Ko jūs varat paveikt 23 dzīves gados? Marijas Baškircevas liktenis.

Pašportrets

Emīls Zola, Anatols Franss, Gajs de Mopasants ar pārsteigumu un apbrīnu rakstīja par šo apbrīnojamo meiteni, kura burtiski ielauzās Eiropas mākslas pasaulē 20 gadu vecumā. Marina Cvetajeva viņai veltīja sirsnīgas rindas:

“Dievs viņai ir devis pārāk daudz!
Un par maz – viņš palaida vaļā.
Ak, viņas zvaigžņu ceļš!
Man spēka pietika tikai audekliem...”

(mākslinieks MarijaBaškirceva , Foto autors: Roger-Viollet.)

Diemžēl Providence viņai piešķīra tikai 23 dzīves gadus, un pēc viņas nāves nāca plaša starptautiska slava.

Marija Baškirceva dzimusi 1860. gada 11. novembrī Gayvorontsy ciemā netālu no Poltavas turīgā dižciltīgā ģimenē. Divus gadus pēc viņas dzimšanas viņas vecāki izšķīrās, un viņa un viņas brālis palika mātes aprūpē, kura pārcēlās uz tēva īpašumu. Kopš bērnības meitene visus pārsteidza ar savu apņēmību, zināšanu slāpēm un apbrīnojamo talantu. Un tas viss neskatoties uz slimību, kas viņu pavadīja no dzimšanas.

1870. gadā ģimene pārcēlās uz Nicu, bet 1877. gadā uz Parīzi, kur Marija sāka mācīties Juliāna mākslas skolā-studijā. Pieredzējis skolotājs Džulians bija pārsteigts par sava audzēkņa spējām. Pagāja tikai gads apmācības studijā, un Marijas darbi, kas tika izstādīti studentu izstādē, atnesa viņai zelta medaļu. Turklāt lēmumu par balvas piešķiršanu pieņēma slaveni gleznotāji: Bouguereau, Boulanger, Robert-Fleury, Lefebre. Tas nebija tikai panākums, tas bija pierādījums tam, ka Eiropas glezniecībā aug jauns, oriģināls meistars. Kopš 1879. gada Marija sāka regulāri izstādīt savus darbus, kas vienmēr izraisīja skatītāju interesi un labas atsauksmes presē. Svarīgi, ka viņas darbi sāka atrast pircējus, lai gan Marijai nebija līdzekļu trūkuma.

Glezniecības pasaulē atzītās autoritātes bija pārsteigtas ne tikai par meitenes panākumiem glezniecībā, bet arī par briedumu pieejā mākslai. Marija izvairījās no modernām avangarda tendencēm glezniecībā. Viņa paņēma brīvu laiku no nodarbībām, lai apmeklētu slavenas mākslas galerijas un muzejus Eiropā, kur veselas dienas pavadīja vecmeistaru gleznu priekšā. Viņas mīļākie mākslinieki bija spāņu gleznotāji Velaskess un Ribera. “Jums tāpat kā Velaskesam jārada kā dzejniekam un jādomā kā saprātīgam cilvēkam,” meitene rakstīja savā dienasgrāmatā, kuru viņa sāka rakstīt 12 gadu vecumā.

"Šeit bija villa, kuras MarijaBaškirceva sākās mans dienasgrāmata"

Ir vērts tuvāk apskatīt Marijas dienasgrāmatu. Kad tas tika publicēts pēc meitenes nāves, tas nekavējoties kļuva par bestselleru. Dienasgrāmata tika tulkota daudzās valodās un vairākas reizes publicēta Krievijā. Lasot šo apbrīnojamo darbu, jūs pārsteidz ārkārtīgi atklātība, domu briedums, apņēmība, oriģinalitāte un sprieduma neatkarība, slimās meitenes milzīgā griba un apņēmība, kura izvirzīja sev ļoti augstus mērķus un neatlaidīgi centās tos sasniegt. .

http://knigosite.ru/library/read/21481 - dienasgrāmata

“Es uzņēmos savu mācību stundu sadalījumu: deviņas stundas darba katru dienu. Man ir trīspadsmit gadi, ja es tērēšu laiku, kas ar mani notiks?.. Dzīvē ir tik daudz darāmā, un dzīve ir tik īsa! Un to būtībā raksta bērns!

Un viņai izdevās ne tikai glezniecībā. Marija skaisti spēlēja mandolīnu, arfu, ģitāru, klavieres un labi dziedāja. Nicā viņa apmeklēja vokālās nodarbības pie profesora Facio. Viņa zināja Eiropas valodas, bez franču valodas labi runāja angļu, vācu, itāļu valodā, mācījās sengrieķu un latīņu valodu. Meitenei bija neapšaubāma rakstnieces dāvana. Savas literārās spējas viņa demonstrēja sarakstē ar Mopasantu, kuram uzrakstīja 6 vēstules ar izdomātiem vārdiem. Jaunums bija pasniegšanas stils un veids, pieeja katrā vēstulē apspriestajām problēmām. Mopasants neatzina šo literāro palaidnību, uzskatot, ka katru reizi, kad viņam rakstīja kāds jauns cilvēks, un savās atbildes vēstulēs pat mēģināja uzminēt, kurš ir viņa nākamais korespondents.

Bet Marijas galvenā aizraušanās palika gleznošana, kurai viņa veltīja gandrīz visu savu laiku. Īsā laika posmā viņa uzrakstīja ievērojamu skaitu darbu, kas izraisīja ne tikai interesi, bet arī strīdus. Pat dažiem mākslas kritiķiem bija aizdomas, ka viņas gleznas ir mānīšana un ka to patiesie autori ir cienījami mākslinieki. Bija grūti noticēt, ka parīziešu dibena dzīvi, "nolietotu apavu un saplēstu blūžu dzeju", kā par Baškircevas darbu rakstīja kāds franču laikraksts, uz viņas audekliem tik ticami atspoguļoja skaista meitene, kura nekad nezināja, ka tā ir vajadzīga. .

Tikšanās (1884)

Parīzes ielu nabadzīgo cilvēku un bērnu dzīve Mariju ieinteresēja ne tikai tāpēc, ka bija iespēja izvēlēties interesantu tēmu nākamajam attēlam. Viņa patiesi juta līdzi šiem cilvēkiem un centās viņiem palīdzēt. Daudz nodarbojos ar labdarību, par laimi, tam bija nauda. Tā bija dziļā uzmanība un rūpes par cilvēkiem, kuri pēc likteņa gribas dzīvē nokļuva uz bezdibeņa malas, ļāva māksliniecei tos tik patiesi attēlot uz saviem audekliem.

Žans un Žaks 1883 Mākslas muzejs, Čikāga.

Tieši šis Parīzes nomales dzīves izpratnes dziļums visvairāk mulsināja cienījamos kritiķus - nu, skaista meitene, kurai tik tikko bija pāri divdesmit, nevarēja tik smalki sajust sev svešu dzīvi. Un tikai jaunie darbi, kurus izstādīja Baškirceva, varēja viņus atturēt.

(Marijas Baškircevas (1881) studijā Dņepropetrovskā)

Un viņa mani atrunāja. Pēc iepazīšanās ar Mariju 1884. gadā kritiķis F. Kope rakstīja: “23 gadu vecumā viņa šķita daudz jaunāka, neliela auguma, ar elegantu miesu, apaļu seju, nevainojamu regularitāti: zeltaini mati, tumšas acis, mirdzoša no domām, deg ar vēlmi visu redzēt un visu zināt, lūpas, kas vienlaikus pauda stingrību, laipnību un sapņainību, mežonīga zirga plīvojošās nāsis. Mademoiselle Baškirceva atstāja neparastu iespaidu no pirmā acu uzmetiena: gribasspēks slēpjas aiz maiguma, slēptas enerģijas un grācijas. Viss šajā burvīgajā meitenē atklāja pārāku prātu. Zem šī sievišķā šarma bija jūtams dzelžains, tīri vīrišķīgs spēks.

(Pašportrets)

Diemžēl Marijai nepietika spēka, lai pretotos jaunajai slimībai. Viņa drosmīgi cīnījās ar slimību, strādājot līdz pēdējai dienai. Marija Baškirceva nomira no tuberkulozes 1884. gada 31. oktobrī.

Marijas Baškircevas (1858 - 1884) kaps Passy kapsētā Parīzē, Francijā.

pašportrets

Viņa atstāja pārsteidzošu dienasgrāmatu un gleznas, kas mūsdienās rotā muzejus Parīzē, Luksemburgā, Nicā, Maskavā un Sanktpēterburgā. Vairāki darbi atrodas muzejos Ukrainā, jo pēc mākslinieces nāves ievērojama daļa viņas gleznu tika pārvesta uz muižu Poltavas apgabalā. Diemžēl lielākā daļa no viņiem gāja bojā pilsoņu un Lielā Tēvijas kara laikā.

“Tas Kungs viņai deva tik daudz!
Un es skaitīju Dzīvi graudos.
Ak, viņas zvaigžņu ceļš!
Un Nāve ir atzinības pjedestāls!”

Programma "Sievietes Krievijas vēsturē". Marija Konstantinovna Baškirceva (franču Marie Bashkirtseff; 1858. gada 11. novembris Gavronci, Poltavas rajons, Poltavas guberņa — 1884. gada 31. oktobris, Parīze) - ukraiņu izcelsmes franču māksliniece, slavenās dienasgrāmatas autore.

GLEZNĀS

Marijas pēdējā glezna, kas palikusi nepabeigta

jaunas sievietes portrets

Lietussargs 1883 Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Mirres nesošās sievietes (svētās sievas) skice 1884 Saratova, muzejs vizuālās mākslas viņiem. Radiščeva

Pāvels Baškircevs.

M. BaškircevaGrāfienes Dinas de Tulūzas-Lotrekas portrets 1883. gadā

Ceriņi 1880. gads

Džordžeta 1881. gads

meitenes portrets

Dāma cepurē ar rozā bantīti.

Sievietes portrets.

Austrumu sieviete.

