Що можна встигнути за 23 роки життя? Доля Марії Башкирцевої.

Автопортрет

Про цю дивовижну дівчину, яка у 20 років буквально увірвалася у світ європейського мистецтва, з подивом і захопленням писали Еміль Золя, Анатоль Франс, Гі де Мопассан. Марина Цвєтаєва присвятила їй проникливі рядки:

«Їй дарував Бог надто багато!
І надто мало – відпустив.
О, зоряна її дорога!
Лише на полотні вистачило сил...».

(художниця МаріяБашкирцева , Фото Рожер-Вьолле.)

На жаль, провидінням їй було відпущено лише 23 роки життя, а широка міжнародна популярність прийшла вже після смерті.

Народилася Марія Башкирцева 11 листопада 1860 року в селі Гайворонці під Полтавою у багатій дворянській родині. Через два роки після її народження батьки розлучилися, і вона разом з братом залишилася під опікою матері, яка перебралася в маєток свого батька. Дівчинка з дитинства вражала всіх своєю цілеспрямованістю, жагою до знань та дивовижною талановитістю. І все це всупереч хворобі, яка супроводжувала її від народження.

1870 року сім'я переїжджає до Ніцци, а 1877 року - до Парижа, де Марія починає займатися в художній школі-студії Жюліана. Досвідчений педагог Жюліан був вражений здібностями своєї учениці. Минув рік навчання у студії, а роботи Марії, виставлені на учнівській виставці, принесли їй золоту медаль. Причому, рішення про нагородження ухвалювали відомі живописці: Бугеро, Буланже, Робер-Флері, Лефебр. Це був не просто успіх, це було свідченням того, що в європейському живописі росте новий самобутній майстер. З 1879 року Марія стала регулярно виставляти свої роботи, які незмінно викликали інтерес глядачів та гарні відгуки у пресі. Важливо, що її роботи почали шукати покупців, хоча нестачі коштах Марія і відчувала.

Визнаних авторитетів у світі живопису дивували не лише успіхи дівчини у живописі, а й її зрілість у підходах до мистецтва. Марія уникла модних захоплень авангардистськими напрямками у живописі. Вона відривала час від занять, щоб відвідати відомі картинні галереї та музеї Європи, де цілими днями проводила перед полотнами старих майстрів. Її улюбленими художниками були іспанські художники Веласкес та Рібера. «Потрібно, подібно до Веласкеса, творити як поет і думати як розумна людина» - записала дівчина у своєму щоденнику, який почала вести з 12 років.

"Тут знаходилася вілла, вякої МаріяБашкирцевапочала свій щоденник"

На щоденнику Марії варто зупинитися докладніше. Коли після смерті дівчини його видали, то відразу ж став бестселером. Щоденник був перекладений багатьма мовами, неодноразово видавався й у Росії. Коли читаєш цей дивовижний твір, дивуєшся граничної відвертості, зрілості думки, цілеспрямованості, самобутності та самостійності суджень, величезної волі та цілеспрямованості хворої дівчини, яка ставила для себе дуже високі цілі та завзято добивалася їх досягнення.

http://knigosite.ru/library/read/21481 - Щоденник

«Я взялася за розподіл годин своїх навчальних занять: дев'ять годин роботи щодня. Мені тринадцять років, якщо я втрачатиму час, то що ж з мене вийде?.. Так багато справи в житті, а життя таке коротке!». І це пише, по суті, ще дитина!

А досягла успіху не тільки в живописі. Марія чудово грала на мандоліні, арфі, гітарі, роялі, добре співала. У Ніцці вона брала уроки вокалу у професора Фачіо. Знала європейські мови, крім французької добре говорила англійською, німецькою, італійською, вивчила давньогрецьку та латину. Дівчина мала безперечний дар літератора. Свої літературні здібності вона продемонструвала у листуванні з Мопассаном, якому під вигаданими іменами написала шість листів. Стиль та манера викладу, підхід до обговорюваних проблем у кожному листі були новими. Мопасан не розпізнав цього літературного витівки, вважаючи, що щоразу йому пише нова людина, і в листах у відповідь навіть намагався вгадати, ким є його черговий кореспондент.

Але головною пристрастю Марії залишалася живопис, якій вона присвячувала майже весь час. За короткий термін вона написала значну кількість робіт, які викликали не лише інтерес, а й суперечки. Навіть деякі художні критики підозрювали, що її картини - містифікація, які справжніми авторами є маститі художники. Важко було повірити, що життя паризького дна, «поезію стоптаних черевиків та розірваних блуз», як написала про роботи Башкирцевої одна французька газета, так достовірно передає на своїх полотнах миловидна дівчина, яка ніколи не знала потреби.

Нарада (1884)

Життя бідняків та дітей паризьких вулиць цікавило Марію не лише через можливість вибрати цікавий сюжет для чергової картини. Вона щиро співчувала цим людям і намагалася їм допомагати. Багато займалася благодійністю, благо, гроші для цього були. Саме глибока увага та участь до людей, які волею долі опинилися на краю життєвої прірви, дозволяли художниці так правдиво зображати їх на своїх полотнах.

Жан і Жак 1883 р. Музей мистецтв, Чикаго.

Саме ця глибина розуміння життя паризьких околиць і бентежила найбільше маститих критиків - ну не може гарна дівчина, якій ледве перевалило за двадцять, так тонко відчувати чуже для неї життя. І переконати їх могли лише нові роботи, які виставляла Башкирцева.

(У студії Марія Башкирцева (1881) у Дніпропетровську)

І переконала. Після знайомства з Марією в 1884 році критик Ф. Коппе написав: «У свої 23 роки вона здавалася набагато молодшою, невеликого зросту, при витонченому додаванні, обличчя кругле, бездоганної правильності: золотисте волосся, темні очі, що світяться думкою, горять бажанням все бачити і все знати, губи, що виражали одночасно твердість, доброту і мрійливість, що здригаються ніздрі дикого коня. Мадемуазель Башкирцева справляла з першого погляду враження надзвичайне: волі, що ховається за ніжністю, прихованої енергії та грації. Все викривало у цій чарівній дівчині найвищий розум. Під цією жіночою красою відчувалася залізна, суто чоловіча сила».

(Автопортрет)

На жаль, сили, щоб протистояти хворобі, що розвивається, у Марії не вистачило. Вона мужньо боролася із хворобою, працюючи до останнього дня. Марія Башкирцева померла від туберкульозу 31 жовтня 1884 року.

Могила Марія Башкирцева (1858 – 1884) на цвинтарі Пассі в Парижі, Франція.

автопортрет

Після неї залишився дивовижний щоденник та картини, які сьогодні прикрашають музеї Парижа, Люксембургу, Ніцци, Москви, Санкт-Петербурга. Декілька робіт є в музеях України, оскільки після смерті художниці значну частину її полотен було перевезено до маєтку на Полтавщині. На жаль, більшість із них загинули в роки Громадянської та Великої Вітчизняної воєн.

«Їй дарував Господь так багато!
А життя - крупинками вважав.
О, зоряна її дорога!
І Смерть – визнання п'єдестал!»

Передача "Жінки у російській історії". Марія Костянтинівна Башкирцева (фр. Marie Bashkirtseff; 11 листопада 1858, Гавронці, Полтавський повіт, Полтавська губернія – 31 жовтня 1884, Париж) – французька художниця українського походження, автор знаменитого щоденника.

КАРТИНИ

Остання картина Марії, що залишилася незакінченою

портрет молодої жінки

Дощова парасолька 1883 Російський музей, Санкт-Петербург

Дружини-мироносиці (Святі дружини) ескіз 1884 р. Саратов, Музей образотворчого мистецтваім. Радищева

Павло Башкирцев.

М. БашкирцеваПортрет графині Діни де Тулуз-Лотрек 1883

Бузок 1880г

Жоржетта 1881г

портрет дівчинки

Жінка в капелюсі з рожевий лук.

Жіночий портрет.

Східної жінки.

