Mida saate 23 eluaastaga korda saata? Maria Baškirtseva saatus.

Autoportree

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant kirjutasid üllatuse ja imetlusega sellest hämmastavast tüdrukust, kes sõna otseses mõttes puhkes 20-aastaselt Euroopa kunstimaailma. Marina Tsvetaeva pühendas talle südamlikud read:

„Jumal on talle liiga palju andnud!
Ja liiga vähe – ta lasi lahti.
Oh, tema tähetee!
Mul jätkus jõudu ainult lõuenditeks...”

(kunstnik MariaBaškirtseva , Foto autor Roger-Viollet.)

Kahjuks andis ettehooldus talle vaid 23 eluaastat ja lai rahvusvaheline kuulsus tuli pärast tema surma.

Maria Baškirtseva sündis 11. novembril 1860 Poltava lähedal Gayvorontsy külas jõukas aadliperekonnas. Kaks aastat pärast tema sündi läksid tema vanemad lahku ning ta jäi vennaga ema hoolde, kes kolis isa pärandisse. Lapsepõlvest saati hämmastas tüdruk kõiki oma sihikindluse, teadmistejanu ja hämmastava andega. Ja seda kõike hoolimata haigusest, mis saatis teda sünnist saati.

1870. aastal kolis pere Nice'i ja 1877. aastal Pariisi, kus Maria asus õppima Juliani kunstikooli-stuudiosse. Kogenud õpetaja Julian oli oma õpilase võimete üle üllatunud. Möödus vaid aasta stuudiokoolitust ja õpilasnäitusel eksponeeritud Maria tööd tõid talle kuldmedali. Pealegi tegid auhinna andmise otsuse kuulsad maalikunstnikud: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. See ei olnud lihtsalt edu, see oli tõend, et Euroopa maalikunstis on kasvamas uus, originaalne meister. Alates 1879. aastast hakkas Maria oma töid regulaarselt eksponeerima, mis tekitas alati vaatajate huvi ja häid ülevaateid ajakirjanduses. On oluline, et tema tööd hakkasid ostjaid leidma, kuigi Marial polnud rahapuudust.

Maalimaailma tunnustatud autoriteete üllatas mitte ainult tüdruku edu maalikunstis, vaid ka tema küpsus kunstikäsitlustes. Maria vältis maalikunstis moodsaid avangardseid suundi. Ta võttis tundidest aja maha, et külastada kuulsaid kunstigaleriisid ja muuseume Euroopas, kus veetis terveid päevi vanade meistrite maalide ees. Tema lemmikkunstnikud olid Hispaania maalikunstnikud Velazquez ja Ribera. "Sa pead nagu Velazquez looma nagu luuletaja ja mõtlema nagu intelligentne inimene," kirjutas tüdruk oma päevikusse, mida ta hakkas pidama 12-aastaselt.

"Siin oli villa, mis MariaBaškirtseva alustas minu päevik"

Tasub lähemalt uurida Maria päevikut. Kui see pärast tüdruku surma avaldati, sai sellest kohe bestseller. Päevik tõlgiti paljudesse keeltesse ja avaldati mitu korda Venemaal. Seda hämmastavat teost lugedes hämmastab teid äärmine avameelsus, mõtteküpsus, otsusekindlus, originaalsus ja otsustusvõime sõltumatus, haige tüdruku tohutu tahe ja sihikindlus, kes seadis endale väga kõrged eesmärgid ja püüdis neid visalt saavutada. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - päevik

“Võtsin enda peale oma õppetundide jaotuse: iga päev üheksa tundi tööd. Ma olen kolmteist aastat vana, kui ma raiskan aega, siis mis minust saab?.. Elus on nii palju teha ja elu on nii lühike!" Ja selle on sisuliselt kirjutanud laps!

Ja tal õnnestus mitte ainult maalimine. Maria mängis ilusti mandoliini, harfi, kitarri, klaverit ja laulis hästi. Nice'is võttis ta vokaalitunde professor Facio käest. Ta oskas Euroopa keeli, peale prantsuse keele oskas hästi inglise, saksa, itaalia keelt ning õppis vanakreeka ja ladina keelt. Tüdrukul oli kirjanikuna vaieldamatu anne. Ta demonstreeris oma kirjanduslikke võimeid kirjavahetuses Maupassantiga, kellele ta kirjutas väljamõeldud nimede all 6 kirja. Uudne oli esitusstiil ja -laad, lähenemine igas kirjas käsitletud probleemidele. Maupassant ei tundnud seda kirjanduslikku jant ära, kuna uskus, et iga kord, kui talle kirjutas uus inimene, püüdis ta oma vastuskirjades isegi ära arvata, kes on tema järgmine korrespondent.

Kuid Maria peamiseks kireks jäi maalimine, millele ta pühendas peaaegu kogu oma aja. Lühikese aja jooksul kirjutas ta märkimisväärse hulga teoseid, mis äratasid mitte ainult huvi, vaid ka poleemikat. Isegi mõned kunstikriitikud kahtlustasid, et tema maalid olid pettused ja nende tõelised autorid olid auväärsed kunstnikud. Raske oli uskuda, et Pariisi põhja elu, "kulunud kingade ja katkiste pluuside poeesia", nagu üks Prantsuse ajaleht Baškirtseva loomingu kohta kirjutas, oli oma lõuenditel nii usaldusväärselt edasi andnud kena tüdruku poolt, kes ei teadnud kunagi vajadust. .

Kohtumine (1884)

Pariisi tänavate vaeste inimeste ja laste elu pakkus Mariale huvi mitte ainult võimaluse tõttu valida järgmise pildi jaoks huvitav teema. Ta tundis neile inimestele siiralt kaasa ja püüdis neid aidata. Tegin palju heategevust, õnneks oli raha selleks. See oli sügav tähelepanu ja mure inimeste vastu, kes saatuse tahtel sattusid elus kuristiku servale, võimaldas kunstnikul neid nii tõepäraselt oma lõuenditel kujutada.

Jean ja Jacques 1883 Kunstimuuseum, Chicago.

Just see Pariisi äärelinna elu mõistmise sügavus ajas auväärsed kriitikud enim segadusse – noh, ilus tüdruk, kes oli vaevalt üle kahekümne, ei saanud nii peenelt tunda talle võõrast elu. Ja ainult uued tööd, mida Baškirtseva eksponeeris, suutsid neid heidutada.

(Maria Baškirtseva (1881) stuudios Dnepropetrovskis)

Ja ta veenis mind. Pärast Mariaga kohtumist 1884. aastal kirjutas kriitik F. Coppe: „23-aastaselt tundus ta palju noorem, väikest kasvu, elegantse kehaehitusega, ümara näoga, laitmatu regulaarsusega: kuldsed juuksed, tumedad silmad, mõttest helendav. põlevad soovist kõike näha ja kõike teada, huuled, mis väljendasid ühtaegu kindlust, lahkust ja unistamist, metsiku hobuse lehvivad ninasõõrmed. Mademoiselle Baškirtseva jättis esmapilgul erakordse mulje: õrnuse, peidetud energia ja graatsilisuse taga peidus tahtejõud. Kõik selles võluvas tüdrukus näitas üleolevat meelt. Selle naiseliku võlu all oli tunda raudset, puhtalt mehelikku jõudu.

(Autoportree)

Kahjuks ei jätkunud Marial piisavalt jõudu arenevale haigusele vastu seista. Ta võitles vapralt haigusega, töötades kuni viimase päevani. Maria Baškirtseva suri 31. oktoobril 1884 tuberkuloosi.

Maria Baškirtseva (1858 - 1884) haud Passy kalmistul Pariisis, Prantsusmaal.

autoportree

Ta jättis maha hämmastava päeviku ja maalid, mis tänapäeval kaunistavad muuseume Pariisis, Luksemburgis, Nice'is, Moskvas ja Peterburis. Mitmed tööd on Ukraina muuseumides, kuna pärast kunstniku surma transporditi märkimisväärne osa tema maalidest Poltava oblastis asuvasse mõisa. Kahjuks hukkus enamik neist kodusõja ja Suure Isamaasõja ajal.

„Issand andis talle nii palju!
Ja ma lugesin Elu terades.
Oh, tema tähetee!
Ja Surm on äratundmise pjedestaal!”

Saade "Naised Venemaa ajaloos". Maria Konstantinovna Baškirtseva (prantsuse Marie Bashkirtseff; 11. november 1858 Gavrontsy, Poltava rajoon, Poltava provints – 31. oktoober 1884, Pariis) – Ukraina päritolu prantsuse kunstnik, kuulsa päeviku autor.

MAALINGUD

Maarja viimane maal, mis jäi pooleli

noore naise portree

Vihmavari 1883 Vene Muuseum, Peterburi

Mürri kandvate naiste (pühade naiste) sketš 1884 Saratov, Muuseum kujutav kunst neid. Radishcheva

Pavel Baškirtsev.

M. BaškirtsevaKrahvinna Dina de Toulouse-Lautreci portree 1883

Lilla 1880

Georgette 1881

tüdruku portree

Roosa kaarega mütsiga daam.

Naise portree.

Ida naine.