Meitene, kas lasa uz ūdenskrituma (apmēram 1882. gads)

Sākotnējais ieraksts un komentāri plkst

Ģints. pie Poltavas 1860. gada 11. novembrī, dz. 1884. gada 31. oktobris Viņas bērnība pagāja neparastos apstākļos: pēc divu gadu laulības viņas vecāki izšķīrās, māte un meita apmetās pie sava tēva Babaņina, ļoti bagāta zemes īpašnieka, ļoti izglītota cilvēka un ne bez dzejnieka talanta. 1870. gadā Babaņins ar savām meitām un mazmeitām visa mājas personāla pavadībā pārcēlās uz pastāvīgu dzīvi uz ārzemēm un pēc neilgas uzturēšanās Vīnē, Bādenbādenē un Ženēvā izvēlējās Nicu pastāvīgai dzīvesvietai. No šejienes visa ģimene bieži devās ceļojumos pa Eiropu un ilgu laiku dzīvoja Parīzē. Baškirceva agri kļuva par prasmīgu mūziķi, spēlējot klavieres, ērģeles, arfu, mandolīnu un ģitāru; no 1870. gada viņa sāka mācīties zīmēšanu Benca vadībā un 16 gadu vecumā “tikai 35 minūtēs uzskicēja sava tēva un brāļa portretu skices no dzīves”. Kopš 1874. gada februāra viņa mācās latīņu valodu, pēc tam grieķu valodu, lasa klasiku un gatavojas kārtot imatrikulācijas eksāmenu. "Es esmu iegrimusi," viņa atzīmē 1876. gadā, nopietni lasot, un ar izmisumu redz, cik maz es zinu... Man ir drudža nepieciešamība mācīties, bet nav neviena, kas mani vadītu... 1876. gadā Baškirceva atklāja Balss, saskaņā ar apskatu Ave. Faccio, "3 oktāvās mīnus divas notis", un stingrais profesors Vartels prognozē viņas "mākslinieciskos panākumus, ja viņa strādās ar sevi". Šis atklājums iepriecināja Baškircevu; viņa uzskatīja sevi par spējīgu būt “dziedātāja un māksliniece”, jo viņai bija “milzu iztēle” un viņa nevarēja samierināties ar domu, ka viņas “nabadzīgā jaunā dzīve aprobežosies ar ēdamistabu un sadzīves tenkas."

Pēc platoniskas romantikas ar 23 gadus veco grāfu Antonelli, visvarenā kardināla Pija IX brāļadēlu, Baškirceva 1876. gada rudenī devās uz Mazo Krieviju. Un te Baškirceva drudžaini paplašina savas zināšanas, šoreiz par lauksaimniecību, bet tieši tādēļ, lai “līdzās Šekspīra dzejolim un Platona filozofijas tirādei kādu pārsteigtu ar sarunu par miežu sēšanu vai rudzu kvalitāti”. 1877. gada pavasarī Baškirceva kopā ar māti devās ceļojumā uz Itāliju, satikās ar mākslinieku Gordidžani, kurš mudināja viņu sākt glezniecību un paredzēja viņai spožu nākotni. Taču izlutinātā meitene ne par ko nespēj nomierināties: "Lasīt, zīmēt, mūzika ir garlaicīgi! Papildus visām šīm aktivitātēm un izklaidēm ir jābūt kaut kam dzīvam, bet man ir garlaicīgi." Viņa nevar atteikties no mākslas, jo tad viņas dzīve būs tukša, un, no otras puses, viņai šķiet, ka māksla pati par sevi ir sīkums un "tikai līdzeklis slavas un panākumu gūšanai". "Ja man tas viss būtu, es neko nedarītu." Un tā viņa atdod sev vēl vienu gadu, kura laikā plāno piestrādāt pie sevis vēl cītīgāk nekā līdz šim. 1877. gada oktobrī viņa iestājās mākslinieka Rodolfa Džuliana studijā, kas pamatoti baudīja visnopietnākās sieviešu skolas slavu.

Džulians jau no paša sākuma uzminēja sava audzēkņa lielisko talantu. Un tiešām, jau 1879. gada janvārī konkursā skolā Lefebrs, Bugrē, Bulanžs un Roberts Flerī piešķīra Baškircevai medaļu, un 1880. gadā viņa ar vārdu Marie Constantin Russ iesniedza mākslas izstādei (Salons) portretu "jauna sieviete lasa A. Dimā "Laulības šķiršanas jautājumu". 1881. gadā ar nosaukumu "Andrijs" viņa izstādīja gleznu "Juliāna darbnīca"; Parīzes prese atzīmēja šo attēlu kā dzīvības pilnu, gudri uzrakstītu un veiksmīgu krāsu darbu. 1883. gadā Baškirceva piedalījās izstādē ar savu vārdu ar pasteļtoņos gleznotu sievietes portretu “Parīzes sieviete”; Zīmējums pilnībā atspoguļoja spilgto un oriģinālo mākslinieka individualitāti. Tajā pašā laikā viņa izstādīja žanra eļļas gleznu “Žans un Žaks”, kurā attēloti divi Parīzes skolēni; Par šo attēlu Baškirceva saņēma atzinīgu atsauksmi. 1884. gada martā sieviešu mākslas izstādē "Union des femmes" Baškirceva uzdāvināja gleznu "Trois rires". Šī ļoti gudri uzrakstītā skice parādīja neparastas novērošanas spējas un krāsu bagātību. Tajā pašā izstādē bija skatāma elegantā ainava “Rudens”, kas skatītāju valdzināja ar savu sirsnīgo melanholiju. To pašu ainavu vēlāk salonā izstādīja Baškirceva kopā ar žanru “Tikšanās”. Šīs gleznas atnesa māksliniekam plašu slavu franču mākslinieku pasaulē, starp kuriem Baškirceva atrada dedzīgu cienītāju Žila Bastiena-Lepage personā. Par viņu sāka runāt arī avīzēs, vispirms franču un pēc tam krievu valodā. Bet šī slava neapmierināja Baškircevu, kura izvirzīja pārāk augstas prasības laikmetīgā māksla kopumā un jo īpaši viņa paša radošumam. "Kādu dienu mēs lasījām Dienasgrāmatā, ka Tonijs (Roberts Flerī) bija spiests man piekrist, ka ir jābūt lieliskam māksliniekam, lai kopētu dabu, jo tikai izcils mākslinieks var to saprast un nodot tālāk. Ideālajai pusei vajadzētu būt sižeta izvēlē;izpildei jābūt pilnā izpratnē par to, ko nezinātāji sauc par naturālismu... mokos... es neko nedaru. Saka, ka šīs mokas pierāda, ka es neesmu nekāda... diemžēl nē !Viņi pierāda ,ka esmu gudra un visu saprotu...Muļķi domā,lai būtu moderni vai reālistiski,pietiek uzrakstīt pirmo,kurā gadās,nekārtojot.Nu nesakārto,bet izvēlies un satver to - tas arī viss... Glezniecībā mani piesaista dzīve, mūsdienīgums, redzamo lietu kustīgums.Bet kā es to visu varu izteikt?... Lielisks var būt tikai tas, kurš atver savējo jaunu ceļu un sāk nodot savus īpašos iespaidus, savu individualitāti; mana māksla joprojām neeksistē"... "Man vienmēr visvairāk ir patikusi forma... glezniecība man šķiet nožēlojama salīdzinājumā ar tēlniecību... Manā laikā Esmu izveidojis divas grupas un divus vai trīs krūšutēlus; tas viss tiek pamests pusceļā, jo, strādājot vienatnē, bez vadītāja, varu pieķerties vienīgajam, kas mani patiesi interesē, kur ieguldu savu dzīvību, dvēseli "... Pārāk nervoza un saspringta dzīve izsmēla Baškircevas spēkus un iedragāja viņas veselību: 1878. gadā viņa zaudēja balsi, 1880. gadā sāka kļūt kurls un nosirmots, un 1881. gadā viņā strauji sāka attīstīties patēriņš. Viņa apzinājās savu situāciju, un viņas dvēselē pamodās neizbēgamas nāves tuvums, līdz šim snaudušās noskaņas: "Man šķiet," viņa raksta, ka neviens nemīl visu tik ļoti kā es - mākslu, mūziku, glezniecību, grāmatas, gaismu utt. Viss man šķiet no interesantajām un skaistām pusēm: es gribētu patīk visu redzēt, visu dabūt, visu aptvert, saplūst ar visu" - un rūgti piebilst: "Es atklāju, ka tas bija stulbi no manis neuzņemties vienīgo, kas sniedz laimi, liek aizmirst visas bēdas - mīlestību." Savu pilnībā sagrauto veselību Baškirceva 1884. gada rudenī iecerēja gleznu “Soliņš Parīzes priekšpilsētas bulvāros” 1885. gada izstādei un, skices tai skičus veidojot, saaukstējās. Pēc viņas nāves 1885. gadā Francijas sieviešu mākslinieku biedrība sarīkoja viņas darbu izstādi; Kopā ar viņas jau zināmajām gleznām šeit parādījās jaunas lietas: gandrīz pabeigtā - pēc viņas pašas recenzijas, viņas vissvarīgākā glezna "Svētās sievas pēc Kristus apbedīšanas" (šī glezna ir pretrunā ar visām akadēmiskajām tradīcijām) un vēl aptuveni 150 gleznas, skices, zīmējumi un tēlniecības pētījumi; tas viss deva sabiedrībai iespēju pilnībā iepazīties ar mirušā enerģisko, drosmīgo talantu; viņas darbi elpo vērošanu, dziļu cilvēcību un brīvu individuālo radošumu: Baškircevas “Satikšanās” un “Modeļa portrets” ieguva Francijas valdība un ievietoja Luksemburgas muzejā; divi pasteļtoņu portreti tika saņemti provinces muzejos - Ajanā un Nerakā. 1887. gadā pēc holandiešu mākslinieku iniciatīvas un līdzekļiem Amsterdamā tika sarīkota Baškircevas darbu izstāde. - Baškirceva bija Parīzes Krievu mākslinieku loka (Cercle des artistes russes) biedre, un saskaņā ar viņas pēcnāves testamentu Parīzē tika nodibināta 500 franku balva "Marijas Baškircevas vārdā", kas tiek pasniegta katru gadu. glezniecības nodaļa, izstādes dalībniekam - vīrietim vai sievietei, - pelnījis paaugstināšanu amata dēļ.

Baškirceva atstāja aiz sevis plašu autobiogrāfiju, kurai viņa piedēvē “interesanta cilvēka dokumenta” nozīmi, taču, lai gan rakstniece apliecina, ka viņas atzīšanās ir “precīza, absolūta, stingra patiesība”, viņa, iespējams, neapzināti nevēlas to parādīt. off, un viņas dienasgrāmatas nav svešas domas agrāk vai vēlāk parādīsies publikas priekšā. No savām daudzajām piezīmju grāmatiņām Andrē terjers veica izlasi, kas ar nosaukumu “Journal de Marie Baschkirtseff” tika izdota Parīzē Bibliothèque Charpentier 1887. gadā franču valodā (2 sējumos), bet pēc tam parādījās krievu valodā tulkojumā ziemeļos. Messenger "; Drīz vien Dienasgrāmata tika izdota kā atsevišķs izdevums vācu un angļu valodā. Labākās dienasgrāmatas lappuses ir pēdējā daļa, kur Baškirceva, apzinoties nāves tuvošanos, raksta vienkārši un patiesi un atstāj uz lasītāju satriecošu iespaidu. "Baškircevas dienasgrāmata" izsauca virkni entuziasma pilnu recenziju Eiropas un Amerikas presē, un Gladstons rakstā (publicēts 1890. gada ziemā žurnālā Nineteenth Century Magazine) atzīst krievu mākslinieka darbu par vienu no ievērojamākajām grāmatām. visu gadsimtu - sirsnībā, mākslinieciskā vērojumā un tēla izliekumā par mākslinieka cīņu ar laicīgās iedomības kārdinājumiem.

