O que pode ser feito em 23 anos de vida? O destino de Maria Bashkirtseva.

auto-retrato

Emile Zola, Anatole France, Guy de Maupassant escreveu sobre essa garota incrível, que literalmente invadiu o mundo da arte européia aos 20 anos. Marina Tsvetaeva dedicou uma linha sincera a ela:

“Deus deu a ela muito!
E muito pouco - deixe ir.
Oh, sua estrada estrelada!
Só as telas tinham força suficiente ... ".

(artista mariaBashkirtsev , Foto de Roger-Viollet.)

Infelizmente, a providência deu a ela apenas 23 anos de vida, e uma grande fama internacional veio após sua morte.

Maria Bashkirtseva nasceu em 11 de novembro de 1860 na aldeia de Gayvorontsy perto de Poltava em uma rica família nobre. Dois anos após seu nascimento, seus pais se separaram e ela, junto com seu irmão, ficou sob os cuidados de sua mãe, que se mudou para a propriedade de seu pai. Desde a infância, a menina surpreendeu a todos com sua determinação, sede de conhecimento e talento incrível. E tudo isso apesar da doença que a acompanhou desde o nascimento.

Em 1870, a família mudou-se para Nice e, em 1877, para Paris, onde Maria começou a estudar no ateliê da escola de arte de Julian. Um professor experiente, Julian, ficou surpreso com as habilidades de seu aluno. Passou apenas um ano de estudos no ateliê, e os trabalhos de Maria, expostos na mostra estudantil, renderam-lhe uma medalha de ouro. Além disso, a decisão de premiar foi tomada por pintores famosos: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebvre. Não foi apenas um sucesso, foi a prova de que um novo mestre original está crescendo na pintura européia. A partir de 1879, Maria passou a expor regularmente as suas obras, o que invariavelmente despertou o interesse do público e boas críticas na imprensa. É importante que suas obras começassem a encontrar compradores, embora Maria não sentisse falta de dinheiro.

Autoridades reconhecidas no mundo da pintura ficaram surpresas não apenas com o sucesso da menina na pintura, mas também com sua maturidade em suas abordagens à arte. Maria evitou hobbies da moda com tendências de vanguarda na pintura. Ela tirou uma folga dos estudos para visitar as famosas galerias de arte e museus da Europa, onde passava dias inteiros diante das telas dos antigos mestres. Seus artistas favoritos eram os pintores espanhóis Velazquez e Ribera. “Você precisa, como Velasquez, criar como um poeta e pensar como uma pessoa inteligente”, escreveu a menina em seu diário, que começou a manter desde os 12 anos.

"Havia uma villa aqui, em qual mariaBashkirtsev começou seu diário"

Vale a pena me debruçar sobre o diário de Mary com mais detalhes. Quando foi publicado após a morte da menina, tornou-se imediatamente um best-seller. O diário foi traduzido para vários idiomas e repetidamente publicado na Rússia. Ao ler esta obra incrível, você se surpreende com a máxima franqueza, maturidade de pensamento, objetividade, originalidade e independência de julgamento, a enorme vontade e determinação de uma menina doente que estabeleceu metas muito altas para si mesma e perseguiu obstinadamente sua realização.

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Diário

“Assumi a distribuição das minhas horas de estudo: nove horas diárias de trabalho. Tenho treze anos, se eu perder tempo, o que será de mim?... Há tanto o que fazer na vida, e a vida é tão curta! E isso é escrito, em essência, por uma criança!

E ela se destacou não apenas na pintura. Maria tocava perfeitamente bandolim, harpa, violão, piano e cantava bem. Em Nice, ela teve aulas de canto com o professor Facio. Ela conhecia as línguas europeias, além do francês falava bem inglês, alemão, italiano, estudava grego antigo e latim. A menina tinha o dom indiscutível de escritora. Ela demonstrou suas habilidades literárias em correspondência com Maupassant, a quem escreveu 6 cartas sob nomes falsos. O estilo e a forma de apresentação, a abordagem dos assuntos discutidos em cada carta eram novos. Maupassant não reconheceu essa brincadeira literária, acreditando que toda vez que uma nova pessoa escreve para ele, e em cartas de resposta ele até tentou adivinhar quem era seu próximo correspondente.

Mas a principal paixão de Mary continuou sendo a pintura, à qual ela dedicou quase todo o seu tempo. Em pouco tempo, ela escreveu um número significativo de obras que despertaram não apenas interesse, mas também polêmica. Até mesmo alguns críticos de arte suspeitavam que suas pinturas eram uma farsa, e seus verdadeiros autores eram artistas veneráveis. Era difícil acreditar que a vida do traseiro parisiense, "a poesia dos sapatos gastos e das blusas rasgadas", como escreveu um jornal francês sobre a obra de Bashkirtseva, fosse tão fielmente transmitida em suas telas por uma linda garota que nunca conheceu a necessidade.

Reunião (1884)

A vida dos pobres e das crianças das ruas parisienses interessou a Maria não só pela oportunidade de escolher um enredo interessante para a próxima foto. Ela simpatizava sinceramente com essas pessoas e tentava ajudá-las. Ela fez muito trabalho de caridade, felizmente, havia dinheiro para isso. Foi a profunda atenção e preocupação com as pessoas que, por vontade do destino, se encontravam à beira do abismo da vida, permitiu à artista retratá-las com tanta verdade em suas telas.

Jean e Jacques 1883 Museu de Arte, Chicago.

Foi essa profundidade de compreensão da vida nos arredores de Paris que mais confundiu os veneráveis ​​\u200b\u200bcríticos - bem, uma linda garota que mal tinha mais de vinte anos não pode sentir uma vida tão sutilmente estranha para ela. E apenas as novas obras exibidas por Bashkirtseva poderiam dissuadi-los.

(No estúdio de Maria Bashkirtseva (1881) em Dnepropetrovsk)

E dissuadido. Depois de conhecer Maria em 1884, o crítico F. Koppe escreveu: “Aos 23 anos, ela parecia muito mais jovem, pequena estatura, com uma constituição elegante, seu rosto era redondo, impecavelmente correto: cabelos dourados, olhos escuros, brilhando de pensamento, queimando com vontade de tudo ver e de tudo saber, lábios que exprimem ao mesmo tempo firmeza, bondade e devaneio, as narinas trêmulas de um cavalo selvagem. Mademoiselle Bashkirtseva causou uma impressão extraordinária à primeira vista: vontade, escondida atrás de ternura, energia e graça escondidas. Tudo denunciava uma mente superior nesta garota encantadora. Sob esse encanto feminino, podia-se sentir uma força de ferro puramente masculina.

(Auto-retrato)

Infelizmente, Mary não teve força suficiente para resistir ao desenvolvimento da doença. Ela lutou corajosamente contra a doença, trabalhando até o último dia. Maria Bashkirtseva morreu de tuberculose em 31 de outubro de 1884.

O túmulo de Maria Bashkirtseva (1858 - 1884) no cemitério de Passy em Paris, França.

auto-retrato

Ela deixou um diário incrível e pinturas que hoje adornam os museus de Paris, Luxemburgo, Nice, Moscou, São Petersburgo. Várias obras estão nos museus da Ucrânia, pois após a morte da artista, uma parte significativa de suas pinturas foi transportada para a propriedade na região de Poltava. Infelizmente, a maioria deles morreu durante a Guerra Civil e Grande guerras patrióticas.

“O Senhor lhe deu tanto!
E Life - grãos considerados.
Oh, sua estrada estrelada!
E a Morte é um pedestal de confissão!

Programa "Mulheres na história da Rússia". Maria Konstantinovna Bashkirtseva (fr. Marie Bashkirtseff; 11 de novembro de 1858, Gavrontsy, distrito de Poltava, província de Poltava - 31 de outubro de 1884, Paris) - artista francesa de origem ucraniana, autora do famoso diário.

PINTURAS

A última pintura de Mary ficou inacabada

retrato de uma jovem

Guarda-chuva 1883 Museu Russo, São Petersburgo

Esboço de mulheres portadoras de mirra (mulheres sagradas) 1884 Saratov, Museu de Belas Artes. Radishcheva

Pavel Bashkirtsev.

M. BashkirtsevRetrato da Condessa Dina de Toulouse-Lautrec 1883

Lilás 1880

Georgette 1881

retrato de uma menina

Senhora de chapéu com laço rosa.

