bashkirtseva a participat la expozițiile regulate ale celei mai prestigioase expoziții de artă a Salonului de la Paris. Singura excepție a fost 1883. Tabloul „Salon Julian”, expus de artistă în 1882, a primit locul al doilea, tabloul „Întâlnire” și un portret în pastel al vărului ei în 1984 au primit o mențiune de onoare din partea juriului.

Cele mai pline de inimă picturi ale Mariei Bashkirtseva sunt considerate a fi „Umbrela de ploaie”, „Jean și Jacques”, iar cele mai faimoase pânze sunt „Întâlnirea”, care îi înfățișează pe copiii mahalalelor pariziene și „În studio”.

Pe lângă peisajele din parc și scenele urbane, tema principală a artistei au fost portretele femeilor și copiilor, în care a transmis cu măiestrie starea de spirit, caracterul, starea sufletească profundă a modelelor ei. Într-o serie de autoportrete, artista, mult mai bine decât reflectă fotografiile, a subliniat vivacitatea și rafinamentul naturii sale, concentrându-se fie pe o privire iscoditoare, pătrunzătoare, fie pe un zâmbet trecător și plin de sens.

„Portretele mele fotografice nu mă vor transmite niciodată, le lipsesc culorile, iar prospețimea mea, albul meu incomparabil, este frumusețea mea principală.”

Bashkirtseva a lucrat prea intens și se grăbea să lase în urmă cât mai multe lucrări. Uneori, neputând să-și mențină ritmul stabilit, își exprima oboseala pe paginile jurnalului.

„Sunt momente în care sunt gata să trimit acest cuptor de muncă mentală, faimă și pictură în iad pentru a merge în Italia - pentru a trăi la soare, muzică și iubire.”

"Ce sunt eu? Nimic. Ce vreau să fiu? Toata lumea. Să-mi dăm odihnă minții, obosită de aceste impulsuri către infinit.

Picturile Mariei Konstantinovna Bashkirtseva sunt pictate în stilul realismului și al naturalismului, amintind oarecum de maniera lui Jules Bastien-Lepage, profesorul și prietenul preferat al artistei, pe care îl admira. Cu toate acestea, dacă Lepage și-a inspirat natură și peisajele rurale, Bashkirtseva a apelat la scenele urbane, scriind despre asta astfel:

„Nu spun nimic despre câmpuri, pentru că Bastien-Lepage domnește peste ele ca suveran, dar străzile nu au încă puterea periilor lui”.

Din păcate, ambii artiști au fost afectați prea devreme de boli fatale, iar profesorul a supraviețuit elevului său cu doar o lună. Maria Bashkirtseva a murit în 1884, pe 12 noiembrie. În câteva zile ar fi împlinit 26 de ani.

Moștenirea lucrărilor artistice ale lui Bashkirtseva

În ciuda faptului că întreaga cale creativă a artistei, inclusiv perioada de studiu la academie, este estimată la șapte ani, ea a fost foarte productivă. Dintre toate picturile lui Maria Bashkirtseva, se știe că există 150 de pânze și pasteluri, aproximativ 200 de desene, schițe și acuarele, precum și o sculptură. Erau mult mai multe lucrări, dar nu erau catalogate, iar multe dintre ele nu aveau titluri. Cele mai multe dintre picturile lui Bashkirtseva s-au pierdut și, prin urmare, lucrările originale ale artistului sunt acum destul de rare, astăzi au rămas aproximativ 60 dintre ele în întreaga lume.

În 1885, Societatea Femeilor Artiste din Franța a organizat o expoziție cu lucrările lui Bashkirtseva, unde au fost expuse zece pânze, unele acuarele, desene și studii sculpturale. Toate sunt acum în muzee din Franța.

La începutul secolului al XX-lea, mama lui Bashkirtseva a donat o colecție de opere de artă ale fiicei sale Muzeului Rus al lui Alexandru al III-lea. Colecția cuprindea desene, schițe, picturi în ulei, pasteluri. Muzeul Rusiei a lăsat în expoziție treisprezece desene și opt picturi ale artistului. La începutul anilor 1930, mai multe lucrări au fost transferate la Muzeul Krasnoyarsk și două picturi la Muzeul Dnepropetrovsk. 127 de lucrări ale lui Bashkirtseva au fost date muzeelor ​​ucrainene, dintre care trei picturi rămân acum în țară, restul au dispărut în timpul Marelui Războiul Patriotic. În perioada de evacuare, din Galeria Harkov s-au pierdut 66 de pânze, soarta restului lucrărilor nu este cunoscută. De asemenea, multe lucrări ale lui Bashkirtseva au fost depozitate în Gavrontsy, au fost distruse în timpul bombardamentelor.

Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt prezentate în colecția Muzeului d'Orsay din Paris și în atelierul-mausoleu din Bashkirtseva. Unele dintre lucrările ei se află în muzee și colecții private din întreaga lume.

Singura sculptură

Dacă soarta i-ar fi eliberat o durată de viață mai lungă pentru Maria Bashkirtseva, poate că artista ar fi devenit mai faimoasă în domeniul sculpturii decât al picturii.

„M-am născut sculptor; Îmi place forma până la adorație. Culorile nu pot avea niciodată o asemenea putere ca forma, deși sunt înnebunit după culori. Dar formă! Mișcare grozavă, poză grozavă. Te întorci - silueta se schimbă, păstrându-și tot sensul! .. O, fericire, fericire! Statuia mea înfățișează o femeie în picioare plângând cu capul în mâini. Știi acea mișcare a umărului când plângi.”

Bashkirtseva a lucrat la schițe pentru cinci sculpturi, dar doar una a fost sculptată de ea, Tristarea lui Nausicaa, la care artista a lucrat timp de doi ani și a terminat în anul morții sale. Sculptura a adoptat ideile realismului mult mai târziu decât pictura și, prin urmare, opera lui Bashkirtseva este destul de neobișnuită pentru sculptorii din acea vreme, ea amintește mai mult de lucrările ulterioare ale lui Rodin. Acum, „Distarea lui Nausicaa” este o expoziție a Muzeului Orsay și mărturisește cât de multifațet a fost talentul Mariei Bashkirtseva.

Jurnal de istorie

Biografia Mariei Bashkirtseva este inseparabilă de opera ei principală, jurnalul, ale cărui intrări nu erau un secret nici pentru rude, nici pentru prieteni. Potrivit mentiunilor unor apropiați, Maria a căutat în timpul vieții un editor pentru cele 105 caiete ale sale. Cel mai probabil, ea a dat o instrucțiune orală mamei sale despre publicarea postumă a jurnalului, dar chiar și în notele Bashkirtseva vorbește în mod repetat despre intențiile ei.

„De ce să minți și să te prefaci? Desigur, vreau, și sper, poate, într-un fel sau altul, să rămân pe acest pământ. Dacă nu mor tânăr, sper să rămân ca un mare artist; iar dacă mor tânăr, vreau să părăsesc jurnalul, și să se publice: nu se poate că ar fi neinteresant.

„Și după moartea mea îmi vor căuta prin sertare, vor găsi acest jurnal, familia mea îl va citi și apoi îl va distruge și în curând nu va mai rămâne nimic din mine, nimic, nimic, nimic! Asta m-a îngrozit mereu! Să trăiești, să ai o asemenea ambiție, să suferi, să plângi, să lupți și, în cele din urmă, uitare... uitare, de parcă n-ar fi existat niciodată..."

Deja după moartea Mariei, arhitectul și artistul Emile Bastien-Lepage, fratele mai mic al profesoarei Bashkirtseva, și-a prezentat mamei lui Andre Terrier, un scriitor care s-a ocupat de editarea jurnalului. Textul pregătit pentru tipărire era departe de a fi complet, omitea multe povești de familie, spuse prea sincer de Maria, precum și fragmente care erau inacceptabile pentru societatea de atunci. Mama Mariei Bashkirtseva a condamnat intenția fiicei sale de a-și dezvălui public notele secrete, dar nu a vrut să nu asculte de voința ei pe moarte. Prima ediție a jurnalului numit Mon journal este datată 1887. traducere in engleza a apărut doi ani mai târziu sub titlul „Jurnalul unui tânăr artist 1860-1884”. Treptat, ediții în alte câteva limbi au fost distribuite în numeroase ediții în întreaga Europă.