Larouss, Gr. vārdnīca universel, II pielikuma lpp. 485. - M. Baschkirtsefi, "Žurnāls". - Brokhauss un Efrons, enciklopēdiskā vārdnīca.

(Polovcovs)

Baškirceva, Marija Konstantinovna

Mākslinieks. Ģints. 1860. gada 11. novembrī netālu no Poltavas, turīgā muižnieku ģimenē. Pirmos gadus B. pavadīja Harkovas guberņā, savas mātes īpašumā. 1870. gada maijā Baškircevi devās uz ārzemēm un, apmeklējuši Austriju, Vāciju un Šveici, apmetās Nicā. Šeit savu agro jaunību pavadīja topošā māksliniece, kura kopš bērnības parādīja daudzpusīgu talantu un dzīvīgu zinātkāri. B. pati trīspadsmit gadu vecumā sastādīja studiju programmu, kurā bija iekļauta matemātika, fizika un ķīmija un abas senās valodas; Kopš bērnības viņa runāja vācu, angļu un itāļu valodā, un franču valoda bija viņas dzimtā valoda, kurā viņa domāja un rakstīja dienasgrāmatu. Tajā pašā laikā B. kaislīgi nododas mūzikai. Taču B. izglītība, neraugoties uz tās daudzpusību, bija ārkārtīgi nesistemātiska un fragmentāra: B. audzināšanas pārziņi nekavējās meiteni aizvest no studijām sociālo prieku un ceļojumu dēļ. Kas attiecas uz glezniecību, tā B. audzināšanā ieņēma pašu pēdējo vietu, taču mīlestība pret šo mākslu un neparasti smalka mākslinieciskā gaume viņā izveidojās jau bērnībā. Pirmajos gados. 1877. gadā B. pārcēlās uz Parīzi un iestājās Rūdolfa Džuliana privātajā akadēmijā, kur pilnībā nodevās gleznošanai profesora Roberta-Flerī vadībā. Pēc vienpadsmit mēnešu darba viņa saņēma pirmo zelta medaļu darbnīcas vispārējā konkursā, ko viņai vienbalsīgi piešķīra mākslinieki Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre uc 1880. gadā B. Salonā izstādīja savu pirmo gleznu: “A jauna sieviete lasa Aleksandra jautājumu par šķiršanos Dimā. 1881. gada salonā B. eksponāti parakstījās Andrejs glezna "Juliāna darbnīca", ko Parīzes zīmogs atzīmējis kā dzīvības pilnu darbu, ar viengabalainu rakstu un siltu krāsu. 1883. gadā B. ar savu vārdu izstādīja pasteļa portretu un lielu gleznu. Žans un Žaks", kurā attēloti divi mazi skolēni no Parīzes iedzīvotāju nabadzīgās šķiras. Šī bilde piesaistīja ikviena uzmanību un izraisīja sajūsmas atsauksmes no preses: spēcīgais, drosmīgais, patiesais mākslinieka talants šajā attēlā sasniedz ievērojamu attīstību. Tad B. izstāda oriģinālā skice "Trīs smiekli" un liela glezna, kurā attēloti aplī sapulcējušies skolēni, ar nosaukumu "Satikšanās". vadošo vietu 1884. gada Salonā un atnesa krievu māksliniekam glaimojošāko slavu franču mākslinieku pasaulē. Strādājot pie gleznas "Soliņš lauku Parīzes bulvārī", B. saaukstējās un patērēja, kas līdz šim lēnām beidzās. attīstoties viņā vairākus gadus, pasliktinājās un aiznesa viņu kapā.B. nomira 1884. gada 31. oktobrī, apmēram 24 gadus veca Pēc viņas nāves Francijas sieviešu mākslinieku biedrība sarīkoja visu B. darbu izstādi, kur sabiedrība varēja redzēt viņas talanta neparasto daudzveidību un produktivitāti; B. atstāja ap 150 gleznu, skiču un zīmējumu un papildus vairākas skulpturālas skices, atklājot viņas lielo talantu šajā virzienā. Pēc šīs izstādes franču prese vienbalsīgi runāja par B. kā par pirmšķirīgu talantu, kā par mākslinieku, kas solīja vairākus izcilus darbus. Patiešām, daudzas B. skices norāda uz neparastu cilvēce un viņas enerģiskā, drosmīgā talanta dziļums. Sākta karte. “Svētās sievas pēc Kristus apbedīšanas” noteikti apstiprina šo viedokli ar sava dizaina oriģinalitāti, kas ir pretrunā ar ierasto akadēmisko šablonu. B. labākās gleznas nopirka Francijas valdība nacionālajiem muzejiem. " Tikšanās" un pastelis "Modeles portrets" atrodas Luksemburgas muzejā. 1887. gada janvārī Amsterdamā notika B. gleznu izstāde – pēc Amsterdamas Mākslinieku biedrības iniciatīvas un līdzekļiem. Nīderlandes mākslas kritika pilnībā apstiprināja franču preses recenzijas. Tajā pašā gadā tika izdota Šarpentjē "Baškircefa dienasgrāmata" (Journal de Marie Bashkirtseff). Šis divu sējumu izdevums atspoguļo milzīgā mākslinieka atstātā rokraksta materiāla samazinājumu. ko veidojis slavenais romānists Andrē Terjers, nevar saukt par īpaši veiksmīgu.Bet pat šādā formā "Dienasgrāmata" ir ievērojams darbs, kas ar pilnīgu sirsnību un tīri māksliniecisku vērojumu ataino visu B. dzīves stāstu un cīņu ar gaismas un iedomības kārdinājumi. "Dienasgrāmata" izraisīja lielu sabiedrības un preses interesi un īsā laikā izgāja vairākus izdevumus. Pēdējos gados "Dienasgrāmata" ir tulkota vācu un angļu valodās un izraisīja jaunu entuziasma pilnu atsauksmju sēriju Eiropas un Amerikas presē. 1890. gada ziemā deviņpadsmitajā gadsimtā parādījās Gledstona raksts, kas veltīts Dienasgrāmatai, kurā slavenais valstsvīrs nosauc krievu mākslinieka dienasgrāmatu par vienu no mūsu gadsimta ievērojamākajām grāmatām. Tikai dažas “Dienasgrāmatas” lappuses tika publicētas krievu valodā ļoti mazā grāmatiņā.

(Brockhaus)

Baškirceva, Marija Konstantinovna

(1860-1884) - slavenās "Dienasgrāmatas" autors, krievu mākslinieks. Aristokrātiskā vide, kurā B. dzimis un audzis, ar saviem aizspriedumiem un laicīgo, izkaisīto dzīvi neļāva B. spējām attīstīties pilnā apjomā.“Dienasgrāmatā” stāsta B., palicis viens pats ar sevi. visa patiesība par sevi - par viņa iedomību, vēlmi visur būt pirmajam, piedzīvojumu plāniem un visbeidzot par dzīves tukšumu, par nopietnu slimību, ko viņa rūpīgi slēpj no citiem. Šī "dienasgrāmata" ir brīnišķīgs "cilvēka dokuments", kas raksturo noteiktu klasi. Tas vēl nav pilnībā publicēts. Nepilnīgs teksts ar Könne un Gladstone rakstiem franču valodā tika publicēts 1887. gadā 2 sējumos. Ir tulkojumi krievu un vācu valodās. un angļu valodā valodu Kā mākslinieks B. saņēma nepietiekami pamatīgu apmācību. Viņa pirmo reizi uzstājās Parīzē, salonā 1880. gadā (“Jauna sieviete lasa Dumas”). Galvenie darbi ir "Satikšanās", "Žans un Žaks" (Parīze, Luksemburgas muzejs). Jaunā kritika nevērtē augstu Baškircevas mākslas darbus, uzskatot tos tehniski ļoti vājus.

Ed. B. "Dienasgrāmata": "No Baškircevas dienasgrāmatas", ar pielikumu Art. Fr. Coppe un atsauksmes franču valodā. iespiešana, tulk. K. Plavinskis, Sanktpēterburga, 1889; Nepublicēta Baškircevas dienasgrāmata un sarakste ar Gaju de Mopasantu, rediģēja M. Gelrots, Jalta, 1904; Baškircevas dienasgrāmata, red. Vilks, Sanktpēterburga, 1910. gads.

Lielā biogrāfiskā enciklopēdija. 2009 .

Skatiet, kas ir “Baškirceva, Marija Konstantinovna” citās vārdnīcās:

Marija Baškirceva ... Wikipedia

- (1860 84), krievu mākslinieks. Radošais mantojums (vairāk nekā 150 gleznu, zīmējumu, akvareļu, skulptūru), kā arī “Dienasgrāmata” (franču valodā; tulkojumā krievu valodā izdota 1892. gadā) atspoguļoja pēdējo mentalitāti un estētiskās tendences... ... enciklopēdiskā vārdnīca

- (1860 84) krievu mākslinieks. Radošais mantojums (vairāk nekā 150 gleznu, zīmējumu, akvareļu, skulptūru), kā arī Dienasgrāmata (franču valodā; krievu valodā izdota 1892. gadā) atspoguļoja pēdējā ceturkšņa mentalitāti un estētiskās tendences... ... Lielā enciklopēdiskā vārdnīca

Baškirceva (Marija Konstantinovna) māksliniece. Dzimis 1860. gada 11. novembrī netālu no Poltavas turīgā dižciltīgā ģimenē. Pirmos gadus B. pavadīja Harkovas guberņā, savas mātes īpašumā. 1870. gada maijā Baškircevi devās uz ārzemēm un, apmeklējot... ... Biogrāfiskā vārdnīca

IN Luksemburgas muzejā Parīzē jau sen ir spēkā noteikums, ka muzejs glabā mākslinieku darbus desmit gadus pēc viņu nāves un pēc tam nodod labākos uz Luvru. Tas notika ar Marijas Baškircevas (1860–1884) gleznām “Satikšanās”, “Modeles portrets”, “Žans un Žaks”, kas iegūtas mākslinieces pēcnāves izstādē un pēc tam iekļuvušas Luvrā. Jāpiebilst, ka šī bija pirmā reize, kad Luvrā iekļuva krievu mākslinieka gleznas.