Retrato feminino.

Mulher oriental.

Menina lendo em uma cachoeira (por volta de 1882)

Entrada original e comentários sobre

EM O Museu de Luxemburgo, em Paris, tem uma regra de longa data de que o museu mantém as obras dos artistas por dez anos após sua morte e depois transfere as melhores para o Louvre. Isso aconteceu com as pinturas de Maria Bashkirtseva (1860-1884) "Rally", "Retrato de uma Modelo", "Jean e Jacques", que foram adquiridas na exposição póstuma da artista, e depois entraram no Louvre. Refira-se que esta foi a primeira vez que as pinturas de um artista russo foram parar no Louvre.

Então, em 1885, o famoso escritor e dramaturgo François Koppe publicou um ensaio "Sobre Maria Bashkirtseva".

“Eu a vi apenas uma vez, a vi apenas por uma hora - e nunca a esquecerei”, admitiu o escritor. - Vinte e três anos, ela parecia incomparavelmente mais jovem. Quase de estatura baixa, de constituição proporcional, com belos traços de rosto redondo, cabelos loiros claros, como se olhos ardendo de pensamento, ardendo de vontade de tudo ver e saber de tudo, com narinas trêmulas como as de um cavalo selvagem - Bashkirtseva à primeira vista produziu uma impressão tão raramente experimentada: uma combinação de vontade firme com suavidade e energia com uma aparência encantadora. Tudo nesta doce criança revelava uma mente excepcional. Sob o encanto feminino podia-se sentir o poder de ferro, puramente masculino.

M. Bashkirtseva. Fotografia 1876

F. Koppe descreve suas impressões ao visitar o estúdio de um jovem artista, onde em um canto escuro ele “viu obscuramente numerosos volumes de livros, localizados aleatoriamente nas prateleiras, espalhados na mesa. Aproximei-me e olhei para os títulos. Estas foram as melhores obras do gênio humano. Todos eles foram coletados aqui em sua própria língua - francês, italiano, inglês, bem como latim e até grego, e não eram de forma alguma "livros de biblioteca", livros para móveis, mas livros reais, usados, lidos e relidos. Platão estava deitado na mesa, aberto em uma das páginas mais maravilhosas.

A poetisa e tradutora russa, vencedora do prestigioso Prêmio Pushkin, Olga Chyumina em 1889 dedicou à memória do Bashkirts Sonnet, que descreve as pinturas vistas pela poetisa no ateliê do artista em Paris:

Dos pequenos dramas da vida dos pobres,
registrados e capturados da natureza,
onde tudo vive: rostos e figuras,
e fala com mais eloquência do que palavras,
às maravilhosas cenas das lendas gospel
ou o épico da fatal Roma e Grécia:
todo o ciclo de suas criações -
tudo é permeado apenas pela verdade.
"Esposas Sagradas", "César", "Navzikaya"...
O pensamento está em toda parte, a alma está viva em toda parte.

Vários romances foram escritos sobre o artista. Marina Tsvetaeva dedicou sua primeira coleção de poemas "Álbum da Noite" à "Abençoada Memória de Maria Bashkirtseva".

M. Bashkirtseva deixou mais de 150 pinturas, 200 desenhos, várias esculturas. A maioria das pinturas, após duas exposições organizadas em Paris pela French Society of Women Artists, foram compradas para museus na França e na América. O Museu de Nice tem um salão separado de Bashkirtseva. Suas pinturas são mantidas no Museu Russo, na Galeria Tretyakov, nos museus de Dnepropetrovsk, Saratov e Kharkov.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva nasceu na aldeia de Gaivorontsy, perto de Poltava, em uma família nobre rica e bem-nascida. Dois anos após o casamento, a mãe de Bashkirtseva separou-se do marido e mudou-se com os dois filhos para a propriedade dos pais. Em 1870, os Bashkirtsevs - mãe, tia, avô, irmão, primo - acompanhados por um médico de família foram para o exterior e se estabeleceram em Nice. Em 1877, por insistência de Mary, toda a família mudou-se para Paris. No mesmo ano, Maria entrou no famoso estúdio de F. Julian. Após onze meses de trabalho na oficina do júri da Academia, composto por artistas famosos (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), concede-lhe uma medalha de ouro.

Outono. 1884. Museu de Luxemburgo

Ela trabalhou continuamente, sem descanso, desenvolvendo suas habilidades extraordinárias, talentos versáteis. Ela tocava piano, harpa e violão. Possuindo uma voz excepcional e rara e um talento dramático pronunciado, ela se dedicava ao canto. Conhecendo o francês perfeitamente, ela também domina o inglês, o alemão, o italiano, o grego antigo e o latim. Em Nice, Maria, de 12 anos, começou a escrever um diário. Publicado pela primeira vez em francês em 1887 e depois traduzido para quase todas as línguas europeias, incluindo o russo, O Diário tornou seu nome famoso. Desde a década de 1990, foi publicado três vezes na Rússia.

“Este é um documento humano muito interessante”, escreve uma menina de 12 anos, iniciando uma conversa consigo mesma. Mas, ao mesmo tempo, ela começa a pensar no futuro leitor. É a ele que se dirigem as seguintes palavras: “Se este livro não representasse a verdade exata, absolutamente estrita, não teria sentido. E a vida de uma pessoa, toda a vida como ela é, sem nenhum disfarce e embelezamento, é sempre uma coisa grande e interessante.

A primeira sensação que surge ao ler o “Diário” é a surpresa com a extraordinária maturidade do pensamento do autor. Constantemente, a cada passo, Bashkirtseva testa, testa seu talento em tudo. A correspondência com Maupassant em 1884 ilustra melhor suas brilhantes habilidades.

“Acordei uma bela manhã”, escreve Maria no Diário, “com o desejo de encorajar um verdadeiro conhecedor a apreciar tudo de belo e inteligente que posso dizer. Pesquisei e optei por ela.”

Seis cartas foram endereçadas a Maupassant assinadas por vários nomes falsos. Cada uma das cartas é escrita num estilo tão diferente das outras que até um mestre como Maupassant sucumbiu a essa mistificação literária. Assim, em uma das cartas, ele expressa a suspeita de que não é uma jovem que lhe escreve, como ela se apresentou, mas uma velha professora universitária, em outra ele sugere que sua correspondente é uma senhora de fácil virtude. Ele nunca descobriu com quem estava realmente se correspondendo.

Aqui está um trecho das cartas de Maria Bashkirtseva a Maupassant.

“Por que eu escrevi para você? Uma bela manhã você acorda e descobre que é um ser raro, cercado de tolos. A alma fica amarga ao pensar que você está espalhando tantas pérolas na frente dos porcos. E se eu escrevesse para uma pessoa famosa, uma pessoa digna, para me entender? Seria lindo, romântico e - quem sabe? - talvez, depois de algumas cartas, ele se tornasse seu amigo e, além disso, subjugado em condições muito originais. E então você se pergunta: para quem devo escrever? E a escolha recai sobre você."

Corrida. 1884. Museu d'Orsay, Paris

Como você pode ver, as entradas sobre esse assunto no "Diário" e na carta diferem muito. Onde está o verdadeiro Bashkirtseva? Claro, no "Diário", que se destina aos leitores: parentes, amigos. E escrever é "literatura", embora brilhante.

eu Os méritos literários do Diário são inegáveis. E, no entanto, cada uma de suas falas atesta que o autor é, antes de tudo, um artista. Esboços sutis e emocionantes da natureza, seus humores, magníficos retratos de pessoas, como se fossem feitos pela mão de um escultor. Ela ainda trata sua aparência como uma obra de arte: “Minha roupa e meu penteado me mudaram muito. Eu parecia uma pintura." Em tudo o que Bashkirtseva escreve, a insaciabilidade da alma que busca, a imaginação viva e ardente se reflete: “O que nós, em Eventualmente, preciso? Como não há como experimentar tudo na realidade, resta sentir viva e profundamente, vivendo em sonhos. E agora, com a entrada no atelier de Julian, Maria apodera-se da única paixão - a paixão pela pintura. “Quero desistir de tudo por causa da pintura”, ela escreve em seu Diário. “Devemos nos lembrar disso com firmeza, e isso será por toda a vida.”

