La chapelle Sixtine est une ancienne église du Vatican, construite entre 1473 et 1481 par l'architecte Giorgio de Dolci et nommée d'après le pape Sixte IV. Aujourd'hui, des conclaves ont lieu ici pour élire un nouveau pontife. La chapelle est également un musée d'œuvres de la Renaissance et est célèbre pour les peintures de l'artiste Michelangelo Buonarroti.
Le plafond de la Chapelle Sixtine comme œuvre d'art
En 1508, le pape Jules II confia au jeune sculpteur Michel-Ange une tâche difficile : peindre la voûte de la chapelle Sixtine dans les plus brefs délais. A cette époque, l’artiste avait 33 ans et n’avait jamais fait de peinture murale auparavant.
Se mettant au travail, Michelangelo Buonarroti a construit une scène près du plafond - et, allongé ou debout, le cou en arrière, a peint les fresques. Les peintures sous la voûte de la Chapelle Sixtine représentent neuf scènes du Livre de la Genèse, divisées en trois groupes :
- I - création du Monde ;
- II - la création d'Adam et Ève, leur chute et leur expulsion du Paradis ;
- III - les épreuves qui ont frappé toute l'humanité.
Fresques de Michelangelo Buonarroti dans la Chapelle Sixtine
La première composition réalisée par Michel-Ange s'appelle «Le Déluge» - une catastrophe mondiale qui a frappé les gens. Au centre du plafond de la Chapelle Sixtine se trouve la fresque « La Création d'Adam », où Dieu touche la main du premier homme, lui donnant la vie. Ce tableau est l’un des plus célèbres de l’histoire de la peinture mondiale. Un autre thème de l'œuvre centrale est « La création d'Ève », et le dernier est « La chute et l'expulsion du paradis ».
Un quart de siècle après que Michel-Ange Buonarroti ait présenté ses œuvres à Rome sous la voûte de l'église, le nouveau pontife Paul III lui confie une nouvelle tâche. L'artiste devait peindre les murs de la Chapelle Sixtine. C'est ainsi qu'est apparue la plus grande fresque « Le Jugement dernier », réalisée en 1537 - 1541.
La technique pour peindre une peinture à si grande échelle était que la fresque entière était divisée en fragments dans la chapelle Sixtine - un total de 450 carrés. Dans la partie supérieure, Michel-Ange représentait des anges, au centre - Jésus et la Vierge Marie entourés des bienheureux. Une attention particulière est attirée sur le niveau inférieur, où sont représentés la fin des temps et le jugement dernier - les pécheurs descendent en enfer et les justes montent au paradis.
1. De l'extérieur, la chapelle Sixtine est une église banale du XVe siècle, semblable à une fortification typique.
2. Avant Michel-Ange, la Chapelle Sixtine a été peinte par des maîtres tels que Botticelli, Pérugin, Ghirlandaio et Cosimo Rosselli. Après 27 ans, le jeune artiste a dû restaurer certaines des peintures de ses prédécesseurs ou y appliquer ses propres fresques.
3. En médecine, le terme « syndrome de la Chapelle Sixtine » est apparu - perte de conscience lorsque la tête est soudainement rejetée en arrière. Pour voir un chef-d'œuvre depuis le plafond, il faut rejeter la tête en arrière, ce qui comprime les artères vertébrales et perturbe la circulation sanguine vers le cerveau. Une personne atteinte de ce trouble perd connaissance.
4. En 1940, la grotte de Lascaux avec d'anciennes peintures rupestres a été découverte dans le sud-ouest de la France et fut bientôt appelée la « Chapelle Sixtine de la peinture primitive ». Des scènes de la fin du Paléolithique sont peintes sur les pierres ; les images datent d'environ 20 000 ans.
5. On sait que le jeune artiste Michel-Ange a accepté à contrecœur de peindre la Chapelle Sixtine, comme en témoignent les vers du poème qu'il a écrit : « Pour mon travail, je n'ai reçu qu'un goitre, une maladie... Oui, J'ai enfoncé mon menton dans l'utérus. La poitrine est comme celle d'une harpie ; le crâne, pour m'ennuyer, est monté jusqu'à ma bosse, et ma barbe se dresse, et la boue coule de ma main sur mon visage... »
6. Dans le livre « Secrets de la Chapelle Sixtine », Benjamin Blech et Roy Doliner donnent leur interprétation des fresques de Michel-Ange Buonarroti et révèlent le véritable sens des images.
Informations touristiques : horaires d'ouverture, billets pour la Chapelle Sixtine
Mode de fonctionnement: Lundi - Samedi - de 9h00 à 18h00 (billetterie ouverte jusqu'à 16h00).
Le prix du ticket: 16 euros (plein) ; 8 euros (préférentiel).
Règles de visite: Les photos et vidéos sont interdites.
À 100 mètres de la chapelle Sixtine se trouve un autre monument célèbre du Vatican : la basilique Saint-Pierre.
La construction de la chapelle Sixtine a commencé en 1473 à l'initiative du pape Sixte IV (en fait, le nom de ce monument vient de son nom). Initialement, il y avait déjà une église de maison papale sur ce site - Cappella Maggiore, mais en raison de la situation politique aiguë, il a été décidé de la renforcer et de la reconstruire. A cette époque, le Pape était en confrontation avec la puissante famille florentine des Médicis, et en plus il craignait une attaque des Ottomans, et la belle chapelle fut conçue comme une fortification défensive.
C'est dans ces circonstances que l'architecte Baccio Pontelli conçut ce château-église et que Giorgio de Dolce en commença la construction. Cependant, au moment où la finition intérieure s’imposait, la situation a changé. Le trône papal a conclu un accord avec Lorenzo Médicis, et après la réconciliation, l'arrivée des génies florentins Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Cosimo Rosselli, qui ont peint les murs et le plafond du temple, est devenue possible.
Au total, la construction de l'église a duré environ 8 ans, puis les travaux de décoration intérieure ont duré encore 2 ans. En 1483, elle fut finalement consacrée et 9 ans plus tard, le Conclave s'y réunit pour la première fois pour choisir un nouveau pontife.
Le pape suivant, Jules II, décida de restaurer les fresques existantes et de les compléter avec de nouvelles peintures, pour cela il invita en 1508 Michel-Ange Buonarroti. Il est intéressant de noter que le maître lui-même se considérait davantage comme un architecte et un sculpteur que comme un artiste - la peinture était pour lui une activité nouvelle et mal maîtrisée. On pense qu'au départ, ils voulaient appeler à ces fins une autre star de la Renaissance italienne - Raphael Santi (d'ailleurs, il a également participé à la conception). Quoi qu’il en soit, Buonarroti a travaillé au plafond et 9 tableaux du « Livre de la Genèse » sont devenus l’une des meilleures œuvres du maître.
Étant donné que Michel-Ange a travaillé sur le tableau pendant environ 4 ans et que pendant cette période il était impossible d'arrêter les services, l'artiste a dû développer lui-même un échafaudage "volant" spécial, qui était fixé juste sous le plafond et n'interférait pas avec les mouvements. de personnes ci-dessous.
Un quart de siècle plus tard, l'artiste de 60 ans est de nouveau revenu sous les arches de la chapelle Sixtine pour créer un autre chef-d'œuvre : son célèbre « Jugement dernier ». Cette immense fresque de l'autel a nécessité plus de 4 ans, de 1536 à 1541. Mais le résultat en valait la peine : il existe une légende selon laquelle le pontife Paul III fut tellement choqué par l'expressivité du tableau qu'il tomba à genoux devant lui en prière.
Fait intéressant: il existe une opinion selon laquelle la candidature de Buonarroti pour peindre le plafond a été proposée par son éternel ennemi et rival Bramante - il voulait que le maître, qui peignait rarement, soit déshonoré. Cependant, tous les historiens ne sont pas d’accord avec cette version.
Aujourd'hui, les murs et le plafond de la chapelle sont considérés comme un patrimoine historique important et sont protégés non seulement par le pontificat, mais aussi par l'UNESCO. Il reste en lui-même un temple fonctionnel et en même temps une destination touristique très populaire - toutes les excursions dans la région se terminent ici.
Peintures murales
Apparence
Comme déjà mentionné, l'extérieur de la Chapelle Sixtine semble beaucoup plus modeste que l'intérieur. Mais ce bâtiment a une caractéristique intéressante : ses paramètres reprennent exactement les dimensions du légendaire Temple de Salomon décrit dans l'Ancien Testament. Le bâtiment de trois étages mesure 40,9 mètres de long et 13,4 mètres de large. Il se dresse sur les fondations d’une ancienne église papale.