În Biblioteca Națională Franceză, la mijlocul anilor 1980, au fost descoperite textele originale ale jurnalului lui Bashkirtseva. Au fost tipărite pe părți de diverși editori francezi. În 2005, a fost publicată o versiune în 16 volume a jurnalului, bazată pe manuscrisul original integral de Maria Bashkirtseva și pe Limba engleză prima parte a fost publicată sub titlul „Sunt cea mai interesantă carte dintre toate”.

Jurnalul Mariei Bashkirtseva este un autoportret psihologic surprinzător de modern al unei minți tinere talentate. Proza ei literară, transformându-se uneori în dialog, rămâne extrem de fascinantă chiar și pentru cititorul modern. Fata poseda, fără îndoială, un dar literar remarcabil. Tema principală a manuscriselor ei este însăși Bashkirtseva, speranțele ei, o dorință profundă de a obține faimă, o teamă tot mai mare că exacerbările periodice ale bolii se pot dovedi a fi o boală fatală și nu va avea timp să se realizeze în viață.

„Atâte aspirații, atâtea dorințe, atâtea proiecte, atâtea... să mori la 24 de ani în pragul tuturor!”

„... Vreau să trăiesc mai repede, mai repede, mai repede... („Nu am văzut niciodată o viață atât de agitată”, a spus D., privindu-mă.) E adevărat, mi-e teamă doar că această dorință de a trăi la viteză maximă este un semn de fragilitate. Cine ştie?"

„Să-mi dea cel puțin nu mai mult de zece ani, dar în acești zece ani - glorie și dragoste, și voi muri mulțumit la treizeci. Dacă aș fi avut pe cineva, aș fi pus o condiție: să mor la treizeci de ani, dar abia după ce a trăit.

„Mi se pare că trebuie să mor, nu pot trăi: sunt creat anormal, există în mine un abis de exces și lipsesc foarte multe; un astfel de personaj nu este capabil să fie durabil.”

Mintea ascuțită a fetei este lipsită de ipocrizie, jurnalul conține nu numai o istorie perspicace a familiei sale, ci și o relatare inovatoare a societății burgheze din secolul al XIX-lea. Pe lângă notele despre evenimentele în curs, manuscrisul lui Bashkirtseva include în principal observații și declarații despre calitățile umane, sentimentele, acțiunile, emoțiile și experiențele ei personale, atitudinea ei față de diferite sfere și fenomene sociale. Fără să-și dea seama ea însăși, Maria, de la vârsta de treisprezece ani, a efectuat o psihanaliză nemiloasă a propriei personalități și a altor persoane căzând în zona ei de atenție.

„Cunosc o persoană care mă iubește, înțelege, mă compătimește, se bazează pe viață pentru a mă face fericit, care este pregătită pentru orice pentru mine și care nu mă va înșela niciodată, deși a mai înșelat. Și acea persoană sunt eu.”

Citate din jurnal

Multe fragmente din însemnările ei au devenit populare, în special cele impregnate de raționament filozofic subtil sau de observație psihologică aproape deductivă.

„Se umilesc în cuvinte doar atunci când, în esență, sunt destul de siguri de înălțimea lor”.

„Egoiștii adevărați ar trebui să facă numai bine: făcând răul, tu însuți devii prea nefericit.”

„Nu ne vom aștepta nimic de la oameni, de la ei primim doar speranțe și tristețe înșelate.”

„Înțepăturile de ace te înnebunesc, dar poți suporta o lovitură puternică de la o bâtă. Asta este adevărat".

„Fericiți cei care au ambiție, este o pasiune nobilă; Din dragoste de sine și ambiție, încerci să fii amabil cu ceilalți, chiar și pentru un minut, și asta e mai bine decât să nu fii niciodată amabil.”

„Am plâns o dată în brațele mamei mele, iar această suferință comună m-a lăsat timp de câteva luni cu o umilință atât de crudă, încât nu voi mai plânge niciodată de durere în fața nimănui. Poți să plângi în fața oricui de supărare sau de moartea lui Gambetta, dar nu poți niciodată să-ți reverse toată slăbiciunea, mizeria, nesemnificația, umilința în fața altora! Dacă acest lucru ușurează o clipă, atunci mai târziu te pocăiești ca și cum ar fi o mărturisire inutilă.