Aos poucos, nasce nela um sentimento de ligação sanguínea com a cultura artística mundial: “E na minha impudência considero-me parente de todos os heróis, de todas as obras-primas do mundo! Alguém poderia escrever uma dissertação interessante sobre o tema dessa conexão misteriosa que conecta os heróis em obras exemplares com todos pessoas pensantes!»

Retrato de uma jovem. 1881. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Na arte, “gosta de tudo o que é mais verdadeiro, mais próximo da natureza. E não é esta imitação da natureza a própria finalidade da pintura? Seus artistas preferidos são os antigos mestres espanhóis: “Nada se compara a Velázquez. E Ribeira? É possível ver mais verdadeiro, mais divino e verdadeiramente verdadeiro? Você precisa de uma união de espírito e corpo. É preciso, como Velázquez, criar como um poeta e pensar como uma pessoa inteligente.

Ela tinha um coração sensível que respondia tanto à beleza quanto ao sofrimento. Bashkirtseva se dedicava a atividades filantrópicas e a simpatia pelos pobres se manifestava na escolha dos personagens principais de suas pinturas. São as crianças da periferia de Paris, escolares, pobres da rua, cujo destino ela tão verdadeira e convincentemente soube transmitir por meio da pintura.

SOBRE Isso se manifestou de forma especialmente clara em uma das melhores pinturas do artista - "Rally". Muitos mestres não quiseram admitir que a obra fosse feita por um artista jovem, quase novato. Isso motivou a seguinte anotação no Diário: “Por seis anos, os melhores seis anos da minha vida, tenho trabalhado como presidiário; Não vejo ninguém, não uso nada na minha vida. Seis anos depois eu crio uma coisa boa, e eles ainda ousam dizer que me ajudaram! A recompensa por tais trabalhos se transforma em uma calúnia terrível!

Olhando para a pintura “Rally”, você se lembra das palavras do artista: “Nasci escultor, amo a forma até a adoração. As cores nunca podem ter tanto poder quanto a forma, embora eu seja louca por cores. Mas forma! Grande movimento, grande pose! Você vira - a silhueta muda, mantendo todo o seu significado!

Guarda chuva. 1883. Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Um grupo de crianças em idade escolar é "unido" de forma confiável, como uma cerca velha, mas ainda forte, contra a qual a ação ocorre. Apenas o rosto de um menino é totalmente visível, o restante não é visível ou não é totalmente visível. Mas as silhuetas, poses, pernas, até os sapatos de cada personagem são cheios de expressividade, extremamente individuais. Todos os detalhes são lindamente desenhados, principalmente as mãos das crianças.

Na pintura “Rally”, por assim dizer, o aforismo de Maria Bashkirtseva é realizado: “Trezentas páginas podem caber em uma tela”. Portanto, tudo aqui está imbuído de habilidade madura, talento brilhante, a verdade da vida.

Pareceu a Mary que ela estava apenas na véspera do trabalho real. “Mesmo que Fleury e outros dissessem “excelente”, ela exclama em uma das páginas do Diário em 1883, “mesmo assim eu não me sentiria feliz, pois isso não é o máximo que está ao meu alcance. Eu mesmo não estou muito satisfeito comigo mesmo, gostaria mais, mais! E não pense que isso é uma insatisfação agonizante de um gênio, é... bom, não sei o que é!

O conhecimento de Jules Bastien-Lepage, sua obra, imbuída da ideia de "realismo poético", tornou a arte de Bashkirtseva ainda mais refinada e profunda. Seus numerosos retratos surpreendem com sua maturidade, consciência e quase com dificuldade em conter a mesquinhez de cores, a veracidade dos gestos e a capacidade de revelar a essência da pessoa retratada. Tal é o maravilhoso retrato "Jovem com um buquê de lilases" (1881).

Um rosto de mulher lindo, claramente esculpido, intenso e apaixonado, uma mão fina com dedos longos e um delicado buquê de lilases - tudo acrescenta sofisticação, cria uma imagem romântica de uma mulher do passado.

A pintura "Outono" (1884) é uma das melhores paisagens do século XIX, onde um simples motivo de outono se transforma em um símbolo profundo. Olhando para esta foto, você entende que grande mestre era a jovem Maria Bashkirtseva e que altura ela teria alcançado se tivesse a chance de viver mais.

Maria Bashkirtseva morreu de tuberculose aos 24 anos.

Jovem mulher com um buquê de lilases. 1881.
Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Em setembro de 1884, um mês antes de sua morte, ela escreve em seu Diário: “Tive uma ideia para um novo quadro... Tenho uma forte atração pela trama de um novo gosto, com inúmeras figuras nuas; a tela não deve ser muito grande. Sim, com certeza farei isso. São os lutadores justos e as pessoas ao redor ... Vai ser muito difícil, mas como me captura, nada mais é necessário: embriaguez, só isso!

E a maravilhosa e extraordinária Maria Konstantinovna Bashkirtseva permaneceu uma lutadora pela vida, por uma pessoa, pela verdadeira arte até o fim.

" Este foi o único veia Rosa em minha vida, cujo caminho eu espalharia de rosas, sabendo que seria tão brilhante e tão curto! "

Maupassant

Maria Bashkirtseva- artista russo, autor do famoso diário,tentando desesperadamente ter sucessob. Como se ela soubesse que o destino a mediria tão pouco. Apenas 23 anos.

Maria Konstantinovna Bashkirtseva nasceu em 24 de novembro de 1858 na propriedade de Gavrontsy (Gavrontsy) perto de Poltava, na família do marechal local da nobreza Konstantin Bashkirtsev e Maria Babanina.

Maria estava muito doente e, aos dez anos, sua mãe a levou para Nice. Desde então, ela só fez viagens curtas à Rússia três vezes, morando permanentemente no exterior e viajando bastante pela Europa.

Em 1877 ela começou a frequentar a Académie Julian em Paris. Em 1879, ela recebeu uma medalha de ouro em um concurso de trabalhos de estudantes e, a partir de então, exibiu regularmente suas pinturas, que invariavelmente recebiam críticas calorosas de jornais e revistas francesas.

Em um estúdio. Atelier do Juliano. 1881

Poucas de suas obras sobreviveram, quase todas pereceram durante a Primeira Guerra Mundial. O clima democrático da época se refletiu em suas pinturas "Jean e Jacques" (1883), "Rally" (1884), adquiridas pelo Museu Nacional de Luxemburgo.

Entre as pinturas mais famosas - "Rain Umbrella", "Three Smiles", "Autumn" (todas de 1883), que agora estão no State Russian Museum. Em sua oficina de pintura, é perceptível a influência do professor de Bashkirtseva, o artista francês J. Bastien-Lenage, mas a escolha dos temas e motivos da imagem demonstra a individualidade do artista.

Guarda chuva. 1983

Embora seu trabalho tenha sido muito apreciado por Zola e pela França, em casa, o trabalho de Bashkirtseva recebeu avaliações muito controversas. Bashkirtseva pertence aos artistas cujo destino atrai quase mais do que seu trabalho. Desde muito jovem, ela se destacou pelo desejo de fama e sucesso. Ela era bonita, sabia seis idiomas europeus, tocava piano, violão, harpa e bandolim e tinha uma excelente voz de soprano.

A propriedade de Bashkirtsev foi vendida em 1900 ao conde Sheremetev. Em 1917-1919, a propriedade foi destruída; nenhum traço dele permaneceu durante os anos de guerra.
Em 1908, a mãe de Bashkirtseva doou uma grande coleção de obras de Maria ao Museu Alexandre III (141 obras: desenhos, esboços, telas, pastéis, estudos escultóricos). Em 1930, duas pinturas de Bashkirtseva foram transferidas do Museu Russo (desde 1917 o museu de Alexandre III) de Leningrado para o Museu Dnepropetrovsk, em 1932, a pedido do Comissariado do Povo para a Educação da SSR Ucraniana, o Museu Russo transferiu 127 obras de Bashkirtseva para a Ucrânia. Várias obras foram transferidas em 1929 para Krasnoyarsk. O Museu Russo tem oito pinturas e 13 desenhos de Maria Bashkirtseva.

auto-retrato

Durante a evacuação da galeria de arte de Kharkov, 66 pinturas de Bashkirtseva desapareceram sem deixar vestígios. Hoje nos museus da Ucrânia existem apenas três de suas pinturas: no museu de Kharkov, Dnepropetrovsk e Sumy.
Maria Bashkirtseva está incluída na classificação internacional de arte (a classificação mundial de artistas dos séculos 18 a 21 que formam o patrimônio artístico mundial).