Chapelle Sixtine depuis le dôme de la basilique Saint-Pierre
Selon l'idée de l'architecte, le premier étage était destiné au culte, tandis que les deuxième et troisième étaient destinés à abriter des fusils et des soldats. En particulier, au troisième étage, on peut encore voir d'étroites fenêtres à meurtrières - à travers elles, il était censé mener des tirs ciblés. Initialement, l'étage supérieur n'avait pas de toit du tout, et ce n'est que lorsque des fresques uniques sont apparues dans le temple qu'il a été décidé de le couvrir afin que l'humidité ne détruise pas les créations de grands artistes.
C'est le deuxième étage qui intéresse le plus les touristes : spacieux, avec de hauts plafonds et de grandes fenêtres à lancettes. Ils donnent au bâtiment un aspect plus léger de l’extérieur et fournissent également beaucoup de lumière naturelle pour explorer l’intérieur. Après tout, il y a quelque chose à voir ici - les murs ne sont pas décorés d'anges banals, mais d'immenses peintures détaillées représentant des fragments des Saintes Écritures.
Décoration d'intérieur
Initialement, 16 fresques étaient peintes sur les murs de la Chapelle Sixtine, mais deux d'entre elles furent détruites lors de la chute de l'architrave, et deux autres durent être enlevées pour faire place au monumental Jugement dernier de Michel-Ange. Au total, 12 peintures ont été conservées - du côté nord se trouvent des scènes de la vie de Jésus-Christ et du côté sud des fresques basées sur la vie de Moïse. Cette disposition du tableau visait à démontrer le lien entre l’Ancien et le Nouveau Testament.
Au-dessus des fresques thématiques dans les ouvertures entre les fenêtres se trouve une rangée de portraits - ce sont des images de pontifes de la période paléochrétienne qui sont morts en martyr et ont été canonisés. Et le niveau le plus bas de la salle (sous les fresques) était auparavant recouvert de tapisseries réalisées sur la base des sujets des peintures de Raphaël. Cependant, à ce jour, seules 7 peintures ont survécu, qui sont conservées dans le musée. Au lieu de tapisseries originales, la partie inférieure des murs est décorée de copies, mais celles-ci ne sont visibles aux visiteurs que lors des grandes fêtes.
Plafond et Jugement dernier de Michel-Ange
Lors de la finition de la salle principale, sa voûte fut peinte en forme de ciel étoilé, mais sous le règne de Jules II, la peinture fissurée fut restaurée et il fut décidé de refaire le plafond. Michelangelo Buonarroti y a travaillé pendant plus de 4 ans, représentant un total de 343 personnages bibliques.
La partie centrale de la voûte est occupée par 9 tableaux illustrant les étapes de la création du monde, la création d'Adam et Ève, leur chute, ainsi que le Déluge, le sacrifice et l'ivresse de Noé. Ce sont les neuf scènes célèbres du livre de la Genèse. Ils sont entourés de triangles et de lunettes avec des images des ancêtres de Jésus-Christ, et entre eux sont insérés des portraits de célèbres prophètes bibliques et sibylles. Enfin, dans les angles de la voûte on peut voir 4 scènes : la bataille de David et Goliath, le châtiment d'Amman, le complot avec Moïse et le serpent de cuivre, ainsi que Judith et Holopherne.
Aujourd'hui, ce tableau suscite l'admiration, mais on sait que le client, Jules II, s'est au contraire montré insatisfait - ils disent que le plafond a l'air trop pauvre, qu'il n'y a pas assez de brillance. Ce à quoi Michel-Ange rétorqua avec humour : les saints étaient des gens pauvres, d'où vient le génie ?
Schéma du coffre-fort
Quant au Jugement dernier, qui occupait tout le mur derrière l'autel, ce tableau fut achevé après la mort de Jules II. Elle a été commandée par Clément VII, qui souhaitait contribuer à la décoration d'une salle vaticane aussi importante. Cependant, ce pontife mourut également avant que le maître puisse commencer la commande, et Michel-Ange ne commença les travaux que sous le règne de Paul III. L'artiste, déjà âgé de 60 ans (c'est beaucoup pour l'Italie de la Renaissance), a peint un tableau aussi immense avec un seul assistant et ne l'a même utilisé que pour mélanger les peintures.
Au total, environ 400 personnages sont représentés sur la toile, qui racontent la seconde venue du Christ. Comme pour le plafond, les travaux ont duré plus de quatre ans et ont été achevés à la même date que la peinture du plafond.
Fait intéressant: Michel-Ange, étant un connaisseur corps humain, représentait de nombreux personnages nus, mais certains critiques étaient indignés par cette image « indécente ». Un quart de siècle plus tard, l'artiste Daniele da Volterra devait achever de peindre les capes et les pagnes du « Jugement dernier », pour lequel il est resté dans l'histoire sous le surnom ironique d'« écrivain en pantalon ».
Comment se rendre à la Chapelle Sixtine
La Chapelle Sixtine est située sur le territoire du Vatican en plein centre de Rome. Ce bâtiment termine l'aile ouest des musées, où se trouve la Galerie Arazzi, ainsi que les galeries de cartes géographiques et de candélabres. Il est facile de s'y rendre par différents moyens de transport.
L'adresse exacte : 00120 Cité du Vatican, Rome.
De la gare centrale TERMINI :
Option 1
Métro: Depuis la gare TERMINI, prendre la ligne A jusqu'à la station Cipro Musei Vaticani.
À pied:à pied de la gare pendant environ 10 minutes via Via Candia et Via Frà Albenzio.
Option 2
Métro: de la gare TERMINI, arrivez à la station S.Pietro, située sur les lignes FL5 et FL3.
À pied:à pied depuis la station de métro le long de la Via Innocenzo III, puis à travers le territoire du Vatican ou en contournant la Via Sant'Anna - le temps de trajet est d'environ 20 minutes.
Option 3
À pied: De la gare, suivre la Piazza dei Cinquecento, puis la Viale Enrico de Nicola jusqu'à l'arrêt Volturno/gaeta (durée du trajet 5 minutes).
Bus: Prendre la route numéro 492 jusqu'à l'arrêt Bastioni Di Michelangelo.
À pied: de l'arrêt par la Piazza del Risorgimento en 4 minutes arriver.
De l'aéroport de Fiumicino :
Option 1
Bus: Prenez la navette Sitbus en 50 minutes pour rejoindre Via Crescenzio, 2 (les vols partent toutes les 30 minutes).
À pied:à pied depuis l'arrêt le long de la Via Crescenzio, puis tournez sur la Via del Mascherino jusqu'à la Basilique Saint-Pierre - le temps de trajet est d'environ 15 minutes.
Option 2
Former: Prendre la ligne de train FM1 jusqu'à la station TERMINI.
Métro: Prendre la ligne rouge de la station TERMINI jusqu'à la station Cipro Musei Vaticani.
À pied: Marchez depuis la station de métro le long de Via Candia et Via Frà Albenzio pendant environ 10 minutes.
De plus, vous pouvez vous rendre depuis différents quartiers de la ville par les bus n°23, 32, 49, 81, 247, 490, 495, 590 et le tram n°19.
Chapelle Sixtine sur la carte
Horaires d'ouverture et prix des billets
En règle générale, la chapelle Sixtine est visitée avec une visite d'autres personnes - c'est là que se terminent généralement les excursions. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez visiter cette attraction séparément.
Calendrier:
- Du lundi au samedi.
Horaires d'ouvertures:
- De 09h00 à 18h00 (entrée jusqu'à 17h30).
Visite nocturne - visites de musées et concert :
- De 19h00 à 23h00.
Tous les musées, y compris la chapelle, peuvent être visités avec un seul billet, acheté à la billetterie. Peut-être - dans ce cas, un bon est acheté sur le site Internet du Vatican, qui sera ensuite échangé contre un billet à la billetterie. Une telle réservation permet d'entrer rapidement sur le territoire du musée et d'éviter de faire la queue.
Prix du billet pour une visite indépendante :
- Adulte - 17 € ( ~1 197 frotter. );
- Enfant (de 6 à 18 ans) - 8 € ( ~564 frotter. );
- Visite nocturne - 38 € ( ~2 677 frotter. ) et 29 € ( ~2 043 roubles. );
- Audioguide avec description en russe - 7 € ( ~493 frotter. );
- ~282 roubles. ).