„Viața este scurtă, trebuie să râzi cât poți de mult. Lacrimile nu pot fi evitate, vin de la sine. Există necazuri care nu pot fi evitate: aceasta este moartea și despărțirea, deși nici cea din urmă nu este lipsită de plăcere, atâta timp cât există speranță pentru o întâlnire. Dar strica-ți viața cu fleacuri - niciodată!

„Nu ar trebui să ne lăsăm niciodată priviți în sufletele noastre, nici măcar de cei care ne iubesc. Trebuie să te menții la mijloc și, când pleci, să lași în urmă regrete și iluzii. Astfel vei arăta mai bine, vei lăsa o impresie mai bună. Oamenii regretă întotdeauna ceea ce a trecut și vor dori să te vadă din nou; dar nu satisface imediat această dorință, fă-o să sufere; cu toate acestea, nu prea mult. Ceea ce ne costă prea multă suferință își pierde valoarea atunci când este dobândit în sfârșit după atâtea greutăți: se pare că s-ar putea spera la bine. Sau te fac să suferi prea mult, mai mult decât prea mult... atunci ești regina.

„Marat nu poate fi decât cel care își descoperă noul drum, oportunitatea de a-și transmite impresiile speciale, de a-și exprima individualitatea. Arta mea încă nu s-a născut”.

„Artiştii adevăraţi nu pot fi fericiţi; în primul rând, ei știu perfect că mulțimea nu-i înțelege, știu că lucrează pentru vreo sută de oameni, iar restul se ghidează în judecăți după prost gust sau vreun Figaro. Ignoranța în materie de artă este cu adevărat îngrozitoare în toate clasele societății.”

„... curajul nu înseamnă să faci ceea ce alții se tem și de ceea ce nu ți-e frică; Adevăratul, singurul curaj este să te forțezi să faci ceea ce este înfricoșător.”

„Dragostea se micșorează când nu mai poate crește.”

„Când oamenii sunt perfect fericiți, încep imperceptibil să iubească mai puțin și ajung să se îndepărteze unul de celălalt.”

„Viața fără iubire este ca o sticlă fără vin. Dar și vinul trebuie să fie bun.”

„Dragostea face posibil să ne imaginăm lumea așa cum ar trebui să fie.”

Cum frâng inimile? A nu iubi sau a înceta să iubești.

„De vreme ce inima este plină de o femeie, nu este loc pentru alta; dar de îndată ce începe să se golească, cealaltă intră în el - din momentul în care și-a băgat până și vârful degetului mic în el.

Bashkirtseva a scris în 1881 mai multe articole pentru ziarul feminist La Citoyenne sub pseudonimul Pauline Orrel, după care una dintre declarațiile ei a fost adesea citată de francezi:

„Să iubim câinii, să iubim doar câinii!”

Scrisori de la Maupassant și Mary

Acest lucru s-a întâmplat în Anul trecut viata ei. Inițiatorul corespondenței a fost Bashkirtseva, așa cum a scris ea însăși, această idee i-a venit pe neașteptate:

„M-am trezit într-o dimineață frumoasă cu dorința de a încuraja un adevărat cunoscător să aprecieze tot ceea ce am de frumos și inteligent pe care am de spus. Am căutat și am optat pentru el.”

Da, l-a ales pe el, remarcabilul maestru literar Guy de Maupassant, și nu numai pentru că toată Europa i-a citit operele. Marele scriitor era excepțional de observator, înțelegea perfect cele mai subtile proprietăți ale sufletului uman și era cunoscut ca un expert în societatea franceză cu multe dintre secretele ei, pe care le expune într-o formă ușoară și fascinantă în paginile nuvelelor sale și romane. Stilul lui a fost plin de viață, imaginativ și ușor iubitor. A știut să capteze atenția cititorului, chiar dacă povestea nu conținea o intriga ascuțită. Evident, Bashkirtseva a considerat-o pe Maupassant demnă să-i aprecieze ascuțimea minții și abilitățile literare.