Tajā pašā laikā 1885. gadā slavenais rakstnieks un dramaturgs Fransuā Kope publicēja eseju “Par Mariju Baškircevu”.

"Es viņu redzēju tikai vienu reizi, es viņu redzēju tikai vienu stundu - un es viņu nekad neaizmirsīšu," atzina rakstnieks. – Divdesmit trīs gadus veca, viņa likās nesalīdzināmi jaunāka. Gandrīz maza auguma, proporcionālas uzbūves, ar skaistiem apaļas sejas vaibstiem, ar gaiši blondiem matiem, it kā domās degtām acīm, degošām vēlmē visu redzēt un visu zināt, ar trīcošām nāsīm, kā savvaļas zirgam - Baškirceva no pirmā acu uzmetiena radīja kaut ko tik reti piedzīvotu iespaidu: spēcīgas gribas apvienojums ar maigumu un enerģiju ar burvīgu izskatu. Viss par šo jauko bērnu atklāja izcilu prātu. Zem sievišķā šarma bija jūtams dzelžains spēks, tīri vīrišķīgs.

M. Baškirceva. Foto no 1876. gada

F. Kope apraksta savus iespaidus, viesojoties jauna mākslinieka darbnīcā, kur kādā tumšā stūrī viņš “neskaidri ieraudzīja neskaitāmus grāmatu sējumus, kas nejauši izkārtoti pa plauktiem, izkaisīti uz darba galda. Es piegāju un sāku skatīties virsrakstus. Tie bija labākie cilvēka ģēnija darbi. Tās visas šeit tika savāktas savā dzimtajā valodā - franču, itāļu, angļu, kā arī latīņu un pat grieķu valodā, un tās nemaz nebija “bibliotēkas grāmatas”, grāmatas mēbelēm, bet gan īstas, lietotas grāmatas, lasītas un pārlasītas. . Uz rakstāmgalda gulēja Platons, atvērts vienā no brīnišķīgākajām lapām.

Krievu dzejniece un tulkotāja, prestižās Puškina balvas ieguvēja Olga Čjumina 1889. gadā Baškircevas piemiņai veltīja sonetu, kurā aprakstītas gleznas, ko dzejniece noskatījusi mākslinieces studijā Parīzē:

No sīkajām drāmām par nabadzīgo dzīvi,
ierakstīts un tverts no dzīves,
kur dzīvo viss: gan sejas, gan figūras,
un runā daiļrunīgāk par vārdiem,
uz brīnišķīgajām evaņģēlija leģendu ainām
liktenīgajā Romas un Grieķijas eposā:
visu viņas darbu ciklu -
viss ir patiesības piesātināts.
“Svētās sievas”, “Cēzars”, “Nauzika”...
Visur domā, visur ir dzīva dvēsele.

Par mākslinieku ir sarakstīti vairāki romāni. Marina Cvetajeva savu pirmo dzejoļu krājumu “Vakara albums” veltīja “Marijas Baškircevas svētīgajai piemiņai”.

M. Baškirceva atstājusi vairāk nekā 150 gleznas, 200 zīmējumus un vairākas skulptūras. Lielākā daļa gleznu pēc divām Francijas sieviešu mākslinieku biedrības rīkotajām izstādēm Parīzē tika iegādātas muzejiem Francijā un Amerikā. Nicas muzejā ir atsevišķa telpa Baškircevai. Viņas gleznas glabājas Krievu muzejā, Tretjakova galerijā, Dņepropetrovskas, Saratovas, Harkovas muzejos.

MĀrija Konstantinovna Baškirceva dzimusi Gaivorontsy ciematā netālu no Poltavas bagātā, labi dzimušā dižciltīgā ģimenē. Divus gadus pēc kāzām Baškircevas māte šķīrās no vīra un kopā ar diviem bērniem pārcēlās uz savu vecāku īpašumu. 1870. gadā Baškircevi - māte, tante, vectēvs, brālis, brālēns - ģimenes ārsta pavadībā devās uz ārzemēm un apmetās Nicā. 1877. gadā visa ģimene pēc Marijas uzstājības pārcēlās uz Parīzi. Tajā pašā gadā Marija ienāca slavenajā F. Džuliana studijā. Pēc vienpadsmit mēnešu darba studijā akadēmijas žūrija, kas sastāvēja no slaveniem māksliniekiem (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre), piešķīra viņai zelta medaļu.

Rudens. 1884. Luksemburgas muzejs

Viņa strādāja nepārtraukti, bez atpūtas, attīstot savas neparastās spējas un vispusīgos talantus. Viņa spēlēja klavieres, arfu un ģitāru. Viņai bija izcila, reta balss un izteikts dramatiskais talants, viņa mācījās dziedāt. Brīvi pārvaldot franču valodu, viņa pārvalda arī angļu, vācu, itāļu, sengrieķu un latīņu valodu. Nicā divpadsmitgadīgā Marija sāka rakstīt dienasgrāmatu. Pirmo reizi franču valodā publicētā 1887. gadā un pēc tam tulkota gandrīz visās Eiropas valodās, tostarp krievu valodā, dienasgrāmata padarīja viņas vārdu slavenu. Kopš 90. gadiem Krievijā tas izdots trīs reizes.

"Tas ir ļoti interesants cilvēcisks dokuments," raksta divpadsmit gadus veca meitene, uzsākot sarunu ar sevi. Bet tajā pašā laikā viņa sāk domāt par nākamo lasītāju. Viņam ir adresēti šādi vārdi: “Ja šī grāmata neatspoguļotu precīzu, absolūti stingru patiesību, tai nebūtu nekādas nozīmes. Bet cilvēka dzīve, visa dzīve, kāda tā ir, bez maskēšanās vai izpušķošanas vienmēr ir lieliska un interesanta lieta.

Pirmā sajūta, kas rodas, lasot “Dienasgrāmatu”, ir pārsteigums par autora domu neparasto briedumu. Pastāvīgi, ik uz soļa, Baškirceva pārbauda un pārbauda savu talantu it visā. Viņas spožās spējas vislabāk ilustrē viņas sarakste ar Mopasantu 1884. gadā.

“Es pamodos kādā jaukā rītā,” Marija raksta savā “Dienasgrāmatā”, “ar vēlmi iedrošināt īstu zinātāju novērtēt visu skaisto un inteliģento, ko varu pateikt. Es viņu meklēju un izvēlējos.

Maupassant bija adresētas sešas vēstules, kas parakstītas ar dažādiem izdomātiem vārdiem. Katra no vēstulēm ir rakstīta tik atšķirīgā stilā no citām, ka pat tāds meistars kā Mopasants padevās šai literārajai mistifikācijai. Tātad vienā no vēstulēm viņš pauž aizdomas, ka viņam raksta nevis jaunā sieviete, kā viņa sevi iepazīstināja, bet gan veca augstskolas pasniedzēja, citā viņš liek domāt, ka viņa korespondente ir viegla tikuma dāma. Viņš nekad neuzzināja, ar ko viņš patiesībā sarakstījās.

Šeit ir fragments no Marijas Baškircevas vēstulēm Maupassant.

"Kāpēc es tev rakstīju? Kādā jaukā rītā tu pamosties un atklāj, ka esi reta radība, kuru ieskauj muļķi. Jūsu dvēselei ir rūgtums, domājot, ka jūs izkaisāt tik daudz pērļu cūku priekšā. Kā būtu, ja es rakstītu slavenam cilvēkam, kas ir cienīgs mani saprast? Tas būtu jauki, romantiski un - kas zina? - iespējams, pēc dažām vēstulēm viņš kļūtu par jūsu draugu un turklāt iekarots ļoti oriģinālos apstākļos. Un tāpēc jūs uzdodat sev jautājumu: kam man rakstīt? Un izvēle gulstas uz jums."

Rallijs. 1884. Orsē muzejs, Parīze

Kā redzat, ieraksti par šo lietu Dienasgrāmatā un vēstulē ievērojami atšķiras. Kur ir īstā Baškirceva? Protams, “Dienasgrāmatā”, kas paredzēta lasītājiem: ģimenei, draugiem. Un rakstīšana ir “literatūra”, kaut arī izcila.

L Dienasgrāmatas literārie nopelni ir nenoliedzami. Un tomēr katra tā rindiņa liecina, ka autors, pirmkārt, ir mākslinieks. Smalkas, dvēseliskas dabas skices, tās noskaņas, krāšņi cilvēku portreti, it kā ar tēlnieka roku veidoti. Viņa pat pret savu izskatu izturas kā pret mākslas darbu: “Mans tērps un frizūra mani ir ļoti mainījusi. Es izskatījos pēc gleznas." Visā, ko raksta Baškirceva, atspoguļojas meklējošās dvēseles nemiers, dzīva, dedzīga iztēle: “Ko mēs darām, Galu galā, vajag? Tā kā visu nav iespējams piedzīvot īstenībā, atliek tikai spilgti un dziļi justies, dzīvojot sapņos.” Un, kad viņa ienāca Džuliana darbnīcā, Mariju pārņēma viena aizraušanās - aizraušanās ar gleznošanu. "Glezniecības dēļ es gribu atteikties no visa," viņa raksta savā Dienasgrāmatā. "Mums tas stingri jāatceras, un tā būs visa mūsu dzīve."

Pamazām viņā dzimst asinssaistes sajūta ar pasaules māksliniecisko kultūru: “Un savā pārdrošībā uzskatu sevi par radniecīgu ar visiem varoņiem, ar visiem pasaules šedevriem! Varētu uzrakstīt interesantu disertāciju par tēmu par to noslēpumaino saikni, kas saista varoņus priekšzīmīgos darbos ar visiem domājošiem cilvēkiem!»

Jaunas sievietes portrets. 1881. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Mākslā viņai “patīk viss, kas ir patiesākais, kas ir vistuvāk dabai. Un vai šī dabas atdarināšana nav pats glezniecības mērķis? Viņas mīļākie mākslinieki ir spāņu vecmeistari: “Neko nevar salīdzināt ar Velaskesu. Un Ribera? Vai ir iespējams ieraudzīt kaut ko patiesāku, dievišķāku un patiesāku? Mums ir vajadzīga saikne starp garu un ķermeni. Jums, tāpat kā Velaskesam, jārada kā dzejniekam un jādomā kā saprātīgam cilvēkam.

Viņai bija jūtīga sirds, kas reaģēja gan uz skaistumu, gan uz ciešanām. Baškirceva nodarbojās ar filantropiskām aktivitātēm, un simpātijas pret nabadzīgajiem cilvēkiem izpaudās viņas gleznu galveno varoņu izvēlē. Tie ir Parīzes nomales bērni, skolēni, nabagi no ielām, kuru likteni viņa spēja tik patiesi un pārliecinoši pastāstīt ar glezniecības līdzekļiem.