Jean e Jacques 1883

Autoridades reconhecidas no mundo da pintura ficaram surpresas não apenas com o sucesso da menina na pintura, mas também com sua maturidade em suas abordagens à arte. Maria evitou hobbies da moda com tendências de vanguarda na pintura. Ela tirou uma folga dos estudos para visitar as famosas galerias de arte e museus da Europa, onde passava dias inteiros diante das telas dos antigos mestres. Seus artistas favoritos eram os pintores espanhóis Velazquez e Ribera. “Você precisa, como Velázquez, criar como um poeta e pensar como uma pessoa inteligente”- a menina escreveu em seu diário.

Dos 12 anos até a morte, Maria manteve um diário (105 cadernosem francês), que mais tarde se tornou famoso e repetidamente traduzido para vários idiomas. O diário está imbuído de psicologismo sutil, uma romântica "sede de glória" e ao mesmo tempo uma trágica sensação de desgraça.

Pavel Bashkirtsev.

No início do século 20, o Diário era muito popular na Rússia, e a admiradora mais famosa da obra e personalidade de Bashkirtseva foi Marina Tsvetaeva, que em sua juventude se correspondeu com sua mãe Bashkirtseva (falecida na década de 1920) e dedicou seu primeiro coleção de poemas "Evening Album" para a memória de Bashkirtseva.

Deus lhe deu demais!
E muito pouco - deixe ir.
Oh, sua estrada estrelada!
Apenas as telas tinham força suficiente ...

eu conheço essa garota
Infelizmente, claro que não era!
Mas, como ela - sentou-se em casa
E ela teceu um padrão dourado.

Na jaula habitual da solidão,
Onde se vive - a alma,
Quantas profecias nos diários,
Quando o amor é privado de você!

O Senhor lhe deu tanto!
E Life - grãos considerados.
Oh, sua estrada estrelada!
E a Morte é um pedestal de confissão!

Marina Tsvetaeva

Valery Bryusov escreveu em seu diário: “Nada me ressuscita como o diário de Bashkirtseva. Ela sou eu mesma com todos os meus pensamentos, crenças e sonhos.
Seu diário é frequentemente comparado ao Diário de Elizabeth Dyakonova. Comparando os diários, os críticos geralmente preferiam o provincial não rekhta. “A falecida Elizaveta Dyakonova estabeleceu para si mesma o mesmo objetivo de Maria Bashkirtseva, escrever um 'diário' que serviria como uma 'foto de uma mulher'”, alguém sob o pseudônimo de Odisseu observou no jornal de Petersburgo, “mas Bashkirtseva revelou negativos , poses teatrais um tanto dramatizadas, enquanto Dyakonova é fiel à verdade e real até o último golpe".

Rozanov se expressou no mesmo sentido. Antes mesmo da conclusão da primeira edição, em 1904, ele fez um apelo ardente nas páginas de Novoye Vremya: “Leia dois volumes do mais interessante “Diário” da Sra. Dyakonova! Em primeiro lugar, como tudo isso é russo, “Rus cheira”, se compararmos este despretensioso “Diário” com o engenhosamente cruel “Diário” do meio francês Bashkirtseva. Quantas almas, ações, pensamentos são derramados aqui, que belas páginas são dedicadas a reflexões sobre a morte. Quanta preocupação com as pessoas, filhos, família - não cuidado real (por impotência), mas, pelo menos, na alma.

E doze anos depois, depois que a quarta edição do "Diário" de Dyakonov já havia aparecido, Rozanov indicou sua predileção por ele ainda mais claramente, declarando que "Este é um dos livros mais encantadores da literatura russa em todo o século XIX."

auto-retrato

Desde os treze anos até sua morte, Bashkirtseva manteve um diário, onde, com incrível franqueza, registrou todos os acontecimentos de sua vida, pensamentos e sentimentos.

"Eu digo tudo, tudo, tudo", - ela escreveu, pretendendo imprimir seu diário. "O Diário de Maria Bashkirtseva" foi publicado pela primeira vez na França em 1887 e, em 1893, já tendo passado por várias edições em francês, foi publicado na Rússia. Ele capturou a imagem de uma mulher artista , que luta pela felicidade, liberdade e criatividade, que, ao que parece, tinha todas as possibilidades para isso, mas não teve tempo de se realizar.

DIÁRIO DE MARIA BASHKIRTSEVA

Meu desenho não deu certo e me parece que algum tipo de infortúnio vai acontecer comigo, como se eu tivesse feito algo ruim e tenho medo das consequências ou de algum insulto. Sinto muito por mim, mas ainda não consigo me livrar do medo inexplicável.

A mãe é a culpada dos seus infortúnios: há coisas que lhe peço e imploro que não faça, nomeadamente, não arrumar as minhas coisas, não arrumar os meus quartos. E assim, tudo o que eu falo para ela, ela continua fazendo com teimosia, virando uma espécie de doença. E se você soubesse como isso irrita e aumenta minha impaciência e minha maneira áspera de falar, que já não precisa ser aumentada em nada!
Acho que ela me ama muito, eu também a amo muito, e enquanto isso não podemos ficar dois minutos juntos sem nos irritarmos até as lágrimas. Em uma palavra, "juntos de perto, mas separados - chatos".
Quero desistir de tudo por causa da pintura. Devemos nos lembrar disso com firmeza, e isso será por toda a vida. Dessa forma, criarei independência para mim e, então, tudo o que puder vir virá.

Mulheres portadoras de mirra (mulheres sagradas). 1883

Dean está sendo penteado pelo cabeleireiro, eu também, mas esse animal estúpido está penteando meu cabelo da maneira mais feia.

Em dez minutos, termino tudo e vamos para o Vaticano. Nunca vi nada que se comparasse às escadas e salas pelas quais passamos. Como São Pedro, acho tudo perfeito. Um criado vestido de vermelho nos conduz por uma longa galeria decorada com pinturas maravilhosas, com medalhões de bronze e camafeus nas paredes.

À direita e à esquerda estão cadeiras bastante duras e, ao fundo, um busto de Pio IX, ao pé do qual está uma bela poltrona dourada estofada em veludo vermelho. A hora marcada era um quarto para o meio-dia, mas só à uma hora a cortina é puxada e, precedido por vários guarda-costas, oficiais fardados e rodeado por vários cardeais, o santo padre aparece, vestido de branco, de vermelho manto, apoiando-se em um cajado com cabo de marfim.
Eu o conhecia bem de retratos, mas na realidade ele é muito mais velho, de modo que seu lábio inferior pende como o de um cachorro velho.
Todos ficaram de joelhos. Papai veio até nós primeiro e perguntou quem éramos; um dos cardeais leu e relatou a ele os nomes dos admitidos à audiência.
—Russos? Então, de São Petersburgo?

“Não, santo padre”, disse a mãe, “da Pequena Rússia.

- Estas são as suas jovens? - ele perguntou.

Sim, santo padre.

Ficamos à direita, os da esquerda ajoelhados.

"Levante-se, levante-se", disse o santo padre. Dina quis se levantar.

“Não”, disse ele, “isso se refere aos de esquerda, pode ficar.

E ele pôs a mão na cabeça dela de modo que a curvou bem para baixo. Então ele nos deixou beijar sua mão e foi para os outros, cada um dirigindo algumas palavras. Quando ele passou para a esquerda, tivemos que subir por sua vez. Então ele ficou no meio, e então novamente todos tiveram que se ajoelhar, e ele nos fez um pequeno discurso em um francês muito ruim, comparando os pedidos de indulgências por ocasião da aproximação do jubileu com o arrependimento que vem no momento da morte, e dizendo o que é preciso ganhe o reino dos céus aos poucos, fazendo cada dia algo que agrada a Deus.
“Você precisa adquirir gradualmente uma pátria”, disse ele, “mas uma pátria não é Londres, nem Petersburgo, nem Paris, mas o reino dos céus!” Você não precisa adiar até o último dia de sua vida, você precisa pensar nisso diariamente, e não fazê-lo, como na segunda vinda. Não é verdade? ele acrescentou em italiano, voltando-se para alguém de sua comitiva, "anche il cardinale...