Vous pouvez également acheter des billets avec petit-déjeuner ou déjeuner au Vatican. Mais gardez à l'esprit que pour être à l'heure pour le petit-déjeuner à 08h15, vous devez être à l'entrée à 07h15.
Prix du billet avec guide :
- Billet adulte - 33 € ( ~2 325 roubles. );
- Billet enfant - 24 € ( ~1 691 frotter. ).
Important: Le dernier dimanche du mois, l'entrée gratuite à la Chapelle Sixtine est autorisée ; les heures d'ouverture ce jour-là sont de 9h00 à 14h00.
Tour virtuel
La Chapelle Sixtine est un lieu vraiment unique avec une atmosphère particulière. Certaines personnes essaient de venir ici les jours fériés pour entendre la chorale de renommée mondiale Capella Papale, tandis que d'autres choisissent une visite en semaine et en matinée pour admirer des antiquités et de grandes œuvres d'art sans foule. Dans tous les cas, une visite au cœur de Rome restera à jamais gravée dans votre mémoire. De plus, ce temple est loin d'être la seule attraction du Vatican : en une seule excursion, vous pourrez voir tous ses musées et, bien sûr, la basilique Saint-Pierre.
)
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Réservation électronique - 4 € ( ~282 roubles. );
Prix du billet avec guide :
Billet adulte - 33 € ( ~2 325 roubles. );
Billet enfant - 24 € ( ~1 691 frotter. )
Calendrier
Du lundi au samedi de 09h00 à 18h00 (entrée jusqu'à 17h30).
Visite nocturne : de 19h00 à 23h00.
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Peinture de la Chapelle Sixtine (BriYYZ / flickr.com) Dans la cour de la Chapelle Sixtine (robertsharp / flickr.com) Chapelle Sixtine depuis le Dôme Saint-Pierre, Vatican (Andy Hay / flickr.com) La célèbre fresque de Michel-Ange « Le Jugement dernier » " (Dennis Jarvis / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Peinture du plafond de la chapelle Sixtine (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com Plafond de la chapelle Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com À l'intérieur de la chapelle Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com) Plafond de la chapelle Sixtine au VaticanMatthew Riley / flickr.com Image tirée d'un documentaire (Luis Brizzante / flickr.com)
La Chapelle Sixtine n'est pas seulement une église située dans le quartier de la Cité du Vatican à Rome, mais aussi une plus grande œuvre d'art.
Le mot « kapella » est traduit en russe par chapelle. Mais la Chapelle Sixtine n'est pas une chapelle en raison de certaines spécificités. C'est la véritable église du Vatican.
La conception de la chapelle contient de nombreuses scènes de la Bible depuis la création du monde jusqu'à l'apocalypse. Un grand nombre de personnages sont représentés ici, à commencer par Adam. Des artistes et architectes célèbres tels que Michel-Ange, Pérugin, Botticelli, Penturicchio, Ghirlandaio y ont travaillé.
La Chapelle Sixtine a été construite et décorée de peintures à la Renaissance. Michel-Ange Buonarroti est l'auteur des fresques les plus célèbres du Vatican qui ont survécu jusqu'à ce jour (l'une des plus célèbres est « Le Jugement dernier »).
La Chapelle Sixtine a été construite au XVe siècle, de 75 à 83. La construction de la Chapelle Sixtine a été ordonnée par Sixte IV, qui siégeait alors sur le trône papal du Vatican. Bien que sous ce pontife l'Inquisition soit apparue, les hérétiques aient été jugés et les apostats régulièrement brûlés, il avait cependant une bonne attitude envers la science et l'art.
Chapelle Sixtine avec le Dôme Saint-Pierre, Vatican (Andy Hay / flickr.com)
Parmi la population locale, certains étaient mécontents du règne du pape, c'est pourquoi la nouvelle chapelle Sixtine devait également devenir, entre autres, un refuge. À propos, il y avait autrefois une grande chapelle sur ce site, il n'en reste que les fondations et un fragment de l'étage inférieur.
Lors des travaux de construction, la Chapelle Sixtine s'est agrandie de 3 étages. L'architecte de la chapelle était Baccio Pantelli et le conservateur de la construction était Giorgio de Dolce.
Étant donné que l'église avait également une fonction défensive, la chapelle Sixtine semble extérieurement assez inaccessible et modeste. Il a été construit en forme de rectangle selon la description biblique du Temple de Salomon, considéré comme le tout premier de l'histoire. Les dimensions précisées dans l'Ancien Testament sont strictement respectées : 40,9 mètres sur 13,4.
Vue de l'intérieur
De l'intérieur, la chapelle Sixtine du Vatican est divisée en trois parties : les niveaux.
Le niveau intermédiaire représente des scènes bibliques avec la participation de Moïse et du Christ. Il a été conçu par les artistes Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio et Rosselli.
Peinture du plafond de la Chapelle Sixtine (Colin Tsoi / flickr.com)
L'étage supérieur était décoré d'images des pontifes au pouvoir. 11 d’entre eux sont la création de Botticelli. Parmi eux se trouve le premier pape du Vatican, saint Pierre.
Au niveau le plus bas se trouvent les insignes du Pontife du Vatican. La fresque « L'Ascension de Marie » dominait l'autel ; c'est actuellement le Jugement dernier qui est représenté ici.
Le plafond de la Chapelle Sixtine a été conçu pour ressembler au ciel étoilé. Ce sont toutes des œuvres d’artistes de la Renaissance.
Peut-être que la chapelle Sixtine du Vatican aurait survécu jusqu'à ce jour sous la forme où elle se trouvait à l'époque. Mais une fissure est apparue dans le plafond au début du XVIe siècle à la suite de fouilles pour des travaux de construction menés à proximité. Et toutes les fresques ont ensuite été remplacées par les célèbres œuvres de Michelangelo Buonarroti.
Qui a peint la Chapelle Sixtine ?
8 ans après le début des travaux, la Chapelle Sixtine a commencé à remplir ses fonctions. La première messe y fut célébrée en 1483, glorifiant l'Ascension de Marie au ciel.
Extrait du documentaire (Luis Brizzante / flickr.com)
Au début du XVIe siècle, on décide de reconstruire l'église et de remplacer les anciennes fresques par de nouvelles. Jules II chargea Michel-Ange Buonarroti de peindre la chapelle.
Au début, le célèbre artiste ne voulait pas se lancer dans cette œuvre, mais le pontife a su insister de son côté.
La raison pour laquelle il a choisi Michel-Ange n'est pas connue avec certitude, car à cette époque l'artiste se spécialisait dans la sculpture. Il existe une version selon laquelle Bramante a influencé d'une manière ou d'une autre le pape alors régnant.
Un fait intéressant est que l’année de naissance de Michel-Ange et l’année de début de la construction de la Chapelle Sixtine sont les mêmes. En 1515, le pontife Léon X commanda des tapisseries à un autre artiste, Raphaël, pour décorer la partie basse de la chapelle.
Plafond de la Chapelle Sixtine : peintures et fresques de Michelangelo Buonarroti
À propos, les échafaudages nécessaires à la peinture de la chapelle ont également été conçus par Michel-Ange afin qu'ils ne gênent pas les services religieux. Ce type d’échafaudage a ensuite été utilisé pour travailler sur la conception d’autres églises du Vatican.
Il était difficile pour le maître de peindre le plafond de la chapelle Sixtine, il devait constamment lever la tête. Les travaux ont donc duré très longtemps.
Un travail aussi difficile, qui a duré plusieurs années, a eu un effet très néfaste sur la santé du grand maître. Mais il a fait le travail et a peint 600 mètres carrés de plafond en 4 ans. Ils représentent 343 personnages de la Bible, à commencer par Adam.
Plafond de la Chapelle Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com)
La voûte fut achevée en 1512 et l'église fut inaugurée. Au même moment, un autre artiste exceptionnel, Raphaël, achevait ses « vestiges » du Vatican. Ces deux œuvres : la voûte de Michel-Ange et les fresques de Raphaël sont les plus grandes œuvres d'art de la Renaissance.
Au lieu des étoiles brillantes du ciel, de nombreuses images bibliques sont apparues au plafond, remontant à la création du monde. L'espace lui-même est divisé en parties. L’artiste a utilisé l’art de l’illusion d’optique pour donner au plafond un aspect convexe.