Fata i-a trimis scriitorului șase scrisori consecutive în numele diferitelor personalități fictive. Stilul fiecărui mesaj era diferit și transmitea fidel caracterul personajului inventat. Maupassant a fost intrigat și a menținut un dialog, complet neștiind pe cine conduce. A aflat numele adevăratului destinatar prea târziu, după moartea fetei. Scriitorul i-a vizitat mormântul și, în amintirea spiritului ei și a farsei literare strălucitoare, a lăsat un rând în notele sale:

„A fost singurul trandafir din viața mea al cărui drum l-aș presăra cu trandafiri, știind că va fi atât de strălucitor și atât de scurt!”

Răspunsul publicului

Imediat după publicare, jurnalul lui Bashkirtseva a fost un succes răsunător. În anul publicării sale, François Coppé, un renumit scriitor francez, a publicat în presă un eseu entuziast despre artist, care cuprindea următoarele rânduri:

„Am văzut-o o singură dată, am văzut-o doar o oră - și nu o voi uita niciodată. În vârstă de douăzeci și trei de ani, părea incomparabil mai tânără. Aproape mic ca statură, proporțional construit, cu trăsături frumoase de chip rotunjit, cu păr blond deschis, parcă ochii arzând de gând, arzând de dorința de a vedea totul și de a ști totul, cu nările tremurând ca ale unui cal sălbatic - Bashkirtseva la prima vedere a produs o impresie atât de rar experimentată: o combinație de voință fermă cu moliciune și energie cu un aspect fermecător. Totul în acest copil dulce a dezvăluit o minte extraordinară. Sub farmecul feminin se simțea puterea de fier, pur masculină.

Unul dintre cei mai timpurii admiratori ai experienței literare a artistei ruse Maria Bashkirtseva a fost Bernard Shaw, care și-a folosit povestea vieții în două dintre piesele sale. Premierul britanic William Gladstone, care a fost și scriitor, a numit jurnalul „o carte fără paralelism”. Stilul sincer al notelor publicate este considerat inspirație pentru scrierile autobiografice ale scriitoarei americane Mary MacLaine, precum și ale generației ulterioare de scriitori moderniști străini: Pierre Louis, Anais Nin, Katherine Mansfield și alții.

În Rusia, opera lui Bashkirtseva a devenit populară de la începutul secolului al XX-lea. Marina Tsvetaeva i-a devenit admiratoarea entuziastă, dedicând „Albumul de seară”, prima ei colecție de poezii, „memorii strălucitoare” a artistei. În jurnalul scriitorului și criticului literar Valery Bryusov, sunt lăsate următoarele rânduri despre Bashkirtseva:

„Nimic nu mă învie ca jurnalul lui Bashkirtseva. Ea sunt eu însămi cu toate gândurile, convingerile și visele mele.

Cea mai mare figură din avangarda rusă, poetul și scriitorul Velimir Khlebnikov, a făcut următoarea impresie după ce a citit jurnalul:

„Conjur artiștii viitorului să țină jurnalele exacte ale spiritului lor: să se uite la ei înșiși ca la cer și să țină înregistrări exacte despre răsăritul și apusul stelelor spiritului lor. În acest domeniu, omenirea are un singur jurnal al Mariei Bashkirtseva - și nimic mai mult. Această sărăcie spirituală a cunoștințelor despre raiul interior este cea mai strălucitoare trăsătură Fraunhofer neagră a umanității moderne.

S-au scris multe despre Maria Bashkirtseva, povestea ei de viață a fost admirată, iar jurnalul ei a fost adesea citat, iar acest lucru rămâne neschimbat la 134 de ani de la moartea ei. Ea și-a atins scopul - a devenit faimoasă.

Mausoleu

La cimitirul Passy din Paris, peste mormântul Mariei Bashkirtseva a fost construită o criptă, după modelul unei capele rusești ortodoxe. Arhitectul său, Emile Bastien-Lepage, a fost un prieten apropiat al lui Bashkirtseva și fratele mai mic al dragului ei profesor. În interiorul clădirii este reprodus un atelier de artist la scară largă. Aici se păstrează șevaletul ei, rechizitele de artă, câteva obiecte personale și piese de mobilier, precum și una dintre ultimele pânze „Sfinte Nevaste”. Rândurile unei poezii de Andre Terrier, editorul jurnalelor lui Bashkirtseva, sunt gravate pe peretele exterior:

„O, Maria, oh crin alb, frumusețe strălucitoare / nu te vei stinge în această noapte / spiritul tău este viu, amintire strălucitoare pentru tine / și spiritele florilor nemuritoare se apropie mereu de tine.”