Outono. 1884

A vida dos pobres e das crianças das ruas parisienses interessou a Maria não só pela oportunidade de escolher um enredo interessante para a próxima foto. Ela simpatizava sinceramente com essas pessoas e tentava ajudá-las. Ela fez muito trabalho de caridade, felizmente, havia dinheiro para isso. Foi a profunda atenção e preocupação com as pessoas que, por vontade do destino, se encontravam à beira do abismo da vida, permitiu à artista retratá-las com tanta verdade em suas telas.

Reunião. 1884

A talentosa artista Maria Konstantinovna Bashkirtseva morreu de tuberculose antes dos 24 anos.

A primeira exposição das obras de Bashkirtseva ocorreu em Paris em 1885 e, desde então, o interesse por seu trabalho e personalidade não diminuiu.

"Primavera". A última pintura inacabada de Maria Bashkirtseva

artsait.ru ›Bashkirtseva Maria Konstantinovna

BASHKIRTSEVA MARIA KONSTANTINOVNA

(n. 1860 - m. 1884)

Artista realista russo talentoso. Autor de cerca de 150 pinturas, desenhos, aquarelas, esboços escultóricos e um "Diário" pessoal.

Maria Bashkirtseva é um fenômeno brilhante e autossuficiente na arte. Seu lema: “Nada antes de mim, nada depois de mim, nada além de mim” soa pretensioso e arrogante à primeira vista. Mas essas palavras são causadas por uma percepção precoce do destino de alguém neste mundo, a revelação final dos pensamentos e sentimentos de uma pessoa talentosa que teve um curto período de vida terrena. Em uma das salas do Museu de Luxemburgo, em Paris, há uma estátua do escultor Longelier "Imortalidade". Ele retrata um gênio moribundo, estendendo ao anjo da morte um pergaminho de oito nomes que desceram prematuramente ao túmulo de grandes pessoas. Entre eles está um nome russo - Maria Bashkirtseva.

"Her Star Road" começou na propriedade de Gavrontsy, perto de Poltava, em 11 de novembro de 1860. Masha pertencia a uma rica família aristocrática. Seu pai, Konstantin Pavlovich Bashkirtsev, uma pessoa bastante educada e não desprovida de talento literário, por muito tempo foi o líder da nobreza Poltava. Mãe, nee M. S. Babanina, pertencia a uma família antiga, levando sua origem dos príncipes tártaros. Uma cartomante judia previu para ela que "o filho será como todas as pessoas, mas sua filha será uma estrela ..."

Os pais e numerosos parentes trataram Musa como uma estrela, amaram e divinizaram, perdoaram as pegadinhas e admiraram todas as suas conquistas. Quando criança, ela era “magra, frágil e feia”, mas na cabeça de uma garota indefinida, que mesmo assim prometia ficar bonita, pensamentos de grandeza concedidos a ela de cima lotavam.

A mãe de Musya, devido a desentendimentos na família, decidiu se divorciar e ganhou o processo de divórcio. Desde os dois anos de idade, a menina ficou sob os cuidados de suas tias e avô, S. Babanin, uma pessoa brilhantemente educada. Preocupada com sua saúde frágil, a família Babanin em 1868 enviou a menina com a mãe e a tia para o exterior. Após uma viagem de dois anos pelas cidades da Europa, eles se estabeleceram em Nice. Masha viveu muito tempo na Itália: Roma, Veneza, Florença, Nápoles, os melhores hotéis e vilas caras, recepções seculares da mais alta nobreza, os museus mais famosos do mundo - tudo estava aos pés de um pouco, mas tal uma garota sábia que se sentia trancada em uma cela dourada. Riqueza e o que ela deu, ela gostou e tomou como certo, mas sua alma e mente estavam apertadas em casa. Masha categoricamente não se encaixava em nenhum cânone tradicional. A vida estava em pleno andamento nela. Uma aristocrata desagradável e arrogante, zombeteira e arrogante desde a infância, ela constantemente procurava atividades que não eram típicas de jovens de sua idade.

Desde os cinco anos, Masha estudou dança, mas não sonhava com bailes, mas com a carreira de atriz. Aos 10 anos começou a desenhar, e o sucesso foi evidente, mas a vontade de cantar acabou por ser mais forte. Possuindo uma audição rara, a garota tocava perfeitamente harpa, piano, violão, cítara, bandolim e órgão. Sua voz magnífica e naturalmente forte (meio-soprano) cobria a extensão de três oitavas sem duas notas. Ela conhecia seu preço e procurou com confiança se tornar uma grande cantora, e não tocar música em salões da moda. Ao mesmo tempo, Maria estudou química e línguas: o russo era “para uso doméstico”, ela pensava e escrevia em francês, era fluente em italiano, inglês, alemão e, posteriormente, grego antigo e latim.

“Até os 12 anos fui mimado, todos os meus desejos foram realizados, mas nunca se importaram com a minha educação. Aos 12 anos, pedi para me dar professores, eu mesmo fiz o programa. Devo tudo a mim mesmo." E quanto mais Maria estudava, mais entendia o quanto precisava fazer. Desde então (1873), ela anotou todos os seus pensamentos, todos os atos, qualquer frase interessante em seu diário.

Este não é o diário de uma jovem com "suspiros" vazios, é o diário-confissão de uma pessoa autossuficiente que, com franqueza imparcial, revela seus pensamentos, sonhos, aspirações, percebendo com segurança que não escreve apenas para si mesma , mas para todos. “Por que mentir e se exibir! Sim, não há dúvida de que meu desejo, embora não seja uma esperança, de ficar na terra a todo custo ... é sempre interessante ”- a vida de uma menina, uma menina e, acima de tudo, uma mulher, registrada dia a dia dia, sem ostentação, como se ninguém no mundo tivesse que ler o que estava escrito, e ao mesmo tempo com um desejo apaixonado de que fosse lido.

106 grandes volumes manuscritos em menos de 12 anos. Ela está toda neles, com sua “vaidade incomensurável”, o desejo de ser duquesa ou atriz famosa, “uma orgulhosa aristocrata de verdade”, preferindo um marido rico, mas irritada com a comunicação com pessoas banais, “desprezando a raça humana - por convicção” e tentando descobrir qual é o valor do mundo ao seu redor, do homem e de sua alma. Com maximalismo infantil aos 12 anos, ela declara: “Fui criada para títulos. Fama, popularidade, fama estão por toda parte - esses são meus sonhos, meus sonhos ... "E ao lado estão linhas místicas, agravadas por uma sensação de transitoriedade do tempo:" ... A vida é tão bela e tão curta! . .Se eu perder tempo, o que será de mim! e esta criança mimada encontrou refúgio no trabalho duro.

Maria não perdeu tempo. Os tratados de Horácio e Tibulus, La Rochefoucauld e Platão, Savonarola e "o bom amigo de Plutarco" ocuparam sua mente, assim como os livros de Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert e Gogol. Não foi apenas uma leitura superficial, mas um trabalho reflexivo, uma comparação de suas visões com a visão de mundo dela.

Ela abordava qualquer questão com seriedade, falava abertamente sobre si mesma, como uma psicóloga, resolvendo seus sentimentos. Tendo se apaixonado pelo duque G. (Hamilton?), Masha nas páginas de seu diário discutiu em detalhes sobre seu amor e seu futuro, em sonhos, casamento. Uma tentativa de entender os sentimentos que surgiram entre ela e o sobrinho do cardeal Pietro Antonelli (1876), leva Maria à convicção de que superou seus potenciais pretendentes e o nível de seu ambiente. Essa consciência a condenou à solidão mental.

Quanto foi dado a essa garota, mas o corpo fraco dificilmente poderia lidar com as cargas proibitivas que Bashkirtseva colocou em seu cérebro e alma. Aos 16 anos, sua saúde piorou drasticamente. Médicos, resorts, vida social, viagens - mas o ritmo de trabalho consigo mesmo não diminui um minuto. Maria vivia com uma sensação de morte iminente. “Morrer?... Seria uma loucura, mas me parece que devo morrer. Não posso viver: fui criado de forma anormal, há um abismo de supérfluo em mim e falta muito; tal personagem não pode durar muito... E quanto ao meu futuro, e quanto à minha glória? Bem, claro, então está tudo acabado!