Дівчина, що читає на водоспаді (близько 1882р)

Оригінал запису та коментарі на

Рід. біля Полтави 11 листопада 1860, пом. 31 жовтня 1884 р. дитинство її протікало за ненормальних умов: після дворічного подружжя батьки роз'їхалися, і мати з дочкою оселилася у свого батька, Бабаніна, дуже багатого поміщика, людину дуже освіченого і не позбавленого поетичного обдарування. У 1870 р. Бабанін з дочками та з онуками переселився на постійне проживання за кордон, у супроводі цілого домашнього штату і, після нетривалого перебування у Відні, Баден-Бадені та Женеві, вибрав для постійного перебування Ніццу. Звідси вся сім'я часто робила поїздки Європою і довго живала в Парижі. Башкирцева рано стала майстерною музиканткою, граючи на фортепіано, органі, арфі, мандоліні та гітарі; з 1870 р. вона починає вчитися малюванню під керівництвом Бенза, а 16-ти років від народження "в якихось 35 хвилин накидає з натури ескізи портретів батька і брата". З лютого 1874 р. вона вивчає латинську мову, а потім і грецьку, читає класиків і збирається тримати іспит на атестат зрілості. "Я поринаю, зазначає вона під 1876 р., в серйозне читання і з відчаєм бачу, як мало знаю... у мене гарячкова потреба вчитися, а керувати мною нема кому"... У 1876 р. у Башкирцевої виявляється голос, на відгук пр. Фаччіо, "в 3 октави без двох нот", а суворий професор Вартель пророкує їй "артистичний успіх, якщо вона над собою попрацює". Це відкриття привело Башкирцеву в захват, вона вважала себе здатною бути "співачкою і художницею", оскільки в неї "гігантська уява" і їй не можна примиритися з думкою, що її "бідне молоде життя обмежиться їдальнею та домашніми плітками".

Після платонічного роману з 23-річним графом Антонеллі, племінником всесильного за Пія IX кардинала, Башкирцева в 1876 р., восени, вирушила до Малоросії. І тут Башкирцева гарячково розширює свої знання, цього разу з сільського господарства, але спеціально для того, щоб "здивувати когось розмовою про посів ячменю або якість жита, поруч із віршем Шекспіра і тирадою з філософії Платона". Весною 1877 р. Башкирцева робить разом із матір'ю подорож Італією, знайомиться з художником Гордіджіані, який її заохочує у малярських заняттях і пророкує їй блискучу майбутнє. Але розпещена дівчина ні на чому не може заспокоїтися: "Читання, малювання, музика - туга! крім усіх цих занять і розваг треба мати щось живе, а я сумую" Від мистецтва вона відмовитися не може, тому що тоді її життя буде порожнім, а з іншого боку їй здається, що мистецтво саме по собі дрібниця і "тільки засіб досягти слави та успіху". "Якби у мене все це, я не зробила б нічого". І ось вона дає собі ще рік, під час якого збирається працювати над собою ще більш посилено, ніж раніше. У жовтні 1877 р. вона вступає до майстерні художника Родольфа Жуліана, яка справедливо користувалася репутацією найсерйознішої школи для жінок.

Жуліан від початку вгадав великий талант своєї учениці. І справді, вже у січні 1879 р., на конкурсі в школі, Лефевр, Бугеро, Буланже та Робер Флері присуджують Башкирцеву медаль, а в 1880 р. вона, під ім'ям Marie Constantin Russ, представила на художню виставку (Salon) портрет "молодої жінки" читає "Question de divorce" Ai. Дюма". У 1881 р. під ім'ям "Andrey" нею виставлено картину "Майстерня Жуліана"; цю картину паризька печатка відзначила, як твір повний життя, жваво написаний і вдалий за колоритністю. У 1883 р. Башкирцева на виставці виступила вже під власним ім'ям із жіночим портретом "Парижанки", писаним пастеллю; у малюнку цілком позначилася яскрава та оригінальна індивідуальність художниці. Тоді ж нею було виставлено жанрову картину олійними фарбами "Жан і Жак", що зображує двох паризьких школярів; за цю картину Башкирцева отримала похвальний відгук. У березні 1884 р. на жіночій мистецькій виставці "Union des femmes" Башкирцева дала картину, названу "Trois rires". У цьому етюді, дуже жваво написаному, виявилася неабияка спостережливість і багатство фарб. На цій же виставці фігурував витончений краєвид "Осінь", який приковував глядача своєю відчутною меланхолійністю. Цей же пейзаж Башкирцевої потім виставлений у Салоні, разом із жанром " Meeting " . Ці картини принесли художниці широку популярність у світі французьких художників, серед яких Башкирцева знайшла гарячого шанувальника від імені Жюля Бастьен-Лепажа. Заговорили про неї і газети, спочатку французькі, а згодом і російські. Але ця популярність не задовольнила Башкирцеву, яка висунула надто високі вимоги до сучасному мистецтву загалом і до власної творчості зокрема. "Днями, читаємо ми в "Щоденнику", Тоні (Робер Флері) змушений був погодитися зі мною в тому, що потрібно бути великим художником, щоб копіювати природу, - адже тільки великий художник може її зрозуміти та передати. Ідеальна сторона повинна полягати у виборі сюжету, виконання ж має бути в повному розумінні тим, що невігласи називають натуралізмом... Я мучуся... нічого не роблю... Кажуть, ніби ці муки доводять, що я - не нікчемність... на жаль, ні! Вони доводять , що я розумна і все розумію... Дурні думають, ніби для того, щоб бути сучасним або реалістом, досить писати першу річ, що трапилася, не аранжуючи її.Добре, не аранжуйте, але вибирайте і схоплюйте - в цьому все... Що приваблює мене в живописі - це життя, сучасність, рухливість речей, які бачиш... Але як усе це висловити? не існує"... "Я завжди любила форму найбільше... живопис мені здається жалюгідним у порівнянні зі скульптурою... На своєму віку я зробила дві групи і два - три бюсти; все це покинуто на півдорозі, тому що, працюючи одна, без керівника, я можу прив'язатися єдино до речі, яка дійсно цікавить мене, куди я вкладаю своє життя, свою душу"... Надто нервове та напружене життя виснажило сили Башкирцевої і підірвало її здоров'я: в 1878 р. вона втратила голос, з 1880 р. почала глухнути і сивіти, а з 1881 р. у неї швидко почала розвиватися сухота, вона усвідомлювала своє становище, і близькість невідворотної смерті пробудила в її душі нові настрої, що досі дрімали. "Мені здається, пише вона, ніхто не любить всього так, як я люблю - мистецтво, музику, живопис, книги, світло та ін. все обійняти, злитися з усім" - і з гіркотою додає: "Я знаходжу, що з мого боку було безглуздо не зайнятися єдиною річчю, що дає щастя, що змушує забувати всі прикрощі - любов'ю". Незважаючи на остаточно засмучене здоров'я, Башкирцева восени 1884 р. задумала картину " Лава на заміських Паризьких бульварах " для виставки 1885 і, замальовуючи для неї етюди, на смерть застудилася. Після її смерті, 1885 р. французьке товариство жінок художниць влаштувало виставку її творів; поряд з відомими вже її картинами тут з'явилися і нові речі: майже закінчена - за її власним відкликанням, капітальна її картина "Святі дружини після поховання Христа", (картина ця йде в розріз з усіма академічними традиціями) і ще близько 150 картин, ескізів, малюнків та скульптурних етюдів; все це дало публіці можливість всебічно ознайомитися з енергійним, мужнім талантом покійної; її твори дихають спостережливістю, глибокою людяністю та вільною індивідуальністю творчості: "Мітинг" та "Портрет натурниці" Башкирцевої придбані Французьким урядом та поміщені до Люксембурзького музею; два портрети пастеллю надійшли до провінційних музеїв - в Ажані та Нераку. У 1887 р., з ініціативи та коштом голландських художників, відбулася виставка творів Башкирцевої в Амстердамі. - Башкирцева була членом Паризького гуртка російських художників (Cercle des artistes russes), і, згідно з посмертною її волею, у Парижі засновано премію "імені Марії Башкирцевої" у 500 фр., яка видається щорічно, по відділу живопису, експоненту - чоловікові чи жінці, - заслуговує на заохочення за своїм становищем.