Peinture de la Chapelle Sixtine (BriYYZ / flickr.com)
Dans les coins, on peut voir des scènes dédiées au salut du peuple juif. Ce sont les histoires de l'Ancien Testament « Le Serpent d'airain », « David et Goliath », « L'exécution d'Haman », « Judith et Holopherne ». Dans la partie centrale se trouvent des images dédiées à des scènes de l'Ancien Testament, c'est-à-dire la période commençant par la création du monde et l'apparition du premier homme Adam. Il y en a neuf au total. Œuvres célèbres parmi lesquelles : « La Création du monde », « La Chute » et « Le Déluge ».
La « Création du monde » comprend les 7 jours, dont : « Séparation de la lumière des ténèbres », « Création des corps célestes et des plantes », « Création d'Adam », « Création d'Ève ».
La fresque représentant la création d'Adam par Dieu est assez célèbre. Dans ce document, Adam est allongé sur le sol, sa posture semble faible et dans le ciel, légèrement dominant Adam, Dieu est représenté entouré d'anges sans ailes. Dieu tend la main à Adam.
On suppose que lorsqu’Adam touchera le créateur, celui-ci prendra vie. D'un simple contact, le Seigneur donne sa force à Adam. Le long du périmètre de la chapelle se trouvent des prophètes et des sibylles assis sur des trônes. De plus, vous pouvez voir ici des images des prédécesseurs de Jésus. Et toute cette splendeur est contenue dans la voûte de la Chapelle Sixtine.
Fresque de la Chapelle Sixtine "Le Jugement dernier"
Le chef-d’œuvre le plus célèbre et le plus connu est la fresque intitulée « Le Jugement dernier ». Michel-Ange a commencé à y travailler 25 ans après avoir peint la voûte, déjà à l'âge de 61 ans. Elle fut commandée au grand maître par le pontife Clément VII. L'artiste y a travaillé pendant quatre ans. Il est très différent des autres, par exemple de La Création du Monde.
La célèbre fresque de Michel-Ange "Le Jugement dernier" (Dennis Jarvis / flickr.com)
La fresque du Jugement dernier représente une tragédie et une catastrophe universelle, où se trouvent de nombreuses images de saints et d'anges, de pécheurs et de démons. Au centre de tout cela se trouve Jésus-Christ, il a l'air menaçant et impitoyable, il porte un grand jugement sur les gens.
L'ensemble de la fresque représentant le Jugement dernier est divisé en trois parties. Les anges occupent le sommet. Au centre se trouve une image de Jésus et de la Vierge Marie. Le bas de la fresque illustre l'ascension des justes et la chute dans l'enfer souterrain des pécheurs. Ici aussi, vous pouvez voir la résurrection des morts.
Fresques d'autres auteurs
Sur les murs restants, vous pouvez voir des fresques d'autres auteurs. Par exemple, sur le côté nord, on trouve toute une série d'œuvres du Pérugin, qui commençaient par une fresque illustrant la Nativité. Malheureusement, il a été perdu alors que Michel-Ange travaillait sur Le Jugement dernier.
À l'intérieur de la Chapelle Sixtine (Bren Buenaluz / flickr.com)
La série débute désormais par un ouvrage intitulé « Baptême » et illustre toute la vie terrestre de Jésus. Et cela se termine par l’image « La Cène ».
En arrière-plan de ce tableau, on peut voir des scènes représentant l’exécution du Christ. La résurrection est déjà illustrée sur le côté de l'entrée de l'église.
Sur le mur opposé se trouvait à l'origine une série de fresques du Pérugin sur Moïse. Ce sont des scènes de l’Ancien Testament illustrant les moments les plus clés de cette histoire. Parmi eux : « Voyage en Egypte », puis « La Meurtre des Egyptiens », « Le Buisson ardent », « La Lutte avec les bergers ».
L'espace entre les fenêtres est occupé par des fresques représentant les grands prêtres, tournés de profil. Ce sont des œuvres de Botticelli, Perugino, Russell et Ghirlandaio. Le mur oriental est décoré de scènes de la fin de la vie du Christ et de Moïse.
Analysons toutes ces bizarreries.
Alors, que cachait Michel-Ange lorsqu'il peignait le plafond de la chapelle Sixtine ?
L'une des plus belles fresques du plafond de la chapelle est la « Création d'Adam ».
Michel-Ange. « La création d'Adam » (1511).
Fresque du plafond de la Chapelle Sixtine
Appuyé sur son bras droit, le corps jeune et beau, mais pas encore spiritualisé du premier homme est allongé sur le sol. Volant entouré d’une multitude d’anges sans ailes, le Créateur des armées étend sa main droite vers la main gauche d’Adam. Un autre moment - leurs doigts se toucheront et le corps d'Adam prendra vie, gagnant une âme. En décrivant cette fresque, les historiens de l'art notent généralement que les Hosties et les anges, réunis en un seul tout, s'intègrent très bien dans le tableau, équilibrant le côté gauche de la fresque. C'est tout.
Cependant, en regardant de plus près ce que l'artiste a créé, vous réalisez soudain qu'Adam est ressuscité par le Seigneur, représenté non seulement comme un vieil homme barbu entouré d'anges, mais aussi sous la forme d'un énorme cerveau, répétant en détail la structure de le cerveau humain.
Comparaison d'un fragment de fresque
"La création d'Adam"
avec une image du cerveau humain
Tout biologiste ou médecin connaissant les bases de l’anatomie devrait le comprendre. Mais siècle après siècle ont passé, et ce n’est qu’après un demi-millénaire que le plan de Michel-Ange nous a été révélé. Le maître a chiffré dans cette fresque l'idée que la spiritualisation était accomplie par l'Esprit Suprême. Pourquoi Michel-Ange n’a-t-il même pas fait allusion à ses contemporains de son vivant à ce qu’il représentait réellement ? L’explication se suggère. L'artiste ne pouvait étudier la structure du cerveau qu'en disséquant des cadavres. Et pour la profanation d'un cadavre à l'époque de Michel-Ange, la peine de mort a été prononcée. Et si Buonarroti, dix-sept ans, avait été surpris alors qu'il étudiait l'anatomie, disséquant secrètement des cadavres dans la morgue du monastère du Santo Spirito à Florence, alors dès le lendemain, son propre cadavre aurait été accroché à la fenêtre ouverte le troisième sol du Palais de la Signoria, et le monde n'aurait jamais vu les futurs chefs-d'œuvre de Michel-Ange. Près de vingt ans se sont écoulés depuis ces jours mémorables de 1492, où, disséquant les morts et réalisant des dessins anatomiques, l'artiste étudiait la structure du corps humain, jusqu'à la création de la fresque « La Création d'Adam » au plafond de la Chapelle Sixtine. (1511). Mais, malgré une si longue période, la justesse avec laquelle Michel-Ange a représenté les circonvolutions et les sillons du cerveau humain est frappante.
La similitude de la fresque « Création d’Adam » avec le cerveau humain a été remarquée pour la première fois par le médecin américain Meshberger en 1990. Mais il est arrivé à la conclusion que le grand maître avait représenté la structure interne du cerveau. Pour la première fois, j'ai pu découvrir que Michel-Ange montrait la surface externe du cerveau dans une fresque et représentait les circonvolutions et les sillons avec une grande précision.
Surface externe du cerveau humain
Le sillon latéral séparant le lobe frontal du cerveau du lobe temporal est facilement discernable. Les sillons temporaux supérieur et inférieur délimitent le gyrus temporal moyen. L'épaule droite des hôtes est le gyrus frontal moyen. Le profil de l’un des anges suit la fissure centrale, ou rolandique, qui constitue la frontière entre les lobes frontal et pariétal du cerveau. Et enfin, les têtes de deux anges dans le dos du créateur ne sont que des circonvolutions supramarginales et angulaires. De plus, il est clair pourquoi Michel-Ange n'a pas représenté le cervelet. Le fait est que l’artiste ne connaissait pas l’existence d’une excroissance de la dure-mère (appelée tentorium cervelet), qui est coincée entre le cerveau et le cervelet. Par conséquent, lorsque Michel-Ange a retiré le cerveau du crâne lors de l'autopsie, il a détruit le cervelet. Les étudiants en médecine commettent souvent la même erreur lorsqu’ils pratiquent leurs premières autopsies sur des cadavres.
Trop de similitudes dans les détails de la fresque avec les circonvolutions et les sillons du cerveau ne peuvent s'expliquer par de simples coïncidences.