PAR Tas bija īpaši skaidri redzams vienā no mākslinieka labākajām gleznām "Tikšanās". Daudzi meistari nevēlējās atzīt, ka darbu paveicis jauns, gandrīz iesācējs mākslinieks. Tas rosināja izdarīt šādu ierakstu Dienasgrāmatā: “Sešus gadus, labākos sešus savas dzīves gadus, es strādāju par notiesāto; Es nevienu neredzu, neko savā dzīvē neizmantoju. Pēc sešiem gadiem es izveidoju labu lietu, un viņi joprojām uzdrošinās teikt, ka viņi man palīdzēja! Atlīdzība par šādiem darbiem pārvēršas briesmīgā apmelošanā!

Skatoties uz gleznu “Rallijs”, atceras mākslinieka teikto: “Esmu dzimis tēlnieks, formu mīlu līdz pielūgsmei. Krāsām nekad nevar būt tāds spēks kā formai, lai gan esmu traka pēc krāsām. Bet forma! Lieliska kustība, lieliska poza! Jūs pagriežat - siluets mainās, saglabājot visu savu nozīmi!

Lietus lietussargs. 1883. Valsts Krievu muzejs, Sanktpēterburga

Skolēnu grupa ir droši “saadīta kopā”, kā vecs, bet joprojām spēcīgs žogs, pret kuru notiek darbība. No priekšpuses ir redzama tikai viena zēna seja, pārējie nav redzami vai nav pilnībā redzami. Taču katra tēla silueti, pozas, kājas, pat apavi ir izteiksmības pilni un ārkārtīgi individuāli. Visas detaļas ir skaisti uzzīmētas, īpaši bērnu rokas.

Glezna “Tikšanās”, šķiet, realizē Marijas Baškircevas aforismu: “Vienā audeklā var būt trīs simti lappušu.” Šeit viss ir tik piesātināts ar nobriedušām prasmēm, izciliem talantiem un dzīves patiesību.

Marijai šķita, ka viņa ir tikai īstā darba priekšvakarā. "Pat ja Flerī un citi teiktu "izcili," viņa izsaucas vienā no Dienasgrāmatas lappusēm 1883. gadā, "pat tad es nejustos laimīga, jo tas nav maksimums no tā, kas ir manos spēkos. Pats neesmu ar sevi ļoti apmierināts, gribētos labāk, vairāk! Un nedomājiet, ka tā ir sāpīga ģēnija neapmierinātība, tā ir... nu, es nezinu, kas tas ir!

Iepazīšanās ar Žilu Bastienu-Lepāžu, viņa darbu, ko caurstrāvo “poētiskā reālisma” ideja, Baškircevas mākslu padarīja vēl izsmalcinātāku un dziļāku. Viņas neskaitāmie portreti pārsteidz ar briedumu, apzinātu un gandrīz tikko atturīgu krāsu skopumu, žestu patiesumu un spēju atklāt attēlotā personības būtību. Tāds ir brīnišķīgais portrets “Jauna sieviete ar ceriņu pušķi” (1881).

Skaistā, skaidri noslīpētā, saspringtā, kaislīgā sievietes seja, tievā plauksta ar gariem pirkstiem un smalks ceriņu pušķis - viss piešķir izsmalcinātību un rada romantisku vakardienas sievietes tēlu.

Glezna “Rudens” (1884) ir viena no labākajām 19. gadsimta ainavām, kur vienkāršs rudens motīvs pāraug dziļā simbolā. Skatoties uz šo attēlu, jūs saprotat, kāda bija lieliska meistare jaunā Marija Baškirceva un kādus augstumus viņa būtu sasniegusi, ja būtu dzīvojusi ilgāk.

Marija Baškirceva nomira no patēriņa 24 gadu vecumā.

Jauna sieviete ar ceriņu pušķi. 1881.
Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga

1884. gada septembrī, mēnesi pirms nāves, viņa savā Dienasgrāmatā raksta: “Man bija ideja par jaunu gleznu... Man ir spēcīga pievilcība sižetam jaunā gaumē, ar daudzām kail figūrām; audekls nedrīkst būt pārāk liels. Jā, es to noteikti darīšu. Tie ir gadatirgus cīkstoņi, un visapkārt ir cilvēki... Tas būs ļoti grūti, bet, tā kā tas mani valdzina, tad nekas cits nav vajadzīgs: reibums, tas arī viss!

Un brīnišķīgā, neparastā Marija Konstantinovna Baškirceva līdz galam palika tāda cīnītāja par dzīvību, par cilvēku, par īstu mākslu.

Mariju Baškircevu vienlīdz var uzskatīt par krievu, franču un ukraiņu mākslinieci. Viņa dzimusi Poltavas reģionā un pavadījusi savu bērnību, meitenes agrā jaunība pagāja ģimenes ceļojumos pa Eiropu, un viņas īslaicīgā mākslinieciskā darbība koncentrējās galvenokārt Parīzē. Baškirceva kļuva ne tikai par pirmo sievieti, bet arī par pirmo krievu mākslinieci, kuras darbus iegādājās Luvra. Taču tas, kas padarīja šo neparasto personību slavenu, bija viņas dienasgrāmatu pēcnāves publicēšana, kuras Marija glabāja no divpadsmit gadu vecuma. Viņu daudzkārtējie izdevumi dažādās valodās kļuva par sava veida 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma bestselleriem. Viņas publicētie ieraksti atstāja dziļu iespaidu uz tā laika slavenajiem radošajiem cilvēkiem un turpina iedvesmot mūsu laikabiedrus.

Rakstā tiks stāstīts par mākslinieces Marijas Baškircevas īso, bet neparasto dzīvi, viņas dāvanām, talantiem un radošumu, par viņas slaveno dienasgrāmatu ar citātiem no tās.

Bērnība un agrīna pusaudža vecums

Marijas Konstantinovnas Baškircevas vecums tika nedaudz mainīts viņas dienasgrāmatu pēcnāves izdevumā. Saskaņā ar Francijas Nacionālajā bibliotēkā atrastajiem ierakstiem viņas dzimšanas datums ir 1858. gads, 24. novembris. Tēvam Konstantīnam Baškircevam, faktiskajam valsts padomniekam un vietējās muižniecības vadītājam, piederēja Gavroncu īpašums Poltavas guberņā, kur dzima Marija. Bet meitene savus pirmos bērnības gadus pavadīja Čerņakovkā, pulkveža Čerņaka apgabalā, netālu no Dikankas, ko slavināja Gogolis. Viņas vecāki izšķīrās, un māte pirms Babaņina laulībām pārcēlās uz tēva īpašumu, kas atradās Harkovas provincē.

Kopš 1870. gada maija desmit gadus vecā Musja, kā viņu mājās mīļi sauca, kopā ar māti, vectēvu un tanti ceļo uz Eiropu. Divus gadus ģimene ceļo pa Austriju un Šveici, piestājot Vīnē, Bādenbādenē, Ženēvā, un ceļojumus noslēdz Francijā, kur pēc Parīzes apmeklējuma apmetas Nicā. Šeit Marija Baškirceva sāk rakstīt savu liktenīgo dienasgrāmatu franču valodā, kuras pirmie ieraksti datēti ar 1870. gadu. Viņas ceļojumi ar to nebeidzās, viņa bieži devās kopā ar ģimeni uz Itāliju, uz Ukrainu pie tēva, uz Sanktpēterburgu un Maskavu.

Izglītība

Musi tika nolīgti pārvaldnieki un skolotāji. Tā bija labākā izglītība tajā laikā trīspadsmit gadus vecai meitenei. Viņa pati izvēlējās priekšmetus, un Marijas interešu loks izrādījās ārkārtīgi plašs. Papildus obligātajām dejām, tēlotājmākslai, vokālam un mūzikai viņu visvairāk interesēja valodas, vēsture, literatūra un filozofija. It kā paredzot īsu savas dzīves posmu, viņa ir nobažījusies par laika pārejamību. Meitene nolemj katru dienu veltīt deviņas stundas mācībām. Viņas alkas uzzināt pēc iespējas vairāk un ātri ir salīdzināmas ar neremdināmu aizraušanos.

“Kad pabeigšu Titu Līviju, es sākšu Mišeta Francijas vēsturi. Es pazīstu Aristofānu, Plutarhu, Hērodotu, daļēji Ksenofontu... Arī Epiktētu, bet, tiešām, ar to visu ir par maz. Un tad Homērs – es viņu ļoti labi pazīstu; mazliet arī Platona.

Viņa ir pārāk prasīga gan pret sevi, gan pret skolotājiem. Gaidot skolotāju, sašutusi, ka viņa aizkavējusies, Marija savā dienasgrāmatā raksta:

“Es gaidu skolotāju pusotru stundu; viņa kavējas, kā vienmēr. Es esmu blakus ar īgnumu un sašutumu. Viņa liek man tērēt laiku. Galu galā man ir 13 gadi, un, ja es tērēšu laiku, kas ar mani notiks? .. Dzīvē ir tik daudz darāmā, un dzīve ir tik īsa!

Viņas bērnišķīgās ambīcijas, tieksmes un ambīcijas šķiet vienkārši neticamas. 1873. gada piecu mēnešu laikā viņa pabeidza trīs gadus ilgušu izglītības kursu licejā. Papildus krievu un ukraiņu valodai viņa brīvi pārvaldīja vairākas Eiropas valodas, kā arī latīņu un sengrieķu valodu, kurās galvenokārt tika publicēti zinātniski un filozofiski darbi. Marija deva priekšroku visu autoru lasīšanai oriģinālā. Slavenais franču dramaturgs, dzejnieks un prozaiķis Fransuā Kopē, vēlāk viesojoties mākslinieces Marijas Baškircevas Parīzes darbnīcā, savus iespaidus aprakstīja šādi:

“...tumšā stūrī skaidri redzami neskaitāmi grāmatu sējumi, kas nejauši izkārtoti plauktos, izkaisīti uz darbvirsmas. Es piegāju un sāku skatīties virsrakstus. Tie bija labākie cilvēka ģēnija darbi. Tās visas šeit tika savāktas savā dzimtajā valodā - franču, itāļu, angļu, kā arī latīņu un pat grieķu valodā, un tās nemaz nebija “bibliotēkas grāmatas”, grāmatas mēbelēm, bet gan īstas, lietotas grāmatas, lasītas un pārlasītas. . Uz rakstāmgalda gulēja Platons, atvērts vienā no brīnišķīgākajām lapām.