Після Башкирцевої залишилася велика автобіографія, якої вона приписує значення " цікавого людського документа " , але хоча письменниця і запевняє, ніби її сповідь - " точна, абсолютна, сувора правда " , вона, можливо несвідомо, не проти помалюватися, і щоденники її не чужі думки рано чи пізно з'явитися на суд публіки. З численних її зошитів Андре Терьє зробив вибірку, яка під назвою "Journal de Marie Baschkirtseff" надрукована в Парижі в Bibliothèque Charpentier у 1887 р. французькою мовою (у 2-х т.), а потім з'явилася в російському перекладі в "Північному Віснику" "; Незабаром "Щоденник" вийшов окремим виданням німецькою та англійською мовами. Кращі сторінки щоденника - остання частина, де Башкирцева, усвідомлюючи наближення смерті, пише просто і щиро і справляє на читача приголомшливе враження. " Щоденник Башкирцевої " викликав низку захоплених відгуків у європейській та американської пресі, а Гладстон, у статті (вміщеної зимою 1890 р. у журналі "Nineteenth Century") визнає твір російської художниці однією з чудових книг всього століття - за щирою спостерігальністю - за щирістю щирої спостерігальності - за щирістю опуклості зображення боротьби художниці із спокусами світської марнославства.

Larousse, Gr. dictionnaire universel, II supplément нар. 485. - M. Baschkirtsefi, "Jourual". - Брокгауз та Ефрон, Енциклопедичний словник.

(Половцов)

Башкирцева, Марія Костянтинівна

Художниця. Рід. 11 листопада 1860 р. поблизу Полтави, у багатій дворянській родині. Перші роки Б. провела в Харківській губернії, в маєтку своєї матері. У травні 1870 Башкирцеви вирушили за кордон і, відвідавши Австрію, Німеччину і Швейцарію, оселилися в Ніцці. Тут протікала рання юність майбутньої художниці, яка з дитинства виявляла багатосторонню обдарованість і живу допитливість. Тринадцяти років Б. сама становила програму своїх навчальних занять, до якої увійшли математика, фізика та хімія та обидві давні мови; мовами німецькою, англійською та італійською вона володіла вже з дитинства, а французька мова була для неї рідною мовою, нею вона думала і писала свій щоденник. У той же час Б. пристрасно вдається до музики. Однак освіта Би., незважаючи на багатобічність, відрізнялася крайньою безсистемністю і уривчастістю: ті, хто відав виховання Би., не соромилися відривати дівчину від занять заради світських задоволень і подорожей. Що стосується живопису, то вона займала останнє місце у вихованні Б., але любов до цього мистецтва і надзвичайно тонкий художній смак розвинувся в ньому ще в Ранні роки. У 1877 р. Б. переїжджає до Парижа і вступає до приватної академії Рудольфа Юліана, де повністю віддається живопису під керівництвом професора Робер-Флері. Після одинадцяти місяців роботи вона отримує на загальному конкурсі майстерні першу золоту медаль, одноголосно присуджену їй художниками Робер-Флері, Бугро, Лефевр та ін. Дюма". У Салоні 1881 р. Б. виставляє за підписом Andreyкартину "Майстерня Юліана", відзначену паризькою печаткою як твір, повне життя, з твердим малюнком та теплим колоритом. У 1883 р. Б. виставляє вже під власним ім'ям пастельний портрет і велику картину " Jean et JacquesЦя картина звернула на себе загальну увагу і викликала захоплені відгуки друку: сильний, сміливий, реальний талант художниці досягає вже в цій картині значного розвитку. Потім Б. виставляє оригінальний етюд "Три сміхи". і велику картину, що зображує школярів, що зібралися в гурток, під назвою "Меєting" Картина за чудовою силою виконання, за незвичайною типовістю осіб і постатей, за тонкістю і правдивістю деталей зайняла чільне місце в Салоні 1884 р. і доставила російській художниці саму лісу світі французьких художників.Працюючи над картиною "Лава на заміському паризькому бульварі", Б. застудилася, і сухоти, що повільно розвивалася в неї протягом декількох років, загострилася і забрала її в могилу.Б. померла 31 жовтня 1884, близько 24 років після її смерті "Французьке товариство жінок-художниць" влаштувало виставку всіх творів Б., де публіка могла переконатися в незвичайному розмаїтті та продуктивності її таланту; Б. залишила близько 150 картин, ескізів та малюнків і, крім того, кілька скульптурних етюдів, які виявляють у ній великий талант і в цьому напрямі. Після цієї виставки французька печатка одностайно заговорила про Б. як про першокласний талант, як про художницю, яка обіцяла низку геніальних творів. Справді, багато етюдів Б. вказують на надзвичайну людяністьта глибину її енергійного, мужнього таланту. Розпочата карт. "Святі дружини після поховання Христа" якнайбільше підтверджує цю думку оригінальністю задуму, що йде врозріз зі звичайним академічним шаблоном. Найкращі картини Б. куплені французьким урядом для національних музеїв. " Меетинг" і пастельний " портрет натурниці " перебувають у Люксембурзькому музеї. У січні 1887 р. відбулася виставка картин Б. в Амстердамі - з ініціативи і коштом суспільства амстердамських художників. Голландська художня критика цілком підтвердила відгуки французької друку. У тому року вийшов у друку Це двотомне видання представляє скорочення величезного рукописного матеріалу, залишеного художницею.Скорочення це, зроблене відомим романістом Андре Тер'є, не може бути названо особливо вдалим. Але і в цьому виді "Щоденник" представляє Чудовий твір, що зображує з повною щирістю і суто художньою спостережливістю всю історію життя Б. та її боротьби зі спокусами світла і марнославства. мовами німецька та англійська і викликала новий ряд захоплених відгуків у європейському та американському друку. Взимку 1890 р. в "Nineteenth century" з'явилася присвячена "Щоденнику" стаття Гладстона, в якій знаменитий державний діяч називає "Щоденник" російської художниці однією з найчудовіших книг нашого століття. Російською мовою вийшли дуже невеликою книжкою лише окремі сторінки "Щоденника".

(Брокгауз)

Башкирцева, Марія Костянтинівна

(1860-1884) - автор відомого "Щоденника", російська художниця. Аристократична середовище, в якому народилася і виросла Би., з її забобонами, світським розсіяним життям, не дала розвернутися на всю широку здібностям Б. У "Щоденнику" Б., залишаючись наодинці з собою, говорить про себе всю правду - про свою марнославство, бажання всюди бути першими, авантюристичні плани, нарешті, про порожнечу життя, про важку хворобу, яку вона ретельно приховує від оточуючих. "Щоденник" цей є чудовим "людським документом", що характеризує певний клас. Цілком він досі не опублікований. Неповний текст зі статтями Könne і Гладстона видано французькою в 1887 в 2 тт. Є переклади російською мовою, нім. та англ. яз. Як художник, Б. отримала недостатньо ґрунтовну підготовку. Вперше виступила в Парижі, в "Салоні", в 1880 році ("Молода жінка за читанням Дюма"). Головні твори – "Мітинг", "Жан і Жак" (Париж, Люксембурзький музей). Нова критика невисоко цінує художні твори Башкирцевої, вважаючи в технічному відношенні дуже слабкими.

Вид. "Щоденника" Б.: "З щоденника Башкирцевої", з додатком ст. Фр. Коппе та відгуків франц. печатки, переклав К. Плавінський, СПб, 1889; Невиданий щоденник Башкирцевої і листування з Гюї де Мопассаном, за редакцією М. Гельрота, Ялта, 1904; Щоденник Башкирцевої, вид. Вольф, СПб, 1910.

Велика біографічна енциклопедія. 2009 .

Дивитись що таке "Башкирцева, Марія Костянтинівна" в інших словниках:

Марія Башкирцева … Вікіпедія

- (1860-84), російська художниця. Творча спадщина (понад 150 картин, малюнки, акварелі, скульптури), а також «Щоденник» (французькою мовою; у російському перекладі опублікований у 1892) відобразили умонастрої та естетичні віяння останньої… Енциклопедичний словник

- (1860-84) російська художниця. Творча спадщина (понад 150 картин, малюнки, акварелі, скульптури), а також Щоденник (французькою мовою; у російському перекладі опублікований у 1892) відобразили умонастрої та естетичні віяння останньої чверті… … Великий Енциклопедичний словник

Башкирцева (Марія Костянтинівна) художниця. Народилася 11 листопада 1860 року поблизу Полтави у багатій дворянській родині. Перші роки Б. провела у Харківській губернії, у маєтку своєї матері. У травні 1870 року Башкирцеви вирушили за кордон і, відвідавши… Біографічний словник

УЛюксембурзькому музеї в Парижі існує давнє правило, згідно з яким цей музей зберігає твори художників протягом десяти років після їхньої смерті, а потім найкращі передає до Лувру. Так сталося з картинами Марії Башкирцевої (1860–1884) «Мітинг», «Портрет натурниці», «Жан і Жак», які придбали на посмертній виставці художниці, а потім надійшли до Лувру. Слід зазначити, що це був перший випадок, коли картини російського художника потрапили до Лувру.