Mais ce n'est pas tout. Michel-Ange aimait beaucoup représenter la nature humaine nue. En même temps, il accordait une nette préférence à la beauté du corps masculin. L'écrivain américain Irving Stone, qui a écrit un merveilleux roman biographique sur Michel-Ange, met dans sa bouche les mots suivants : « Je crois que toute beauté, toute puissance corporelle réside dans un homme. Regardez-le quand il est en mouvement, quand il saute, se bat, lance une lance, laboure, soulève une charge : tous les muscles, toutes les articulations qui supportent l'effort et la lourdeur sont répartis en lui avec une extraordinaire proportionnalité. Quant à une femme, à mon avis, elle ne peut être belle et excitante que dans un état de paix absolue. Lorsqu’un artiste représente des femmes, il dessine souvent leurs muscles masculins. Il suffit de regarder la Sibylle de Cumes dans la Chapelle Sixtine.
Michel-Ange. « Sibylle de Cumes » (1510).
Fresque au plafond de la Chapelle Sixtine
Michel-Ange crée des nus de Bacchus, David, un groupe de guerriers sur le carton « Bataille de Cascina », des esclaves pour le tombeau de Jules II, des sculptures dans la chapelle Médicis, de nombreux personnages sur les fresques de la chapelle Sixtine. Il représente même le Christ nu !
Michel-Ange. "David" (1501-1504). Florence
Michel-Ange. « Bataille de Kachine » (1542)
Par exemple, les sculptures « La Crucifixion » (1494) dans l'église du Saint-Esprit de Florence et « Le Christ ressuscité » (1519-1520) dans l'église de Santa Maria sopra Minerva à Rome. représenter Dieu le Fils complètement nu.
Michel-Ange. « Crucifixion » (1494) dans l'église
Saint-Esprit à Florence
Michel-Ange. « Le Christ ressuscité » (1519-1520)
dans l'église de Santa Maria sopra Minevra à Rome.
Reproduction d'un livre publié en 1977
Non seulement le Christ, mais aussi la Mère de Dieu, ainsi que tous les saints de la fresque du Jugement dernier, ont été représentés par Michel-Ange sans vêtements. Plus tard, lorsque l’éminent artiste Paolo Véronèse (1528-1588) fut traduit en justice par l’Inquisition pour les libertés de son œuvre « La Fête de Simon le Pharisien », l’accusé, pour sa défense, fit référence au « Jugement dernier ». Romain Rolland, dans son livre sur la vie de Michel-Ange, cite les propos de Véronèse lors de son procès : « J'avoue que c'est mal, mais je répète ce que j'ai déjà dit : c'est mon devoir de suivre l'exemple de mes professeurs. Michel-Ange, dans la chapelle papale de Rome, a représenté le Sauveur, sa très pure mère, saint Jean, saint Pierre et d'autres saints, et les a tous présentés nus, même la Bienheureuse Vierge Marie, et dans des poses qui n'étaient en aucun cas canoniques. .»
Bernard Berenson (1865-1959), membre de l'Académie américaine des arts et des lettres qui a vécu la majeure partie de sa vie en Italie, a écrit à propos de l'œuvre de Michel-Ange : « Sa passion était le nu, son idéal était la force. L'humilité et la patience étaient aussi peu familières à Michel-Ange qu'à Dante, qu'aux génies créateurs de toutes les époques. Même en éprouvant ces sentiments, il ne serait pas capable de les exprimer, car ses figures nues sont pleines de puissance, mais pas de faiblesse, d'horreur, mais pas de peur, de désespoir, mais pas de soumission.
Pour comprendre les origines de la vision du monde de Michel-Ange, il faut se rappeler que dès l'âge de 14 ans (en 1489-1492), il fut élevé à la cour du duc Laurent de Médicis le Magnifique, qui remarqua le talent du garçon et le rapprocha de lui-même comme fils adoptif. Grâce à cela, le jeune artiste était entouré d'œuvres d'art antiques dès son enfance et était présent aux débats philosophiques de l'Académie platonicienne florentine. Il a été grandement influencé par les néoplatoniciens Marsile Ficin (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) et d'autres représentants éminents de l'académie.
Portraits des néoplatoniciens Marsile Ficin, Angelo Poliziano, Cristoforo Landino et Demetrios Chalkondyles.
Détail d'une fresque de Domenico Ghirlandaio de l'église Santa Maria Novella de Florence (1486-1490).
Ficin a retravaillé le platonisme et les enseignements mystiques de l'Antiquité tardive et les a interprétés dans un esprit d'adaptation aux principes fondamentaux du christianisme. Son apologie de la beauté terrestre et de la dignité humaine a contribué à vaincre l'ascèse médiévale et a influencé le développement de arts visuels et la littérature. Pico a soutenu que chaque personne combine les principes terrestres, animaux et divins. Le raisonnement de Ficin, Pico et d'autres a révélé la caractéristique la plus importante de l'anthropocentrisme humaniste : la tendance à déifier l'homme. Ficin, rejetant l'ascèse chrétienne, interprétait l'eros (amour) platonicien comme une impulsion créatrice, comme une aspiration personnalité humaineà la perfection, une beauté supersensuelle (Dynnik et al., 1957 ; Losev, 1960 ; Gorfunkel, 1970 ; Lavrinenko, Ratnikova, 1999).
L’admiration pour l’Antiquité n’a cependant pas supplanté la foi chrétienne de Michel-Ange. Et toute sa vie, deux mondes hostiles, le monde païen et le monde chrétien, se sont battus pour son âme.
Romain Rolland écrit : « Grand créateur de formes merveilleusement belles, homme profondément religieux, Michel-Ange percevait la beauté physique comme quelque chose de divin ; un beau corps, c'est Dieu lui-même, apparaissant dans une enveloppe corporelle. Et, comme Moïse devant le buisson ardent, Michel-Ange s’est approché de cette beauté avec admiration.
Et donc Michel-Ange n'a rien vu de répréhensible dans la représentation des organes reproducteurs. Il les admirait tout comme il admirait d'autres parties du corps humain - la créature la plus parfaite, de son point de vue, créée à l'image et à la ressemblance du Seigneur lui-même. Mais cette position était trop difficile à défendre au XVIe siècle ! Le maître de cérémonie du pape Paul III, Biagio da Cesena, a parlé du Jugement dernier comme suit :
« C'est une totale impudeur de représenter dans un lieu aussi sacré autant de personnes nues, qui, sans honte, montrent leurs parties intimes ; un tel ouvrage convient aux bains et aux tavernes, et non à la chapelle papale.
Michel-Ange a immédiatement placé Césène aux enfers sous la forme d'un Minos nu avec des oreilles d'âne. Le corps de Minos est enlacé par un énorme serpent qui lui mord les parties génitales. Et lorsque le maître de cérémonie demanda au pape d'ordonner à l'artiste de retirer cette image de la fresque, Paul III répondit à Césène : « S'il t'avait mise même au purgatoire, j'aurais quand même essayé de te sauver, mais il t'a cachée dans en enfer, et mon pouvoir n'est pas en enfer." distribué par".
Michel-Ange. Fragment de la fresque « Le Jugement dernier »
Mais lorsque Paul IV est devenu pontife, les nuages se sont accumulés sur le « Jugement dernier ». Il fut un moment où la fresque allait être complètement détruite. Heureusement, l’affaire n’a abouti qu’au « habillage » de certains corps nus.
Un autre fait bien connu : lorsqu'en 1504 Michel-Ange acheva la sculpture d'un David nu à Florence, elle dut être gardée parce que David était lapidé par les habitants de la ville. La chaste nudité de David outrageait la pudeur des Florentins. Il fut un temps où les « parties impudiques » de la sculpture étaient recouvertes de feuilles d’or.
Les siècles ont passé, mais la psychologie de l’hypocrisie n’a pas changé. Récemment, même la sculpture du Christ ressuscité a été « habillée ».
Michel-Ange. « Le Christ ressuscité » (1519-1520)
dans l'église de Santa Maria sopra Minerva à Rome.
Photo de l'auteur. septembre 2005
Michel-Ange ne s'est jamais permis de peindre Dieu le Père nu. Un tel blasphème aurait pu lui coûter la vie. Examinons maintenant de près la fresque « La création des étoiles et des plantes ». Alors pourquoi les hôtes sont-ils représentés de dos et pourquoi le tissu est-il si serré autour de certaines parties du corps ? Traçons les lignes de Michel-Ange sans rien terminer.