Muzikālais un vokālais talants

Papildus savām neparastajām spējām tēlotājmākslas jomā meitene tika apveltīta ar izcilu dzirdi, kā arī spēcīgu un skaidru mecosoprāna balsi ar plašu diapazonu. Viņa lieliski apguva klavierspēli, arfu, ģitāru un mandolīnu. Marija daudz laika veltīja vokālajam un mūzikas nodarbībām. Tiecoties pēc slavas un vēlmes kļūt par kādu nozīmīgu, viņa plānoja gūt neparastus panākumus kā operdziedātāja. Apbrīnojot viņas reto talantu, visi ģimenes locekļi un paziņas viņai paredzēja arī šo karjeru. Un jaunā Mademoiselle Baškirceva rakstīja par savām cerībām:

"Es esmu radīts triumfam un spēcīgām sajūtām, tāpēc labākais, ko varu darīt, ir kļūt par dziedātāju..."

Taču, sasniedzot 16 gadu vecumu, meitenei tika konstatēts patēriņš, kā savulaik sauca tuberkulozi. Komplikācija izplatījās uz rīkli, kā rezultātā tika zaudēta dziedāšanas balss un parādījās pakāpeniski pieaugošs kurlums. Ja ne šis nelaimīgais apstāklis, Marijas Konstantinovnas Baškircevas biogrāfija būtu pavisam citāda. Viņa būtu varējusi nodzīvot ilgāku mūžu, veltot sevi nevis glezniecībai, bet operas skatuvei, viņas dienasgrāmata ieguvusi pavisam citu saturu un, iespējams, nekad netiktu izdota.

Mākslas izglītība

Visu 1876. gadu slimības dēļ pavadījusi Itālijas kūrortos, Marija Baškirceva nolēma pilnveidot savu māksliniecisko talantu un gūt izcilus panākumus tēlotājmākslas jomā. 1877. gadā viņas ģimene pārcēlās uz Parīzi, kur Marija vispirms studēja glezniecību izcilā skolotāja Roberta-Flerī studijā, bet pēc tam iestājās privātajā Džuliana akadēmijā, kas bija Parīzes Tēlotājmākslas skolas cienīgs konkurents.

“Glezniecība mani liek izmisumā! Jo man piemīt spēja radīt brīnumus, un tomēr zināšanu ziņā esmu niecīga par pirmo satikto ielas meiteni, kurai pamanās piemīt spējas un kuru aizsūta uz skolu.”

"Ir šausmīgi censties zīmēt kā meistaram pēc sešām studiju nedēļām."

Rodolfo Juliana iestāde tajā laikā bija vienīgā mākslas akadēmija, kas pieņēma sievietes. Tāpēc bija daudz studentu no Amerikas, Brazīlijas, Kanādas un vairuma Eiropas valstu. Viņu vidū mācījās divas topošās slavenās mākslinieces, Anna Biļinskaja-Bogdanoviča no Polijas un Luīze Breslava no Šveices, kuras Baškirceva, kā viņa atzīmēja savā dienasgrāmatā, uzskatīja par savām vienīgajām reālajām konkurentēm. Viņas pieraksti no studiju laika atstāja arī daudzas atmiņas par akadēmiju, pasniedzējiem un studentiem. Marija saprot, ka viņai ir maz laika radošumam un pašapliecināšanai, tāpēc viņa steidzas pēc iespējas ātrāk apgūt visas mākslas zinātnes, ko var iemācīt Džuliana iestāde.

“Cehā viss pazūd; šeit tev nav ne vārda, ne uzvārda; šeit tu pārstāj būt savas mātes meita, šeit katrs ir viens, katram cilvēkam ir māksla pirms viņa, un nekas vairāk.

“Es neredzu neko priekšā... tikai gleznošanu. Ja es kļūtu par izcilu mākslinieku, tas man aizstātu visu, tad man būtu tiesības (uz sevi) uz jūtām, uzskatiem, es nejustu nicinājumu pret sevi, šeit pierakstot visas savas rūpes.

Viņa pavada daudzas stundas darbnīcās, apbrīnojami skolotāji ar savām vēl nebijušajām darba spējām. Divu gadu laikā Baškircevai izdevās pabeigt septiņus gadus ilgu akadēmisko studiju kursu, taču viņa turpināja apmeklēt Džuliana sieviešu studiju un uzturēt attiecības ar tās studentēm. Vienā no 1881. gada tēmas gleznām meitene attēloja studijas atmosfēru, studentus, kas zīmē no dzīves, un sevi sēžot centrā, audekla priekšplānā.

Tēlotājmāksla

No 1880. gada līdz savai nāvei Marija Baškirceva regulāri piedalījās prestižākās mākslas izstādes izstādēs Parīzes salonā. Vienīgais izņēmums bija 1883. gads. Mākslinieces 1882. gadā izstādītā glezna "Salons Džuliāns" saņēmusi otro vietu, glezna "Satikšanās" un viņas māsīcas pasteļa portrets 1984. gadā saņēma žūrijas goda rakstu.

Par sirsnīgākajām Marijas Baškircevas gleznām tiek uzskatītas “Lietussargs”, “Žans un Žaks”, par slavenākajām gleznām – “Satikšanās”, kurā attēloti Parīzes graustu bērni, un “Studijā”.

Līdzās parku ainavām un pilsētas ainām mākslinieces galvenā tēma bija sieviešu un bērnu portreti, kuros viņa prasmīgi atspoguļoja savu modeļu noskaņojumu, raksturu un dziļo emocionālo stāvokli. Vairākos pašportretos māksliniece daudz labāk akcentējusi savas dabas dzīvīgumu un izsmalcinātību, nekā to atspoguļo fotogrāfijas, koncentrējot uzmanību vai nu uz ziņkārīgu, caururbjošu skatienu, vai arī uz īslaicīgu un jēgpilnu smaidu.

"Mani fotogrāfiskie portreti mani nekad nepārliecinās, tiem trūkst krāsu, un mans svaigums, mans nepārspējamais baltums ir mans galvenais skaistums."

Baškirceva strādāja pārāk intensīvi un steidzās atstāt pēc iespējas vairāk darbu. Dažkārt, nespējot noturēt sev noteikto tempu, viņa dienasgrāmatas lappusēs pauda savu nogurumu.

"Ir brīži, kad es esmu gatavs pie velna saukt šo garīgā darba, slavas un glezniecības tīģeli, lai dotos uz Itāliju - dzīvot saulē, mūzikā un mīlestībā."

“Kas es esmu? Nekas. Kas es gribu būt? Visi. Dosim atpūtu manam prātam, nogurušam no šiem impulsiem uz bezgalību.

Marijas Konstantinovnas Baškircevas gleznas ir rakstītas reālisma un naturālisma stilā, nedaudz atgādinot Žila Bastiena-Lepage, mākslinieces mīļākā skolotāja un drauga, kuru viņa apbrīnoja, stilu. Tomēr, kamēr Lepāžs iedvesmu smēlies no dabas un lauku ainavām, Baškirceva pievērsās pilsētas ainām, rakstot par to:

"Es neko nesaku par laukiem, jo ​​Bastiens-Lepage valda pār tiem kā suverēns, bet ielām vēl nav viņa otu spēka."

Diemžēl abus māksliniekus nāvējošas slimības pārsteidza pārāk agri, un skolotājs savu audzēkni pārdzīvoja tikai par mēnesi. Marija Baškirceva nomira 1884. gadā, 12. novembrī. Pēc dažām dienām viņai būtu apritējuši 26 gadi.

Baškircevas mākslas darbu mantojums

Neskatoties uz to, ka visa mākslinieces radošā karjera, ieskaitot studiju laiku akadēmijā, bija septiņi gadi, viņa bija ļoti produktīva. No visām Marijas Baškircevas gleznām ir zināms, ka tajā ir 150 audekli un pasteļi, aptuveni 200 zīmējumi, skices un akvareļi, kā arī viena skulptūra. Darbu bija daudz vairāk, taču tie netika kataloģizēti, un daudziem no tiem nebija nosaukumu. Lielākā daļa Baškircevas gleznu ir zudušas, un tāpēc mākslinieces oriģinālie darbi tagad ir diezgan reti, šodien pasaulē ir palikuši aptuveni 60 no tiem.

1885. gadā Francijas Sieviešu mākslinieču biedrība sarīkoja Baškircevas darbu izstādi, kurā tika izstādīti desmit audekli, daži akvareļi, zīmējumi un skulpturālas skices. Tagad tie visi atrodas Francijas muzejos.

20. gadsimta sākumā Baškircevas māte kolekciju nodeva Aleksandra III Krievijas muzejam. mākslas darbs savai meitai. Kolekcijā bija zīmējumi, skices, eļļas gleznas un pasteļi. Krievu muzejā bija apskatāmi trīspadsmit mākslinieka zīmējumi un astoņas gleznas. 30. gadu sākumā vairāki darbi tika nodoti Krasnojarskas muzejam, bet divi audekli - Dņepropetrovskas muzejam. 127 Baškircevas darbi tika nodoti Ukrainas muzejiem, no kuriem trīs gleznas tagad ir palikušas valstī, pārējās pazuda Lielā Tēvijas kara laikā. Tēvijas karš. Evakuācijas laikā no Harkovas galerijas pazuda 66 gleznas, atlikušo darbu liktenis nav zināms. Arī daudzi Baškircevas darbi tika glabāti Gavrontsos; tie tika iznīcināti bombardēšanas laikā.

Mākslinieka slavenākie darbi atrodas Parīzes Orsē muzeja kolekcijā un Baškircevas studijā-mauzolejā. Daži no viņas darbiem atrodas muzejos un privātās kolekcijās visā pasaulē.

Vienīgā skulptūra

Ja liktenis Marijai Baškircevai būtu ļāvis ilgāku mūžu, iespējams, māksliniece tēlniecības, nevis glezniecības jomā būtu kļuvusi slavena.

“Esmu dzimis tēlnieks; Man patīk forma līdz pielūgsmei. Krāsām nekad nevar būt tāds spēks kā formai, lai gan esmu traka pēc krāsām. Bet forma! Lieliska kustība, lieliska poza. Tu pagriezies - siluets mainās, saglabājot visu savu nozīmi!.. Ak, laime, svētlaime! Manā statujā ir attēlota stāvoša sieviete, kas raud ar galvu rokās. Jūs zināt to plecu kustību, kad viņi raud."

Baškirceva strādāja pie piecu skulptūru skicēm, taču viņa veidoja tikai vienu “Nausicaa skumjas”, pie kuras māksliniece strādāja divus gadus un pabeidza savas nāves gadā. Tēlniecība reālisma idejas pārņēma daudz vēlāk nekā glezniecība, un tāpēc Baškircevas darbs tā laika tēlniekiem ir diezgan neparasts, vairāk atgādina Rodina vēlākos darbus. Tagad “Nausicaa skumjas” ir eksponāts Orsē muzejā un liecina, cik daudzpusīgs bija Marijas Baškircevas talants.