Capela mormântului Bashkirtseva cu interiorul atelierului a fost declarată monument istoric de către guvernul francez. Timp de mulți ani clădirea a fost un loc de pelerinaj pentru admiratorii artistului și pentru o lungă perioadă de timp a fost susținută de societatea Prietenii Mariei Bashkirtseva. Acum capela este închisă pentru a preveni jafurile, dar rămâne în continuare unul dintre cele mai vizitate morminte ale cimitirului istoric, unde sunt îngropate multe vedete.

Maria Bashkirtseva - scriitoare, artistă, gânditoare
„Corpul meu plânge și țipă, dar ceva care este mai înalt decât mine se bucură în viață, indiferent de ce!”, a scris Maria Bashkirtseva despre ea însăși. O persoană neobișnuit de dotată, a trăit o viață scurtă, dar activă. Muzică, pictură și literatură - în toate domeniile artei, Maria s-a regăsit. „Jurnalul” ei, scris în franceză, a fost tradus în multe limbi ale lumii, picturile ei sunt expuse la Muzeul Rus. Soarta Mariei a măsurat 25 de ani din viața ei, cei mai mulți dintre ei i-a petrecut la Paris. Contemporanii au văzut un geniu în ea, iar moștenirea ei creativă i-a oferit cu adevărat nemurirea.

Portretul Mariei Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva s-a născut pe moșia Gayvorontsy, provincia Poltava, tatăl și mama ei erau oameni educați și prosperi. Maria și-a petrecut copilăria în regiunea Poltava, iar la 12 ani pleacă cu mama ei în Europa, deoarece părinții ei hotărăsc să divorțeze. În acest moment, fata începe să țină un jurnal, el a fost cel care i-a adus ulterior faima mondială. Între timp, acesta este un mod de a se cunoaște pe sine, de a-și fixa interesele și experiențele. „Sunt propria mea eroină”, a apărut o astfel de înregistrare în Jurnal în 1874.

De-a lungul vieții, Maria s-a angajat în autoeducație: i-a plăcut să studieze limbi străine (vorbea fluent patru limbi europene, citea în latină și greacă veche), a cântat la instrumente muzicale și la voce (a fost chiar prezisă). gloria unei dive de operă, dar o durere în gât și surditate parțială până la vârsta de 16 ani)
Portretul Mariei Bashkirtseva

Maria Bashkirtseva la șevalet

Maria a studiat pictura cu artistul Rodolfo Julian, cursul său, conceput timp de 7 ani, a trecut în doi ani, muncind neobosit, a scris peste 150 de tablouri și 200 de desene. Expozițiile lui Bashkirtseva au fost un succes, criticii de mai târziu vor spune că ea ar putea deveni „Balzacul picturii”.

O fată care citește pe o cascadă, circa 1882

Liliac. 1880

Întâlnire. 1884

Gloria lui Bashkirtseva a fost adusă de „Jurnalul”, pe care l-a păstrat până la moarte. Publicarea sa în Franța a provocat o adevărată furtună de interes pentru o personalitate remarcabilă, în Rusia, dimpotrivă, a fost întâmpinată cu recenzii mixte. În același timp, Tolstoi, Cehov, Hlebnikov și Bryusov au citit jurnalul. Marina Tsvetaeva a apreciat foarte mult talentul lui Bashkirtseva, tocmai acestui spirit neîntrerupt artistul este dedicat „Albumului de seară” al poetului.

Toamnă. 1883

Portretul unei fete

Umbrelă de ploaie. 1883

Maria a prevăzut că este sortită unei morți timpurii, pentru a nu-și supăra rudele și a nu se descuraja ea însăși, a muncit neobosit până în ultimele zile ale vieții. Ea a scris mult, a vizitat un prieten și mentor, artistul Jules Bastien-Lepage, care era bolnav de cancer. La început, ea însăși a venit la el, după aceea, fratele ei Jules a adus-o, aproape neputincioasă, în brațe. Jules și Marie au vorbit despre pictură de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, amândoi erau condamnați, dar au căutat alinare în artă. Maria Bashkirtseva a fost prima care a plecat la 31 octombrie 1884.