Retournons l'image -
Michel-Ange. Fragment de fresque
«Création de luminaires et de végétaux»
Après tout, la fresque est au plafond et peut être vue de n’importe quelle direction. Il est évident que l’artiste a peint un énorme organe reproducteur masculin en état d’excitation. L'image fait près d'un mètre et demi de long ! De plus, du point de vue de l'anatomie, tout est représenté avec une extrême précision. Les médecins savent que chez l'homme, le testicule gauche est souvent abaissé légèrement plus bas que le droit, ce qui est bien visible à l'examen du scrotum : c'est ainsi que les testicules sont suspendus aux cordons spermatiques. Vous pouvez lire à ce sujet dans n’importe quel manuel ou atlas d’anatomie destiné aux facultés de médecine. Michel-Ange, qui connaissait parfaitement l'anatomie, représente exactement ainsi le scrotum dans les sculptures « David » et « Le Christ ressuscité ». La structure de l'organe génital est également présentée dans la fresque « La Création des Lumières et des Plantes » : le côté droit du scrotum est légèrement surélevé par rapport au gauche. La coïncidence de détails, même minimes, ne laisse aucun doute sur ce que l'artiste a représenté.
V.D. Dazhina (1986), auteur d'une série de publications sur Michel-Ange, sans même se douter de ce qui est réellement représenté dans la fresque « La création des lumières et des plantes », a très justement noté que cette composition picturale « étonne par la puissance de l'image ». la tension qui s’y exprime, qui est née du dépassement de l’inertie de la matière. Il n’y a peut-être pas de meilleure façon de le dire.
De plus, sur la même fresque, nous voyons une image d’organes génitaux féminins, situés juste en face de l’organe génital masculin. Le clitoris, les petites et grandes lèvres ainsi que la fente génitale sont clairement dessinés.
Michel-Ange. Fresque
«Création de luminaires et de végétaux»
Michel-Ange. Fragment de fresque
«Création de luminaires et de végétaux»
Le fait que Michel-Ange ait crypté des images géantes d’organes génitaux est absolument clair. Il nous a donné trop d'indices pour cela, non seulement avec toute sa créativité, mais aussi avec des symboles spécifiques de la Chapelle Sixtine. Il s'agit d'images d'un grand nombre de personnages nus au plafond et sur le mur de l'autel de la chapelle, ainsi que d'une tête de serpent, indiquant clairement l'organe génital de Minos, comme cela a déjà été écrit ci-dessus.
Pourquoi exactement le cerveau et les organes génitaux ? Le fait est que les informations transmises par les êtres intelligents aux générations suivantes peuvent être de deux types principaux :
1. Génétique, ou héréditaire, dont la transmission des parents aux enfants est assurée par les organes génitaux. Le pénis n’est rien d’autre qu’une « seringue » qui injecte de l’ADN dans le corps de la future maman.
2. Non héréditaire - dont la transition de génération en génération est assurée par le cerveau, qui crée de nouvelles informations sous forme d'œuvres d'art, de textes oraux, manuscrits et imprimés, et désormais aussi de films, de bases de données informatiques, etc.
Il n’est donc pas surprenant que Michel-Ange se soit concentré spécifiquement sur les organes génitaux et le cerveau.
La pensée du grand maître est claire : d'abord le principe fécondant (les organes génitaux) a été créé, et ensuite seulement le principe spiritualisant (le cerveau qui anime le corps humain) a été activé.
On comprend maintenant pourquoi Michel-Ange a réagi si calmement lorsque Daniele da Volterra, sur ordre du pape, a défiguré le Jugement dernier avec des draperies. Il riait simplement dans son cœur du bruit des souris des aveugles qui ne voyaient pas les principaux symboles de ses fresques.
Michel-Ange n'a jamais pu révéler son secret de son vivant. L'épée de l'Inquisition pendait au-dessus de sa tête. Rappelons qu'en 1540 l'Ordre des Jésuites fut fondé à Rome et qu'en 1542 fut fondée la congrégation de la « Sainte Inquisition ». L'ennemi de Michel-Ange, Pietro Aretino, rédigea une dénonciation dans laquelle il accusait le grand maître d'hérésie. Et les hérétiques ont un chemin direct vers le bûcher. Romain Rolland décrit ainsi cette période terrible pour l'artiste : « Il y a eu beaucoup de gens qui se sont indignés bruyamment du Jugement dernier. » Et bien sûr, c’est l’Arétino qui a le plus crié. Il écrivit une lettre des plus impudentes, digne de Tartuffe. Aretino, en substance, menaçait de dénoncer l'artiste à l'Inquisition, « car c'est un moindre crime de ne pas se croire que d'empiéter si hardiment sur la foi des autres ». Cette vile lettre du maître chanteur, où tout ce qu'il y avait de plus sacré pour Michel-Ange - la foi, l'amitié, l'honneur - était profané et piétiné dans la boue, cette lettre, qu'il ne pouvait lire sans rires méprisants et larmes d'humiliation, Michel-Ange est parti sans réponse. . Ce n’est pas un hasard s’il parle avec une ironie dévastatrice de certains de ses ennemis : « Est-ce que ça vaut la peine de les combattre, une telle victoire n’est pas un grand honneur ! » Et même lorsqu’ils ont commencé à écouter le jugement d’Aretino et de Biagio sur le Jugement dernier, l’artiste n’a rien fait pour arrêter les calomnies. »
Que pouvait faire Michel-Ange ? Répondez uniquement avec votre art. Il a chiffré un autre symbole dans le « Jugement dernier » à l'image de Saint-Barthélemy. À ce sujet, le critique d'art A. A. Guber dit ce qui suit : « … Sur la peau que Barthélemy tient dans sa main gauche, ils ont trouvé un autoportrait de Michel-Ange lui-même, et chez Barthélemy - une ressemblance avec Pietro Aretino. Si tel est le cas, on ne peut que s'émerveiller du courage de Michel-Ange : dans l'un des endroits les plus visibles du mur de l'autel, il a représenté son principal ennemi, sous l'apparence d'un saint martyr, un couteau à la main, écorchant le sien peau."
Michel-Ange. Fragment de la fresque « Le Jugement dernier »
sur le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine
Le grand maître constamment en équilibre sur une lame de rasoir. Mais ils ne l’ont toujours pas touché. Seul le génie a sauvé Michel-Ange du feu, du poison, du nœud coulant et du couteau. Après tout, les papes devaient construire des cathédrales et leurs propres tombeaux, décorer les murs et les plafonds des palais et des chapelles de grandes fresques. Mais s'ils connaissaient la signification du principal message crypté, rien n'aiderait Michel-Ange. Par conséquent, il a été obligé d'emporter le secret avec lui, en ne comptant que sur nous, les descendants.
Ainsi, dans l’œuvre du grand maître, nous avons découvert deux techniques désormais bien connues et souvent utilisées par les artistes surréalistes. La première est appelée « double image » (en anglais connue sous le nom de « double vision »), ou « image ambiguë » - lorsque, après avoir regardé l'image, l'observateur discerne soudain une seconde signification, souvent cachée. Michel-Ange a cette image cachée du cerveau humain. Une autre technique est plus complexe : pour voir l'arrière-plan, il faut faire pivoter l'image de 180°, moins souvent de 90° ou d'un autre angle. Ces peintures étaient appelées « images à l’envers ». J'ai pu découvrir pour la première fois exactement une telle image sur la fresque de la Chapelle Sixtine « La Création des étoiles et des plantes ». Comme déjà mentionné, la fresque date de 1511. Je ne connais aucune utilisation antérieure d'images doubles inversées. Apparemment, Michel-Ange est le créateur de cette nouvelle méthode dans l'art mondial.
L’œuvre du grand florentin a été soigneusement étudiée par le classique du surréalisme Salvador Dali (1904-1989). En témoigne au moins une série de peintures de Dali, inspirées de l'œuvre de Michel-Ange. Deux d’entre eux basés sur la Pieta et la Création d’Adam sont donnés ci-dessous à titre d’exemple :
Salvador Dalí. "Piéta" (1982)
Salvador Dalí. « Un personnage inspiré de la figure d'Adam du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome (1982)
La technique des images doubles est largement utilisée dans les œuvres de Dali. Il s’agit de « L’Homme invisible », « Le Grand Paranoïaque », « Images disparues », et le fameux « Marché aux esclaves avec apparition du buste invisible de Voltaire ». Et le tableau « Cygnes reflétés dans les éléphants » n'est rien de plus qu'une image à l'envers.