Tüdruk lugemas kose peal (umbes 1882)

Algne postitus ja kommentaarid aadressil

Perekond. Poltava lähedal 11. novembril 1860, sünd. 31. oktoober 1884 Tema lapsepõlv möödus ebaharilikes tingimustes: pärast kaheaastast abielu läksid tema vanemad lahku ning ema ja tütar asusid elama oma isa, väga rikka maaomaniku, väga haritud mehe ja poeetilise talendita Babanini juurde. 1870. aastal kolis Babanin koos oma tütarde ja tütretütardega kogu kodupersonali saatel alaliselt välismaale ning valis pärast lühikest viibimist Viinis, Baden-Badenis ja Genfis alaliseks elamiseks Nizza. Siit reisis kogu pere sageli mööda Euroopat ja elas pikka aega Pariisis. Baškirtsevast sai varakult osav muusik, kes mängis klaverit, orelit, harfi, mandoliini ja kitarri; 1870. aastast hakkas ta Benzi juhendamisel joonistamist õppima ja 16-aastaselt visandas ta 35 minutiga oma isa ja venna portreede visandid elust. Alates 1874. aasta veebruarist on ta õppinud ladina ja seejärel kreeka keelt, lugenud klassikat ja läheb sooritama küpsuseksamit. "Ma olen süvenenud," märgib ta 1876. aastal tõsiselt lugedes ja näeb meeleheitega, kui vähe ma tean... Mul on palavikuline vajadus õppida, kuid pole kedagi, kes mind juhendaks... 1876. aastal avastas Baškirtseva Ave. Faccio arvustuse kohaselt on hääl "3 oktaavi miinus kaks nooti" ja range professor Wartel ennustab talle "kunstilist edu, kui ta töötab iseendaga". See avastus rõõmustas Baškirtsevat; ta pidas end võimeliseks olema "laulja ja kunstnik", kuna tal oli "hiiglaslik kujutlusvõime" ja ta ei suutnud leppida mõttega, et tema "vaene noor elu piirdub söögitoaga ja kodused kuulujutud."

Pärast platoonilist romantikat 23-aastase krahv Antonelliga, Pius IX alluvuses kõikvõimsa kardinali vennapojaga, läks Baškirtseva 1876. aasta sügisel Väike-Venemaale. Ja siin avardab Baškirtseva palavikuliselt oma teadmisi, seekord põllumajanduse kohta, kuid just selleks, et "üllata kedagi vestlusega odra külvamisest või rukki kvaliteedist Shakespeare'i luuletuse ja Platoni filosoofia tiraadi kõrval". 1877. aasta kevadel sõitis Baškirtseva koos emaga Itaaliasse, kohtus kunstnik Gordigianiga, kes julgustas teda maalima ja ennustas talle hiilgavat tulevikku. Kuid ärahellitatud neiu ei suuda millegi peale rahuneda: "Lugemine, joonistamine, muusika on igav! Lisaks kõigile neile tegevustele ja meelelahutusele on vaja midagi elavat, aga mul on igav." Ta ei saa kunstist loobuda, sest siis tema elu jääb tühjaks ja teisest küljest tundub talle, et kunst on iseenesest tühiasi ja "ainult vahend kuulsuse ja edu saavutamiseks". "Kui mul see kõik oleks, ei teeks ma midagi." Ja nii annab ta endale veel ühe aasta, mille jooksul plaanib endaga senisest veelgi rohkem tööd teha. 1877. aasta oktoobris astus ta kunstnik Rodolphe Juliani ateljeesse, mis nautis õigustatult kõige tõsisema naistekooli mainet.

Julian aimas oma õpilase suurt annet juba algusest peale. Ja tõepoolest, juba jaanuaris 1879 andsid Lefebvre, Bouguereau, Boulanger ja Robert Fleury koolis toimunud konkursil Baškirtsevale medali ning 1880. aastal esitas ta Marie Constantin Russi nime all kunstinäitusele (Salong) portree "noor naine, kes loeb A. Dumas'i "Lahutuse küsimust". 1881. aastal eksponeeris ta "Andrey" nime all maali "Juliani töökoda"; Pariisi ajakirjandus märkis seda pilti kui elu täis teost, nutikalt kirjutatud ja edukas värvides. 1883. aastal esines Baškirtseva omanimelisel näitusel pastellvärvides maalitud naiseportreega “Pariisi naisest”; Joonistus peegeldas täielikult kunstniku eredat ja originaalset individuaalsust. Samal ajal eksponeeris ta žanriõlimaali “Jean ja Jacques”, millel on kujutatud kahte Pariisi koolilast; Baškirtseva sai selle pildi kohta kiiduväärse arvustuse. Märtsis 1884 andis Baškirtseva naiste kunstinäitusel "Union des femmes" maali "Trois rires". Selles visandis ilmnesid väga nutikalt kirjutatud, erakordsed vaatlusvõimed ja värvirikkus. Samal näitusel oli väljas elegantne maastik “Sügis”, mis võlus vaatajat südamliku melanhoolsusega. Sama maastikku eksponeeris hiljem Baškirtseva Salongis koos žanriga “Kohtumine”. Need maalid tõid kunstnikule laialdase kuulsuse prantsuse kunstnike maailmas, kelle hulgast leidis Bashkirtseva tulihingelise austaja Jules Bastien-Lepage'i näol. Temast hakati rääkima ka ajalehed, algul prantslased ja siis venelased. Kuid see kuulsus ei rahuldanud Baškirtsevat, kes esitas talle liiga kõrgeid nõudmisi kaasaegne kunst üldiselt ja eelkõige tema enda loovusele. "Eelmisel päeval lugesime Päevikust, et Tony (Robert Fleury) oli sunnitud minuga nõustuma, et looduse kopeerimiseks peab olema suur kunstnik, sest ainult suur kunstnik saab seda mõista ja edasi anda. Ideaalne pool peaks koosnema süžee valikul; hukkamine peab olema täies tähenduses, mida võhiklikud nimetavad naturalismiks... ma piinlesin... ma ei tee midagi. Öeldakse, et see piin tõestab, et ma ei ole tühiasi... kahjuks ei Nad tõestavad , et ma olen tark ja saan kõigest aru... Lollid arvavad, et selleks, et olla kaasaegne või realistlik, piisab sellest, kui kirjutad esimesena ettetuleva asja, ilma korrastamata. No ära korralda, aga vali ja haara sellest kinni - see on kõik... Mis mind maalimise juures köidab, on elu, kaasaegsus, asjade liikuvus, mida sa näed Aga kuidas ma saan seda kõike väljendada?... Suurepärane saab olla ainult see, kes avab oma uut teed ja hakkab edasi andma oma erilisi muljeid, oma individuaalsust; minu kunsti pole ikka veel olemas"... "Ma olen alati armastanud üle kõige vormi... maal tundub mulle skulptuuriga võrreldes haletsusväärne... Minu ajal Olen teinud kaks rühma ja kaks-kolm büsti; see kõik jäetakse poolel teel maha, sest üksi töötades, ilma juhita võin kiinduda ainsasse, mis mind tõeliselt huvitab, kuhu panen oma elu, hinge "... Liiga närviline ja stressirohke elu ammendas Baškirtseva jõud ja õõnestas tema tervist: 1878. aastal kaotas ta hääle, hakkas 1880. aastal kurdiks ja halliks jääma ning 1881. aastal hakkas temas kiiresti arenema tarbimine. Ta oli oma olukorrast teadlik ja tema hinges ärkas paratamatu surma lähedus uueks, seni uinunud meeleolud: "Mulle tundub," kirjutab ta, et keegi ei armasta kõike nii palju kui mina – kunsti, muusikat, maali, raamatuid, valgust jne. Mulle tundub kõik oma huvitavatest ja ilusatest külgedest: ma tahaksin meeldib kõike näha, kõike omada, kõike omaks võtta, kõigega sulanduda" - ja lisab kibedalt: "Ma leian, et minust oli rumal, et ma ei võtnud ette ainsat, mis annab õnne, paneb unustama kõik mured – armastuse." Täielikult rikutud tervise tõttu eostas Baškirtseva 1884. aasta sügisel 1885. aasta näituse jaoks maali “Pink äärelinna Pariisi puiesteedel” ja sai selle jaoks visandeid visandades külma. Pärast tema surma, 1885. aastal, korraldas Prantsuse Naiskunstnike Selts tema töödest näituse; Koos tema juba tuntud maalidega ilmus siia uusi asju: peaaegu valmis - tema enda arvustuse järgi tema kõige olulisem maal "Pühad naised pärast Kristuse matmist" (see maal läheb vastuollu kõigi akadeemiliste traditsioonidega) ja veel umbes 150 maalid, visandid, joonistused ja skulptuuriuuringud; kõik see andis avalikkusele võimaluse tutvuda täielikult lahkunu energilise, julge talendiga; tema teosed hingavad tähelepanelikkust, sügavat inimlikkust ja vaba individuaalset loovust: Baškirtseva “Kohtumine” ja “Modeli portree” omandas Prantsuse valitsus ja paigutati Luksemburgi muuseumi; kaks pastellportreed laekus provintsimuuseumidesse - Ajanis ja Nerakas. 1887. aastal korraldati Amsterdamis Hollandi kunstnike eestvõttel ja kulul Baškirtseva tööde näitus. - Baškirtseva oli Pariisi Vene Kunstnike Ringi (Cercle des artistes russes) liige ja tema postuumse testamendi kohaselt asutati Pariisis 500-frangine Maria Baškirtseva nimeline auhind, mida antakse välja igal aastal. maaliosakond, eksponendile - mees või naine, - väärib ametikoha tõttu edutamist.

Baškirtseva jättis maha ulatusliku autobiograafia, millele ta omistab "huvitava inimdokumendi", kuid kuigi kirjanik kinnitab, et tema ülestunnistus on "täpne, absoluutne, range tõde", ei ole ta ehk alateadlikult vastumeelne selle näitamisele. välja ja tema päevikud ei ole võõrad mõtetele, ilmuvad varem või hiljem avalikkuse ette. Andre Terrier tegi oma arvukatest märkmikest valiku, mis pealkirja all "Journal de Marie Baschkirtseff" ilmus Pariisis Bibliothèque Charpentier's 1887. aastal prantsuse keeles (2 köites) ja ilmus seejärel venekeelses tõlkes Põhjamaades. Sõnumitooja "; Peagi ilmus päevik eraldi väljaandena saksa ja inglise keeles. Päeviku parimad leheküljed on viimane osa, kus surma lähenemisest teadlik Baškirtseva kirjutab lihtsalt ja siiralt ning jätab lugejale vapustava mulje. "Baškirtseva päevik" kutsus esile hulga entusiastlikke arvustusi Euroopa ja Ameerika ajakirjanduses ning Gladstone tunnistab artiklis (avaldatud 1890. aasta talvel ajakirjas Nineteenth Century Magazine) vene kunstniku loomingut üheks kõige populaarsemaks. kogu sajandi tähelepanuväärsed raamatud - siiruses, kunstilises vaatluses ja kujundi kumeruses kunstniku võitlusest ilmaliku edevuse ahvatlustega.