Maria sobreviveu ao primeiro golpe, desfazendo-se do sonho de ser cantora. O catarro e a inflamação da laringe a privaram de uma bela voz e a surdez prematura de uma audição perfeita. A esperança cintilou e depois desapareceu. “Terei tudo ou morrerei”, escreveu ela em 1876, na véspera de sua viagem à Rússia. Por seis meses ela visitou São Petersburgo, Moscou, Kharkov. A jovem beldade brilhou, flertou, apaixonou-se pelos aristocratas locais e contou os dias passados ​​sem rumo. Masha sonhava em reconciliar seus pais, que ainda se amavam. E essa jovem caprichosa conseguiu reunir a família.

Por fim, Maria decidiu não desperdiçar suas habilidades e se dedicar ao desenho por conta própria: “A pintura me leva ao desespero. Porque tenho dados para fazer milagres, mas enquanto isso, em termos de conhecimento, sou mais insignificante do que a primeira garota que conheço ... ”No outono de 1877, ela ingressou na Academia particular de R. Julien (Julian). Com suas habilidades notáveis, Maria conquistou os professores. Recuperando o tempo perdido, a menina trabalhava de 10 a 12 horas por dia e alcançou um sucesso que geralmente não se espera de iniciantes (ela dominou o curso de sete anos em dois anos).

Seus professores R. Julien e T. Robert-Fleury reconheceram o dom natural em Bashkirtseva após uma semana de aulas. “Achei que era capricho de uma criança mimada, mas devo confessar que ela é bem dotada”, disse Julien à mãe da aspirante a artista. Na primavera de 1878, Maria participou de sua primeira competição estudantil na Academia e ficou em terceiro lugar. E após 11 meses de treinamento, o júri concedeu a ela a primeira medalha. “Este é o trabalho de um jovem, eles disseram sobre mim. Há um nervo aqui, isso é natureza.

Foi uma recompensa merecida, pois Maria vivia contando as horas perdidas irrevogavelmente dormindo, vestindo-se, reunindo-se, e ao mesmo tempo encontrando uma reserva para estudar a história e a literatura romanas. O corpo não suportou um regime tão estressante. A aspirante a artista foi obrigada a interromper suas aulas para consultas com os luminares da medicina e idas à água. Os diagnósticos dos médicos eram vagos ("tosse puramente nervosa"), e Maria não levava o tratamento a sério, sonhando apenas em atingir alturas na pintura.

Em 1880, sob o pseudônimo de "Mademoiselle Mari Constantin Russ", ela participou do Salão. A primeira pintura "Jovem lendo o divórcio de Dumas" foi notada e aprovada pela crítica. As suas obras, que se distinguem pela vitalidade e firmeza do desenho, sustentam-se de forma realista, próxima do naturalismo e mesmo do simbolismo. “O incrível poder do pincel, a originalidade das ideias, a profunda veracidade da execução”, foram as críticas unânimes da imprensa sobre seu talento. Ela conseguiu tudo: retratos, gêneros, paisagens, telas históricas e marinas. Ela também tentou ser escultora (Navzikaya, 1882)

"Atelier Julien" (1881) - uma composição complexa de várias figuras - recebeu o segundo lugar no Salão. A parte principal da herança criativa de Bashkirtseva recai em 1883: "Jean e Jacques", "Autumn", uma série de "Três Sorrisos" ("Bebê", "Menina", "Mulher"), "Parisiense", cativando com sua gentileza e veracidade. Essas telas já falaram da habilidade madura do artista. A pintura "Rain Umbrella" (1883) retrata uma garota trêmula envolta em uma saia remendada. Ela está de pé, segurando um guarda-chuva quebrado sobre a cabeça, e em seus olhos sérios e nada infantis congelou a reprovação muda de uma pequena criatura, que desde cedo conheceu a necessidade. Escrito ao ar livre, na chuva, é tão real quanto a doença progressiva do artista. E agora os médicos são categóricos - a tuberculose afetou completamente o pulmão direito e há focos no esquerdo.

Bashkirtseva está cheio de novas ideias e planos. Porém, cada vez com mais frequência ela é forçada a interromper o trabalho. Maria tinha plena consciência de quão pouco ela havia recebido: "Ainda tenho o suficiente por um tempo". Ela acredita que a pintura a salvará e, se não prolongar sua vida, não a deixará desaparecer sem deixar vestígios. Bashkirtseva tem pressa em fazer tudo, mas suas obras se distinguem pela composição cuidadosa, cores e os mínimos detalhes. No grande auto-retrato “Retrato de Bashkirtseva no quadro” (1883), ela se retrata em um impulso criativo - seus olhos cinzentos brilham de inspiração, seus traços faciais são confiantes e ao mesmo tempo gentis. Como no pequeno autorretrato escrito anteriormente, ela enfatiza de forma objetiva e autocrítica os olhos puxados e as maçãs do rosto salientes.

Apresentadas no Salão de 1884, a graciosa paisagem "Outono" e a pintura de gênero "Rally" (juntamente com o "Retrato do Modelo" foram adquiridos pelo governo francês para o Museu de Luxemburgo em Paris) trazem ao artista a tão esperada fama . Maria não se incomoda com as constantes comparações de sua forma criativa com as obras de J. Bastien-Lepage. Ela gostava de suas pinturas, era amiga do artista e doenças incuráveis ​​​​os aproximavam ainda mais. Mas Bashkirtseva viu claramente as limitações da habilidade de seu amigo e o superou em muito em cor, trama solta e habilidade.

E Bashkirtseva também sonhava em se tornar um escritor. Ela sentiu a necessidade de algum conhecedor, um escritor para poder apreciar sua obra epistolar. Ela queria confiar seu diário a Guy de Maupassant, que tanto escreve sobre mulheres em seus livros. Mas a correspondência com ele, iniciada por Maria, a decepciona: “Você não é a pessoa que procuro ...” E em 1º de maio de 1884, a própria Bashkirtseva escreve um prefácio para seu fenomenal “Diário” (seu testamento foi escrito em junho de 1880). Tal diário, cheio de paixão, desejo de glória e grandeza, compreensão do próprio gênio e criatividade, segundo os psicólogos, poderia ser escrito por qualquer escritor ou artista, mas ninguém, exceto Bashkirtseva, carecia de honestidade e franqueza para revelar suas aspirações e esperanças secretas . Talvez ela fosse tão sincera porque subconscientemente sabia que tinha pouco tempo de vida. Não tendo vivido 12 dias antes de seu 24º aniversário, em 31 de outubro de 1884, Maria Bashkirtseva morreu e foi enterrada no cemitério de Passy, ​​em Paris. Violetas modestas sempre ficam nas lajes próximas ao grande monumento branco, que lembra uma capela russa.

Um ano após sua morte, a Sociedade Francesa de Artistas Femininas abriu uma exposição de obras de M. K. Bashkirtseva, que apresentava 150 pinturas, desenhos, aquarelas e esculturas. Em 1887, na exposição de Amsterdã, as pinturas do artista russo esgotaram instantaneamente as galerias mais famosas do mundo, incluindo representantes do Museu Alexander III. No mesmo ano, foi publicado o “Diário” (em versão abreviada), com o qual I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov “adoeceu” e Marina Tsvetaeva dedicou seu “Álbum noturno” a dela. Infelizmente, a maioria das telas transportadas pela mãe do artista para a propriedade da família perto de Poltava pereceu no início da Segunda Guerra Mundial. Mas no museu de arte do século XIX inaugurado em 1988. d'Orsay, um salão inteiro é dedicado às pinturas de Bashkirtseva. Ela poderia ter se tornado uma grande artista, a "Balzac da pintura", se lhe fosse dada uma vida inteira.

“Eu, que gostaria de viver sete vidas ao mesmo tempo, vivo apenas um quarto da minha vida ... E por isso me parece que a vela se parte em quatro partes e queima por todas as pontas ...”

“Deus deu a ela muito!

E muito pouco - deixe ir.

Oh, sua estrada estrelada!