Salvador Dalí. "L'homme invisible" (1929)
Salvador Dalí. "Le grand paranoïaque" (1936)
Salvador Dalí. "Images qui disparaissent" (1938)
Salvador Dalí. "Le marché aux esclaves avec l'apparition du buste invisible de Voltaire" (1940)
Salvador Dalí. "Cygnes reflétés dans les éléphants" (1937)
A titre d'exemples d'images doubles et d'images inversées, on peut citer plusieurs échantillons (Internet en est désormais inondé) mis en ligne sur le site http://gluk.blin.com.ua. Certains d'entre eux portent des signatures très originales.
Dessin du psychologue américain E. J. Boring
et R.W. Leeper. «La belle-mère ambiguë» (1930).
Que voyez-vous : une jeune femme charmante ou une vieille femme au nez énorme ?
Corbeau ou pêcheur avec du poisson ?
Retourner l'image pivotée à 180°.
Ce dessin est connu sous le nom de « Beauté et alcool » ou « Avant et après six bières ».
Cheval-grenouille. Image à l’envers.
Pour voir la grenouille, il faut retourner l'image, mais seulement à 90˚
Un visage de fille ou des fleurs et un papillon ?
Un visage de fille ou deux chevaux ?
Paysage ou bébé dans le ventre de sa mère ?
La tête d'un Indien d'Amérique ou d'un Esquimau à l'entrée d'une maison ?
Georges le Victorieux.
Affronter ou combattre le serpent ?
"L'amour d'un clown"
"Société. Portrait."
Soldat ou cheval ?
Retourner l'image pivotée à 180°
Le vieil homme ou quelqu'un d'autre ?
En parlant d'images doubles, on ne peut s'empêcher de rappeler le travail d'un autre artiste du XVIe siècle - Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Il est né à Milan, mais a passé la majeure partie de sa vie à Prague, au service des empereurs des Habsbourg. À partir de 1563, Giuseppe crée une série de peintures inhabituelles qui sont des images doubles. Ce sont des portraits composés de fruits, fleurs, légumes, poissons, oiseaux, mammifères, livres, articles ménagers, etc.
Giuseppe Arcimboldo. "Été" (1563)
Giuseppe Arcimboldo. "Terre" (1570)
Arcimboldo a également utilisé la technique des images inversées, mais c'était plus de 50 ans après une innovation similaire dans l'œuvre de Michel-Ange.
Giuseppe Arcimboldo. "Cuisiner-Nature morte" (1567)
Giuseppe Arcimboldo. "Cook-Still Life" (à l'envers)
Giuseppe Arcimboldo. "Ortolano", ou "Jardinier-Nature morte", (1590). Crémone. Image à l’envers. Pour voir le jardinier, il faut tourner l'image à 180˚.
Giuseppe Arcimboldo. "Ortolano", ou "Jardinier-Nature morte", (1590). Crémone. Image à l’envers. (à l'envers)
Salvador Dali a qualifié Giuseppe Arcimboldo de précurseur du surréalisme. Je suis prêt à affirmer que le précurseur du surréalisme était en fait le grand Michel-Ange. Avant Arcimboldo, il commença à utiliser des images doubles et des images premières. Seulement, contrairement à Arcimboldo, il investit une profonde signification philosophique dans la dualité de ses chefs-d'œuvre.
Après avoir lu ce qui précède, le lecteur peut se demander : "Est-il possible de trouver des informations codées dans d'autres œuvres de Michel-Ange ?" Après tout, il est difficile d'imaginer que ce n'est que dans la Chapelle Sixtine que le maître a placé des symboles secrets. En analysant l'œuvre du brillant florentin, on comprend que presque chacune de ses œuvres a son propre secret. De plus, beaucoup de choses sont déjà bien connues des historiens de l’art. Considérez la sculpture "Pieta"
Michel-Ange. "Piéta" (1499)
La Mère de Dieu tient sur ses genoux le corps de Jésus, trente-trois ans. Mais regardons le visage de Madonna. Nous verrons que Michel-Ange a représenté une mère plus jeune que son fils ! Lorsqu'on demanda au sculpteur : "Comment est-ce possible ?" Michel-Ange a répondu « La virginité confère fraîcheur et jeunesse éternelle ». La jeunesse de la Mère de Dieu est un symbole de victoire sur le temps et la mort.
La sculpture de David est parfaitement proportionnée ; cependant, le regard de l'observateur est attiré vers la main droite, serrant une pierre qui vainc Goliath en un instant. Le fait est que Michel-Ange a spécifiquement représenté la main droite à une plus grande échelle par rapport aux autres parties du corps. C'est un symbole caché qui ne laisse aucun doute : la victoire est jouée d'avance ! À cela s’ajoute une autre manipulation avec l’âge. La Bible dit que David était un jeune garçon lorsqu'il combattit Goliath. Il est si petit qu’il doit combattre l’ennemi sans vêtements, car l’armure du roi Saül s’est avérée trop grande pour lui. C'est exactement ainsi que David est représenté par les prédécesseurs de Michel-Ange. Il suffit de regarder la sculpture de Donatello, dont le héros est un jeune homme au physique plutôt faible, et avec son chapeau, ses cheveux longs et sa silhouette d'enfant, il ressemble davantage à une fille. Le David de Michel-Ange est un homme adulte (beaucoup plus âgé que le David biblique) doté de muscles puissants. Il ressemble plus à Hercule ou à Apollon. Et cela a sa propre signification : le David le Géant de Michel-Ange (hauteur de la sculpture 4,54 m) est un symbole de l’invincibilité de la République florentine.
Donatello. "David"
Un autre secret réside dans la sculpture représentant le duc Julien de Médicis (vers 1533), installée dans la chapelle des Médicis à Florence. Il n'a régné que pendant une courte période, mais est devenu « célèbre » pour sa participation à la restauration sanglante du pouvoir des Médicis à Florence. Le visage de la sculpture ne ressemble pas à un portrait du vrai duc. Avec cette technique, le maître a démontré sa totale indifférence à l'égard de l'apparence réelle de la personne représentée, exprimant ainsi son indifférence à son égard en tant que personnage de l'histoire. Lorsque le manque de ressemblance a été souligné avec Michel-Ange, il a déclaré : "Il ne lui ressemble plus maintenant, mais dans cent ans, tout le monde l'imaginera comme ça.".
Michel-Ange. "Julien de Médicis, duc de Nemours" (vers 1533) dans la chapelle des Médicis. Florence
Nous avons déjà parlé plus haut des symboles de la fresque du Jugement dernier : voici Biagio da Cesena à l'image d'un Minos nu, perdant sa virilité sous les yeux du spectateur, et le canaille Aretino, qui a écorché l'artiste lui-même.
Et enfin, prenons la première œuvre sculpturale de Michel-Ange – le relief « Madone aux escaliers ». Au premier plan se trouve la Mère de Dieu avec l'enfant Jésus. Derrière elle, un escalier est visible, sur lequel se tient le garçon Jean (qui deviendra à l'avenir Jean-Baptiste), appuyé sur la balustrade. La composition est construite de telle manière que la poutre de la balustrade, qui rappelle la base de la croix sur laquelle Jésus sera crucifié, repose sur la paume de Marie. La main droite de John, située perpendiculairement à la balustrade, renforce la similitude de l'ensemble de la structure avec une croix. L'idée du symbole est la suivante : Marie a pris sur elle tout le poids de la croix, qui sera (et elle le sait) l'instrument du meurtre de son Fils unique. Cette œuvre a été créée en 1490. L’aspirant sculpteur n’avait que quinze ans !
Michel-Ange. "Madone des escaliers" (vers 1490). Florence.
Et les dernières paroles de Michel-Ange, quatre-vingt-neuf ans, sur son lit de mort furent : « Quel dommage que je meure alors que je commençais à peine à lire les syllabes de mon métier. »
Je ne peux malheureusement qu'ajouter : « Quel dommage que seulement cinq cents ans plus tard nous apprenions à lire syllabe par syllabe ce que le grand Maître nous a donné. »
La Renaissance a donné au monde de nombreuses grandes œuvres d’art. L'une d'elles est la chapelle Sixtine au Vatican. De l'extérieur, nous voyons un bâtiment d'église quelconque, qui rappelle davantage une forteresse défensive, mais toute la beauté et toute la grandeur réside à l'intérieur.
Vous pouvez explorer les Musées du Vatican et la Chapelle Sixtine par vous-même, mais pour apprécier toute la puissance des chefs-d'œuvre, mieux vaut le faire avec notre équipe.