Larousse, gr. sõnastik universel, II lisa lk. 485. - M. Baschkirtsefi, "Ajakiri". - Brockhaus ja Efron, entsüklopeediline sõnaraamat.

(Polovtsov)

Baškirtseva, Maria Konstantinovna

Kunstnik. Perekond. 11. novembril 1860 Poltava lähedal jõukas aadliperekonnas. B. veetis oma esimesed eluaastad Harkovi kubermangus oma ema mõisas. 1870. aasta mais läksid Baškirtsevid välismaale ja asusid pärast Austriat, Saksamaad ja Šveitsi külastanud Nice'i. Siin veetis oma varajase nooruse tulevane kunstnik, kes näitas lapsepõlvest peale mitmekülgset annet ja elavat uudishimu. Kolmeteistkümneaastaselt koostas B. ise oma õpinguteks programmi, mis sisaldas matemaatikat, füüsikat ja keemiat ning mõlemat iidset keelt; Ta rääkis lapsepõlvest saati saksa, inglise ja itaalia keelt ning prantsuse keel oli tema emakeel, milles ta mõtles ja päevikut kirjutas. Samal ajal pühendub B. kirglikult muusikale. B. haridus oli aga vaatamata oma mitmekülgsusele äärmiselt ebasüstemaatiline ja fragmentaarne: B. kasvatuse eest vastutajad ei kõhelnud tüdrukut sotsiaalsete naudingute ja reisimise huvides õpingutelt ära võtmast. Mis puutub maalimisse, siis see oli B. kasvatuses viimasel kohal, kuid armastus selle kunsti vastu ja ebatavaliselt peen kunstimaitse tekkisid temas juba lapsepõlves. Varasematel aastatel. 1877. aastal kolis B. Pariisi ja astus Rudolf Juliani eraakadeemiasse, kus pühendus täielikult maalimisele professor Robert-Fleury juhendamisel. Pärast üksteist kuud kestnud tööd sai ta töökoja üldvõistlusel esimese kuldmedali, mille ühehäälselt andsid talle kunstnikud Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre jt. 1880. aastal eksponeeris B. Salongis oma esimest maali: „A. noor naine, kes loeb Alexandre'i küsimust Dumas' lahutusele." 1881. aasta salongis on B. eksponaadid signeeritud Andrei maali "Julianuse töökoda", mida Pariisi pitsat märkis kui elulist, soliidse mustri ja sooja värviga teost. 1883. aastal eksponeeris B. omanimelise pastellportree ja suure maali. Jean ja Jacques", millel on kujutatud kahte väikest koolilast Pariisi elanikkonna vaesest klassist. See pilt äratas kõigi tähelepanu ja tekitas ajakirjanduses kiitvaid hinnanguid: kunstniku tugev, julge, tõeline anne saavutab sellel pildil märkimisväärse arengu. Seejärel eksponeerib B. originaalsketš "Kolm naeru" ja suur maal, mis kujutab ringi kogunenud kooliõpilasi, pealkirjaga "Kohtumine". Maal võttis teostuse märkimisväärse tugevuse, nägude ja kujude erakordse tüüpilisuse, detailide peenuse ja tõepärasuse tõttu. juhtiv koht 1884. aasta salongis ja tõi vene kunstnikule kõige meelitavama kuulsuse prantsuse kunstnike maailmas. Maali "Pink maa Pariisi puiesteel" kallal töötades sai B. külmetuse ja tarbimisse, mis oli aeglasemalt kahanenud. arenes temas mitu aastat, halvenes ja viis ta hauda B. suri 31. oktoobril 1884, umbes 24-aastaselt Pärast tema surma korraldas Prantsuse Naiskunstnike Selts näituse kõigist B. töödest, kus avalikkus võis näha tema ande erakordset mitmekesisust ja produktiivsust; B. jättis maha umbes 150 maali, visandit ja joonistust ning lisaks veel mitmeid skulptuurseid visandeid, paljastades tema suure ande selles suunas. Pärast seda näitust kõneles Prantsuse ajakirjandus üksmeelselt B.-st kui esmaklassilisest talendist, kui kunstnikust, kes lubas mitmeid säravaid töid. Tõepoolest, paljud B visandid viitavad erakordsele inimkond ja tema energilise ja julge talendi sügavus. Alustatud kaarti. “Pühad naised pärast Kristuse matmist” kinnitab seda arvamust kindlasti oma kujunduse originaalsusega, mis läheb vastuollu tavapärase akadeemilise malliga. B. parimad maalid ostis Prantsuse valitsus riiklikele muuseumidele. " Koosolek" ja pastell "Modeli portree" on Luksemburgi muuseumis. Jaanuaris 1887 toimus Amsterdamis B. maalide näitus – Amsterdami Kunstnike Ühingu eestvõttel ja kulul. Hollandi kunstikriitika kinnitas täielikult Prantsuse ajakirjanduse arvustusi. Samal aastal ilmus Charpentier' "Baškirtseffi päevik" (Journal de Marie Bashkirtseff). See kaheköiteline väljaanne kujutab endast kunstniku jäetud tohutut käsitsi kirjutatud materjali vähendamist. kuulsa romaanikirjaniku Andre Terrieri tehtud, ei saa nimetada eriti edukaks. Kuid isegi sellisel kujul on "Päevik" märkimisväärne teos, mis kujutab täieliku siiruse ja puhtkunstilise vaatlusega kogu B. elulugu ja võitlust temaga. valguse ja edevuse ahvatlused. „Päevik" äratas avalikkuses ja ajakirjanduses elavat huvi ning läbis lühikese aja jooksul mitu väljaannet. Viimastel aastatel on „Päevik" tõlgitud saksa ja inglise keeltesse ning põhjustas Euroopa ja Ameerika ajakirjanduses uue entusiastlike arvustuste sarja. 1890. aasta talvel ilmus üheksateistkümnendal sajandil Gladstone'i päevikule pühendatud artikkel, milles kuulus riigimees nimetab Vene kunstniku päevikut meie sajandi üheks tähelepanuväärsemaks raamatuks. Ainult mõned “Päeviku” leheküljed ilmusid vene keeles väga väikese raamatuna.

(Brockhaus)

Baškirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - kuulsa "Päeviku" autor, vene kunstnik. Aristokraatlik keskkond, milles B. sündis ja kasvas, oma eelarvamuste ja ilmaliku, hajutatud eluga ei lasknud B. võimetel täiel määral areneda.“Päevikus” räägib iseendaga üksi jäänud B. kogu tõde enda kohta - tema edevusest, soovist olla kõikjal esimene, seikluslikest plaanidest ja lõpuks elu tühjuse kohta, raske haiguse kohta, mida ta teiste eest hoolikalt varjab. See "päevik" on imeline "inimdokument", mis iseloomustab teatud klassi. Seda pole veel täielikult avaldatud. Puudulik tekst Könne ja Gladstone'i artiklitega ilmus prantsuse keeles 1887. aastal 2 kd. Olemas on tõlked vene ja saksa keelde. ja inglise keel keel Kunstnikuna sai B. ebapiisavalt põhjaliku väljaõppe. Esimest korda esines ta Pariisis, salongis 1880. aastal (“Noor naine lugemas Dumast”). Peamised tööd on "Kohtumine", "Jean ja Jacques" (Pariis, Luksemburgi muuseum). Uus kriitika ei hinda Baškirtseva kunstiteoseid kõrgelt, pidades neid tehniliselt väga nõrgaks.

Ed. B. "Päevik": "Baškirtseva päevikust", koos kunsti lisaga. Fr. Coppe ja arvustused prantsuse keeles. trükk, tlk K. Plavinski, Peterburi, 1889; Avaldamata Baškirtseva päevik ja kirjavahetus Guy de Maupassant'iga, toimetanud M. Gelrot, Jalta, 1904; Baškirtseva päevik, toim. Wolf, Peterburi, 1910. a.

Suur biograafiline entsüklopeedia. 2009 .

Vaadake, mis on "Baškirtseva, Maria Konstantinovna" teistes sõnaraamatutes:

Maria Baškirtseva ... Vikipeedia

- (1860 84), vene kunstnik. Loominguline pärand (üle 150 maali, joonistuse, akvarelli, skulptuuri), aga ka “Päevik” (prantsuse keeles; venekeelses tõlkes ilmus 1892) peegeldas viimaste mentaliteeti ja esteetilisi suundi... ... entsüklopeediline sõnaraamat

- (1860 84) Vene kunstnik. Loominguline pärand (rohkem kui 150 maali, joonistust, akvarelli, skulptuuri), aga ka Päevik (prantsuse keeles; venekeelses tõlkes ilmus 1892) peegeldas viimase kvartali mentaliteeti ja esteetilisi suundi... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Baškirtseva (Maria Konstantinovna) kunstnik. Sündis 11. novembril 1860 Poltava lähedal jõukas aadliperekonnas. B. veetis oma esimesed eluaastad Harkovi kubermangus oma ema mõisas. 1870. aasta mais läksid Baškirtsevid välismaale ja külastasid... ... Biograafiline sõnaraamat

IN Luksemburgi muuseumis Pariisis on pikaajaline reegel, et muuseum säilitab kunstnike töid pärast nende surma kümme aastat ja kannab seejärel parima Louvre'i. See juhtus Maria Baškirtseva (1860–1884) maalidega “Kohtumine”, “Modelli portree”, “Jean ja Jacques”, mis hangiti kunstniku postuumsel näitusel ja jõudis seejärel Louvre’i. Tuleb märkida, et see oli esimene kord, kui Vene kunstniku maalid jõudsid Louvre'i.