Тоді ж, 1885 року, відомий письменник і драматург Франсуа Коппе опублікував нарис «Про Марію Башкирцеву».

«Я бачив її лише раз, бачив лише протягом однієї години – і ніколи не забуду її, – зізнавався письменник. - Двадцятитрирічна, вона здавалася незрівнянно молодшою. Майже маленького зросту, пропорційно складена, з прекрасними рисами круглого обличчя, зі світло-білим волоссям, ніби спалюваними думкою очима, що горіли бажанням все бачити і все знати, з тремтячими, як у дикого скакуна, ніздрями - Башкирцева з першого погляду робила так враження: поєднання твердої волі з м'якістю та енергії з привабливою зовнішністю. Все в цій милій дитині виявляло видатний розум. Під жіночою чарівністю відчувалася залізна міць, суто чоловіча».

М. Башкирцева.Світлина 1876 р.

Ф. Коппе описує свої враження від відвідування майстерні молодої художниці, де в темному кутку він «неясно бачив численні томи книг, що безладно розташовані на полицях, розкидані на робочому столі. Я підійшов і став розглядати назви. Це були найкращі твори людського генія. Вони всі були зібрані тут їхньою рідною мовою - французькі, італійські, англійські, а також латинські і навіть грецькі, і це зовсім не були «бібліотечні книги», книги для меблів, але справжні книги, читані та перечитані. На конторці лежав Платон, розкритий однією з найдивовижніших сторінок».

Російська поетеса та перекладач, володарка престижної «Пушкінської премії», Ольга Чюміна в 1889 р. присвятила пам'яті Башкирцевої сонет, в якому описані картини, бачені поетесою в майстерні художниці в Парижі:

Від дрібних драм із життя бідняків,
записаних та схоплених з натури,
де все живе: і обличчя, і постаті,
і говорить промовистіше за слова,
до чудових сцен євангельських переказів
чи епопеї Риму фатальної та Греції:
весь цикл її створінь -
все істиною перейнято однією.
«Святі дружини», «Цезар», «Навзикая»...
Скрізь думка, скрізь жива душа.

Про художницю написано кілька романів. Свою першу збірку поезій «Вечірній альбом» Марина Цвєтаєва присвятила «Світлій пам'яті Марії Башкірцевій».

М. Башкирцева залишила понад 150 картин, 200 малюнків, кілька скульптур. Більшість картин після двох виставок, влаштованих у Парижі французьким товариством жінок-художниць, було придбано для музеїв Франції та Америки. У музеї Ніцци є окрема Башкирцева зала. Її картини зберігаються у Російському музеї, Третьяковській галереї, дніпропетровському, саратівському, харківському музеях.

Марія Костянтинівна Башкирцева народилася у селі Гайворонці, поблизу Полтави, у багатій, родовитій дворянській родині. Через два роки після весілля мати Башкирцевої розійшлася з чоловіком і переїхала з двома дітьми до маєтку своїх батьків. У 1870 р. Башкирцеви - мати, тітка, дідусь, брат, кузина - у супроводі домашнього лікаря вирушили зарубіжних країн і оселилися Ніцці. У 1877 р. вся сім'я на вимогу Марії переселяється до Парижа. У цьому ж році Марія вступає у відому студію Ф. Жюліана. Після одинадцятимісячної роботи у майстерні журі Академії, що складається із знаменитих художників (Робер-Флері, Бугеро, Буланже, Лефевр), присуджує їй золоту медаль.

Осінь. 1884. Люксембурзький музей

Вона працювала безперервно, без відпочинку, розвиваючи свої незвичайні здібності, всебічні обдарування. Грала на роялі, арфі, гітарі. Маючи видатний, рідкісний голос і яскраво виражений драматичний талант, займалася співом. Володіючи досконало французькою мовою, вона оволоділа також англійською, німецькою, італійською, давньогрецькою та латинською. У Ніцці дванадцятирічна Марія почала писати щоденник. Вперше виданий французькою в 1887 році, а потім перекладений майже всіма європейськими мовами, у тому числі й російською, «Щоденник» зробив її ім'я знаменитим. З 1990-х років він тричі видавався у Росії.

«Це дуже цікавий людський документ», - записує дванадцятирічна дівчинка, починаючи розмову з самою собою. Але водночас вона починає думати про майбутнього читача. Це до нього звернено такі слова: «Якби ця книга не представляла точної, абсолютно суворої правди, вона не мала б жодного сенсу. А життя людини, все життя як воно є, без жодного замаскування та прикрас, - завжди велика та цікава річ».

Перше почуття, що виникає під час читання «Щоденника», - здивування перед надзвичайною зрілістю думки автора. Постійно, щокроку Башкирцева відчуває, перевіряє свій талант у всьому. Найкраще ілюструє її блискучі здібності листування з Мопассаном 1884 року.

«Я прокинулася одного прекрасного ранку, - записує Марія в «Щоденнику», - з бажанням спонукати справжнього знавця гідно оцінити все те красиве і розумне, що я можу сказати. Я шукала та зупинила свій вибір на ньому».

Мопассану було адресовано шість листів, підписаних різними вигаданими іменами. Кожен із листів написано в такому відмінному від інших стилі, що навіть такий майстер, як Мопассан, піддався цій літературній містифікації. Так, в одному з листів він висловлює підозру, що йому пише не молода жінка, якою вона представилася, але старий університетський викладач, в іншому припускає, що його кореспондент - жінка легкої поведінки. Він так і не дізнався, з ким переписувався насправді.

Наведемо уривок із листів Марії Башкирцевої до Мопассану.

«Чому я вам писала? Одного чудового ранку прокидаєшся і відкриваєш, що ти рідкісна істота, оточена дурнями. Гірко стає на душі при думці, що розсипаєш стільки перлів перед свинями. Що якби я написала людині знаменитій, людині гідній, щоб зрозуміти мене? Це було б чудово, романтично і – хто знає? - можливо, після кількох листів він став би твоїм другом, та ще й підкореним за дуже оригінальних умов. І ось питаєш себе: кому ж писати? І вибір падає на вас.

Мітінг. 1884. Музей Орсе, Париж

Як бачимо, записи з цього приводу в «Щоденнику» та листі сильно відрізняються. Де ж справжня Башкирцева? Звісно, ​​у «Щоденнику», який призначений для читачів: рідних, друзів. А лист – це «література», хоч блискуча.

Літературні переваги «Щоденника» незаперечні. І все-таки кожен рядок свідчить, що автор перш за все - художник. Тонкі, проникливі замальовки природи, її настроїв, чудові, наче виліплені рукою скульптора, портрети людей. Навіть до свого зовнішнього вигляду вона ставиться як до художнього твору: «Моє вбрання та зачіска сильно змінили мене. Я була схожа на картину». У всьому, що пише Башкирцева, позначаються невгамовність душі, що шукає, жива, палка уява: «Що нам, в зрештоюпотрібно? Якщо немає можливості все переживати насправді, залишається жваво і глибоко відчувати, живучи в мріях». І ось із вступом до студії Жюліана Марією опановує єдина пристрасть - пристрасть до живопису. «Я хочу від усього відмовитися заради живопису, – записує вона у «Щоденнику». - Потрібно твердо пам'ятати це, і в цьому буде все життя».

Поступово в ній народжується почуття кровного зв'язку зі світовою художньою культурою: «А я у своїй зухвалості вважаю себе у спорідненості з усіма героями, з усіма шедеврами світу! Можна було б написати цікаву дисертацію на тему про той таємничий зв'язок, який поєднує героїв у зразкових творах з усіма мислячими людьми!»

Портрет молодої жінки. 1881. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У мистецтві їй «подобається все те, що правдивіше, що ближче до природи. Та й чи не полягає в цьому наслідуванні природи сама мета живопису? Її улюбленими художниками стають старі іспанські майстри: Нічого не можна порівняти з Веласкесом. А Рібера? Чи можна бачити більш правдиве, божественне і правдивіше? Потрібне поєднання духу та тіла. Потрібно, подібно до Веласкеса, творити як поет і думати як розумна людина».

Вона мала чуйне серце, що відгукувалося і на красу, і на страждання. Башкирцева займалася філантропічною діяльністю, і співчуття бідним людям виявлялося у виборі головних героїв її картин. Це діти околиць Парижа, школярі, бідняки з вулиці, долю яких вона так правдиво та переконливо змогла передати засобами живопису.