La première chose qui attire l'attention est la peinture de la Chapelle Sixtine. Il abrite de nombreuses œuvres des plus grands artistes, sculpteurs, architectes et peintres. Parmi eux se trouvaient Michel-Ange, le Pérugin, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pinturicchio. Le chœur de la Chapelle Sixtine, composé de choristes catholiques hautement professionnels, est également connu dans le monde entier.
Histoire de la création
La Chapelle Sixtine a été construite sur ordre du pape Sixte IV, également connu sous le nom de Francesco della Rovere. Avant cela, il y avait une grande chapelle sur ce site, dont on ne se souvient de rien de remarquable dans l'histoire. La construction s'est poursuivie de 1475 à 1481. Ce n'est pas pour rien que la Chapelle Sixtine ressemble de l'extérieur à un bâtiment de défense. Sixte IV devait renforcer la structure en raison de la menace imminente de la Signoria Médicis et de Mehmed II, qui voulaient également le pouvoir et menaçaient Sixte IV de mort.
Entrée de la Chapelle Sixtine L'église est un bâtiment rectangulaire de trois étages, dont deux étaient destinés aux besoins de l'église, et le troisième a été créé spécifiquement pour abriter les soldats qui pourraient aider en cas d'urgence. Aujourd’hui, bien entendu, le troisième étage ne remplit plus ses fonctions précédentes.
Peinture de la Chapelle Sixtine
La principale perle du bâtiment est la peinture de la Chapelle Sixtine. Au début des années 1480, d'éminents peintres Pinturicchio, Sandro Botticelli et d'autres y travaillèrent.
Mais le maître le plus célèbre qui a travaillé sur les peintures de la chapelle était Michel-Ange Buonarroti. Il commença à peindre le plafond de la chapelle Sixtine en 1508-1512, à la demande du pape Jules II, et connut un tel succès que de très nombreux futurs artistes furent formés à partir de ses fresques. Et en 1536, le maître commença à créer l'une de ses plus grandes œuvres : la fresque « Le Jugement dernier ».
La Chapelle Sixtine est également connue pour ses conclaves. Un conclave est une élection spéciale pour un nouveau pape si le pape précédent est décédé ou a renoncé à son titre. Ces élections ont lieu à chaque fois dans la Chapelle Sixtine depuis la fin du XVe siècle.
Plafond de la Chapelle Sixtine
La Chapelle Sixtine est l'une des perles de la vie culturelle et religieuse de la Renaissance. Les motifs religieux représentés sur les fresques donnent au monde une idée de la force de la foi des gens de cette époque, de leur talent et de leur évolution esthétique. Dans le monde moderne, rares sont ceux qui peuvent reproduire des œuvres d'une telle ampleur réalisées dans les murs des XVe et XVIe siècles. La Chapelle Sixtine est principalement l'œuvre de Michel-Ange Buonarroti.
Fresques
Après la construction de la chapelle, en signe de bonne volonté, la Signoria Médicis ordonna d'envoyer un certain nombre d'artisans florentins au Vatican. C'était sa façon de montrer sa bonne volonté et son espoir pour de futures relations pacifiques. Des artisans florentins ont décoré les murs de la chapelle, entrelaçant des scènes du Nouveau et de l'Ancien Testament.
Les fresques du mur nord décrivaient la vie de Jésus-Christ, sur le mur sud - Moïse, mais, malheureusement, sur les 16 fresques existantes, seules 12 ont survécu.
Parmi les maîtres florentins de la peinture, le Pérugin s'est montré le plus clairement. Les œuvres du Pérugin comprennent le Baptême du Christ, la Présentation des clés à l'apôtre Pierre sur le mur nord et la Circoncision du Fils de Moïse au sud. Les trois fresques ont été peintes en 1482.
Fresque « Donner les clés à l'apôtre Pierre »
Un autre représentant célèbre de l'école florentine était Sandro Botticelli. Ses pinceaux comprennent des œuvres telles que : « La Tentation du Christ » sur le mur nord et « L'appel et les épreuves de Moïse », « Le Châtiment des rebelles » sur le mur sud. Les travaux furent achevés en 1480-1482.
Un autre peintre florentin, Domenico Ghirlandaio, a offert au monde une fresque sur le mur nord, « L'appel des premiers apôtres ». Une autre de ses œuvres fut endommagée en 1522.
4 fresques de Cosimo Rosselli ont survécu. Deux d'entre eux sont représentés sur le mur nord : « Sermon sur la montagne » et « Dernière Cène», et deux au sud : « Traversée de la mer Rouge » et « Descente du mont Sinaï ».
Une autre œuvre célèbre est la fresque « Le Testament et la mort de Moïse », réalisée par le maître florentin Luca Signorelli. La fresque est située dans la partie sud et raconte les derniers épisodes de la vie de Moïse.
Fresques de Michel-Ange
N'apprécions pas la contribution de Michel-Ange à la peinture de la voûte de la Chapelle Sixtine. Son cycle de fresques fascine par sa beauté, son intensité religieuse et son professionnalisme. En peignant le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange a suivi les principales traditions de la Renaissance. L'éminent maître fut invité en 1508.
Mais il convient de noter que Michel-Ange, au moment où il fut appelé à peindre la chapelle, était considéré comme un brillant architecte, mais qu'il n'avait jamais réalisé de fresques auparavant.
Outre le fait que l'architecte devait faire son travail parfaitement, il était placé dans un cadre strict : le travail était du travail, et les services religieux devaient être célébrés et il fallait résoudre le problème des échafaudages, qui gêneraient les serviteurs de l'église. Buonarroti a donc décidé d'utiliser des échafaudages suspendus (échafaudages fixés au mur et au plafond avec des cordes) - et à l'époque, c'était une solution véritablement progressiste.
Il faut aussi décrire plus en détail le style des fresques de Michel-Ange : son homme est une créature délibérément idéale, créée par le Seigneur dans toute sa beauté. Le maître parle de la création du monde, racontant l'histoire d'Adam et Ève, de Noé et d'autres personnages bibliques. Un rôle particulier est accordé à la chute de l'homme, immédiatement suivie d'un châtiment.
Création d'Adam
Jugement dernier
La fresque à grande échelle de Michel-Ange de la Chapelle Sixtine intitulée « Le Jugement dernier » mérite une attention particulière. Le peintre commença ses travaux en 1537 et les termina en 1541 (après une pause de 25 ans depuis la fin des travaux précédents).
Mais il est à noter que pendant les quatre années de travail sur la fresque géante, Michel-Ange n'a permis qu'à un seul de ses élèves de s'en approcher, et ensuite seulement de peindre le fond céleste. Tous les autres éléments, toutes les figures de la fresque ont été réalisés par le maître lui-même.
Michelangelo Buonarroti, en créant la fresque « Le Jugement dernier », s'écarte de nombreuses normes et canons de l'époque.
Jésus-Christ est représenté sans barbe, les saints ne sont pas vêtus de vêtements, mais se tiennent complètement nus devant le tribunal, les anges sont privés d'ailes. La Vierge Marie inclina humblement la tête, debout derrière le Christ, attendant le verdict. Jésus lui-même leva la main, soit dans l'intention de calmer tout le monde, soit dans un accès de colère. Tout le monde attend le verdict et comprend que l’Enfer est destiné aux pécheurs. L'enfer lui-même est représenté dans le coin inférieur droit de la fresque.
Chœur de la Chapelle Sixtine
Sous Sixte IV, un chœur composé uniquement d'hommes fut fondé. Faire partie de la « chapelle papale » était considéré comme très honorable. Initialement, le chœur était composé de 24 hommes. Depuis le 19ème siècle, le Chœur a reçu le nom de « Cappella musicale pontificia Sistina » et fonctionne encore aujourd'hui. Le nombre de personnes éligibles pour chanter dans la chorale a considérablement augmenté. La chorale compte désormais 19 hommes et environ 30 garçons.
Vidéo
Des billets
Vous ne pouvez accéder à la Chapelle Sixtine qu'en achetant un billet pour visiter tous les musées du Vatican. Il est préférable d'acheter un billet à l'avance pour éviter de faire la queue.
Où est
Adresse : 00120 Cité du Vatican, Siège Pontifical (État de la Cité du Vatican)
Comment aller là
Le Vatican étant situé à Rome, pour vous rendre à la chapelle, vous pouvez utiliser les transports publics romains :
- En métro : station Ottaviano sur la ligne A ;
- Avec le tram numéro 19, arrêt Piazza del Risorgimento ;
- En bus - numéros 32, 49, 81, 982, 492 et 990.