Samal ajal, 1885. aastal, avaldas kuulus kirjanik ja näitekirjanik Francois Coppe essee “Maria Baškirtsevast”.

"Ma nägin teda ainult üks kord, nägin teda ainult ühe tunni - ja ma ei unusta teda kunagi," tunnistas kirjanik. - Kakskümmend kolm aastat vana, tundus ta võrreldamatult noorem. Peaaegu väikest kasvu, proportsionaalse kehaehitusega, kaunite ümara näojoontega, heleblondide juustega, justkui mõttest põlenud silmad, põlevad soovist kõike näha ja kõike teada, värisevate ninasõõrmetega, nagu metsikul hobusel - Baškirtseva jättis esmapilgul midagi nii harva kogetud muljet: tugeva tahte ja leebe ja energia kombinatsiooni võluva välimusega. Kõik selle armsa lapse juures näitas silmapaistvat meelt. Naiseliku võlu all oli tunda raudset jõudu, puhtalt mehelikku.

M. Baškirtseva. Foto aastast 1876

F. Coppe kirjeldab oma muljeid külaskäigust noore kunstniku ateljeesse, kus ta pimedas nurgas „nägi ähmaselt arvukaid raamatuköiteid, mis olid juhuslikult riiulitele paigutatud, töölaual laiali. Kõndisin juurde ja hakkasin pealkirju vaatama. Need olid inimgeeniuse parimad teosed. Neid kõiki koguti siia nende emakeeles - prantsuse, itaalia, inglise, aga ka ladina ja isegi kreeka keeles ning need polnud üldse “raamatukoguraamatud”, mööbliraamatud, vaid päris kasutatud raamatud, loetud ja uuesti läbi loetud. . Töölaual lebas Platon, avatud ühel imelisemal leheküljel.

Vene poetess ja tõlkija, maineka Puškini preemia laureaat Olga Tšumina pühendas 1889. aastal Baškirtseva mälestusele soneti, mis kirjeldab maale, mida poetess nägi kunstniku Pariisi ateljees:

Vaeste elu väikestest draamadest,
salvestatud ja elust jäädvustatud,
kus kõik elab: nii näod kui figuurid,
ja räägib kõnekamalt kui sõnad,
evangeeliumi legendide imelistele stseenidele
Rooma ja Kreeka saatuslikus eeposes:
kogu tema loomingu tsükkel -
kõik on tõest läbi imbunud.
"Pühad naised", "Caesar", "Nauzicaa"...
Kõikjal mõeldakse, kõikjal on elav hing.

Kunstnikust on kirjutatud mitmeid romaane. Marina Tsvetaeva pühendas oma esimese luulekogu "Õhtualbum" "Maria Baškirtseva õnnistatud mälestusele".

M. Baškirtseva jättis üle 150 maali, 200 joonistust ja mitmeid skulptuure. Suurem osa maalidest soetati pärast kahte Prantsuse Naiskunstnike Seltsi korraldatud näitust Pariisis Prantsusmaa ja Ameerika muuseumidele. Nizza muuseumis on Baškirtseva jaoks eraldi ruum. Tema maale hoitakse Vene muuseumis, Tretjakovi galeriis, Dnepropetrovski, Saratovi ja Harkovi muuseumides.

M Aria Konstantinovna Baškirtseva sündis Poltava lähedal Gaivorontsy külas rikkas, hästi sündinud aadliperekonnas. Kaks aastat pärast pulmi läks Baškirtseva ema abikaasast lahku ja kolis koos kahe lapsega vanemate pärandisse. 1870. aastal läksid Baškirtsevid – ema, tädi, vanaisa, vend, nõbu – perearsti saatel välismaale ja asusid elama Nizzasse. 1877. aastal kolis kogu pere Maria nõudmisel Pariisi. Samal aastal astus Maria kuulsasse F. Juliani stuudiosse. Pärast 11 kuud stuudios töötamist andis Akadeemia žürii, mis koosnes kuulsatest kunstnikest (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), talle kuldmedali.

Sügis. 1884. Luksemburgi muuseum

Ta töötas pidevalt, puhkamata, arendades oma erakordseid võimeid ja igakülgseid andeid. Ta mängis klaverit, harfi ja kitarri. Omades silmapaistvat, haruldast häält ja väljendunud dramaatilist talenti, õppis ta laulmist. Valdavalt prantsuse keelt, valdas ta ka inglise, saksa, itaalia, vanakreeka ja ladina keelt. Nice'is hakkas kaheteistkümneaastane Maria päevikut kirjutama. Esmakordselt 1887. aastal prantsuse keeles avaldatud ja seejärel peaaegu kõigisse Euroopa keeltesse, sealhulgas vene keelde tõlgitud päevik tegi tema nime kuulsaks. Alates 1990. aastatest on see Venemaal ilmunud kolm korda.

"See on väga huvitav inimlik dokument," kirjutab kaheteistkümneaastane tüdruk, alustades vestlust iseendaga. Kuid samal ajal hakkab ta mõtlema tulevasele lugejale. Temale on adresseeritud järgmised sõnad: „Kui see raamat ei esindaks täpset, absoluutselt ranget tõde, poleks sellel mingit tähendust. Kuid inimese elu, kogu elu sellisena, nagu see on, ilma igasuguse maskeeringuta ja kaunistusteta, on alati suurepärane ja huvitav.

Esimene tunne, mis “Päevikut” lugedes tekib, on üllatus autori mõtete erakordse küpsuse üle. Pidevalt, igal sammul, paneb Baškirtseva oma annet kõiges proovile ja proovile. Tema hiilgavaid võimeid illustreerib kõige paremini tema kirjavahetus Maupassantiga 1884. aastal.

"Ärkasin ühel ilusal hommikul," kirjutab Maria oma "Päevikus", "sooviga julgustada tõelist asjatundjat hindama kõike ilusat ja intelligentset, mida ma öelda saan. Otsisin ja valisin ta.

Maupassantile oli adresseeritud kuus kirja, millele olid alla kirjutatud mitmesugused väljamõeldud nimed. Iga kiri on kirjutatud teistest nii erinevas stiilis, et isegi selline meister nagu Maupassant alistus sellele kirjanduslikule müstifikatsioonile. Nii avaldab ta ühes kirjas kahtlust, et talle ei kirjuta mitte noor naine, nagu ta end tutvustas, vaid vana ülikooli õppejõud, teises vihjab ta, et tema korrespondent on kerge voorusega daam. Ta ei saanud kunagi teada, kellega ta tegelikult suhtles.

Siin on väljavõte Maria Baškirtseva kirjadest Maupassantile.

„Miks ma sulle kirjutasin? Ühel ilusal hommikul ärkate ja avastate, et olete haruldane olend, keda ümbritsevad lollid. Hing teeb mõruks mõelda, et puistate sigade ette nii palju pärleid. Mis siis, kui ma kirjutaksin kuulsale inimesele, inimesele, kes on väärt mind mõistma? See oleks armas, romantiline ja - kes teab? - võib-olla saab temast mõne kirja pärast teie sõber ja lisaks vallutas ta väga originaalsetes tingimustes. Ja nii küsite endalt: kellele ma peaksin kirjutama? Ja valik langeb teile."

Ralli. 1884. Orsay muuseum, Pariis

Nagu näete, erinevad selleteemalised sissekanded Päevikus ja kirjas suuresti. Kus on tõeline Baškirtseva? Muidugi “Päevikus”, mis on mõeldud lugejatele: perele, sõpradele. Ja kirjutamine on "kirjandus", ehkki geniaalne.

L Päeviku kirjanduslikud eelised on vaieldamatud. Ja ometi annab selle iga rida tunnistust sellest, et autor on ennekõike kunstnik. Peened hingestatud visandid loodusest, selle meeleoludest, uhked portreed inimestest, justkui skulptori käega voolitud. Oma välimust käsitleb ta isegi kui kunstiteost: «Minu riietus ja soeng on mind palju muutnud. Ma nägin välja nagu maal." Kõiges, mida Baškirtseva kirjutab, peegeldub otsiva hinge rahutus, elav, tulihingeline kujutlusvõime: "Mida me teeme, Lõpuks, vaja? Kuna kõike reaalsuses kogeda ei saa, jääb üle vaid unistustes elades elavalt ja sügavalt tunda.» Ja kui ta Juliani ateljeesse astus, valdas Mariat üksainus kirg - kirg maalimise vastu. "Ma tahan maalimise nimel kõigest loobuda," kirjutab ta oma päevikus. "Me peame seda kindlalt meeles pidama ja see jääb kogu meie eluks."

Tasapisi sünnib temas veresideme tunne maailma kunstikultuuriga: “Ja oma jultumuses pean end sugulaseks kõigi kangelastega, kõigi maailma meistriteostega! Selle salapärase seose teemal, mis seob eeskujulike teoste kangelasi kõigiga, võiks kirjutada huvitava lõputöö. mõtlevad inimesed!»

Noore naise portree. 1881. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Kunstis „meeldib talle kõik, mis on kõige tõepärasem, mis on kõige looduslähedasem. Ja kas see looduse jäljendamine pole maalimise eesmärk?" Tema lemmikkunstnikud on vanad Hispaania meistrid: “Velazqueziga ei saa midagi võrrelda. Ja Ribera? Kas on võimalik näha midagi tõesemat, jumalikumat ja tõeliselt tõesemat? Me vajame ühendust vaimu ja keha vahel. Nagu Velazquez, peate looma nagu luuletaja ja mõtlema nagu intelligentne inimene.