Проособливо яскраво це виявилося в одній із найкращих картин художниці - «Мітинг». Багато майстрів ніяк не хотіли визнати, що робота виконана молодою художницею, що майже починає. Це викликало наступний запис у «Щоденнику»: «Шість років, найкращих шість років мого життя я працюю як каторжник; не бачу нікого, нічим не користуюсь у житті. Через шість років я створюю гарну річ, і ще смію говорити, що мені допомогли! Нагорода за такі праці звертається у жахливий наклеп!»

Дивлячись на картину «Мітинг», згадуєш слова художниці: «Я народжена скульптором, люблю форму до обожнювання. Ніколи фарби не можуть мати таку могутність, як форма, хоча я і від фарб без розуму. Але ж форма! Прекрасний рух, чудова поза! Ви повертаєте - силует змінюється, зберігаючи все своє значення!

Дощова парасолька. 1883. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Група школярів надійно «збита», подібно до старого, але ще міцного паркану, на тлі якого відбувається дія. Лише обличчя одного хлопчика дано анфас, решта не видно чи видно не повністю. Натомість, силуети, пози, ноги, навіть взуття кожного персонажа виконані виразності, гранично індивідуальні. Усі деталі чудово промальовані, особливо руки дітей.

У картині «Мітинг» ніби реалізовано афоризм Марії Башкирцевої: «У одному полотні може полягати триста сторінок». Так усе тут перейнято зрілою майстерністю, яскравим талантом, правдою життя.

Марії здавалося, що вона лише напередодні справжньої праці. «Якби навіть Флері та інші сказали «відмінно», - вигукує вона на одній зі сторінок «Щоденника» у 1883 році, - то й тоді я не відчувала б себе щасливою, бо це не максимум того, що в моїх силах. Я сама не дуже задоволена собою, я хотіла б найкращого, більшого! І не думайте, що це болісне невдоволення генія, це... ну, я не знаю, що це таке!

Знайомство з Жюлем Бастьєн-Лепажем, його творчістю, пройнятим ідеєю «поетичного реалізму», зробило мистецтво Башкирцевої ще більш витонченим та глибоким. Її численні портрети вражають своєю зрілістю, свідомою і майже стримуваною скупістю кольору, правдивістю жесту, вмінням розкрити суть особистості зображеного. Такий чудовий портрет «Молода жінка з букетом бузку» (1881).

Прекрасне, чітко виліплене напружене, пристрасне обличчя жінки, тонка кисть її руки з довгими пальцями та ніжний букет бузку – все надає витонченості, створює романтичний образ жінки минулих років.

Картина «Осінь» (1884) – один із найкращих пейзажів XIX століття, де простий осінній мотив виростає до глибокого символу. Дивлячись на цю картину, розумієш, яким великим майстром була юна Марія Башкирцева і яких висот вона досягла, якби їй довелося прожити довше.

Марія Башкирцева померла від сухот у віці 24 років.

Молода жінка з букет бузку. 1881.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У вересні 1884 року, за місяць до смерті, вона записує в «Щоденнику»: «У мене з'явилася ідея нової картини... У мене сильне тяжіння до сюжету у новому смаку, з численними оголеними фігурами; полотно не повинно бути надто велике. Так, безперечно я так і зроблю. Саме ярмаркові борці, а довкола народ... Це буде дуже важко, але якщо це мене захоплює, то більше нічого й не потрібно: сп'яніння, от і все!»

І таким борцем за життя, за людину, за справжнє мистецтво остаточно залишилася чудова, незвичайна Марія Костянтинівна Башкирцева.

Марію Башкирцеву однаково можна вважати російською, французькою та українською художницею. На Полтавщині вона народилася та провела своє дитинство, рання юність дівчини пройшла у сімейних подорожах Європою, а недовга образотворча діяльність зосередилася головним чином у Парижі. Башкирцева стала першою жінкою, а й першим російським художником, чиї роботи придбав Лувр. Однак знаменитою цю неабияку особу зробила посмертна публікація її щоденників, які Марія вела з дванадцятирічного віку. Їхнє множинне видання різними мовами стало своєрідним бестселером XIX — початку XX століття. Її опубліковані записи справили глибоке враження на відомих творчих людей того періоду та продовжують надихати наших сучасників.

Стаття розповість про коротке, але незвичайне життя художниці Марії Башкирцевої, її дарування, таланти і творчість, про її уславленого щоденника з наведеними з нього цитатами.

Дитинство та рання юність

Вік Башкирцевої Марії Костянтинівни у посмертному виданні її щоденників було змінено. Згідно з записами, знайденими в Національній бібліотеці Франції, дата її народження - 1858, 24 листопада. Батько Костянтин Башкирцев, дійсний статський радник та ватажок місцевого дворянства, володів у Полтавській губернії маєтком Гавронці, де Марія і з'явилася на світ. Але перші дитячі роки дівчинка провела у Черняківці, у володіннях полковника Черняка, неподалік оспіваної Гоголем Диканьки. Батьки її розлучилися, і мама, до заміжжя Бабаніна, переїхала до маєтку свого батька, що перебував у Харківській губернії.

З травня 1870 року десятирічна Муся, як ласкаво звали її вдома, з матір'ю, дідусем та тіткою їде до Європи. Два роки сімейство подорожує Австрією та Швейцарією, зупиняючись у Відні, Баден-Бадені, Женеві, і закінчує свої мандри у Франції, де після відвідування Парижа селиться в Ніцці. Тут Марія Башкирцева починає французькою мовою вести свій доленосний щоденник, перші записи якого датовані 1870 роком. Її подорожі на цьому не закінчилися, вона часто їздила з сім'єю по Італії, Україну відвідати батька, до Санкт-Петербурга і Москви.

Освіта

Для Мусі наймали гувернанток та вчителів. Це була найкраща освіта для тринадцятирічної дівчинки того часу. Вона сама вибирала предмети, і коло інтересів Марії виявилося надзвичайно широким. Крім обов'язкових танців, образотворчого мистецтва, вокалу та музики найбільше її цікавили мови, історія, література, філософія. Немов передбачаючи недовгий термін свого життя, вона стурбована швидкоплинністю часу. Дівчинка вирішує приділяти заняттям по дев'ять годин щодня. Її спрага пізнати якнайбільше і швидше можна порівняти з невгамовною пристрастю.

«Коли я закінчу Тита Лівія, я візьмуся за історію Франції Мішле. Я знаю Арістофана, Плутарха, Геродота, частково Ксенофонта… Ще Епіктета, але, правда, все це далеко не досить. І потім Гомера – його я знаю чудово; трошки також - Платона».

Вона надто вимоглива і до себе, і до своїх викладачів. В очікуванні вчительки, обурюючись, що та затримується, Марія пише у щоденнику:

«Вже півтори години чекаю на вчительку; вона, як завжди, спізнюється. Я у нестямі від прикрості та обурення. Через неї я марную час даремно. Адже мені 13 років, і якщо гаяти час - що з мене вийде?.. Так багато справи в житті, а життя таке коротке!»

Просто неймовірними здаються її недитяче честолюбство, устремління та амбіції. Протягом п'яти місяців 1873 року закінчила трирічний освітній курс ліцею. Крім російської та української мов вільно володіла кількома європейськими, а також латиною та давньогрецькою, на яких видавалися в основному наукові та філософські праці. Всім авторам Марія воліла читати в оригіналі. Відомий французький драматург поет та прозаїк Франсуа Коппе, надалі відвідавши паризьку майстерню художниці Марії Башкирцевої, так опише свої враження.

«…у темному кутку неясно видно численні томи книжок, які безладно розташовані на полицях, розкидані на робочому столі. Я підійшов і став розглядати назви. Це були найкращі твори людського генія. Вони всі були зібрані тут їхньою рідною мовою — французькими, італійськими, англійськими, а також латинськими і навіть грецькими, і це зовсім не були «бібліотечні книги», книги для меблів, але справжні книги, читані та перечитані. На конторці лежав Платон, розкритий однією з найдивовижніших сторінок».