Só as telas tinham força suficiente ... "

(M. Tsvetaeva)

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Gênero. perto de Poltava 11 de novembro de 1860, mente. 31 de outubro de 1884 Sua infância transcorreu em condições anormais: após um casamento de dois anos, seus pais se separaram e mãe e filha se estabeleceram com o pai, Babanin, um proprietário de terras muito rico, homem altamente educado e não privado de talento poético. Em 1870, Babanin, com suas filhas e netas, mudou-se para o exterior para residência permanente, acompanhado de toda a equipe doméstica e, após uma curta estada em Viena, Baden-Baden e Genebra, escolheu Nice para residência permanente. A partir daqui, toda a família fazia viagens frequentes para a Europa e morou muito tempo em Paris. Bashkirtseva cedo se tornou um músico habilidoso, tocando piano, órgão, harpa, bandolim e violão; a partir de 1870 começou a estudar desenho sob a orientação de Benza e, aos 16 anos, "em cerca de 35 minutos, esboça na natureza retratos do pai e do irmão". Desde fevereiro de 1874 estuda latim, depois grego, lê os clássicos e vai fazer o vestibular. “Estou imersa, ela observa em 1876, em leituras sérias e vejo com desespero o quão pouco sei ... Tenho uma necessidade febril de estudar e não há ninguém para me orientar” ... Em 1876, Bashkirtseva revelou uma voz, segundo recorda o pr. Faccio, "em 3 oitavas sem duas notas", e o rigoroso professor Vartel prevê seu "sucesso artístico se ela trabalhar em si mesma". Esta descoberta encantou Bashkirtseva, ela se considerava capaz de ser uma "cantora e artista", pois tinha uma "imaginação gigantesca" e não conseguia aceitar a ideia de que sua "pobre vida jovem se limitaria a jantares e fofocas domésticas ."

Depois de um romance platônico com o conde Antonelli, de 23 anos, sobrinho do todo-poderoso cardeal sob Pio IX, Bashkirtseva em 1876, no outono, foi para a Pequena Rússia. E aqui Bashkirtseva expande febrilmente seus conhecimentos, desta vez sobre agricultura, mas especificamente para "surpreender alguém falando sobre semear cevada ou a qualidade do centeio, ao lado dos versos de Shakespeare e um discurso da filosofia de Platão". Na primavera de 1877, Bashkirtseva e sua mãe fizeram uma viagem à Itália, conheceram o artista Gordigiani, que a incentivou na pintura e previu um futuro brilhante para ela. Mas uma menina mimada não consegue se acalmar com nada: "Leitura, desenho, música - saudade! Além de todas essas atividades e diversões, você precisa ter algo vivo, e eu sinto falta" Ela não pode recusar arte, porque então sua vida será vazio e, por outro lado, parece-lhe que a arte em si é uma ninharia e "apenas um meio de alcançar a fama e o sucesso". "Se eu tivesse tudo isso, não faria nada." E assim ela se dá mais um ano, durante o qual ela vai trabalhar em si mesma ainda mais do que antes. Em outubro de 1877, ela ingressou no ateliê do artista Rodolphe Julian, que com razão tinha a fama de ser a escola mais séria para mulheres.

Julian desde o início adivinhou o grande talento de seu aluno. E, de fato, já em janeiro de 1879, em uma competição na escola, Lefevre, Bouguereau, Boulanger e Robert Fleury receberam a medalha Bashkirts, e em 1880 ela, sob o nome de Marie Constantin Russ, apresentou o retrato de uma "jovem" a uma exposição de arte (Salão de leitura "Questão de divórcio" de Ai. Dumas. Em 1881, sob o nome de "Andrey", expôs a pintura "Oficina de Julian"; Esta foto foi notada pela imprensa parisiense como uma obra cheia de vida, escrita de maneira inteligente e bem-sucedida em cores. Em 1883, Bashkirtseva apareceu na exposição já em nome próprio com um retrato feminino de "parisiense", pintado a pastel; a personalidade brilhante e original do artista foi totalmente refletida no desenho. Ao mesmo tempo, expôs uma pintura de gênero com tintas a óleo "Jean e Jacques", retratando dois escolares parisienses; para esta foto, Bashkirtseva recebeu uma crítica louvável. Em março de 1884, na exposição de arte feminina "Union des femmes", Bashkirtseva deu um quadro chamado "Trois rires". Neste estudo, muito bem escrito, observação extraordinária e riqueza de cores apareceram. Na mesma exposição, apareceu a graciosa paisagem "Outono", cativando o espectador com sua melancolia sincera. A mesma paisagem foi então exibida por Bashkirtseva no Salão, junto com o gênero "Encontro". Essas pinturas trouxeram ao artista grande fama no mundo dos artistas franceses, entre os quais Bashkirtseva encontrou um ardente admirador na pessoa de Jules Bastien-Lepage. Os jornais também começaram a falar sobre isso, primeiro em francês e depois em russo. Mas essa fama não satisfez Bashkirtseva, que exigia muito de arte contemporânea em geral e ao seu próprio trabalho em particular. “Outro dia, lemos no Diário, Tony (Robert Fleury) foi obrigado a concordar comigo que é preciso ser um grande artista para copiar a natureza, porque só um grande artista pode entendê-la e transmiti-la. deve ser escolha de enredo, mas o cumprimento deve ser no sentido pleno do que os ignorantes chamam de naturalismo... Estou atormentado... sem fazer nada. que sou inteligente e entendo tudo... Os tolos pensam que para ser moderno ou realista, basta escrever a primeira coisa que aparece sem arranjá-la. o que me atrai na pintura é a vida, a modernidade, a mobilidade das coisas que você vê... Mas como posso expressar tudo isso? "... "Eu sempre Eu amava a forma acima de tudo ... a pintura me parece patética comparada à escultura ... Em minha vida fiz dois grupos e dois ou três bustos; tudo isso é abandonado no meio do caminho, porque, trabalhando sozinho, sem líder, só posso me apegar ao que realmente me interessa, onde coloco minha vida, minha alma "... A vida muito nervosa e estressante esgotou as forças de Bashkirtseva e minou sua saúde: em 1878 ela perdeu a voz, a partir de 1880 ela começou a ficar surda e grisalha, e o consumo começou rapidamente a se desenvolver nela a partir de 1881. Ela estava ciente de sua situação, e a proximidade da morte inevitável despertou em sua alma nova, humores até então adormecidos: “Parece-me, escreve ela, que ninguém ama tudo como eu amo - arte, música, pintura, livros, luz, etc. ver tudo, ter tudo, abraçar tudo, fundir-se com tudo "- e acrescenta amargamente:" Acho que fui estúpido de minha parte não fazer a única coisa que dá felicidade, faz esquecer todas as tristezas - o amor. Pensei na pintura "Banco nas avenidas suburbanas de Paris" para a exposição de 1885 e, fazendo esboços para ela, peguei um resfriado mortal. Após sua morte, em 1885, a Sociedade Francesa de Artistas Femininas organizou uma exposição de suas obras; junto com suas pinturas já conhecidas, surgiram aqui coisas novas: quase concluídas - segundo sua própria crítica, sua pintura mais importante "Esposas Sagradas após o Enterro de Cristo" (esta pintura vai contra todas as tradições acadêmicas) e cerca de 150 outras pinturas, esboços , desenhos e estudos escultóricos; tudo isso deu ao público a oportunidade de se familiarizar totalmente com o talento enérgico e corajoso do falecido; suas obras respiram com observação, profunda humanidade e livre individualidade de criatividade: "Encontro" e "Retrato de um Modelo" de Bashkirtseva foram adquiridos pelo governo francês e colocados no Museu de Luxemburgo; dois retratos em pastel entraram nos museus provinciais - em Azhan e Nerak. Em 1887, por iniciativa e às custas de artistas holandeses, foi realizada em Amsterdã uma exposição das obras de Bashkirtseva. - Bashkirtseva era membro do círculo parisiense de artistas russos (Cercle des artistes russes) e, de acordo com seu testamento póstumo, foi instituído em Paris um prêmio "em homenagem a Maria Bashkirtseva" de 500 francos, que é concedido anualmente, no departamento de pintura, a um expositor - homem ou mulher, - meritório para a sua posição.