Tal oli tundlik süda, mis vastas nii ilule kui ka kannatustele. Baškirtseva tegeles heategevusliku tegevusega ja kaastunne vaeste inimeste vastu avaldus tema maalide peategelaste valimisel. Need on Pariisi äärelinna lapsed, koolilapsed, vaesed inimesed tänavatelt, kelle saatust suutis ta maalimise vahenditega nii tõepäraselt ja veenvalt edasi anda.

KOHTA See oli eriti ilmne kunstniku ühes parimas maalis "Kohtumine". Paljud meistrid ei tahtnud tunnistada, et töö tegi noor, peaaegu algaja kunstnik. See ajendas Päevikusse järgmise sissekande: „Kuus aastat, oma elu parimad kuus aastat, olen töötanud süüdimõistetuna; Ma ei näe kedagi, ma ei kasuta oma elus midagi. Kuus aastat hiljem loon ma hea asja ja nad julgevad siiani öelda, et nad aitasid mind! Tasu sellise töö eest muutub kohutavaks laimuks!

Maali “Ralli” vaadates meenuvad kunstniku sõnad: “Ma olen sündinud skulptoriks, armastan vormi jumaldamiseni. Värvidel ei saa kunagi olla sellist jõudu kui vormil, kuigi ma olen värvihull. Aga vorm! Suurepärane liikumine, suurepärane poos! Pöörad - siluett muutub, säilitades kogu oma tähenduse!

Vihmavari. 1883. Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Rühm kooliõpilasi on usaldusväärselt “kokku kootud”, nagu vana, kuid siiski tugev tara, mille vastu tegevus toimub. Eest on näidatud ainult ühe poisi nägu, ülejäänud pole nähtavad või pole täielikult nähtavad. Kuid iga tegelase siluetid, poosid, jalad, isegi kingad on täis väljendusrikkust ja äärmiselt individuaalsed. Kõik detailid on ilusti joonistatud, eriti laste käed.

Maal “Kohtumine” näib realiseerivat Maria Baškirtseva aforismi: “Ühel lõuendil võib olla kolmsada lehekülge.” Kõik siin on nii läbi imbunud küpsetest oskustest, hiilgavatest talentidest ja elutõest.

Mariale tundus, et ta oli alles päris töö eelõhtul. "Isegi kui Fleury ja teised ütleksid "suurepärane", hüüatab ta 1883. aastal ühel Päeviku leheküljel, "isegi siis ei tunneks ma end õnnelikuna, sest see pole minu võimuses maksimum. Ma ise pole endaga väga rahul, tahaks paremat, rohkem! Ja ärge arvake, et see on geeniuse valus rahulolematus, see on... no ma ei tea, mis see on!"

Tutvumine Jules Bastien-Lepage’iga, tema loominguga, mis oli läbi imbunud “poeetilise realismi” ideest, muutis Baškirtseva kunsti veelgi rafineeritumaks ja sügavamaks. Tema arvukad portreed hämmastab oma küpsuse, teadliku ja peaaegu vaoshoitud värvikireduse, žestide tõepärasuse ja võimega paljastada kujutatava isiku olemuse. Selline on imeline portree “Noor naine sirelikimbuga” (1881).

Naise ilus, selgelt vormitud pinges, kirglik nägu, õhuke pikkade sõrmedega käsi ja õrn sirelibukett - kõik lisab rafineeritust ja loob romantilise eelmise aasta naise kuvandi.

Maal “Sügis” (1884) on üks parimaid 19. sajandi maastikke, kus lihtne sügismotiiv kasvab sügavaks sümboliks. Seda pilti vaadates saate aru, milline suurepärane meister oli noor Maria Baškirtseva ja millistele kõrgustele oleks ta jõudnud, kui oleks kauem elanud.

Maria Baškirtseva suri 24-aastaselt tarbimise tõttu.

Noor naine lillakimbuga. 1881.
Riiklik Vene Muuseum, Peterburi

Septembris 1884, kuu enne oma surma, kirjutab ta oma päevikusse: „Mul oli idee uueks maaliks... Mul on tugev tõmme uue maitsega süžee vastu, kus on arvukalt aktifiguure; lõuend ei tohiks olla liiga suur. Jah, ma teen seda kindlasti. See on laadavõitlejad ja ümberringi on inimesed... See saab olema väga raske, aga kuna see köidab mind, siis pole midagi muud vaja: joove, see on kõik!

Ja imeline, erakordne Maria Konstantinovna Baškirtseva jäi selliseks võitlejaks elu, inimese, tõelise kunsti eest kuni lõpuni.

Maria Baškirtsevat võib võrdselt pidada vene, prantsuse ja ukraina kunstnikuks. Ta sündis Poltava piirkonnas ja veetis oma lapsepõlve, tüdruku varane noorus möödus perereisidel mööda Euroopat ja tema lühiajaline kunstitegevus koondus peamiselt Pariisi. Baškirtsevast sai mitte ainult esimene naine, vaid ka esimene vene kunstnik, kelle teosed Louvre omandas. Selle erakordse isiksuse tegi aga kuulsaks tema päevikute postuumne avaldamine, mida Maria pidas alates kaheteistkümnendast eluaastast. Nende mitmed väljaanded erinevates keeltes said omamoodi 19. sajandi – 20. sajandi alguse bestselleriks. Tema avaldatud salvestised avaldasid sügavat muljet selle perioodi kuulsatele loomeinimestele ja inspireerivad jätkuvalt meie kaasaegseid.

Artikkel räägib kunstnik Maria Baškirtseva lühikesest, kuid erakordsest elust, tema annetest, annetest ja loovusest, tema kuulsast päevikust koos selle tsitaatidega.

Lapsepõlv ja varajane teismeiga

Maria Konstantinovna Baškirtseva vanust muudeti tema päevikute postuumselt väljaandes veidi. Prantsusmaa Rahvusraamatukogust leitud andmete kohaselt on tema sünniaeg 1858, 24. november. Isa Konstantin Baškirtsev, tegelik riiginõunik ja kohaliku aadli juht, omas Poltava kubermangus Gavrontsõ mõis, kus Maria sündis. Kuid tüdruk veetis oma esimesed lapsepõlveaastad Tšernjakovkas, kolonel Tšernyaki valduses, mitte kaugel Dikankast, mida Gogol ülistas. Tema vanemad lahutasid ja ema kolis enne Babanini abiellumist oma isa pärandvarasse, mis asus Harkovi provintsis.

Alates 1870. aasta maist on kümneaastane Musya, nagu teda kodus hellitavalt kutsuti, koos ema, vanaisa ja tädiga Euroopas reisimas. Kaks aastat sõidab perekond läbi Austria ja Šveitsi, peatudes Viinis, Baden-Badenis, Genfis ning lõpetab reisi Prantsusmaal, kus pärast Pariisi külastamist asutakse elama Nizzasse. Siin hakkab Maria Baškirtseva pidama oma saatuslikku prantsusekeelset päevikut, mille esimesed sissekanded pärinevad 1870. aastast. Tema reisid sellega ei lõppenud, sageli sõitis ta perega Itaaliasse, Ukrainasse isale külla, Peterburi ja Moskvasse.

Haridus

Musile palgati valitsejad ja õpetajad. See oli sel ajal kolmeteistkümneaastase tüdruku jaoks parim haridus. Ta valis ained ise ja Maria huvide ring osutus ülimalt laiaks. Lisaks kohustuslikele tantsudele, kaunitele kunstidele, vokaalile ja muusikale huvitasid teda enim keeled, ajalugu, kirjandus ja filosoofia. Ta oleks justkui oma elu lühikest perioodi ette näinud, muretseb ta aja mööduvuse pärast. Tüdruk otsustab pühendada iga päev üheksa tundi õppimisele. Tema janu võimalikult palju ja kiiresti teada saada on võrreldav kustumatu kirega.

"Kui ma lõpetan Titus Livy, alustan Michelet' Prantsusmaa ajalugu. Ma tean Aristophanest, Plutarchost, Herodotost, osaliselt Xenophonit... Ka Epiktetost, aga tegelikult pole sellest kõigest veel kaugeltki piisav. Ja siis Homeros – ma tunnen teda väga hästi; natuke ka Platonist.

Ta on liiga nõudlik nii enda kui ka oma õpetajate suhtes. Õpetajat oodates, olles nördinud, et ta hilines, kirjutab Maria oma päevikusse:

“Ootan õpetajat poolteist tundi; ta hilineb nagu alati. Olen tüütuse ja nördimusega endast väljas. Ta paneb mind oma aega raiskama. Lõppude lõpuks olen ma 13-aastane ja kui ma aega raiskan, mis minust saab?.. Elus on nii palju teha ja elu on nii lühike!

Tema lapselik ambitsioon, püüdlused ja ambitsioonid tunduvad lihtsalt uskumatud. Viie kuu jooksul 1873. aastal lõpetas ta lütseumis kolmeaastase õppekursuse. Lisaks vene ja ukraina keelele valdas ta vabalt mitmeid Euroopa keeli, aga ka ladina ja vanakreeka keelt, milles avaldati peamiselt teaduslikke ja filosoofilisi töid. Maria eelistas lugeda kõiki autoreid originaalis. Kuulus prantsuse näitekirjanik, poeet ja proosakirjanik François Coppet, kes hiljem külastas kunstnik Maria Baškirtseva Pariisi ateljeed, kirjeldas oma muljeid järgmiselt:

“...pimedas nurgas on selgelt näha arvukad raamatuköited, mis on juhuslikult riiulitele paigutatud, töölaual laiali. Kõndisin juurde ja hakkasin pealkirju vaatama. Need olid inimgeeniuse parimad teosed. Neid kõiki koguti siia nende emakeeles - prantsuse, itaalia, inglise, aga ka ladina ja isegi kreeka keeles ning need polnud üldse “raamatukoguraamatud”, mööbliraamatud, vaid päris kasutatud raamatud, loetud ja uuesti läbi loetud. . Töölaual lebas Platon, avatud ühel imelisemal leheküljel.