Музичний та вокальний талант

Окрім неабияких здібностей у галузі образотворчого мистецтва, дівчинка була обдарована видатним слухом, а також сильним та чистим, з широким діапазоном мецо-сопрано. Вона чудово освоїла гру на роялі, арфі, гітарі та мандоліні. Заняттям з вокалу та музики Марія приділяла надзвичайно багато часу. У своєму прагненні до слави та бажання стати кимось значущим вона планувала досягти неабияких успіхів оперної співачки. Захоплюючись рідкісним таланом, цю кар'єру їй також пророкували всі члени сім'ї та знайомі. А юна мадмуазель Башкирцева писала про свої надії:

«Я створена для тріумфу та сильних відчуттів, тому найкраще, що я можу зробити, це стати співачкою…».

Однак до 16 років дівчині діагностували сухоти, як колись називали туберкульоз. Ускладнення перейшло на горло, що призвело до втрати співочого голосу і появи глухоти, що поступово зростає. Якби не ця сумна обставина, біографія Марії Костянтинівни Башкирцевої була б зовсім іншою. Вона могла прожити більш довге життя, присвятивши себе не живопису, а оперній сцені, її щоденник придбав зовсім інший зміст і, можливо, ніколи не було б видано.

Художня освіта

Провівши через хворобу весь 1876 на курортах Італії, Марія Башкирцева вирішила вдосконалювати свій художній талант і досягти видатних успіхів на терені образотворчого мистецтва. У 1877 році її сім'я переїхала до Парижа, де Марія спочатку навчалася живопису в студії видатного вчителя Роберта-Флері, а потім вступила до приватної Академії Жюліана, що складала гідну конкуренцію паризькій Школі образотворчих мистецтв.

«Живопис приводить мене до відчаю! Тому що я володію даними для того, щоб творити чудеса, а тим часом, я, щодо знань, нікчемніший за першу зустрічну вуличну дівчинку, у якої помітили здібності і яку посилають до школи».

«Це жахливо - прагнути малювати як майстер після шести тижнів вчення».

Установа Родольфо Жюліана була на той момент єдиною академією мистецтв, куди приймали жінок. Тому там було багато студенток з Америки, Бразилії, Канади та більшості європейських країн. Серед них навчалися дві відомі у майбутньому художниці, Ганна Білинська-Богданович із Польщі та Луїза Бреслау зі Швейцарії, яких Башкирцева, як вона зазначила у своєму щоденнику, вважала своїми єдиними справжніми суперницями. У її записах за період навчання залишено також багато спогадів про академію, викладачів та студентів. Марія розуміє, що їй відпущено трохи часу для творчості та самоствердження, тому поспішає якнайшвидше освоїти всю художню науку, якій може навчити заклад Жюліана.

«У майстерні все зникає; тут не маєш ні імені, ні прізвища; тут перестаєш бути дочкою своєї матері, тут кожен сам собою, кожна особистість має собі мистецтво, і більше».

«Я не бачу попереду нічого… нічого, крім живопису. Якби я стала великою художницею, це замінило б для мене все, тоді я мала б право (перед самою собою) мати почуття, переконання, я не відчувала б зневаги до себе, записуючи сюди всі свої тривоги».

Вона по багатьох годинах проводить у майстернях, вражаючи викладачів своєю небувалою працездатністю. За два роки Башкирцевій вдалося пройти семирічний академічний курс навчання, але вона продовжувала відвідувати жіночу студію Жюліана та підтримувати стосунки з її студентками. В одній із сюжетних картин 1881 року дівчина зобразила студійну атмосферу, учениць, що малюють з натури, і себе, що сидить у центрі, на передньому плані полотна.

Образотворча творчість

Починаючи з 1880 року і до смерті Марія Башкирцева брала участь у регулярних експозиціях найпрестижнішої художньої виставки Паризького салону. Винятком був лише 1883 рік. Полотно «Салон Жюліана», виставлене художницею у 1882 році, одержало друге місце, картина «Зустріч» та пастельний портрет її кузини у 1984 році удостоїлися почесної згадки журі.

Найбільш проникливими картинами Марії Башкирцевої вважаються «Дощова парасолька», «Жан і Жак», а найзнаменитішими полотнами є «Зустріч», що зобразила дітей паризьких нетрів, та «У студії».

Крім паркових пейзажів та міських сюжетів головною темою художниці були жіночі та дитячі портрети, в яких вона майстерно передала настрій, характер, глибокий душевний стан своїх моделей. У низці автопортретів художниця набагато краща, ніж це відображають фотографії, підкреслила жвавість та витонченість своєї натури, концентруючи увагу то на допитливому, проникливому погляді, то на швидкоплинній та багатозначній посмішці.

«Мої фотографічні портрети ніколи не передадуть мене, в них не вистачає фарб, а моя свіжість, моя незрівнянна білизна становлять головну мою красу».

Башкирцева працювала надто інтенсивно і поспішала залишити по собі якнайбільше творів. Іноді, не витримуючи встановленого собі темпу, вона свою втому висловлювала сторінках щоденника.

«Бують хвилини, коли готова послати до біса це горнило розумової роботи, славу та живопис, щоб їхати до Італії — жити сонцем, музикою та любов'ю».

Що я таке? Ніщо. Чим хочу бути? Усім. Дамо відпочинок моєму розуму, стомленому цими поривами до нескінченного».

Картини Марії Костянтинівни Башкирцевої написані у стилі реалізму та натуралізму, дещо нагадуючи манеру Жюля Бастьєн-Лепажа, улюбленого вчителя та друга художниці, яким вона захоплювалася. Однак якщо Лепаж черпав своє натхнення у природі та сільських пейзажах, Башкирцева зверталася до міських сцен, так написавши про це:

«Я нічого не кажу про поля, тому що Бастієн-Лепаж панує над ними як суверен, але вулиці ще не мають влади його пензлів».

На жаль, обидва художники були дуже рано вбиті смертельними недугами, і вчитель лише на місяць пережив свою ученицю. Померла Марія Башкирцева 1884 року, 12 листопада. За кілька днів їй виповнилося б 26 років.

Спадщина художніх творів Башкирцевої

Незважаючи на те, що весь творчий шлях художниці, включаючи навчальний період в академії, обчислюється сімома роками, вона була дуже продуктивна. З усіх картин Марії Башкирцевої відомо про існування 150 полотен та пастелів, близько 200 малюнків, ескізів та акварелей, а також про одну скульптуру. Творів було набагато більше, але вони не каталогізовані, а багато з них не мали назв. Більшість картин Башкирцевої втрачено, і тому оригінальні роботи художниці зараз досить рідкісні, на сьогоднішній день їх у всьому світі залишилося близько 60 одиниць.

1885 року товариство жінок-художниць Франції організувало експозицію робіт Башкирцевої, де було виставлено десять полотен, деякі акварелі, малюнки, скульптурні етюди. Усі вони зараз у музеях Франції.

На початку XX століття мати Башкирцева передала в дар Російському музею Олександра III збори художніх робіт своєї дочки. У колекцію входили малюнки, етюди, виконані олією полотна, пастелі. Тринадцять малюнків та вісім мальовничих творів художниці Російський музей залишив у своїй експозиції. На початку 1930 років кілька робіт було передано Красноярському музею та два полотна Дніпропетровському. В українські музеї було надано 127 творів Башкирцевої, з яких зараз у країні залишилося три картини, решта зникла під час Великої Вітчизняної війни. З Харківської галереї в період евакуації втрачено 66 полотен, доля решти робіт не відома. Також чимало творів Башкирцевої зберігалося в Гавронцях, їх було знищено під час бомбардування.

Найвідоміші роботи художниці представлені в колекції паризького музею Орсе та у студії-мавзолеї Башкирцевої. Деякі з її творів знаходяться у музейних та приватних колекціях по всьому світу.

Єдина скульптура

Якби доля відпустила триваліший життєвий термін для Марії Башкирцевої, можливо, художниця стала б більш знаменитою на терені скульптури, ніж живопису.

«Я народжена скульптором; я люблю форму до обожнювання. Ніколи фарби не можуть мати таку могутність, як форма, хоча я і від фарб без розуму. Але ж форма! Прекрасний рух, чудова поза. Ви повертаєте - силуетка змінюється, зберігаючи все своє значення!.. О, щастя, блаженство! Моя статуя зображує жінку, що стоїть, яка плаче, впустивши голову на руки. Ви знаєте цей рух плечей, коли плачуть».