Depois de Bashkirtseva, restou uma extensa autobiografia, à qual ela atribui o significado de um "documento humano interessante", mas embora a escritora assegure que sua confissão é "uma verdade exata, absoluta e estrita", ela, talvez inconscientemente, não se opõe a se exibindo, e seus diários não são pensamentos estranhos, mais cedo ou mais tarde, aparecem perante o público. De seus muitos cadernos, Andre Terrier fez uma seleção, que, sob o título "Journal de Marie Baschkirtseff", foi publicada em Paris na Bibliothèque Charpentier em 1887 em francês (em 2 volumes), e depois apareceu em tradução russa no Severny Vestnik "; logo "Diário" foi publicado como uma edição separada em alemão e Inglês. As melhores páginas do diário são a última parte, onde Bashkirtseva, percebendo a aproximação da morte, escreve de forma simples e sincera e causa uma impressão incrível no leitor. "Diário de Bashkirtseva" causou uma série de críticas entusiásticas na imprensa européia e americana, e Gladstone, em um artigo (publicado no inverno de 1890 na revista Nineteenth Century) reconhece a obra do artista russo como um dos livros mais notáveis de todo o século - pela sinceridade, observação artística e convexidade da representação da luta do artista com as tentações da vaidade secular.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II suplemento p. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - Brockhaus e Efron, Dicionário Enciclopédico.

(Polovtsov)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

Artista. Gênero. 11 de novembro de 1860 perto de Poltava, em uma rica família nobre. B. passou seus primeiros anos na província de Kharkov, na propriedade de sua mãe. Em maio de 1870, os Bashkirtsevs foram para o exterior e, tendo visitado a Áustria, a Alemanha e a Suíça, estabeleceram-se em Nice. Aqui fluiu a juventude do futuro artista, desde a infância ela mostrou talento versátil e curiosidade viva. Treze anos B. ela mesma era o programa de seus estudos, que incluía matemática, física e química, e ambas as línguas antigas; ela falava alemão, inglês e italiano desde a infância, e o francês era sua língua nativa, ela pensava nele e escrevia seu diário. Ao mesmo tempo, B. se entrega apaixonadamente à música. No entanto, a educação de B., apesar de sua versatilidade, foi extremamente assistemática e fragmentária: os responsáveis ​​\u200b\u200bpela educação de B. não hesitaram em arrancar a menina das aulas em prol dos prazeres seculares e das viagens. Quanto à pintura, ela ocupou o último lugar na educação de B., mas o amor por esta arte e um gosto artístico excepcionalmente refinado se desenvolveram nela já em primeiros anos. Em 1877, o Sr. B. mudou-se para Paris e ingressou na academia particular de Rudolf Julian, onde se dedicou inteiramente à pintura sob a orientação do professor Robert-Fleury. Após onze meses de trabalho, recebe a primeira medalha de ouro no concurso geral da oficina, concedida por unanimidade pelos artistas Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre e outros. Dumas". No Salão de 1881, B. expõe para assinatura andrei pintura "Oficina de Julian", marcada pela imprensa parisiense como uma obra cheia de vida, com um padrão sólido e cores quentes. Em 1883, B. expõe um retrato a pastel e uma grande pintura com o seu próprio nome " Jean e Jacques", Retratando dois pequenos alunos da classe pobre da população parisiense. Esta imagem atraiu a atenção de todos e causou elogios da imprensa: o talento forte, ousado e real do artista já atinge um desenvolvimento significativo nesta imagem. Então B. expõe o esboço original "Três Risos" e um grande quadro representando alunos reunidos em círculo, denominado “Encontro”. conquistou o primeiro lugar no Salão de 1884 e trouxe ao artista russo a fama mais lisonjeira do mundo dos artistas franceses. Enquanto trabalhava na pintura "Banco em um boulevard suburbano parisiense", B. pegou um resfriado e consumo, que lentamente desenvolveu nela por vários anos, piorou e a levou para o túmulo. B. morreu em 31 de outubro de 1884, cerca de 24 anos após sua morte, a "Sociedade Francesa de Mulheres Artistas" organizou uma exposição de todas as obras de B. , onde o público poderia ter experimente a extraordinária diversidade e produtividade de seu talento; B. deixou cerca de 150 pinturas, esboços e desenhos e, além disso, vários esboços escultóricos, revelando seu grande talento nessa direção. Após esta exposição, a imprensa francesa falou unanimemente de B. como um talento de primeira, como um artista que prometia uma série de obras brilhantes. De fato, muitos dos estudos de B. indicam uma extraordinária humanidade e a profundidade de seu talento masculino e energético. Mapa iniciado. "As Santas Mulheres depois do Sepultamento de Cristo" tanto quanto possível confirma esta opinião pela originalidade do plano, que vai contra o habitual modelo académico. As melhores pinturas de B. foram compradas pelo governo francês para museus nacionais. " Reunião"e o pastel "Retrato de um Modelo" estão no Museu de Luxemburgo. Em janeiro de 1887, uma exposição das pinturas de B. foi realizada em Amsterdã - por iniciativa e às custas da Sociedade de Artistas de Amsterdã. Crítica de arte holandesa totalmente confirmaram as críticas da imprensa francesa. No mesmo ano foi publicado Charpentier "Diário de Bashkirtseva" (Journal de Marie Bashkirtseff). Esta edição em dois volumes é um resumo do enorme material manuscrito deixado pelo artista. Esta abreviação, feita por o famoso romancista Andre Terrier, não pode ser considerado particularmente bem-sucedido, mas mesmo dessa forma, o "Diário" apresenta um trabalho maravilhoso, retratando com total sinceridade e observação puramente artística toda a história da vida de B. e sua luta contra as tentações de sociedade e vaidade "Diário" despertou grande interesse do público e da imprensa e em pouco tempo resistiu a várias edições. últimos anos O "diário" foi traduzido para o alemão e o inglês e causou uma nova série de críticas entusiásticas na imprensa européia e americana. No inverno de 1890, um artigo de Gladstone dedicado ao Diário apareceu no século XIX, no qual o famoso estadista chama o Diário do artista russo de um dos livros mais notáveis ​​​​do nosso século. Apenas páginas separadas do "Diário" foram publicadas em russo em um livro muito pequeno.

(Brockhaus)

Bashkirtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - o autor do famoso "Diário", um artista russo. O ambiente aristocrático em que B. nasceu e cresceu, com seus preconceitos, vida secular dispersa, não permitiu que B. se desenvolvesse em toda a amplitude das habilidades de B.. No "Diário" B., ficando sozinho consigo mesmo, conta toda a verdade sobre si mesmo - sobre sua vaidade, desejo de ser o primeiro em todos os lugares, planos de aventura, enfim, sobre o vazio da vida, sobre uma doença grave, que ela cuidadosamente esconde dos outros. Este "diário" é um maravilhoso "documento humano" que caracteriza uma determinada classe. Ainda não foi publicado na íntegra. Um texto incompleto com artigos de Könne e Gladstone foi publicado em francês em 1887 em 2 vols. Existem traduções para russo, alemão. e inglês. lang. Como artista, B. recebeu um treinamento insuficientemente completo. Ela se apresentou pela primeira vez em Paris, no Salon, em 1880 ("Young Woman Reading Dumas"). As principais obras - "Encontro", "Jean e Jacques" (Paris, Museu do Luxemburgo). A nova crítica não aprecia trabalhos de arte Bashkirtseva, considerando-os tecnicamente muito fracos.

Ed. "Diário" B.: "Do diário de Bashkirtseva", com a aplicação do art. Pe. Revisões Koppe e francesas. imprensa, traduzido por K. Plavinsky, São Petersburgo, 1889; Diário inédito de Bashkirtseva e correspondência com Guy de Maupassant, editado por M. Gelrot, Yalta, 1904; Diário de Bashkirtseva, ed. Wolf, São Petersburgo, 1910.

Grande enciclopédia biográfica. 2009 .

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Maria Bashkirtseva ... Wikipedia

- (1860 84), artista russo. A herança criativa (mais de 150 pinturas, desenhos, aquarelas, esculturas), bem como o "Diário" (em francês; publicado em tradução russa em 1892) refletiam a mentalidade e as tendências estéticas deste último ... ... dicionário enciclopédico

- (1860 84) Artista russo. A herança criativa (mais de 150 pinturas, desenhos, aquarelas, esculturas), bem como o Diário (em francês; publicado em tradução russa em 1892) refletiam a mentalidade e as tendências estéticas do último trimestre ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Bashkirtseva (Maria Konstantinovna), artista. Nasceu em 11 de novembro de 1860 perto de Poltava em uma rica família nobre. B. passou seus primeiros anos na província de Kharkov, na propriedade de sua mãe. Em maio de 1870, os Bashkirtsevs foram para o exterior e, tendo visitado ... ... Dicionário biográfico