Muusikaline ja vokaalne talent

Lisaks erakordsetele võimetele kaunite kunstide vallas oli tüdrukul silmapaistev kuulmine, samuti tugev ja selge laia ulatusega metsosopranhääl. Ta valdas suurepäraselt klaverit, harfi, kitarri ja mandoliini. Maria pühendas palju aega vokaali- ja muusikatundidele. Otsides kuulsust ja saada oluliseks inimeseks, plaanis ta saavutada erakordset edu ooperilauljana. Tema haruldast annet imetledes ennustasid talle seda karjääri ka kõik pereliikmed ja tuttavad. Ja noor Mademoiselle Baškirtseva kirjutas oma lootustest:

"Mind on loodud triumfiks ja tugevateks sensatsioonideks, nii et parim, mida ma teha saan, on saada lauljaks..."

Kuid 16. eluaastaks avastati tüdrukul tarbimine, nagu kunagi nimetati tuberkuloosi. Tüsistus levis kurku, mis tõi kaasa lauluhääle kadumise ja järk-järgult suureneva kurtuse. Kui mitte seda kahetsusväärset asjaolu, oleks Maria Konstantinovna Baškirtseva elulugu olnud täiesti erinev. Ta oleks võinud elada kauemgi, pühendudes mitte maalimisele, vaid ooperilavale, tema päevik omandas hoopis teise sisu ja poleks ehk kunagi ilmunud.

Kunstiharidus

Veetnud terve 1876. aasta haiguse tõttu Itaalia kuurortides, otsustas Maria Baškirtseva täiendada oma kunstiannet ja saavutada kaunite kunstide vallas silmapaistvat edu. 1877. aastal kolis tema pere Pariisi, kus Maria õppis esmalt maalimist silmapaistva õpetaja Robert-Fleury ateljees ja astus seejärel Juliani eraakadeemiasse, mis oli Pariisi kaunite kunstide kooli vääriline konkurent.

“Maalimine ajab mind meeleheitele! Sest mul on võime imesid luua ja ometi olen ma teadmiste poolest tühine kui esimene tänavatüdruk, keda kohtan, kellel märgatakse võimeid ja kes kooli saadetakse.

"On kohutav püüda pärast kuuenädalast õppimist meistrina joonistada."

Rodolfo Juliani asutus oli sel ajal ainus kunstiakadeemia, mis naisi vastu võttis. Seetõttu oli palju õpilasi Ameerikast, Brasiiliast, Kanadast ja enamikust Euroopa riikidest. Nende hulgas õppisid kaks tulevast kuulsat kunstnikku, Anna Bilinskaja-Bogdanovitš Poolast ja Louise Breslau Šveitsist, keda Baškirtseva, nagu ta oma päevikusse märkis, pidas oma ainsteks tõelisteks rivaaliks. Tema märkmed õppeajast jätsid ka palju mälestusi akadeemiast, õppejõududest ja õpilastest. Maria mõistab, et tal on loovuseks ja enesejaatamiseks vähe aega, seetõttu kiirustab ta võimalikult kiiresti omandama kõik kunstiteadused, mida Juliani asutus saab õpetada.

“Töötoas kaob kõik; siin pole sul ees- ega perekonnanime; siin sa lakkad olemast oma ema tütar, siin on igaüks omaette, igal inimesel on kunst ees ja ei midagi enamat.

“Ma ei näe ees midagi... muud kui maali. Kui minust saaks suur kunstnik, asendaks see minu jaoks kõik, siis oleks mul õigus (enesele) omada tundeid, uskumusi, ma ei tunneks enda vastu põlgust, pannes siia kirja kõik oma mured.

Ta veedab palju tunde töötubades, suurepärased õpetajad oma enneolematu töövõimega. Kahe aastaga suutis Baškirtseva läbida seitsmeaastase akadeemilise õppekursuse, kuid ta jätkas Juliani naistestuudios käimist ja suhteid selle õpilastega. Ühel 1881. aasta teemamaal kujutas tüdruk ateljeeatmosfääri, õpilasi elust joonistamas ja end keskel, lõuendi esiplaanil istumas.

Kaunid kunstid

Alates 1880. aastast kuni oma surmani osales Maria Baškirtseva Pariisi salongi mainekama kunstinäituse regulaarsetel näitustel. Ainus erand oli 1883. Kunstniku 1882. aastal eksponeeritud maal "Salong Julian" sai teise koha, maal "Kohtumine" ja 1984. aastal tehtud pastellportree tema sugulasest pälvisid žürii aumärgi.

Maria Baškirtseva kõige südamlikumateks maalideks peetakse “Vihmavari”, “Jean ja Jacques”, kuulsaimad maalid on Pariisi slummide lapsi kujutav “Kohtumine” ja “Ateljees”.

Lisaks pargimaastikele ja linnapiltidele olid kunstniku peateemaks naiste ja laste portreed, milles ta andis osavalt edasi oma modellide meeleolu, iseloomu ja sügavat emotsionaalset seisundit. Paljudel autoportreedel rõhutas kunstnik oma olemuse elavust ja keerukust palju paremini, kui fotod peegeldavad, keskendudes kas uurivale, läbitungivale pilgule või põgusale ja tähendusrikkale naeratusele.

"Minu fotoportreed ei anna mind kunagi edasi, neil puuduvad värvid ja minu värskus, võrreldamatu valgesus on minu peamine ilu."

Baškirtseva töötas liiga intensiivselt ja kiirustas võimalikult palju töid maha jätma. Mõnikord, suutmata endale seatud tempot hoida, väljendas ta oma väsimust päeviku lehekülgedel.

"On hetki, mil olen valmis selle vaimse töö, kuulsuse ja maalikunsti tiigliga põrgusse ütlema, et minna Itaaliasse – elada päikese, muusika ja armastuse käes."

"Mida ma? Mitte midagi. Kelleks ma saada tahan? Kõik. Anname puhata mu meelele, väsinud nendest impulssidest lõpmatuse suunas.

Maria Konstantinovna Baškirtseva maalid on kirjutatud realismi ja naturalismi stiilis, mis meenutab mõnevõrra kunstniku lemmikõpetaja ja sõbra Jules Bastien-Lepage'i stiili, keda ta imetles. Kui Lepage ammutas inspiratsiooni loodusest ja maamaastikest, siis Baškirtseva pöördus linnamaastike poole, kirjutades sellest:

"Ma ei räägi põldude kohta midagi, sest Bastien-Lepage valitseb nende üle suveräänina, kuid tänavatel pole veel tema pintslite jõudu."

Kahjuks tabasid mõlemat kunstnikku surmavad haigused liiga vara ja õpetaja elas oma õpilasest vaid kuu võrra üle. Maria Baškirtseva suri 1884. aastal, 12. novembril. Mõne päeva pärast oleks ta saanud 26-aastaseks.

Baškirtseva kunstiteoste pärand

Hoolimata asjaolust, et kunstniku kogu loominguline karjäär koos akadeemias õppimise perioodiga kestis seitse aastat, oli ta väga produktiivne. Kõigist Maria Baškirtseva maalidest on teada 150 lõuendit ja pastelli, umbes 200 joonistust, visandit ja akvarelli ning üks skulptuur. Töid oli palju rohkem, kuid neid ei kataloogitud ja paljudel polnud ka nimesid. Suurem osa Baškirtseva maalidest on kadunud ja seetõttu on kunstniku originaalteosed praegu üsna haruldased, tänaseks on neid üle maailma alles umbes 60.

1885. aastal korraldas Prantsusmaa naiskunstnike selts Baškirtseva tööde näituse, kus eksponeeriti kümmet lõuendit, mõned akvarellid, joonistused ja skulptuurivisandid. Kõik need on nüüd Prantsusmaal muuseumides.

20. sajandi alguses kinkis Baškirtseva ema Aleksander III Vene muuseumile oma tütre kunstiteoste kogu. Kollektsioonis olid joonistused, visandid, õlimaalid ja pastellid. Vene Muuseumis oli väljas kunstniku kolmteist joonistust ja kaheksa maali. 1930. aastate alguses viidi mitu tööd Krasnojarski muuseumisse ja kaks lõuendit Dnepropetrovski muuseumi. 127 Baškirtseva teost anti Ukraina muuseumidele, millest kolm maali on nüüdseks jäänud riiki, ülejäänud kadusid Suure Isamaasõja ajal. Isamaasõda. Harkovi galeriist läks evakueerimise käigus kaduma 66 maali, ülejäänud teoste saatus pole teada. Samuti hoiti Gavrontsys paljusid Baškirtseva teoseid, need hävisid pommitamise ajal.

Kunstniku kuulsamaid töid on esindatud Pariisi Orsay muuseumi kollektsioonis ja Baškirtseva ateljees-mausoleumis. Mõned tema tööd on muuseumides ja erakogudes üle maailma.

Ainuke skulptuur

Kui saatus lubanuks Maria Baškirtsevale pikema eluea, oleks kunstnik ehk saanud kuulsamaks skulptuuri kui maalikunsti vallas.

“Ma olen sündinud skulptoriks; Ma armastan vormi jumaldamiseni. Värvidel ei saa kunagi olla sellist jõudu kui vormil, kuigi ma olen värvihull. Aga vorm! Suurepärane liikumine, suurepärane poos. Pöörad - siluett muutub, säilitades kogu oma tähenduse!.. Oh, õnn, õndsus! Minu kuju kujutab seisvat naist, kes nutab, pea käte vahel. Teate seda õlgade liikumist, kui nad nutavad."