Башкирцева працювала над ескізами для п'яти скульптур, але створена нею була лише одна «Печаль Навсікайї», над якою художниця працювала два роки і закінчила в рік своєї смерті. Ідеї ​​реалізму скульптура прийняла набагато пізніше, ніж живопис, і тому твір Башкирцевої досить незвичний для скульпторів того часу, він більше нагадує пізні роботи Родена. Зараз «Печаль Навсікайї» є експонатом музею Орсе та свідчить про те, наскільки багатогранним був талант Марії Башкирцевої.

Історія щоденника

Біографія Марії Башкирцева невіддільна від її головного твору, щоденника, записи якого не були секретом ні для родичів, ні для друзів. За згадками деяких близьких для неї людей, Марія шукала видавця для своїх зошитів ще за життя. Швидше за все, вона дала усну вказівку матері про посмертну публікацію щоденника, але й у записах Башкирцева неодноразово висловлюється про свої наміри.

«До чого брехати і вдавати? Звичайно, я хочу, та й сподіваюся, мабуть, чи в той спосіб залишитися на цій землі. Якщо не помру в молодості, сподіваюся залишитись як велика художниця; а якщо помру молодий, хочу залишити щоденник, і нехай його видадуть: не може бути, щоб це було нецікаво».

«А після моєї смерті перериють мої ящики, знайдуть цей щоденник, моя сім'я прочитає і потім знищить його, і скоро від мене нічого більше не залишиться, нічого, нічого, нічого! Ось що мене завжди жахало! Жити, мати таке честолюбство, страждати, плакати, боротися і, зрештою, — забуття... забуття, ніби ніколи й не існувала...»

Вже після смерті Марії архітектор та художник Еміль Бастьєн-Лепаж, молодший брат вчителя Башкірцевої, представив її матері Андре Терьє, письменника, який взявся за редагування щоденника. Підготовлений для друку текст був далеко не повним, він опускав багато сімейних історій, надто відверто викладених Марією, а також фрагменти, неприйнятні суспільством того часу. Мати Марії Башкирцевої засуджувала намір дочки публічно розкривати потаємні нотатки, але послухатися її передсмертної волі не побажала. Перше видання щоденника під назвою Mon journal датоване 1887 роком. Англійська перекладз'явився за два роки під назвою «Щоденник молодої художниці 1860-1884». Поступово видання кількома іншими мовами розійшлися численними тиражами по всій Європі.

У французькій Національній бібліотеці в середині 1980 виявилися оригінальні тексти щоденника Башкирцевої. Вони частинами друкувалися різними французькими видавництвами. У 2005 році вийшов 16-томний варіант щоденника, заснований на оригінальному повнооб'ємному рукописі Марії Башкірцевій, а на англійськоювийшла перша частина під назвою "Я найцікавіша книга з усіх".

Щоденник Марії Башкирцевої — це надзвичайно сучасний психологічний автопортрет молодого обдарованого розуму. Її літературна проза, яка часом переходить у діалог, залишається надзвичайно захоплюючою навіть для сучасного читача. Дівчина, безсумнівно, мала видатний літературний дар. Головна тема її рукописів — сама Башкирцева, її надії, глибоке прагнення до досягнення слави, наростаючий страх, що періодичні загострення недуги можуть стати смертельною хворобою, і вона не встигне реалізуватися в житті.

«Стільки прагнень, стільки бажань, стільки проектів, стільки… щоб померти у 24 роки на порозі всього!»

«…хочу жити швидше, швидше, швидше… («Я ніколи не бачив такого гарячкового життя», - сказав Д., дивлячись на мене.) Це правда, я боюся тільки, що це бажання жити на всіх парах є ознакою недовговічності. Хто знає?"

«Нехай мені дадуть хоча б не більше десяти років, але в ці десять років – славу та любов, і я помру за тридцять років задоволена. Якби було з ким, я б уклала умову: померти в тридцять років, але тільки поживши».

«Мені здається, що я маю померти, я не можу жити: я ненормально створена, у мені безодня зайвого і дуже багато бракує; такий характер неспроможний бути довговічним».

Гострий розум дівчини позбавлений лицемірства, щоденник містить не тільки проникливу історію її сім'ї, а й новаторську розповідь про буржуазне суспільство XIX століття. Крім нотаток про події, рукопис Башкирцевої включає в основному спостереження і висловлювання про людські якості, почуття, вчинки, її особисті емоції і переживання, ставлення до різних соціальних сфер і явищ. Сама не розуміючи того, Марія з тринадцяти років проводила безжальний психоаналіз власної особистості та інших людей, які потрапляли в область її уваги.

«Я знаю людину, яка мене любить, розуміє, шкодує, вважає життя на те, щоб зробити мене щасливим, який готовий для мене на все і який ніколи не змінить мені, хоч і зраджував раніше. І ця людина – я сама».

Цитати із щоденника

Багато витримок з її записів стали популярними, особливо ті, що пройняті тонкими філософськими висновками або майже дедуктивною, психологічною спостережливістю.

«Принижують себе словами лише тоді, коли, по суті, цілком упевнені у своїй висоті».

«Справжні егоїсти повинні робити тільки добро: роблячи зло, стаєш сам занадто нещасливий».

«Не будемо нічого чекати від людей, від них ми отримуємо лише ошукані надії та прикрощі».

«Булавочні уколи зводять вас з розуму, але сильний удар кийку ви можете перенести. Це правда".

«Блаженні ті, хто має честолюбство, це благородна пристрасть; з самолюбства та честолюбства намагаєшся бути добрим перед іншими, хоч на хвилину, і це все-таки краще, ніж не бути добрим ніколи».

«Я плакала раз в обіймах мами, і це розділене страждання залишило в мені на кілька місяців почуття такого жорстокого приниження, що я ніколи ні до кого більше не плакатиму від горя. Можна плакати перед ким завгодно від досади чи з приводу смерті Гамбетти, але вилити перед іншими всю свою слабкість, свою убогість, свою нікчемність, своє приниження ніколи! Якщо це й полегшує на хвилину, то потім каєшся як у непотрібному визнанні».

«Життя коротке, треба сміятися, скільки можеш. Сліз не уникнути, вони самі приходять. Є прикрощі, яких не можна відвернути: це смерть і розлука, хоча навіть остання не позбавлена ​​приємності, доки є надія на побачення. Але псувати собі життя дрібницями - ніколи!

«Ніколи не потрібно дозволяти заглядати у свою душу, навіть тим, хто любить нас. Потрібно триматися середини, і йдучи, залишати по собі жаль та ілюзії. Таким чином здаватимешся краще, залишиш краще враження. Люди завжди шкодують, що минуло, і вас захочуть знову побачити; але не задовольняйте цього бажання негайно, змусіть страждати; проте не надто. Те, що варте нам занадто багато страждань, втрачає свою ціну, коли нарешті купується після стільки труднощів: здається, що можна було сподіватися на краще. Або вже змусіть надто страждати, більше, ніж надто... тоді ви цариця».

«Великим може лише той, хто відкриє свій новий шлях, можливість передавати свої особливі враження, висловити свою індивідуальність. Моє мистецтво ще не народилося».

«Справжні художники не можуть бути щасливими; по-перше, вони добре знають, що натовп не розуміє їх, вони знають, що працюють для якоїсь сотні людей, а решта керуються у своїх судженнях своїм поганим смаком або якимось Фігаро. Невігластво у питаннях мистецтва воістину жахливе у всіх класах суспільства».

«…Храбрость не в тому, щоб робити те, чого інші бояться і що вам не страшно; справжня, єдина хоробрість – це змусити себе зробити те, що страшно».

"Кохання зменшується, коли не може більше зростати".

"Коли люди цілком щасливі, вони починають непомітно любити менше і закінчують тим, що віддаляються один від одного".

«Життя без кохання — те саме, що пляшка без вина. Але треба, щоб і вино було добрим».

«Кохання дає можливість уявити світ таким, яким він має бути».

Як розбивають серця? Не люблячи або переставши кохати».

«Якщо серце повне однією жінкою, в ньому немає місця іншій; але тільки-но воно починає пустіти, інша входить до нього — з тієї самої хвилини, як вклала туди хоч кінчик мізинця».

Башкирцева 1881 року написала кілька статей для феміністської газети La Citoyenne під псевдонімом Полін Оррел, після чого одне з її висловлювань стало часто цитуватися французами:

«Давайте любити собак, любитимемо лише собак!»

Листи Мопассана та Марії

Це відбувалося в останній рікїї життя. Ініціатором листування стала Башкирцева, як вона сама писала, ця ідея з'явилася в неї несподівано:

«Я прокинулася одного чудового ранку з бажанням спонукати справжнього знавця гідно оцінити все те красиве і розумне, що я можу сказати. Я шукала та зупинила свій вибір на ньому».