Dienasgrāmatas vēsture

Marijas Baškircevas biogrāfija nav atdalāma no viņas galvenā darba, dienasgrāmatas, kuras ieraksti nebija noslēpums ne radiniekiem, ne draugiem. Pēc dažu viņai tuvu cilvēku pieminēšanas, Marija savas dzīves laikā meklējusi izdevēju savām 105 piezīmju grāmatiņām. Visticamāk, viņa devusi mutiskus norādījumus savai mātei par dienasgrāmatas pēcnāves publicēšanu, bet Baškirceva piezīmēs viņa atkārtoti pauž savus nodomus.

"Kāpēc melot un izlikties? Protams, es gribu un ceru, ka tā vai citādi palikt uz šīs zemes. Ja es nenomiršu jauns, es ceru palikt kā lielisks mākslinieks; un, ja es nomiršu jauns, es gribu atstāt dienasgrāmatu un ļaut to publicēt: nevar būt, ka tas nebūs interesanti.

“Un pēc manas nāves viņi rakņosies pa manām atvilktnēm, atradīs šo dienasgrāmatu, mana ģimene to izlasīs un tad iznīcinās, un drīz no manis vairs nebūs nekā, nekas, nekas, nekas! Tas mani vienmēr ir biedējis! Dzīvot, ar tādām ambīcijām, ciest, raudāt, cīnīties un galu galā aizmirstība... aizmirstība, it kā es nekad nebūtu bijis...”

Pēc Marijas nāves arhitekts un mākslinieks Emīls Bastiens-Lepage, Baškircevas skolotājas jaunākais brālis, iepazīstināja viņu ar viņas māti Andrē terjeru, rakstnieci, kura ķērās pie dienasgrāmatas rediģēšanas. Publicēšanai sagatavotais teksts nebūt nebija pilnīgs, tajā izlaisti daudzi Marijas pārāk atklāti izklāstīti ģimenes stāsti, kā arī tā laika sabiedrībai nepieņemami fragmenti. Marijas Baškircevas māte nosodīja meitas nodomu publiski atklāt slepenas piezīmes, taču nevēlējās nepakļauties viņas mirstošajai gribai. Dienasgrāmatas pirmais izdevums ar nosaukumu Mon journal ir datēts ar 1887. gadu. tulkojums angļu valodā Divus gadus vēlāk parādījās ar nosaukumu "Jaunā mākslinieka dienasgrāmata 1860-1884". Pakāpeniski visā Eiropā lielā skaitā tika pārdotas publikācijas vairākās citās valodās.

80. gadu vidū Francijas Nacionālajā bibliotēkā tika atklāti Baškircevas dienasgrāmatas oriģinālteksti. Tos pa daļām izdeva dažādas Francijas izdevniecības. 2005. gadā tika izdota dienasgrāmatas 16 sējumu versija, kuras pamatā bija Marijas Baškircevas oriģinālais pilna garuma manuskripts, un angļu valoda Tika izdota pirmā daļa ar nosaukumu “Es esmu visinteresantākā grāmata no visām”.

Marijas Baškircevas dienasgrāmata ir pārsteidzoši moderns jauna, apdāvināta prāta psiholoģiskais pašportrets. Viņas literārā proza, kas dažkārt pārvēršas dialogā, joprojām ir ārkārtīgi aizraujoša pat mūsdienu lasītājam. Meitenei neapšaubāmi bija izcila literāra dāvana. Viņas rokrakstu galvenā tēma ir pati Baškirceva, viņas cerības, dziļa vēlme iegūt slavu, pieaugošās bailes, ka periodiski slimības saasinājumi var izrādīties nāvējoša slimība, un viņai nebūs laika sevi realizēt dzīvē.

"Tik daudz vēlmju, tik daudz vēlmju, tik daudz projektu, tik daudz... mirt 24 gadu vecumā uz visa sliekšņa!"

“...gribu dzīvot ātrāk, ātrāk, ātrāk... (“Tik drudžainu dzīvi vēl nebiju redzējis,” uz mani lūkojoties teica D.) Tiesa, baidos tikai, ka šī vēlme dzīvot pilnā ātrumā ir trausluma pazīme. Kas zina?"

“Ļaujiet man dot ne vairāk kā desmit gadus, bet šajos desmit gados - slava un mīlestība, un es nomiršu apmierināts trīsdesmit gadu vecumā. Ja kāds būtu, es izvirzītu nosacījumu: mirt trīsdesmit gadu vecumā, bet tikai pēc dzīves.

“Man šķiet, ka man jāmirst, es nevaru dzīvot: esmu nenormāli radīts, manī ir bezdibenis ar nevajadzīgām lietām un daudz kā trūkst; tāds raksturs nav spējīgs noturēties.”

Meitenes asajam prātam nav liekulības, dienasgrāmatā ir ne tikai ieskatu bagāta viņas dzimtas vēsture, bet arī novatorisks stāstījums par buržuāzisko sabiedrību 19. gadsimtā. Papildus piezīmēm par aktuālajiem notikumiem Baškircevas manuskripts galvenokārt ietver novērojumus un izteikumus par cilvēka īpašībām, jūtām, rīcību, viņas personīgajām emocijām un pieredzi, attieksmi pret dažādām sociālajām sfērām un parādībām. Marija, pati to nemanot, no trīspadsmit gadu vecuma veica nežēlīgu savas personības un citu viņas uzmanības lokā nonākušo cilvēku psihoanalīzi.

“Es pazīstu vīrieti, kurš mani mīl, saprot, žēlo, velta savu dzīvi tam, lai padarītu mani laimīgu, kurš ir gatavs manis labā darīt jebko un kurš nekad mani nekrāps, lai gan ir krāpis mani iepriekš. Un šis cilvēks esmu es pats.

Citāti no dienasgrāmatas

Daudzi fragmenti no viņas piezīmēm ir kļuvuši populāri, īpaši tie, kas piesātināti ar smalkiem filozofiskiem secinājumiem vai gandrīz deduktīviem, psiholoģiskiem novērojumiem.

"Viņi pazemo sevi mutiski tikai tad, kad būtībā ir diezgan pārliecināti par savu augumu."

"Īstiem egoistiem vajadzētu darīt tikai labu: darot ļaunu, jūs pats kļūstat pārāk nelaimīgs."

"Negaidīsim neko no cilvēkiem, no viņiem mēs saņemam tikai sarūgtinātas cerības un bēdas."

“Spraudes padara jūs traku, bet jūs varat izturēt spēcīgu sitienu no nūjas. Tā ir patiesība".

“Svētīgi tie, kam ir godkāre, šī cēlā kaislība; aiz lepnuma un ambīcijām jūs mēģināt būt laipns citu priekšā, pat ja tikai uz minūti, un tas joprojām ir labāk nekā nekad nebūt laipnam.

“Reiz es raudāju savas mātes rokās, un šīs kopīgās ciešanas uz vairākiem mēnešiem manī radīja tik nežēlīgu pazemojumu, ka es nekad vairs neviena priekšā neraudāšu no bēdām. Jūs varat raudāt jebkura priekšā no neapmierinātības vai Gambetta nāves, bet nekad neizgāziet visu savu vājumu, savu postu, savu nenozīmīgumu, savu pazemojumu citu priekšā! Ja tas tev uz minūti liek justies labāk, tad tu to nožēlo tā, it kā tā būtu lieka atzīšanās.

"Dzīve ir īsa, jums ir jāsmejas, cik vien iespējams. No asarām nevar izvairīties, tās nāk pašas no sevis. Ir bēdas, kuras nevar novērst: nāve un šķirtība, lai gan arī pēdējā nav bez patīkamības, ja vien ir cerība uz tikšanos. Bet nekad nesabojā savu dzīvi ar sīkumiem!”

"Mums nekad nevajadzētu ļaut sev ieskatīties savās dvēselēs, pat tajās, kas mūs mīl. Jums jāpaliek pa vidu un, aizejot, atstājiet aiz sevis nožēlu un ilūzijas. Tādā veidā jūs izskatīsities labāk un atstāsit labāku iespaidu. Cilvēki vienmēr nožēlo to, kas ir pagājis, un gribēs jūs atkal redzēt; bet neapmierini šo vēlmi uzreiz, liec viņam ciest; tomēr ne pārāk daudz. Tas, kas mums maksā pārāk daudz ciešanu, zaudē savu vērtību, kad pēc tik daudzām grūtībām to beidzot iegūst: šķiet, ka mēs varējām cerēt uz kaut ko labāku. Vai arī liek jums ciest pārāk daudz, vairāk nekā pārāk daudz... tad jūs esat karaliene."

“Liels var būt tikai tas, kurš atklāj savu jauno ceļu, iespēja nodot savus īpašos iespaidus, izpaust savu individualitāti. Mana māksla vēl nav dzimusi.

“Īsti mākslinieki nevar būt laimīgi; pirmkārt, viņi ļoti labi zina, ka pūlis viņus nesaprot, viņi zina, ka viņi strādā uz kādiem simtiem cilvēku, un visi pārējie savos spriedumos vadās pēc savas sliktās gaumes vai kāda Figaro. Nezināšana mākslas jautājumos ir patiesi šausminoša visās sabiedrības klasēs.

“...drosme ir nedarīt to, no kā baidās citi un no kā nebaidies tu; patiesi, vienīgā drosme ir piespiest sevi darīt to, kas ir biedējošs.

"Mīlestība samazinās, kad tā vairs nevar pieaugt."

"Kad cilvēki ir diezgan laimīgi, viņi klusi sāk mīlēt mazāk un galu galā atdalās viens no otra."

“Dzīve bez mīlestības ir kā pudele bez vīna. Bet vīnam arī jābūt labam.”

"Mīlestība ļauj iedomāties pasauli tādu, kādai tai vajadzētu būt."

“Kā viņi salauž sirdis? Nemīlēt vai nepārstāt mīlēt. ”

“Ja reiz sirds ir pilna ar vienu sievieti, tad citai vairs nav vietas; bet, tiklīdz tas sāk iztukšoties, tajā ienāk otrs – jau no pašas minūtes viņa tur ielika pat mazā pirkstiņa galu.

1881. gadā Baškirceva uzrakstīja vairākus rakstus feminisma laikrakstam La Citoyenne ar pseidonīmu Pauline Orrell, pēc kura vienu no viņas izteikumiem sāka bieži citēt franči:

"Mīlēsim suņus, mīlēsim tikai suņus!"

Vēstules no Maupassant un Marijas

Tas notika gadā Pagājušais gads viņas dzīve. Sarakstes iniciatore bija Baškirceva, kā viņa pati rakstīja, šī ideja viņai radās negaidīti:

“Kādā jaukā rītā pamodos ar vēlmi iedrošināt īstu zinātāju novērtēt visu skaisto un inteliģento, ko varu pateikt. Es viņu meklēju un izvēlējos.