Baškirtseva töötas viie skulptuuri visandite kallal, kuid ta skulptuuris vaid ühe, "Nausicaa kurbuse", mille kallal kunstnik töötas kaks aastat ja lõpetas oma surma aastal. Skulptuur võttis realismi ideed omaks palju hiljem kui maalikunst ja seetõttu on Baškirtseva looming tolleaegsete skulptorite jaoks üsna harjumatu, meenutab pigem Rodini hilisemaid töid. Nüüd on “Nausicaa kurbus” väljapanek Orsay muuseumis ja annab tunnistust sellest, kui mitmetahuline oli Maria Baškirtseva talent.

Päeviku ajalugu

Maria Baškirtseva elulugu on lahutamatu tema põhitööst, päevikust, mille sissekanded polnud sugulastele ega sõpradele saladuseks. Mõne lähikondlase jutu järgi otsis Maria oma 105 märkmikule oma eluajal kirjastajat. Tõenäoliselt andis ta emale suulisi juhiseid päeviku postuumse avaldamise kohta, kuid Baškirtsevi märkmetes väljendab ta korduvalt oma kavatsusi.

„Miks valetada ja teeselda? Muidugi tahan ja ma loodan ehk ühel või teisel viisil siia maa peale jääda. Kui ma noorelt ei sure, loodan jääda suureks kunstnikuks; ja kui ma suren noorelt, tahan jätta päeviku ja lasta see avaldada: see ei saa olla nii, et see pole huvitav.

“Ja pärast minu surma tuhnivad nad mu sahtlites, leiavad selle päeviku, mu pere loeb seda ja siis hävitab ja varsti pole minust enam midagi järel, ei midagi, mitte midagi, mitte midagi! See on mind alati hirmutanud! Elada, omada sellist ambitsiooni, kannatada, nutta, võidelda ja lõpuks unustus... unustus, nagu poleks mind kunagi olnudki...”

Pärast Maria surma tutvustas arhitekt ja kunstnik Emile Bastien-Lepage, Baškirtseva õpetaja noorem vend, talle oma ema André Terrierit, kirjanikku, kes asus toimetama päevikut. Avaldamiseks ette valmistatud tekst polnud kaugeltki täielik, sellest jäid välja paljud Maria poolt liiga avameelselt esitletud perekonnalood, aga ka tolleaegsele ühiskonnale vastuvõetamatud katked. Maria Baškirtseva ema mõistis hukka tütre kavatsuse salajasi märkmeid avalikult avaldada, kuid ei tahtnud oma surevat tahet eirata. Päeviku esimene trükk, nimega Mon Journal, pärineb 1887. aastast. inglise keele tõlge ilmus kaks aastat hiljem pealkirjaga "Noore kunstniku päevik 1860-1884". Järk-järgult müüdi kogu Euroopas suurel hulgal väljaandeid mitmes teises keeles.

1980. aastate keskel avastati Prantsuse Rahvusraamatukogus Baškirtseva päeviku originaaltekstid. Neid avaldasid osadena erinevad Prantsuse kirjastused. 2005. aastal ilmus päeviku 16-köiteline versioon Maria Baškirtseva originaalse täispika käsikirja põhjal ja inglise keel Ilmus esimene osa pealkirjaga "Ma olen kõige huvitavam raamat üldse".

Maria Baškirtseva päevik on rabavalt kaasaegne psühholoogiline autoportree noorest andekast vaimust. Tema kirjanduslik proosa, mis kohati muutub dialoogiks, jääb ka tänapäeva lugeja jaoks äärmiselt paeluvaks. Tüdrukul oli kahtlemata silmapaistev kirjanduslik anne. Tema käsikirjade peateemaks on Baškirtseva ise, tema lootused, sügav soov kuulsust saavutada, kasvav hirm, et haiguse perioodilised ägenemised võivad osutuda surmavaks haiguseks ja tal ei jää aega ennast elus realiseerida.

"Nii palju püüdlusi, nii palju soove, nii palju projekte, nii palju... surra 24-aastaselt kõige ees!"

"...tahan elada kiiremini, kiiremini, kiiremini... ("Ma pole kunagi nii kirglikku elu näinud," ütles D. mulle otsa vaadates.) Tõsi, ma kardan ainult, et see soov täiskiirusel elamine on hapruse märk. Kes teab?"

"Las mulle ei anta rohkem kui kümme aastat, kuid selle kümne aasta jooksul - au ja armastus ning ma suren rahulolevalt kolmekümneaastaselt. Kui keegi oleks, siis seaksin tingimuse: surra kolmekümneselt, aga alles pärast elamist.

“Mulle tundub, et ma pean surema, ma ei saa elada: olen ebanormaalselt loodud, minus on ebavajalike asjade kuristik ja palju on puudu; selline tegelane ei ole võimeline kestma."

Tüdruku teravas mõistuses puudub silmakirjalikkus, päevikusse ei mahu mitte ainult tema perekonna läbinägelik ajalugu, vaid ka uuenduslik ülevaade kodanlikust ühiskonnast 19. sajandil. Bashkirtseva käsikiri sisaldab lisaks märkmetele päevakajaliste sündmuste kohta peamiselt tähelepanekuid ja väiteid inimlike omaduste, tunnete, tegude, isiklike emotsioonide ja kogemuste kohta ning suhtumist erinevatesse sotsiaalsetesse sfääridesse ja nähtustesse. Maria, ilma seda mõistmata, viis kolmeteistkümnendast eluaastast läbi halastamatu psühhoanalüüsi enda ja teiste tema tähelepanu alla sattunud inimeste kohta.

“Ma tean meest, kes mind armastab, mõistab mind, haletseb, pühendab oma elu minu õnnelikuks tegemisele, kes on valmis minu heaks kõike tegema ja kes ei peta mind kunagi, kuigi on mind varem petnud. Ja see inimene olen mina."

Tsitaadid päevikust

Paljud väljavõtted tema märkmetest on muutunud populaarseks, eriti need, mis on läbi imbunud peentest filosoofilistest järeldustest või peaaegu deduktiivsetest psühholoogilistest vaatlustest.

"Nad alandavad end verbaalselt ainult siis, kui nad on oma pikkuses üsna kindlad."

"Tõelised egoistid peaksid tegema ainult head: kurja tehes muutute ise liiga õnnetuks."

"Ärgem oodakem inimestelt midagi, neilt on osaks vaid pettunud lootused ja mured."

“Nõelatorked ajavad hulluks, aga nuia tugevale löögile saad vastu. See on tõsi".

„Õndsad on need, kellel on auahnus, see üllas kirg; uhkusest ja auahnusest püüad olla teiste ees lahke, kasvõi vaid minuti, ja see on siiski parem kui mitte kunagi lahke olla.

«Nutsin kord oma ema süles ja see jagatud kannatus jättis mind mitmeks kuuks nii julma alanduse tunde, et ma ei nuta enam kunagi kellegi ees. Sa võid nutta ükskõik kelle ees pettumusest või Gambetta surma pärast, kuid ära vala kunagi välja kogu oma nõrkust, viletsust, tühisust, alandust teiste ees! Kui see paneb sind hetkekski paremini tundma, siis kahetsed seda, nagu oleks see tarbetu ülestunnistus.

"Elu on lühike, peate naerma nii palju kui võimalik. Pisaraid ei saa vältida, need tulevad iseenesest. On kurbusi, mida ei saa ära hoida: surm ja lahkuminek, kuigi ka viimane pole ilma meeldivuseta seni, kuni on lootust kohtumiseks. Kuid ärge kunagi rikkuge oma elu väikeste asjadega!"

"Me ei tohiks kunagi lubada endal vaadata oma hinge, isegi nendesse, kes meid armastavad. Peate jääma keskele ja lahkudes jätma maha kahetsus ja illusioonid. Nii näete parem välja ja jätate parema mulje. Inimesed kahetsevad alati möödunut ja tahavad sind uuesti näha; aga ära rahulda seda soovi kohe, pane ta kannatama; siiski mitte liiga palju. See, mis maksab meile liiga palju kannatusi, kaotab oma väärtuse, kui see pärast nii palju raskusi lõpuks omandatakse: tundub, et oleksime võinud loota midagi paremat. Või panete teid liiga palju, rohkem kui liiga palju kannatama... siis olete kuninganna."

“Tore saab olla vaid see, kes avastab oma uue tee, võimaluse edastada oma erilisi muljeid, väljendada oma individuaalsust. Minu kunst pole veel sündinud."

“Tõelised kunstnikud ei saa olla õnnelikud; esiteks teavad nad väga hästi, et rahvas ei mõista neid, nad teavad, et nad töötavad mõnesaja inimese heaks ja kõik teised juhinduvad oma hinnangutes oma halvast maitsest või mõnest Figarost. Teadmatus kunsti küsimustes on tõeliselt kohutav kõigis ühiskonnaklassides.

“...julgus on mitte teha seda, mida teised kardavad ja mida sina ei karda; tõeline, ainus julgus on sundida end tegema seda, mis on hirmutav.

"Armastus väheneb, kui see ei saa enam kasvada."

"Kui inimesed on üsna õnnelikud, hakkavad nad vaikselt vähem armastama ja kasvavad üksteisest lahku."

"Elu ilma armastuseta on nagu pudel ilma veinita. Aga vein peab ka hea olema.»

"Armastus võimaldab ette kujutada maailma sellisena, nagu see peaks olema."

„Kuidas nad südameid murravad? Ei armasta ega lakka armastamast."

“Kui süda on ühel naisel täis, ei mahu teisele enam ruumi; aga niipea, kui see hakkab tühjenema, siseneb teine ​​sinna – sellest hetkest peale, kui ta pistis isegi oma väikese sõrme otsa.

1881. aastal kirjutas Baškirtseva mitmeid artikleid feministlikule ajalehele La Citoyenne varjunime Pauline Orrell all, misjärel hakkasid prantslased sageli tsiteerima üht tema väidet:

"Armastagem koeri, armastagem ainult koeri!"