Так, вона обрала саме його, видатного літературного майстра Гі де Мопассана, і не лише тому, що його творами зачитувалась вся Європа. Великий письменник був виключно спостережливим, він чудово розумів найтонші властивості людської душі і мав славу знавцем французького суспільства з багатьма його таємницями, про що в легкій і захоплюючій формі викладав на сторінках своїх новел і романів. Його стиль був живим, образним та злегка насмішкуваним. Він умів захопити увагу читача, навіть якщо історія не містила гострого сюжету. Очевидно, Башкирцева вважала Мопассана гідним оцінити її гостроту розуму та літературні здібності.

Дівчина відправила письменнику послідовно шість листів від імені різних вигаданих нею особистостей. Стиль кожного послання відрізнявся і достовірно передавав характер вигаданого персонажа. Мопассан був заінтригований і підтримав діалог, не підозрюючи, з ким його веде. Ім'я справжнього адресата він дізнався надто пізно вже після смерті дівчини. Письменник відвідав її могилу, і на згадку про її дотепність і блискучий літературний розіграш залишив у своїх записах рядок:

«Це була єдина троянда в моєму житті, чий шлях я приспав би трояндами, знаючи, що він буде такий яскравий і такий короткий!»

Відгуки громадськості

Одразу після виходу до друку щоденник Башкирцевої отримав приголомшливий успіх. У рік його публікації Франсуа Коппе, відомий французький письменник, помістив у пресі захоплений нарис про художницю, де були такі рядки:

«Я бачив її лише раз, бачив лише протягом однієї години — і ніколи не забуду її. Двадцятитрирічна, вона здавалася незрівнянно молодшою. Майже маленького зросту, пропорційно складена, з прекрасними рисами круглого обличчя, зі світло-білим волоссям, ніби спалюваними думкою очима, що горіли бажанням все бачити і все знати, з тремтячими, як у дикого скакуна, ніздрями — Башкирцева з першого погляду робила так враження: поєднання твердої волі з м'якістю та енергії з привабливою зовнішністю. Все в цій милій дитині виявляло видатний розум. Під жіночою чарівністю відчувалася залізна міць, суто чоловіча».

Одним із найперших шанувальників літературного досвіду російської художниці Марії Башкірцевої став Бернард Шоу, який використав її історію життя у двох своїх п'єсах. Прем'єр-міністр Великобританії Вільям Гладстон, який, до того ж, був письменником, назвав щоденник «книгою без паралелізму». Відвертий стиль опублікованих записів вважається джерелом натхнення для автобіографічних викладів американської письменниці Мері Маклейн, а також пізнішого покоління зарубіжних письменників-модерністів: П'єра Луїса, Анаїс Нін, Кетрін Менсфілд та інших.

У Росії творчість Башкирцевої стала популярною з початку XX століття. Його захопленою шанувальницею стала Марина Цвєтаєва, яка присвятила «Вечірній альбом», свою першу віршовану збірку, «блискучої пам'яті» художниці. У щоденнику письменника та літературознавця Валерія Брюсова про Башкирцеву залишено такі рядки:

«Ніщо так не воскресає мене, як щоденник Башкирцевої. Вона — це я сам із усіма своїми думками, переконаннями та мріями».

Найбільший діяч російського авангарду, поет та письменник Велімір Хлєбніков, склав таке враження після прочитання щоденника:

«Заклинаю художників майбутнього вести точні щоденники свого духу: дивитися на себе як на небо та вести точні записи сходу та заходу зірок свого духу. У цій галузі людство має лише один щоденник Марії Башкирцевої — і більше нічого. Ця духовна убогість знань про небо внутрішнє — найяскравіша чорна Фраунгоферова риса сучасного людства».

Про Марію Башкирцеву багато писали, історією її життя захоплювалися, а щоденник нерідко цитували, і це залишається незмінним через 134 роки після її смерті. Вона досягла поставленої мети – стала знаменитою.

Мавзолей

На цвинтарі Пассі в Парижі над могилою Марі Башкирцевої збудовано склеп на зразок православної російської каплиці. Його архітектор Еміль Бастьєн-Лепаж був близьким другом Башкирцевої та молодшим братом її дорогого вчителя. Усередині будівлі відтворено повномасштабну майстерню художниці. Тут зберігається її мольберт, аксесуари для живопису, деякі особисті речі та предмети меблів, а також одне з останніх полотен «Святі дружини». На зовнішній стіні вибито рядки вірша Андре Терьє, редактора щоденників Башкирцевої:

«О Маріє, о біла лілія, сяюча краса /ви не потьмарите в цій ночі/ваш дух живий, світла вам пам'ять / і безсмертні духи квітів завжди прибувають поряд з вами».

Надмогильну каплицю Башкирцевої з інтер'єром майстерні уряд Франції оголосив історичною пам'яткою. Багато років будова була місцем паломництва для шанувальників художниці, і її тривалий час підтримувало товариство «Друзів Марії Башкірцевої». Зараз каплиця закрита, щоб уникнути розкрадань, але вона все одно залишається однією з найвідвідуваніших могил історичного цвинтаря, де поховано багато знаменитостей.

Марія Башкирцева – літератор, художник, мислитель
«Моє тіло плаче і кричить, але щось, що вище за мене, радіє життю, незважаючи ні на що!», - так про себе писала Марія Башкирцева. Особа надзвичайно обдарована, вона прожила коротке, але діяльне життя. Музика, живопис та література – ​​у всіх сферах мистецтва Марія знайшла себе. Її «Щоденник», написаний французькою, перекладено багатьма мовами світу, картини виставляються в Російському музеї. Долею Марії було відміряно 25 років життя, більшість із них вона провела у Парижі. Сучасники бачили в ній генія, і творча спадщина справді дарувала їй безсмертя.

Портрет Марії Башкірцевої

Марія Башкирцева народилася в маєтку Гайворонці Полтавської губернії, її батько та мати були людьми освіченими та заможними. Дитинство Марії пройшло на Полтавщині, а у 12 років вона вирушає з матір'ю до Європи, оскільки батьки ухвалюють рішення про розлучення. В цей час дівчина починає вести щоденник, саме він і згодом приніс їй всесвітню славу. Поки що – це спосіб пізнання себе, фіксації своїх інтересів, переживань. «Я сама своя героїня», - такий запис з'явився у «Щоденнику» 1874 року.

Все своє життя Марія займалася самоосвітою: вона захоплювалася вивченням іноземних мов (вільно володіла чотирма європейськими мовами, читала латинською та давньогрецькою), займалася грою на музичних інструментах і вокалом (їй навіть пророкували славу оперної діви, але розплатою за спів стала хвороба горла глухота до 16 років),
Портрет Марії Башкірцевої

Марія Башкирцева біля мольберта

Живопису Марія навчалася у художника Родольфо Жюліана, його курс, розрахований на 7 років, пройшла за два роки, працюючи невтомно, написала понад 150 картин та 200 малюнків. Виставки Башкирцевої йшли успішно, згодом критики скажуть, що вона могла б стати «Бальзаком живопису».

Дівчина, що читає на водоспаді, близько 1882 року.

Бузок. 1880 рік

Нарада. 1884 рік

Славу Башкирцеву приніс «Щоденник», який вона вела до самої смерті. Його публікація у Франції викликала справжню бурю інтересу до непересічної особистості, у Росії, навпаки, зустріли неоднозначно. Разом з тим щоденник читали і Толстой, Чехов, Хлєбніков, Брюсов. Високо оцінила талант Башкірцевої Марина Цвєтаєва, саме цій незламаній духом художниці присвячений «Вечірній альбом» поета.

Осінь. 1883 рік

Портрет дівчинки

Дощова парасолька. 1883 рік

Марія передчувала, що приречена на ранню смерть, щоб не засмучувати рідних і самій не засмучуватися, вона працювала невтомно до останніх днів життя. Багато писала, відвідувала друга та наставника, художника Жюля Бастьєн-Лепажа, який був хворий на рак. Спочатку приходила до нього сама, після її, практично безпорадну, на руках приносив брат Жюля. Жуль і Марія вели бесіди про живопис так, ніби нічого не відбувалося, обидва були приречені, але шукали втіхи в мистецтві. Марія Башкирцева пішла першою 31 жовтня 1884 року.