Jā, viņa izvēlējās viņu, izcilo literatūras meistaru Gaju de Mopasantu, un ne tikai tāpēc, ka visa Eiropa bija iegrimusi viņa darbos. Lielais rakstnieks bija ārkārtīgi uzmanīgs, viņš lieliski saprata cilvēka dvēseles smalkākās īpašības un bija pazīstams kā franču sabiedrības eksperts ar daudziem tās noslēpumiem, kurus viņš viegli un aizraujoši aprakstīja savu stāstu un romānu lappusēs. . Viņa stils bija dzīvs, tēlains un nedaudz izsmejošs. Viņš zināja, kā piesaistīt lasītāja uzmanību, pat ja stāsts nesatur akūtu sižetu. Acīmredzot Baškirceva uzskatīja, ka Mopasants ir vērts novērtēt viņas prāta asumu un literārās spējas.

Meitene nosūtīja rakstniekam sešas vēstules pēc kārtas dažādu fiktīvu personību vārdā. Katra ziņojuma stils bija atšķirīgs un ticami nodeva izgudrotā varoņa raksturu. Mopasants bija ieintriģēts un atbalstīja dialogu, pilnīgi nezinot, ar ko viņš to vadīja. Patiesā adresāta vārdu viņš uzzināja pārāk vēlu, pēc meitenes nāves. Rakstnieks apmeklēja viņas kapu un, pieminot viņas asprātību un izcilo literāro joku, savās piezīmēs atstāja rindiņu:

"Šī bija vienīgā roze manā dzīvē, kuras ceļu es raišu ar rozēm, zinot, ka tā būs tik spoža un tik īsa!"

Publiskās atsauksmes

Uzreiz pēc publicēšanas Baškircevas dienasgrāmata guva satriecošus panākumus. Izdošanas gadā Fransuā Kopē, slavenais franču rakstnieks, presē publicēja entuziasma pilnu eseju par mākslinieku, kurā bija šādas rindas:

"Es viņu redzēju tikai vienu reizi, es viņu redzēju tikai vienu stundu - un es viņu nekad neaizmirsīšu. Divdesmit trīs gadus veca viņa šķita nesalīdzināmi jaunāka. Gandrīz maza auguma, proporcionālas uzbūves, ar skaistiem apaļas sejas vaibstiem, ar gaiši blondiem matiem, it kā domās degtām acīm, degošām vēlmē visu redzēt un visu zināt, ar trīcošām nāsīm, kā savvaļas zirgam - Baškirceva no pirmā acu uzmetiena radīja kaut ko tik reti piedzīvotu iespaidu: spēcīgas gribas apvienojums ar maigumu un enerģiju ar burvīgu izskatu. Viss par šo jauko bērnu atklāja izcilu prātu. Zem sievišķā šarma bija jūtams dzelžains spēks, tīri vīrišķīgs.

Viens no pirmajiem krievu mākslinieces Marijas Baškircevas literārās pieredzes cienītājiem bija Bernards Šovs, kurš viņas dzīvesstāstu izmantojis divās savās lugās. Lielbritānijas premjerministrs Viljams Gledstons, kurš arī bija rakstnieks, dienasgrāmatu nosauca par "grāmatu bez paralēlisma". Publicēto ierakstu atklātais stils tiek uzskatīts par iedvesmas avotu amerikāņu rakstnieces Mērijas Makleinas, kā arī vēlākās ārzemju modernisma rakstnieku paaudzes: Pjēra Luisa, Anaisa Ninas, Ketrīnas Mensfīldas u.c.

Krievijā Baškircevas darbs ir kļuvis populārs kopš 20. gadsimta sākuma. Marina Cvetajeva kļuva par viņa entuziasma fanu, kura savu pirmo dzejas krājumu “Vakara albumu” veltīja mākslinieces “spožajai atmiņai”. Rakstnieka un literatūrkritiķa Valērija Brjusova dienasgrāmatā par Baškircevu tika atstātas šādas rindas:

“Nekas mani neatdzīvina vairāk kā Baškircevas dienasgrāmata. Viņa esmu es ar visām savām domām, uzskatiem un sapņiem.

Krievu avangarda, dzejnieka un rakstnieka Velimira Hļebņikova lielākā figūra pēc dienasgrāmatas lasīšanas radīja šādu iespaidu:

“Es lieku nākotnes māksliniekiem rakstīt precīzas sava gara dienasgrāmatas: skatīties uz sevi kā debesīs un glabāt precīzus ierakstus par sava gara zvaigžņu uzlēkšanu un rietēšanu. Šajā jomā cilvēcei ir tikai viena Marijas Baškircevas dienasgrāmata – un nekas vairāk. Šī garīgā zināšanu nabadzība par iekšējām debesīm ir mūsdienu cilvēces spilgtākā melnā Fraunhofera iezīme.

Par Mariju Baškircevu tika daudz rakstīts, apbrīnots viņas dzīvesstāsts, bieži citēta viņas dienasgrāmata, un tas paliek nemainīgs 134 gadus pēc viņas nāves. Viņa sasniedza savu mērķi - viņa kļuva slavena.

Mauzolejs

Passy kapsētā Parīzē virs Marijas Baškircevas kapa tika uzcelta kripta pēc pareizticīgo krievu kapelas parauga. Tās arhitekts Emīls Bastiens-Lepage bija tuvs Baškircevas draugs un viņas dārgā skolotāja jaunākais brālis. Ēkas iekšpusē ir reproducēta pilna apjoma mākslinieka darbnīca. Šeit glabājas viņas molberts, gleznošanas piederumi, dažas personīgās mantas un mēbeles, kā arī viena no viņas pēdējām gleznām “Svētās sievas”. Uz ārsienas iegravētas Baškircevas dienasgrāmatu redaktora Andrē Terjera dzejoļa rindas:

"Ak, Marija, ak, baltā lilija, mirdzošā skaistule / tu šajā naktī neizgaisīsi / tavs gars ir dzīvs, svētīga atmiņa / un nemirstīgie ziedu gari vienmēr nāk tev blakus."

Francijas valdība pasludināja Baškircevas kapakmens kapelu ar darbnīcas interjeru par vēstures pieminekli. Ēka ilgus gadus bija mākslinieces cienītāju svētceļojumu vieta, un ilgu laiku to atbalstīja Marijas Baškircevas draugu biedrība. Tagad kapliča ir slēgta, lai novērstu zādzību, taču tā joprojām ir viena no visvairāk apmeklētajām kapiem vēsturiskajā kapsētā, kur apglabāti daudzi slaveni cilvēki.

Marija Baškirceva - rakstniece, māksliniece, domātāja
“Mans ķermenis raud un kliedz, bet kaut kas, kas ir augstāks par mani, bauda dzīvi, lai arī kas!” Marija Baškirceva rakstīja par sevi. Neparasti apdāvināts cilvēks, viņa dzīvoja īsu, bet aktīvu dzīvi. Mūzika, glezniecība un literatūra – Marija atrada sevi visās mākslas jomās. Viņas franču valodā rakstītā “Dienasgrāmata” ir tulkota daudzās pasaules valodās, un viņas gleznas tiek izstādītas Krievu muzejā. Mērijas liktenis bija izmērīt 25 dzīves gadus, no kuriem lielāko daļu viņa pavadīja Parīzē. Laikabiedri viņu uzskatīja par ģēniju, un viņas radošais mantojums patiesi piešķīra viņai nemirstību.

Marijas Baškircevas portrets

Marija Baškirceva dzimusi Gayvorontsy muižā Poltavas provincē; viņas tēvs un māte bija izglītoti un turīgi cilvēki. Marija bērnību pavadīja Poltavas reģionā, un 12 gadu vecumā kopā ar māti devās uz Eiropu, jo viņas vecāki nolēma šķirties. Šajā laikā meitene sāka rakstīt dienasgrāmatu, un tieši viņš vēlāk atnesa viņai pasaules slavu. Tikmēr tas ir veids, kā izzināt sevi, reģistrēt savas intereses un pieredzi. "Es esmu pati sava varone," šis ieraksts parādījās Dienasgrāmatā 1874.

Visu mūžu Marija nodarbojās ar pašizglītību: viņai patika mācīties svešvalodas (viņa brīvi pārvaldīja četras Eiropas valodas, lasīja latīņu un sengrieķu valodu), spēlēja mūzikas instrumentus un vokālu (viņai pat tika prognozēts, ka viņa kļūs par operas dīva, bet par dziedāšanu maksāja iekaisis kakls un daļējs kurlums līdz 16 gadu vecumam)
Marijas Baškircevas portrets

Marija Baškirceva pie molberta

Marija mācījās glezniecību pie mākslinieka Rodolfo Juliana, viņa 7 gadus veidotais kurss tika pabeigts divos gados, nenogurstoši strādājot, viņa uzrakstīja vairāk nekā 150 gleznas un 200 zīmējumus. Baškircevas izstādes bija veiksmīgas; vēlāk kritiķi teica, ka viņa varētu kļūt par "glezniecības balzaku".

Meitene, kas lasa uz ūdenskrituma, ap 1882. gadu

Ceriņi. 1880. gads

Tikšanās. 1884. gads

Baškircevas slavu viņai atnesa viņas “Dienasgrāmata”, kuru viņa glabāja līdz savai nāvei. Tās publicēšana Francijā izraisīja patiesu intereses vētru par neparasto personību, Krievijā, gluži pretēji, tā tika uztverta neviennozīmīgi. Tajā pašā laikā dienasgrāmatu lasīja arī Tolstojs, Čehovs, Hļebņikovs un Brjusovs. Marina Cvetajeva augstu novērtēja Baškircevas talantu, dzejnieces “Vakara albums” ir veltīts šim nesalauztajam gara māksliniekam.

Rudens. 1883. gads

Meitenes portrets

Lietus lietussargs. 1883. gads

Marijai bija priekšstats, ka viņa ir lemta priekšlaicīgai nāvei, lai nesatrauktu savus radiniekus un nekristu izmisumā, viņa nenogurstoši strādāja līdz pat pēdējām dzīves dienām. Viņa daudz rakstīja, apciemoja savu draugu un mentoru, mākslinieku Žilu Bastienu-Lepāžu, kurš bija slims ar vēzi. Sākumā viņa pati ieradās pie viņa, pēc tam Džūla brālis viņu, praktiski bezpalīdzīgu, atnesa rokās. Džūlss un Marija runāja par glezniecību tā, it kā nekas nenotiktu, abi bija nolemti, bet mierinājumu meklēja mākslā. Marija Baškirceva bija pirmā, kas devās prom 1884. gada 31. oktobrī.