Maupassanti ja Maria kirjad

See juhtus aastal Eelmisel aastal tema elu. Kirjavahetuse algataja oli Baškirtseva, nagu ta ise kirjutas, tuli see idee talle ootamatult:

«Ärkasin ühel ilusal hommikul sooviga julgustada tõelist asjatundjat hindama kõike ilusat ja intelligentset, mida ma öelda saan. Otsisin ja valisin ta.

Jah, ta valis tema, väljapaistva kirjandusmeistri Guy de Maupassanti, ja mitte ainult sellepärast, et kogu Euroopa oli tema teostesse haaratud. Suur kirjanik oli erakordselt tähelepanelik, ta mõistis suurepäraselt inimhinge peenemaid omadusi ja oli tuntud kui Prantsuse ühiskonna asjatundja paljude selle saladustega, mida ta kirjeldas lihtsas ja põnevas vormis oma novellide ja romaanide lehekülgedel. . Tema stiil oli särtsakas, fantaasiarikas ja kergelt pilkav. Ta teadis, kuidas köita lugeja tähelepanu, isegi kui lugu ei sisaldanud teravat süžeed. Ilmselgelt pidas Baškirtseva Maupassanti vääriliseks hindama tema vaimuteravust ja kirjanduslikke võimeid.

Tüdruk saatis kirjanikule erinevate fiktiivsete isiksuste nimel järjest kuus kirja. Iga sõnumi stiil oli erinev ja andis usaldusväärselt edasi väljamõeldud tegelase iseloomu. Maupassant oli huvitatud ja toetas dialoogi, olles täiesti teadmata, kellega ta seda juhatas. Ta sai tõelise adressaadi nime teada liiga hilja, pärast tüdruku surma. Kirjanik külastas tema hauda ning jättis tema vaimukuse ja hiilgava kirjandusliku nalja mälestuseks oma märkmetesse rea:

"See oli ainuke roos mu elus, mille tee ma roosidega täis oleksin, teades, et see on nii särav ja nii lühike!"

Avalik tagasiside

Vahetult pärast avaldamist oli Baškirtseva päevik vapustav edu. Ilmumisaastal avaldas kuulus prantsuse kirjanik Francois Coppet ajakirjanduses kunstniku kohta entusiastliku essee, mis sisaldas järgmisi ridu:

"Ma nägin teda ainult korra, nägin teda ainult ühe tunni - ja ma ei unusta teda kunagi. Kahekümne kolme aastane tundus ta võrreldamatult noorem. Peaaegu väikest kasvu, proportsionaalse kehaehitusega, ümara näo kaunite näojoontega, heleblondide juustega, justkui mõttest põlenud silmad, põlevad soovist kõike näha ja kõike teada, värisevate ninasõõrmetega, nagu metsikul hobusel - Baškirtseva jättis esmapilgul midagi nii harva kogetud muljet: tugeva tahte ja leebe ja energia kombinatsiooni võluva välimusega. Kõik selle armsa lapse juures näitas silmapaistvat meelt. Naiseliku võlu all oli tunda raudset jõudu, puhtalt mehelikku.

Vene kunstniku Maria Baškirtseva kirjanduskogemuse üks esimesi austajaid oli Bernard Shaw, kes kasutas tema elulugu kahes oma näidendis. Briti peaminister William Gladstone, kes oli ka kirjanik, nimetas päevikut "paralleelsuseta raamatuks". Avaldatud märkmete avameelset stiili peetakse inspiratsiooniallikaks Ameerika kirjaniku Mary MacLane’i, aga ka hilisema põlvkonna välismaiste modernistlike kirjanike: Pierre Louisi, Anaïs Nini, Katherine Mansfieldi jt autobiograafilistele jutustustele.

Venemaal on Baškirtseva looming muutunud populaarseks alates 20. sajandi algusest. Tema entusiastlik fänn sai Marina Tsvetajevast, kes pühendas kunstniku "hiilgavale mälestusele" oma esimese luulekogu "Õhtualbumi". Kirjaniku ja kirjanduskriitiku Valeri Brjusovi päevikusse jäeti Baškirtseva kohta järgmised read:

“Miski ei ärata mind ellu rohkem kui Baškirtseva päevik. Ta olen mina kõigi oma mõtete, uskumuste ja unistustega.

Vene avangardi suurim kuju, poeet ja kirjanik Velimir Hlebnikov jättis pärast päeviku lugemist järgmise mulje:

“Pean tuleviku kunstnikele üles pidama oma vaimu kohta täpseid päevikuid: vaatama iseennast kui taevast ning pidama täpset arvestust oma vaimutähtede tõusmise ja loojumise kohta. Selles vallas on inimkonnal ainult üks Maria Baškirtseva päevik – ja ei midagi enamat. See sisemist taevast puudutavate teadmiste vaimne vaesus on kaasaegse inimkonna eredaim must Fraunhoferi tunnus.

Maria Baškirtsevast kirjutati palju, imetleti tema elulugu, tsiteeriti sageli tema päevikut ning see püsib muutumatuna ka 134 aastat pärast tema surma. Ta saavutas oma eesmärgi - sai kuulsaks.

Mausoleum

Pariisis Passy kalmistul, Marie Baškirtseva haua kohale, ehitati õigeusu vene kabeli eeskujul krüp. Selle arhitekt Emile Bastien-Lepage oli Baškirtseva lähedane sõber ja tema kalli õpetaja noorem vend. Hoone sees on reprodutseeritud täismahus kunstniku ateljee. Siin hoitakse tema molbertit, maalitarbeid, mõningaid isiklikke asju ja mööblitükke, samuti üht tema viimastest maalidest “Pühad naised”. Välisseinale on graveeritud Baškirtseva päevikute toimetaja Andre Terrieri luuletuse read:

"Oo Maarja, oh valge liilia, särav ilu / sa ei tuhmu selles öös / su vaim on elav, õnnistatud mälestus / ja lillede surematud vaimud tulevad alati teie kõrvale."

Prantsuse valitsus kuulutas Baškirtseva hauakivist kabeli koos töökoja interjööriga ajaloomälestiseks. Aastaid oli hoone kunstniku austajate palverännakute paigaks ning pikka aega toetas seda Maria Baškirtseva sõprade selts. Nüüd on kabel varguste ärahoidmiseks suletud, kuid see on endiselt ajaloolise kalmistu üks külastatavamaid hauad, kuhu on maetud palju kuulsaid inimesi.

Maria Baškirtseva - kirjanik, kunstnik, mõtleja
"Mu keha nutab ja karjub, aga miski, mis on minust kõrgem, naudib elu, ükskõik mida!" kirjutas Maria Baškirtseva enda kohta. Ebatavaliselt andekas inimene, ta elas lühikest, kuid aktiivset elu. Muusika, maalikunst ja kirjandus – Maria leidis end kõigist kunstivaldkondadest. Tema prantsuse keeles kirjutatud "Päevik" on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse ja tema maale eksponeeritakse Vene muuseumis. Maarja saatus oli mõõta oma elust 25 aastat, millest suurema osa veetis ta Pariisis. Kaasaegsed nägid teda geeniusena ja tema loominguline pärand andis talle tõeliselt surematuse.

Maria Baškirtseva portree

Maria Baškirtseva sündis Gayvorontsy mõisas Poltava provintsis; tema isa ja ema olid haritud ja jõukad inimesed. Maria veetis oma lapsepõlve Poltava piirkonnas ja 12-aastaselt läks ta koos emaga Euroopasse, kuna tema vanemad otsustasid lahutada. Sel ajal hakkas tüdruk pidama päevikut ja just tema tõi talle hiljem ülemaailmse kuulsuse. Seni on see viis ennast tundma õppida, oma huvid ja kogemused kirja panna. "Ma olen iseenda kangelanna," ilmus see sissekanne Päevikus 1874. aastal.

Kogu oma elu tegeles Maria eneseharimisega: talle meeldis õppida võõrkeeli (ta valdas vabalt nelja Euroopa keelt, luges ladina ja vanakreeka keelt), mängis muusikainstrumente ja vokaali (ta ennustati isegi ooperidiiva, kuid laulmise hind oli kurguvalu ja osaline kurtus 16. eluaastaks)
Maria Baškirtseva portree

Maria Baškirtseva molberti juures

Maria õppis maalimist kunstnik Rodolfo Juliani juures, tema 7 aastat kavandatud kursus sai läbi kahe aastaga, väsimatult töötades kirjutas ta üle 150 maali ja 200 joonistust. Baškirtseva näitused olid edukad; hilisemad kriitikud ütlesid, et temast võib saada "maali balzakk".

Tüdruk lugemas kose peal, umbes 1882

Lilla. 1880

Koosolek. 1884

Baškirtseva kuulsuse tõi talle tema "Päevik", mida ta pidas kuni surmani. Selle avaldamine Prantsusmaal tekitas erakordse isiksuse vastu tõelise huvitormi, Venemaal, vastupidi, suhtuti sellesse kahemõtteliselt. Samal ajal lugesid päevikut ka Tolstoi, Tšehhov, Hlebnikov ja Brjusov. Marina Tsvetajeva hindas kõrgelt Baškirtseva annet, luuletaja "Õhtualbum" on pühendatud sellele katkematule vaimukunstnikule.

Sügis. 1883

Tüdruku portree

Vihmavari. 1883

Marial oli tunne, et ta on määratud varajasele surmale, et mitte oma sugulasi häirida ja mitte langeda meeleheitesse, töötas ta väsimatult kuni oma elu viimaste päevadeni. Ta kirjutas palju, külastas oma sõpra ja mentorit, kunstnik Jules Bastien-Lepage'i, kes oli haige vähki. Algul tuli ta ise tema juurde, siis tõi Julesi vend ta praktiliselt abituna süles. Jules ja Maria rääkisid maalimisest, nagu ei juhtuks midagi, mõlemad olid hukule määratud, kuid otsisid lohutust kunstist. Esimesena lahkus 31. oktoobril 1884 Maria Baškirtseva.